éditions jannink

16/04/2025

16/04/2025

[archives]
Échanges épistolaires avec ces artistes :

1. Arrabal
2 & 3. Gilbert et George
4 & 5. Georges Noël
6. Jacques Villeglé
7. Honegger

20/02/2025

Making of
Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, "Wide Open", 2025

20/02/2025

Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭’𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, Wide Open, 2025.

Edition de tête, limitée en cinquante exemplaires. Lithographie originale, signée et numérotée par l’artiste, réalisée à l’ .clot .

06/02/2025

Les affiches de la Collection 127 réunissent au verso un ensemble de photographies et de textes sur le travail de l'artiste. Et au recto, l'affiche laisse apparaître une imposante photographie inédite de l'artiste (70 x 100 cm).

Également disponible en édition de tête, avec un tirage limité de la photographie originale sous coffret.

06/02/2025

Édition de tête du « journal-affiche » de la Collection 127, présentée dans un emboîtage entoilé.
Tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes. Édition limitée à 127 exemplaires numérotés et signés.

31/01/2025

𝘚𝘦𝘱𝘵 à 𝘴𝘦𝘱𝘵, Scurti, collection « L’art en écrit », volume 64, 2005.

Le travail de Franck Scurti, inspiré de la réalité quotidienne et de l’actualité internationale, tire parti des formes produites par l’univers de la consommation et de la civilisation urbaine. Déconcertant autant par sa diversité que par une apparente absence d’unité stylistique, son œuvre est une entreprise de mise en situation de soi, entre le réel et ses représentations, par rapport à des enjeux esthétiques, historiques ou économiques mais aussi par rapport aux choses et aux événements.

28/01/2025

Alain Sechas, 𝘓𝘰𝘷𝘦, collection « Naked », 2003.

Sérigraphie numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires.
Disponible sur notre site !

Alain Séchas est connu notamment pour ses dessins, sculptures et installations inspirées de la bande dessinée, dans lesquelles les figures familières récurrentes du chat fonctionnent comme des équivalents anthropologiques qui expriment avec un humour noir la complexité du désir et les fantasmes de la modernité.

24/01/2025

𝘤𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘶 𝘯’𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘴 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘱𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵, Baselitz, collection « L’art en écrit », volume 55, 2002.

Georg Baselitz est tout à la fois peintre, dessinateur, sculpteur et graveur. Il apparaît depuis les années 1970 sur les scènes européenne et internationale de l’art contemporain comme une figure majeure. Il est aujourd’hui professeur à l’Université des Arts à Berlin.
Il y a quand même un mystère Baselitz. Pourquoi cet artiste, à la réputation si grande, peint-il depuis 1969 ses tableaux à l’envers ? Est-ce pour obliger le spectateur à « faire la galipette, et le double saut périlleux » ? Dans son texte l’artiste aborde différents éléments de sa propre histoire et de sa conception de la peinture. Baselitz a le courage de s’affronter lui-même, de partir à sa propre rencontre ; il cherche à se saisir, à se connaître. Mais le chemin pour y parvenir est ardu, semé d’embûches et peut donner parfois le vertige. Quand on se cherche, on risque de ne pas se trouver, de se trouver partout. Et alors tout tangue. De là l’interrogation sur l’autoportrait.

20/01/2025

𝘊𝘩𝘪𝘳𝘰𝘴𝘴𝘰𝘱𝘩𝘰𝘴, Pavlos, collection « L’art en écrit », volume 66, 2006.

Né en 1930 à Filiatra, dans le sud du Péloponnèse, Pavlos arrive à Paris en 1958 après avoir étudié aux Beaux-Arts d'Athènes. Dès 1964, il expose à la galerie J qui était la vitrine et le laboratoire du Nouveau Réalisme. Par la suite il ira à la galerie Ileana Sonnabend en 1968 et en 1971 à la galerie Stadler à Paris. À partir de 1973 il expose dans les galeries d'Alexandre Iolas, à Paris, Genève, Milan et Athènes. Sa principale galerie deviendra celle de Guy Pieters à Knokke-le-Zoute et Saint-Paul de Vence. En 1980, il représente la Grèce à la Biennale de Venise. Ultérieurement, son œuvre va figurer dans les principaux musées du monde, parmi lesquels le MOMA de New York, le Musée d'Art moderne de Paris ou encore le Centre Georges Pompidou.

16/01/2025

𝘓𝘢 𝘗𝘦𝘳𝘥𝘪𝘵𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘶𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘪 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢, Kounellis, collection « L’art en écrit », volume 75, 2008.

D’origine grecque, installé à Rome depuis 1956, Jannis Kounellis (1936-2017), artiste majeur de la scène artistique contemporaine, est l’une des figures emblématiques de l’Arte Povera, aux côtés de Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Giovanni Anselmo, Mario Merz ou Pino Pascali. Il a développé dans ses œuvres l’utilisation de matériaux simples et industriels : fer, coton, charbon, bois, café, sacs de jute ou encore animaux vivants, ses installations devenant de véritables mises en scènes qui entourent le spectateur, le rendant acteur de l’événement.