Lelivredart - Edition de livres d'art et de catalogues d'exposition

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Lelivredart - Edition de livres d'art et de catalogues d'exposition

Nous sommes éditeur de livres d'art, de monographies d'artistes et de catalogues raisonnés.

01/12/2025

🌿 Georges Bastard : la nature contient déjà toute la géométrie

Interrogé en 1931 sur son rapport à la géométrisation si caractéristique de l'Art déco, Bastard répond par une question : « Est-ce que, d'ailleurs, la nature ne renferme pas tout ? » Cette phrase résume sa démarche.

Formé dans l'atelier paternel à Andeville puis à l'École des arts décoratifs de Paris, il observe les « cannelures superposées » sur « certaines tiges végétales » et les transpose en motifs d'une rigueur architecturale.

Mais Bastard refuse tout dogmatisme. Il travaille aussi bien les matières précieuses que la Galalithe, cette « pierre de lait » industrielle, parce qu'il souhaite « répandre aussi un peu d'esthétique dans la vie usuelle et dans la masse ». Un magicien démocrate.

📘 Georges Bastard, amoureux des belles matières par Clara Scrève, 36 pages, 12 €.

24/11/2025

✨ Georges Bastard : un nom à redécouvrir absolument

Chevalier de la Légion d'honneur en 1925, directeur de la Manufacture de Sèvres en 1938, membre de l'Union des artistes modernes. Pourtant, Georges Bastard reste méconnu du grand public alors qu'il a côtoyé René Lalique et exposé dans les pavillons les plus prestigieux de l'Exposition de 1925.

Le centenaire de cette manifestation légendaire offre l'occasion de réparer cet oubli. Clara Scrève, spécialiste de l'artiste, a sélectionné ses œuvres les plus caractéristiques de l'esthétique Art déco et révèle des projets inédits qui témoignent de sa double casquette d'artisan virtuose et de concepteur visionnaire.

Exposition "1925-2025. Cent ans d’Art déco" jusqu'au 26 avril 2026 au musée des Arts Déco.

📘 Georges Bastard, amoureux des belles matières par Clara Scrève, 36 pages, 12 €

#1925

21/11/2025

⚡ Du marbre de Carrare au carton ondulé industriel : même exigence sculpturale.

Heidelberger transcende les hiérarchies matérielles avec audace.

Ses sculptures en carton dialoguent avec ses marbres selon la même logique : révéler l'essence poétique de chaque matériau. L'innovation technique sert une recherche constante de nouveaux langages plastiques.

Cette capacité à faire du carton ondulé un noble matériau sculptural témoigne d'une vision où la vérité artistique ne dépend pas du prestige des matériaux, mais de la justesse du dialogue établi avec eux.

📖 Le catalogue raisonné Sculptures - Liliane Heidelberger révèle cette évolution matérielle fascinante, de 1963 à 2018.

19/11/2025

« Elle craignait que le verbe n'enferme le regardeur » (Bernard Heidelberger)

Voici la philosophie de Liliane Heidelberger : ne pas imposer, mais révéler.

Pendant que d'autres sculpteurs domptent la matière, Heidelberger l'écoute. Sa méthode ? « Laisser parler la pierre ». Une approche qui transforme l'acte sculptural en dialogue respectueux.

Chaque strie suit les veines naturelles du granit. Chaque polissage exalte la translucidité de l'albâtre. Cette patience révèle l'essence cachée des matériaux, créant une esthétique contemplative où la technique devient philosophie.

Formée tardivement à 27 ans par Lucien Wercollier, elle développe cette approche libre des conventions académiques. Résultat : plus de 400 sculptures qui témoignent d'un dialogue inédit avec la matière.

📖 Sculptures - Liliane Heidelberger, Catalogue raisonné de l'œuvre sculpté réunit pour la première fois l'intégralité de cette démarche singulière, avec les contributions de Bernard Heidelberger et Lucien Kayser.

