Lelivredart - Edition de livres d'art et de catalogues d'exposition

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Lelivredart - Edition de livres d'art et de catalogues d'exposition

Nous sommes éditeur de livres d'art, de monographies d'artistes et de catalogues raisonnés.

01/10/2025

📖 Élisabeth Lemaigre-Voreaux : Quand la matière devient mémoire

Élisabeth Lemaigre-Voreaux transforme rebuts et résidus en palimpsestes sensibles. Sable, ciment, tissus usés : elle préserve ce qui a eu une autre vie pour que la mémoire ne s'efface pas.

Ses Gardiennes de ciment noir côtoient ses Masques de récupération, témoins d'une démarche où spiritualité et matérialité se rencontrent. L'artiste « encastre, fixe, coud, joint, rapproche », tissant un dialogue entre vestige et création.

Une monographie qui questionne nos rapports à la trace et à la transformation.

📚 Trois fois rien, Élisabeth Lemaigre-Voreaux, avec les textes de Brigitte Bertrand, Annick Chantrel Leluc et Lucien Gurzi, 96 pages, 35€.

29/09/2025

🎌 Yasuo Kiyonaga : L'art de fusionner les contraires

Comment transformer la contradiction en force créatrice ? Yasuo Kiyonaga a fait de cette question le cœur de sa démarche artistique. Né en 1948 dans la préfecture de Kagawa, ce photographe japonais développe depuis des décennies une approche qui réconcilie l'inconciliable.

Photographie et peinture, nature et artifice, bidimensionnel et tridimensionnel. Kiyonaga refuse les cloisonnements. Sa technique lui permet de faire coexister passé et futur, rêve et réalité. Influencé par Jean Eugène Atget et Aaron Siskind, il ne se contente pas de reprendre leurs codes : il les réinvente.

Cette capacité à sublimer les oppositions se manifeste particulièrement dans sa relation à l'espace urbain. Membre de la Japan Professional Photographers Society, Kiyonaga expose régulièrement entre Kyoto et Paris, deux villes qui incarnent parfaitement sa démarche : l'une ancrée dans la tradition japonaise, l'autre symbole de la modernité occidentale.
Son regard transforme le quotidien en matière artistique, révélant la poésie cachée des lieux communs. Une approche qui élève la photographie documentaire au rang d'art.

Paris Sketch, sa réédition française chez lelivredart, témoigne de cette capacité à révéler la beauté dans l'ordinaire parisien.

Yasuo Kiyonaga
Gallery Japanesque Paris

26/09/2025

Patrick Lainville à la galerie Diurne !

Les Ombres sur les Murs : nouvelle collection de tapis en dialogue avec les sculptures de Patrick Lainville.

Vernissage jeudi 6 novembre, 18h-21h
Galerie Diurne, 45-52 rue Jacob 75006 Paris.

RSVP : [email protected]

Nous avions publié Cinabre, où Lainville révèle son ancrage viscéral à l'Aubrac et sa complicité créatrice avec la maison Bras.

https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/
24 x 28 cm
112 pages en couleurs
Reliure cartonnée
28 €

Lainville

26/09/2025

🎨 Entre glaise et encre, Camille de Dumast sculpte le mouvement.

Dans l'atelier de Dumast, la terre vole entre éclats de rire. Cette sculptrice manie aussi bien la glaise que le calame, passant de la matière modelée au trait d'encre avec une aisance révélatrice.
Son univers gravite autour de la figure humaine en action : danse, étreinte, nage. Ses dessins ne figent jamais le mouvement mais le prolongent, créant des chorégraphies d'encre où chaque trait semble habité d'une pulsation vitale. Cette observation affûtée du vivant saisit ces instants où l'être humain échappe à la pesanteur.

L'originalité de Dumast ? Cette alchimie entre tradition technique et vision contemporaine, entre permanence sculpturale et instantané graphique.

🎯 Elle vient de publier L'Ombre de nos danses avec le poète Emmanuel Rondeau.

