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Contemporary art media - 100% digital

Composée de journalistes, de critiques d’art et de créateurs de contenus, l’équipe de PROJETS propose une vision inédite de l’art contemporain et réunit sur la même plateforme des formats innovants pensés pour convenir à l’entièreté des médiums contemporains. Sous l’impulsion de l’équipe de TCQVAR — éditeur et directeur de publication de PROJETS — chacun.e des membres de PROJETS a ima

giné des formats jusqu’ici inexpérimentés qu’ils ont conçu sur-mesure pour ce nouveau média. Marc Beyney-Sonier
Directeur de la publication

Lucas Blanchy
Production & Directeur artistique

Marie Collignon
Responsable éditoriale

Roxane Rabieaux
Chargée de communication & partenariats

Équipe éditoriale
Margaux Brugvin, Zisla Tortello, Anaël Pigeat, Adrianne Louet, Claude Quéré, Tobias Maschino, Camille Bardin, Grégoire Prangé, Samuel Belfond, Marie Maertens, Marc Beyney-Sonier, Lucas Blanchy, Elea Doumerg, Maxence Vard

2020 © PROJETS - Instant productions

26/08/2026

Once, Emerging
↘️ Felix Gonzalez-Torres

Né en 1957 à Güaimaro, Cuba, Felix Gonzalez-Torres s’installe à New York en 1979, après un passage par l’Espagne et Porto Rico. Il fait de bonbons, d’ampoules et de piles de papier des matériaux de sculpture, pensés pour être pris, épuisés, puis reconstitués à l’infini. En 1987, il rejoint le collectif activiste Group Material, engagé dans la lutte contre le sida à un moment où l’épidémie frappe durement la communauté artistique new-yorkaise.

Le Museo Reina Sofía (Museo Reina Sofía) présente jusqu’au 12 octobre l’exposition Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza, commissariat d’Alejandro Cesarco et Nancy Spector.

DA Lucie

25/08/2026

DID YOU KNOW?

À la Vieille Charité, l’artiste marseillais Adrien Vescovi (Adrien Vescovi) a laissé le vent composer avec lui. Suspendues aux fenêtres des coursives et de la chapelle, des centaines de pièces de tissu forment un paysage changeant, où chaque accroc, chaque décoloration, devient une trace acceptée plutôt qu’un accident à corriger.

Derrière cette installation à ciel ouvert se cache un long travail de teinturier : draps anciens récupérés sur des marchés, pigments naturels rapportés de ses voyages, du Roussillon à la Sierra Nevada, cuissons et rinçages répétés jusqu’à obtenir la bonne nuance. Rien n’est jeté : les tissus sont retendus, retentés, réutilisés d’une exposition à l’autre.

Une manière de ralentir, dans un lieu chargé de trois siècles d’histoire.

Commissariat : Laëtitia Olivier, Musées de Marseille

Dormir comme le soleil est visible jusqu’au 10 janvier 2027 au Centre de la Vieille Charité, Marseille (Musées de Marseille), dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 (Saison Méditerranée 2026)

22/08/2026

➘ LES INCONTOURNABLES DE L’ÉTÉ
Troisième volet de notre sélection estivale.
Six expositions à voir cet été, en France et ailleurs, des grandes institutions aux scènes plus discrètes.

Ange Leccia · La mer monde · FRAC Corsica, Mursiglia
↘ Dans l’église conventuelle, une mer filmée à la verticale fait face à deux cent vingt-huit globes lumineux. Leccia y déplace nos représentations de la Méditerranée, entre cycles et fragilité du présent.
Jusqu’au 31 août 2026
FRAC Corsica

David Hockney · Serpentine, Londres
↘ A Year in Normandie, frise panoramique inspirée de la tapisserie de Bayeux, déroule une année de saisons face à Kensington Gardens. Première exposition de Hockney à la Serpentine.
Jusqu’au 23 août 2026
Serpentine

Jasper Johns · Night Driver · Guggenheim Bilbao
↘ Des premiers drapeaux des années 1950 aux œuvres des années 2000, une carrière entière en peintures, dessins et sculptures. Une œuvre de citations et d’énigmes, revenue sans cesse sur ses motifs.
Jusqu’au 12 octobre 2026

