Kultuor, Paris (2025)

24/07/2025

“I close my eyes when I sing so I can feel the song better.” – Mahalia Jackson, born October 26, 1911.

19/07/2025

📷 Flora #6
👨 matthew schiavello
📅 Novembre 2022
🎞️ Roll A, Boiled Fuji C200 35mm film

Matthew Schiavello est un artiste et photographe australien basé à Melbourne, connu pour son travail dans la photographie expérimentale, abstraite et mixte.
Schiavello est un artiste multidisciplinaire qui explore la photographie analogique et numérique, souvent en combinant des techniques expérimentales comme le traitement de pellicules (trempage dans du vin rouge, du sel, du détergent, ou du nettoyant pour vitres) et des superpositions multiples.
Son travail inclut des séries comme Flora, où il capture des images de fleurs avec une approche artistique, mettant en avant leur beauté naturelle tout en jouant avec des textures et des effets visuels uniques. Flora #6 (datée d’octobre 2020) fait partie de cette série, qui explore les motifs floraux à travers des techniques photographiques variées.

Kultuor

13/07/2025

🎨 Paradise Lost (detail),
🧑‍ Raqib Shaw
📅 2009–25

Raqib Shaw a créé son œuvre Paradise Lost (2009-2025), composée de 21 panneaux et mesurant plus de 30 mètres de large, qui constitue le projet le plus ambitieux et le plus personnel de l'artiste à ce jour. Cette magnifique peinture allégorique emmène le spectateur dans un voyage envoûtant, de la solitude nocturne de l'enfance de l'artiste au Cachemire à la frénésie diurne du monde de l'art et de l'Occident, pour finalement aboutir à une aube fragile et renouvelée. Chaque panneau est chargé de symbolisme : bêtes mythiques, hybrides anthropomorphiques, royaumes en ruine et beauté naturelle dans divers états de transformation. Tout au long de l'œuvre, on retrouve des images de l'artiste, tantôt sous la forme d'une créature humanoïde à différentes têtes d'animaux, tantôt sous celle d'un singe contemplant avec émerveillement les édifices scintillants et la richesse de l'Occident, tantôt sous une forme humaine sans ambiguïté, assis sur un lit de safran sous un cerisier en fleurs, perdu dans ses pensées.

Kultuor

09/07/2025

👩‍🎨 Camilla Perkins

✒️ Camilla Perkins est une artiste et illustratrice britannique née en 1990 à Hastings, dans l’East Sussex, où elle a grandi et où elle réside actuellement à Lewes. Diplômée en illustration de l’Université de Westminster en 2012, elle s’est imposée comme une figure notable de l’art contemporain britannique, reconnue pour ses peintures et illustrations vibrantes qui explorent l’impact de la couleur sur la mémoire et les sens. Son travail, mêlant art figuratif et abstrait, transporte les spectateurs dans des paysages oniriques inspirés des jardins britanniques, des souvenirs d’été et des liens familiaux, notamment entre mères et filles.

Kultuor

07/07/2025

🧑‍🎨 Georges Mathieu (27 janvier 1921, Boulogne-sur-Mer - 10 juin 2012, Boulogne-
Billancourt) est un peintre français, considéré comme l'un des pionniers de
l'abstraction lyrique, un mouvement artistique qui privilégie l'expression spontanée
des émotions à travers le geste et la couleur, s'affranchissant des contraintes formelles
de l'art classique.

🖌️ Chanson dispersée
📅 1987
🎨 Oil on canvas, 116 x 89 cm

07/07/2025

👩‍🎨 Kazu Saito est un peintre japonais accompli, né en 1960 à Kyotango, dans la préfecture de Kyoto, au Japon. Spécialisé dans le **Nihonga** (peinture traditionnelle japonaise), il est reconnu pour ses œuvres élégantes et poétiques qui capturent la beauté de la nature et transmettent des sentiments de paix, de guérison et de sérénité.
Les peintures de Saito se distinguent par leur capacité à évoquer des émotions subtiles comme la fragilité, la puissance et la fragrance de la vie. Il utilise les techniques traditionnelles du Nihonga pour créer des œuvres qui semblent à la fois intemporelles et contemporaines, mêlant harmonieusement des couleurs et des lignes pour offrir une expérience apaisante. Saito aspire à rendre le Nihonga plus accessible, au-delà des cadres traditionnels, et à préserver les savoir-faire artisanaux japonais.

Kultuor

06/07/2025

🎨 Boat
🌍 Mexico
📅 2023
🖌️ Ink, acrylic, oil and oil pastels on canvas
🧑‍ Pierre Knop

📜 Pierre Knop est un artiste contemporain né en 1982 à Nancy, en France. D'origine franco-allemande, il a grandi en Allemagne, ce qui influence profondément son travail artistique, marqué par des thèmes liés à l'identité, aux racines multiculturelles et aux structures sociales. Actuellement basé à Cologne, Knop est connu pour ses peintures vibrantes et narrativement riches, qui mêlent des éléments figuratifs et abstraits, s'inspirant de l'expressionnisme, du postimpressionnisme et de l'abstraction géométrique.

Kultuor

06/07/2025

🎨 N° 10
📅 2005,
🧑 Bernard Frize.