Camille de Dumast

25/09/2025

🏛️ Paolo Santini investit Altaviarama (Saint-Ouen, 94) jusqu'au 30 novembre

Le nouveau centre d'art de Saint-Ouen accueille « Le Monde de Paolo Santini » dans une exposition qui révèle l'amplitude d'un créateur méconnu.

Cette rétrospective présente sculptures, meubles et dessins d'un artiste qui a su concilier rigueur architecturale et expression plastique.

Altaviarama offre un écrin idéal pour découvrir comment Santini avait développé son langage artistique depuis les années 1960. L'exposition dévoile ses recherches sur l'aluminium, matériau qu'il avait su détourner de ses usages industriels pour en faire un medium d'une expressivité saisissante.

Cette exposition révèle un créateur dont l'œuvre méritait cette mise en lumière. Elle accompagne la parution de la monographie Le monde de Paolo Santini.

Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine

https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/

://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875

24/09/2025

📸 Yasuo Kiyonaga : Quand Tokyo rencontre Paris à travers l'objectif d'un flâneur

Yasuo Kiyonaga nous propose une approche photographique aussi simple qu'inattendue : descendre au terminus du métro et rentrer à pied, l'appareil en main.

Automne 2011, deux semaines d'arpentage méthodique. Là où d'autres cherchent l'angle inédit, Kiyonaga photographie Paris tel qu'il s'offre au premier regard. Les cafés, le métro, les passants, les marchés. Une banalité apparente qui révèle, paradoxalement, l'essence même de la capitale.

L'influence d'Atget transparaît dans cette approche pédestre, mais Kiyonaga y ajoute le regard du voyageur japonais. Entre fascination et distance critique, ses images captent cette permanence parisienne que l'artiste découvre avec étonnement : « En observant de vieilles photographies de Paris, on s'aperçoit que nombre de paysages n'ont pas changé en cent ans. »

📖 Paris Sketch, Yasuo Kiyonaga, réédition française d'un recueil initialement publié au Japon en 2012, 96 pages, 40 euros.

Une invitation à redécouvrir Paris à travers les pas d'un photographe qui transforme la flânerie en art.

Yasuo Kiyonaga
Gallery Japanesque Paris

22/09/2025

Camille de Dumast ouvre sa nouvelle exposition personnelle à la Galerie Gavart dans le 8e arrondissement parisien, et c'est l'occasion de découvrir un dialogue inédit entre ses deux pratiques, où ses sculptures côtoient ses encres au calame.

L'exposition coïncide avec la sortie de l'ouvrage L'ombre de nos danses, créé avec Emmanuel Rondeau.

Une soirée lecture est d'ailleurs prévue ce mardi 23 septembre.

Camille de Dumast

20/09/2025

Camille de Dumast et Emmanuel Rondeau : Quand le calame épouse la poésie

L'Ombre de nos danses naît d'une rencontre entre les encres de Camille de Dumast et les vers d'Emmanuel Rondeau.
Le calame de l'artiste trace des corps en mouvement, des étreintes suspendues, captant l'instant où la chair devient chorégraphie. Face à ces apparitions d'encre, les poèmes de Rondeau déploient leur sensualité. Cette correspondance révèle un univers où tendresse et mélancolie se mêlent en un dialogue intime.

📖 L'Ombre de nos danses, dessins de Camille de Dumast, poèmes d'Emmanuel Rondeau, 25 €.

Camille de Dumast

01/08/2025

Rencontre dédicace à la à Quimper ! Samedi 2 août de 11h à 13h
1bis rue Toul al laër.

12/06/2025

✨ Jacques Rouby, magicien du carton sculpté

A découvrir jusqu'au 28 juin 2025 à la galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, Paris 3e. Métro Arts et Métiers ou Réaumur Sébastopol.corcia Galerie Claire Corcia

Cet artiste fascinant transformait de simples cartons en paysages extraordinaires !
Dans son atelier du Lot, il sculptait, grattait, perçait ses matériaux avant de les exposer aux éléments - pluie, soleil, et même fourmis participaient à la création. Le résultat ? Des œuvres qui ressemblent tantôt à des cartes vues du ciel, tantôt à des écorces mystérieuses.
Ses dessins sont tout aussi captivants : des corps entremêlés, mi-humains mi-végétaux, dessinés avec une précision incroyable. Comme le dit si bien Thierry Savatier, ces créatures dansent "quelques sabbats plus infernaux qu'érotiques".