Rashid Johnson · Château La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade
↘ Dans l’Auditorium Oscar Niemeyer, peintures, sculptures et un film prolongent l’exposition du Guggenheim. Johnson y travaille le temps, la voix et l’expérience collective.
Jusqu’au 17 janvier 2027
Rashid Johnson Chateau La Coste

Nari Ward · Until That Day · DESTE Foundation Project Space, Hydra
↘ Dans l’ancien abattoir de l’île, Ward fait dialoguer le rebetiko et la mémoire des luttes. En jeu, les réalités sociales et politiques de la communauté afro-grecque.
Jusqu’au 31 octobre 2026
DESTE Foundation

Louisa Babari · AFRICA · [mac], Marseille
↘ Puisant dans l’Antiquité et les cultures berbère et numide, Babari conçoit sur place un ensemble d’œuvres. Photographie, arts plastiques et son convoquent un bestiaire antique et la déesse éponyme.
Jusqu’au 3 janvier 2027
Louisa Babari Musées de Marseille

DA Lucie

16/08/2026

IN CONVERSATION WITH
↘ Jordan Beal

À l’occasion de Linéaments, présentée dans le cadre du Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer aux Rencontres d’Arles, Marie Maertens a rencontré Jordan Beal () à l’Espace Monoprix, Arles. Ce projet est porté par La Station Culturelle (), Martinique, France.

Jordan Beal travaille à la croisée de la photographie argentique et de l’intelligence artificielle pour interroger les clichés de l’île paradisiaque. Il génère des images avec l’IA à partir de requêtes simples (« une photo de Martinique »), les capture sur un écran de télévision, puis les rephotographie au Polaroid, jouant sur le malaise et la facticité propres à cet outil.

Sa démarche s’appuie sur la remise en question du couple nature-culture par Philippe Descola et sur la notion d’opacité d’Édouard Glissant, ce qui résiste à la transparence et à la compréhension totale. Le travail interroge la place du fait colonial et post-colonial dans la construction de la Martinique, et la manière dont les grands récits, les archétypes, conditionnent notre regard.

Commissaire : Nadine Hounkpatin ()

Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer
Espace Monoprix, Les Rencontres d’Arles
Jusqu’au 4 octobre 2026

Journaliste

Réalisation & Production

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12/08/2026

➘ LES INCONTOURNABLES DE L’ÉTÉ
Deuxième escale. Sept expositions à voir cet été, en France et en Europe.

Ellsworth Kelly, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence
↘ Belle-Île, les Caraïbes, la Seine : l’eau traverse soixante ans de travail sans jamais devenir un sujet. Aux bords de l’eau isole pour la première fois ce motif souterrain. Jusqu’au 15 novembre
Fondation Maeght

Elisa Giardina Papa, ICA, Londres
↘ En 1831, une île volcanique émerge entre Sicile et Tunisie. Quatre puissances la revendiquent, elle disparaît en six mois. Point de départ d’une réflexion sur les souverainetés instables de la Méditerranée.
Jusqu’au 6 septembre
Institute of Contemporary Arts

Sara Ouhaddou, site archéologique Lattara, avec le MO.CO., Montpellier
↘ Sur un ancien port antique, l’artiste superpose aux vestiges une autre cartographie, celle des circulations arabes et des savoir-faire déplacés.
Jusqu’au 31 août
Sara Ouhaddou MO.CO.Montpellier Contemporain

Portia Zvavahera, Fondazione Memmo, Rome
↘ La peintre de Harare puise dans ses rêves une iconographie du deuil. Premier accrochage institutionnel en Italie, ensemble inédit et installation in situ.
Jusqu’au 1er novembre
Portia Zvavahera Fondazione Memmo

Roman Signer, Skaftfell Art Center, Seyðisfjörður
↘ Depuis les années 1990, le Suisse revient filmer ses sculptures d’action en Islande : explosions minuscules, chutes calculées, vent contraire.
Jusqu’au 27 septembre
Skaftfell

Ana Mendieta, Tate Modern, Londres
↘ Première rétrospective britannique depuis plus de dix ans. Les Siluetas, empreintes du corps dans la terre, l’eau et le feu, y retrouvent leur ampleur.
Jusqu’au 17 janvier 2027
Tate