23/10/2025

Paolo Santini révélé par "Le monde de Paolo Santini"

Architecte calabrais Paolo Santini transformait l'aluminium en poésie, naviguant entre deux territoires apparemment incompatibles : le design rationnel et la sculpture expressive. Cette dualité a façonné un parcours où chaque création interrogeait les frontières entre fonction et émotion.
Formé dans l'effervescence du groupe Olivetti à Turin, Santini développait une approche où le designer n'oubliait jamais d'être artiste. Ses sculptures en fonte d'aluminium captent mouvement et angoisse par des jeux de clair-obscur saisissants, tandis que ses meubles révèlent une audace ingénieuse qui empruntait à l'art sa dimension spectaculaire.
Cette monographie dévoile comment un homme né sur les hauts plateaux de la Sila a construit son propre langage artistique, passant du béton à l'aluminium, de Montparnasse à sa chapelle de Loches-sur-Ource.

A voir jusqu'au 30 novembre
Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine

📖 https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/

://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875

15/10/2025

🔥 Paolo Santini transformait la matière industrielle en poésie moderne.

Cet Italien de Calabre avait une philosophie troublante : "J'ai l'impression que je n'y suis pour rien". Comme si l'art naissait malgré lui.
Architecte reconverti, il achète une chapelle désaffectée dans l'Aube pour maîtriser la fonte d'aluminium. Quelle audace ! Ses sculptures "torturées" et ses créations pour Ted Lapidus révolutionnent l'esthétique française des années 70.

L'exposition "Le Monde de Paolo Santini" se déroule actuellement à Saint-Ouen jusqu'au 30 novembre. Une première rétrospective posthume qui révèle enfin l'ampleur d'une œuvre singulière.
Parfois, les vrais révolutionnaires travaillent dans l'ombre.

A voir jusqu'au 30 novembre
Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine

https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/

://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875

09/10/2025

Élisabeth Lemaigre-Voreaux pratique l'art de la récupération transcendée !

Formée aux Arts décoratifs, Lemaigre-Voreaux a choisi de s'écarter des circuits convenus pour explorer un langage plastique fondé sur l'humble et l'oublié.
Ses voyages – du Sahel aux contreforts de l'Himalaya – nourrissent une approche syncrétique où cires votives et fragments de banco dialoguent.

Entre ses mains, la limaille devient tissage, le textile se minéralise. Ses Rouleaux mystérieux « enfermant son secret » et ses Barbares miniatures révèlent une artiste qui fait de la précarité matérielle une force poétique.

Cette démarche trouve sa résonance contemporaine dans Trois fois rien, monographie qui éclaire une pratique artistique rare, aux éditions Lelivredart.

📚 Trois fois rien, Élisabeth Lemaigre-Voreaux, avec les textes de Brigitte Bertrand, Annick Chantrel Leluc et Lucien Gurzi, 96 pages, 35€. Une monographie qui questionne nos rapports à la trace et à la transformation.

05/10/2025

📚 Patrick Dupuis : Quand l'art se fait confidence intime.

"État des songes" dévoile l'univers foisonnant de Patrick Dupuis.

Ce n'est ni tout à fait une monographie, ni vraiment une autobiographie. Dupuis compose plutôt un « monologue protéiforme » où dessins, peintures et textes dialoguent avec une rare liberté.

Souvenirs fantasmés, personnages croisés, réflexions d'atelier : tout devient matière à création chez ce peintre-poète qui transforme le vécu en vision personnelle.

Son approche ? Partir « de la réalité vue et vécue pour donner ma vision du monde ». Une démarche qui révèle autant l'homme que l'artiste.

🎨 État des songes de Patrick Dupuis rassemble dessins, peintures et textes de cet ancien professeur d'arts plastiques « en quête de beauté ». 24€

https://www.lelivredart.com/project/patrick-dupuis-etat-des-songes/

Patrick Dupuis

03/10/2025

✨ Patrick Dupuis : Comment saisir l'essence d'un regard, la vérité d'un geste ?