Cette belle monographie nous dévoile le parcours singulier d'un homme qui, selon ses propres mots, devait "recommencer sa vie chaque matin". Un artiste authentique qui a préféré rester à l'écart des modes, creusant obstinément son sillon jusqu'à sa disparition en 2019.

Monographie publiée avec Isabelle Floch de la galerie La Ralentie. Isabelle Floch

🖼️ Jacques Rouby, alchimiste de la matière - Disponible aux éditions lelivredart, 40€

11/06/2025

Patrick Lainville : Nouvelle installation artistique au Suquet !

Depuis mai 2025, trois sculptures investissent l'entrée du restaurant Bras le Suquet en Aubrac. Sur le thème de "l'orant qui danse", ces œuvres en fer forgé dessinent un V ouvert vers le ciel - bras levés dans un élan de prière et de mouvement.

Positionnées sur la draye qui mène au restaurant, elles dialoguent avec le paysage aveyronnais, leurs formes anthropomorphiques créant un rythme d'accueil unique. Le fer se patinera naturellement, évoquant l'acier corten du musée Soulages voisin.

Ces sentinelles dansantes célèbrent la philosophie du lieu : cette rencontre entre recueillement et joie, entre la beauté du plateau de l'Aubrac et l'art culinaire de Véronique et Sébastien Bras. Un hymne sculptural où l'espace et le temps se mêlent dans l'instant partagé.

Une installation qui transforme l'arrivée au Suquet en véritable expérience artistique.

Voir le livre : https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/

Le Suquet - Sébastien Bras

📸 .photographie

28/05/2025

👁️ Marcoleptique transforme notre regard sur les cartes oubliées.

Là où nous voyons une carte désuète, un plan obsolète, Marcoleptique discerne des visages, des corps, des histoires.

"Quand je vois un nuage ou un rocher, je vois un personnage. Et je lui dis : bienvenue dans mon monde", confie-t-il avec cette simplicité désarmante qui caractérise les véritables visionnaires.

Son parcours artistique commence par une rencontre salvatrice avec un professeur d'arts plastiques, alors qu'il était un élève dissipé. La révélation. Une formation en graphisme et typographie lui apporte ensuite une maîtrise technique, tandis que la découverte de Bosch, Arcimboldo et Francis Bacon nourrit son imaginaire. Ces influences se cristallisent aujourd'hui dans un style unique où l'équilibre est parfait entre la révélation et l'invention.

Contrairement à tant d'autres, Marcoleptique n'impose pas sa vision au support, il dialogue avec lui. "Si on ne voit plus la carte, ça ne sert à rien", affirme-t-il. Le crayon s'arrête juste à temps, laissant au spectateur le plaisir de la découverte.

Il y a quelque chose de profondément politique dans ce travail qui rend les frontières "sensibles, rigolardes, émouvantes" - une métaphore visuellement saisissante de ce que pourrait être un monde où les lignes de démarcation seraient des lieux de rencontre plutôt que de séparation.

📖 Sa première monographie "Des cartes pour se perdre" vient de paraître aux éditions Lelivredart.

Exposition-dédicace à la galerie Polysémie (4 rue des Guillemites, Paris 4e) jusqu'au 1er juin.
Galerie Polysémie
https://polysemie.com/

https://www.lelivredart.com/project/marcoleptique-des-cartes-pour-se-perdre/

16,5 x 23 cm
56 pages
Reliure à la japonaise, couverture souple à rabats
ISBN 978-2-35532-442-0
30 €

Adresse

113 Boulevard Richard-Lenoir
Paris
75011

Téléphone

+33140010426

Site Web

http://www.lelivredart.com/

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