Bianca Bondi, Casino Luxembourg
↘ Dans les sous-sols fermés au public, l’artiste laisse l’humidité, le sel et la corrosion faire le travail. La sculpture confiée au temps long.
Jusqu’au 3 janvier 2027
Bianca Bondi Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain

DA .jp

10/08/2026

Once, Emerging ↘ Alice Neel

Née en 1900 en Pennsylvanie, Alice Neel entre à la Philadelphia School of Design for Women, dont elle sort diplômée en 1925. Elle s’installe ensuite à Spanish Harlem, où elle peindra pendant des décennies amis, amants, poètes, militants et inconnus croisés dans la rue, se qualifiant elle-même de « collectionneuse d’âmes ». Portraitiste figurative à l’heure où l’expressionnisme abstrait domine la scène new-yorkaise, elle ne connaît la reconnaissance critique que tardivement, avec sa rétrospective au Whitney Museum en 1974. Elle peint jusqu’à sa mort en 1984, laissant une œuvre d’une intensité rare.

Le Museu de Arte Contemporânea de Serralves présente jusqu’au 17 janvier 2027 l’exposition Alice Neel: Beautifully Imperfect, commissariée par Inês Grosso.

DA Lucie

Credits :
1. Courtesy ESTATE OF ALICE NEEL
2. Alice Neel âgée de cinq ans, Courtesy ESTATE OF ALICE NEEL
3. Philadelphia School of Design for Women
4. Alice Neel avec Carlos Enriquez, 1924
5. Alice Neel, Mother and child, 1930
6. Alice Neel, N***s murder jews, 1936
7. Alice Neel in New York February 1961
8. Alice Neel, Marxiste Girl (Irene Peslikis), 1972
9. Alice Neel, Andy Warhol, 1970
10. Alice Neel, Maria Enceinte, 1964
11. Courtsey of the estate of Alice Neel and Whitney Museum
12. Alice Neel posant devant son autoportrait (New York, 1981)
13. Alice Neel, Beautifully Imperfect, Installation Image, 2026

09/08/2026

IN CONVERSATION WITH ↘ Charlotte Yonga

À l’occasion de (Tsy) Possible, présentée dans le cadre du Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer aux Rencontres d’Arles, Marc Beyney-Sonier a rencontré Charlotte Yonga () à l’Espace Monoprix, Arles. Ce projet est porté par la Fondation H (), Antananarivo, Madagascar.

Charlotte Yonga explore dans (Tsy) Possible les relations amoureuses, entre ce qui est possible et ce qui ne l’est pas. Le titre s’inspire d’un tube malgache : « Tsy », négation, mise entre parenthèses pour suspendre la fatalité et ouvrir une projection, une négociation, un équilibre fragile entre les possibles et les impossibles. Son écriture documentaire joue sur la narrativité : elle photographie de vrais couples, de vrais frères et sœurs, de vrais amis, mais aussi des personnes qui ne se connaissent pas et qui miment la relation, comme au cinéma.
La nature agit comme une présence active dans ses images, une « écologie du lien » où l’attachement entre les êtres humains rejoint celui qui les relie à la nature.

Commissaire : Nadine Hounkpatin ()
Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer 📍Espace Monoprix, Les Rencontres d’Arles Jusqu’au 4 octobre 2026

Réalisation & Production 
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07/08/2026

LE MOT DE ↘ Woojung Hoh

Le travail de Woojung Hoh () s’ancre dans la peinture, héritée de son père, peintre traditionnel coréen, et affinée aux Beaux-Arts de Paris. Invité par Soyeon Han pour la résidence de la Fondation d’entreprise Hermès à la Cristallerie Saint-Louis, il s’aventure dans une matière inconnue : le cristal, occasion naturelle d’explorer enfin le volume et les trois dimensions.

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Woojung Hoh’s practice is rooted in painting, inherited from his father, a traditional Korean painter, and refined at the Beaux-Arts de Paris. Invited by Soyeon Han for the Fondation d’entreprise Hermès residency at the Cristallerie Saint-Louis, he ventures into an unfamiliar material, crystal — a natural opportunity to finally explore volume and three dimensions.