Originaire du Nord, Patrick Dupuis a enseigné les arts plastiques pendant trente-six ans avant de se consacrer entièrement à sa peinture.

Sa méthode procède d'une leçon reçue : observer attentivement la vie, noter « tous les flashs », puis organiser et composer. Cette pratique du croquis vise « la précision et la justesse du dessin d'observation », cherchant à « capter l'être ».

Ses voyages aux quatre coins du monde nourrissent cette quête d'authenticité. Entre réalisme et imaginaire, Dupuis développe une approche où « les vraies références sont affectives ».

🖼️ Découvrez l'univers de ce peintre-poète dans État des songes, qui mêle création picturale et écriture. 24€.

https://www.lelivredart.com/project/patrick-dupuis-etat-des-songes/

Patrick Dupuis

01/10/2025

📖 Élisabeth Lemaigre-Voreaux : Quand la matière devient mémoire

Élisabeth Lemaigre-Voreaux transforme rebuts et résidus en palimpsestes sensibles. Sable, ciment, tissus usés : elle préserve ce qui a eu une autre vie pour que la mémoire ne s'efface pas.

Ses Gardiennes de ciment noir côtoient ses Masques de récupération, témoins d'une démarche où spiritualité et matérialité se rencontrent. L'artiste « encastre, fixe, coud, joint, rapproche », tissant un dialogue entre vestige et création.

Une monographie qui questionne nos rapports à la trace et à la transformation.

📚 Trois fois rien, Élisabeth Lemaigre-Voreaux, avec les textes de Brigitte Bertrand, Annick Chantrel Leluc et Lucien Gurzi, 96 pages, 35€.

29/09/2025

🎌 Yasuo Kiyonaga : L'art de fusionner les contraires

Comment transformer la contradiction en force créatrice ? Yasuo Kiyonaga a fait de cette question le cœur de sa démarche artistique. Né en 1948 dans la préfecture de Kagawa, ce photographe japonais développe depuis des décennies une approche qui réconcilie l'inconciliable.

Photographie et peinture, nature et artifice, bidimensionnel et tridimensionnel. Kiyonaga refuse les cloisonnements. Sa technique lui permet de faire coexister passé et futur, rêve et réalité. Influencé par Jean Eugène Atget et Aaron Siskind, il ne se contente pas de reprendre leurs codes : il les réinvente.

Cette capacité à sublimer les oppositions se manifeste particulièrement dans sa relation à l'espace urbain. Membre de la Japan Professional Photographers Society, Kiyonaga expose régulièrement entre Kyoto et Paris, deux villes qui incarnent parfaitement sa démarche : l'une ancrée dans la tradition japonaise, l'autre symbole de la modernité occidentale.
Son regard transforme le quotidien en matière artistique, révélant la poésie cachée des lieux communs. Une approche qui élève la photographie documentaire au rang d'art.

Paris Sketch, sa réédition française chez lelivredart, témoigne de cette capacité à révéler la beauté dans l'ordinaire parisien.

Yasuo Kiyonaga
Gallery Japanesque Paris

26/09/2025

Patrick Lainville à la galerie Diurne !

Les Ombres sur les Murs : nouvelle collection de tapis en dialogue avec les sculptures de Patrick Lainville.

Vernissage jeudi 6 novembre, 18h-21h
Galerie Diurne, 45-52 rue Jacob 75006 Paris.

RSVP : [email protected]

Nous avions publié Cinabre, où Lainville révèle son ancrage viscéral à l'Aubrac et sa complicité créatrice avec la maison Bras.

https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/
24 x 28 cm
112 pages en couleurs
Reliure cartonnée
28 €

Lainville

Adresse

113 Boulevard Richard-Lenoir
Paris
75011

Téléphone

+33140010426

Site Web

http://www.lelivredart.com/

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