📜 Ceci est une seule ligne. Inspiré du théorème mathématique de Jordan.
Le tableau N° 10 (2005) est une œuvre emblématique de Bernard Frize, réalisée en acrylique et résine sur toile, mesurant 185 x 185 cm, et faisant partie de la collection Pinault.

Bernard Frize est un peintre français né en 1949 ou 1954 (les sources varient, l’artiste jouant parfois avec ses informations biographiques) à Saint-Mandé, en France. Il vit et travaille entre Paris et Berlin. Frize est reconnu comme une figure majeure de l’art contemporain, particulièrement pour son approche conceptuelle et processuelle de la peinture abstraite.

04/07/2025

🧑‍🎨Yool Kim est une artiste contemporaine sud-coréenne reconnue pour son style vibrant et expressif, mêlant souvent des éléments de la culture asiatique traditionnelle avec des touches modernes. Elle est connue pour ses œuvres qui capturent des émotions profondes et des atmosphères poétiques, souvent à travers des paysages ou des scènes figuratives.
Son travail met fréquemment en avant des thèmes comme la nature, la féminité et l'éphémère, en s'inspirant notamment de la beauté des saisons et des traditions culturelles coréennes, comme la floraison des cerisiers.

🎨 Comme son titre l'indique, l'œuvre s'inspire des cerisiers en fleur, un symbole puissant dans la culture asiatique, représentant la beauté éphémère, la renaissance et la fragilité de la vie.

04/07/2025

👩‍🎨 Fujio Yoshida (吉田ふじを, Yoshida Fujio, 5 octobre 1887 – 1er mai 1987) est une artiste japonaise, pionnière en tant que première femme artiste de la célèbre famille Yoshida, une lignée de huit artistes sur quatre générations. Née à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, elle est la fille des artistes Kasaburo Yoshida (1861–1894) et Rui Yoshida. Formée dès son jeune âge à la peinture de style occidental (yō-ga), elle excelle dans les aquarelles, les huiles et les estampes, explorant à la fois des styles naturalistes et abstraits. Ses œuvres, notamment ses peintures de fleurs agrandies, sont parfois comparées à celles de Georgia O'Keeffe, bien que cette association puisse être considérée comme réductrice.

🌏 Japon

🎨 Yellow Canna est une estampe sur bois réalisée par Fujio Yoshida en 1954, faisant partie d’une série de gravures florales semi-abstraites produites dans les années 1950. Cette œuvre illustre son retour à la gravure après une longue pause et reflète son virage vers l’abstraction, influencée par son fils Hodaka et les courants artistiques modernes.
Yellow Canna est considérée comme l’une des œuvres les plus captivantes de la série florale de Fujio, marquant son apogée artistique dans les années 1950. Elle illustre son talent pour marier la précision technique de la gravure sur bois avec une vision moderniste. L’œuvre a été exposée dans des institutions prestigieuses, comme le Minneapolis Institute of Arts, et est souvent citée pour son traitement unique de la lumière, qui distingue Fujio de son mari Hiroshi.

04/07/2025

🧑‍🎨Felice Casorati (4 décembre 1883, Novare – 1er mars 1963, Turin) est un peintre, sculpteur et graveur italien, figure majeure du réalisme magique et du retour à l'ordre dans l'art italien du XXe siècle. Issu d'une famille de mathématiciens, scientifiques et juristes de Pavie, son père étant officier militaire et peintre amateur, Casorati passe son enfance dans plusieurs villes italiennes (Milan, Reggio Emilia, Sassari, Padoue). Initialement passionné par la musique, il abandonne ses études de piano après une dépression nerveuse à 18 ans, survenue lors d’un séjour à Praglia, où il commence à peindre en 1902.

🌍 Italie

🎨 Il Sogno del Melograno (ou Dreaming of Pomegranates), peint en 1912, est une œuvre clé de la période de transition de Casorati, marquée par l’influence du symbolisme et de l’Art nouveau, en particulier de Gustav Klimt, ainsi que des préraphaélites anglais. Créée peu après ses premières œuvres naturalistes, cette peinture reflète son passage vers un style plus visionnaire, où la réalité est imprégnée d’une aura onirique et symbolique. Elle s’inscrit dans le mouvement Art nouveau (connu en Italie sous le nom de « Liberty ») et préfigure son affiliation au réalisme magique.

📜 Le tableau représente une figure féminine endormie ou en méditation, allongée dans un cadre naturel, entourée de gr***des, de plantes et d’arbres. La composition est marquée par une atmosphère sereine et introspective, avec des éléments symboliques comme la gr***de, souvent associée à la fertilité, à l’abondance ou à la mort dans les traditions artistiques. La perspective est inhabituelle, avec un espace qui semble à la fois réaliste et stylisé, créant une tension entre le tangible et le rêve. Les couleurs sont riches mais subtiles, avec des tons terreux et dorés rappelant l’esthétique de Klimt, et une attention particulière portée aux textures (vêtements, feuillage, fruits).

03/07/2025

Portrait of Madame Heinz 1927
Robert Delaunay (1885-1941)

Kultuor

24/07/2025

19/07/2025

13/07/2025

09/07/2025

07/07/2025

07/07/2025

06/07/2025

06/07/2025

04/07/2025

04/07/2025

04/07/2025

03/07/2025

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