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Résidence d’artistes de la Fondation d’entreprise Hermès () 📍Cristallerie Saint-Louis ()

Réalisation & Production    .jpg

04/08/2026

➘ LES INCONTOURNABLES DE L’ÉTÉ
Première escale de notre sélection estivale.

Chaque semaine, PROJETS partage une sélection d’expositions à voir cet été, des grandes institutions aux lieux plus confidentiels, à Paris comme à l’étranger.

Conjuring Power: Roots & Futures of Q***r & Trans Movements – YBCA, San Francisco
↘ Conçue avec la GLBT Historical Society, cette exposition collective retrace comment, dans la Baie de San Francisco, les communautés q***r et trans ont fait de la création une arme politique autant qu’un moyen de survie et de transmission.
Jusqu’au 23 août 2026
YBCA

New Humans: Memories of the Future – New Museum, New York
↘ Pour inaugurer son extension signée OMA, le New Museum réunit plus de deux cents artistes, écrivains, scientifiques et cinéastes autour d’une inquiétude : ce que la technologie fait à l’humain. Des premiers automates à l’IA générative, l’accrochage récuse le récit du progrès au profit d’une histoire de reprises et de bifurcations.
Jusqu’au 30 août 2026
New Museum

Kimsooja – Dimensions of a Needle, MOCA, Toronto
↘ L’aiguille pour seuil et point de couture : Kimsooja y noue textile, travail des femmes et mémoires migratoires. Suspendus, des tissus collectés auprès des communautés immigrées d’Amsterdam dessinent des architectures nomades, entre l’abri et le drapeau.
Jusqu’au 16 août 2026
Kimsooja Kimsooja-Studio MOCA Toronto

Adrián Villar Rojas – Aspen Art Museum, Aspen
↘ First Gods, Lost Animals métamorphose deux étages du musée en une caverne géologique et mythologique. Villar Rojas y télescope des millions d’années de sédimentation minérale et les strates de nos croyances rituelles, brouillant temps naturel et temps humain.
Jusqu’au 11 avril 2027
Aspen Art Museum

Fátima Rodrigo – Con todo y mi tristeza, Museo Tamayo, Mexico
↘ Dans la cour du musée, l’artiste péruvienne rejoue un décor de plateau télévisé à partir d’archives musicales et de jeux latino-américains. Le kitsch y devient matière critique, que le visiteur active par ses déplacements et par le son.
Jusqu’au 27 septembre 2026
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

DA Lucie

02/08/2026

IN CONVERSATION WITH ↘ Amira Lamti

À l’occasion de Bent el Machta, présentée dans le cadre du Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer aux Rencontres d’Arles, Marc Beyney-Sonier a rencontré Amira Lamti (.amira) à l’Espace Monoprix, Arles. Ce projet est présenté par Doors (), Paris, France.

Bent el Machta est un projet très personnel pour Amira Lamti, qui reflète le travail de sa grand-mère et de sa mère, toutes deux Machta. La Machta est la figure féminine indispensable à la cérémonie du henné. Bercée dans cet univers visuel et esthétique très riche, l’artiste a puisé dans l’héritage matériel et matrimonial de sa propre maison, photographiant les costumes et les membres de sa famille, cousines, tante et frère. Le projet interroge aussi l’évolution du rôle de la Machta, aujourd’hui contesté par certains comme contraire à la parole de Dieu, quand d’autres familles considèrent au contraire ce rituel comme indispensable au passage de jeune fille à mariée. En mêlant photographie, tissus et vidéo, Amira Lamti manipule des textiles lourds et chargés de sens pour appuyer ce message, juxtaposant les générations à travers l’archive du mariage de sa mère et de ses tantes et les images qu’elle a elle-même réalisées.

Commissaire : Nadine Hounkpatin ()

Prix Découverte 2026 Fondation Louis Roederer () Espace Monoprix, Les Rencontres d’Arles () Jusqu’au 4 octobre 2026

Journaliste 

Réalisation & Production
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Adresse

65 Avenue Kleber
Paris
75116

Site Web

http://www.projets.media/

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