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Publishing house founded by Syndicat.

Fondée par François Havegeer et Sacha Léopold, la maison d’édition Empire s’envisage comme un prolongement des activités liées aux sujets de l’image, du graphisme et des relations aux artistes entreprises par le studio Syndicat. Il n’est pas question pour l’association de définir une ligne éditoriale par des types d’ouvrages mais de rendre centrales les questions de reproduction, de documentation

et de circulation des images à travers des catalogues, monographies, ouvrages théoriques, r***es, posters ou rééditions.

03/12/2025

Jocaste, n°0 – R***e de psychanalyse et de discussions
***e

Lancement vendredi 5 décembre, 19h

Jocaste, r***e de psychanalyse et de discussions se veut un lieu de rencontres et d’échanges entre les avancées actuelles de la psychanalyse et les propositions venues de disciplines diverses. Cette r***e accueille des contributions d’artistes contemporains, d’essayistes, de poètes, de psychanalystes, de femmes et d’hommes engagés dans une praxis et dans le temps qui est le nôtre.

Direction de la publication : Thatyana Pitavy
Comité de rédaction : Valérie Batteux, Alexis Chiari, Cristiana Fanelli, Cyrille Noirjean, Thatyana Pitavybatteux.5

Textes de : Philippe Azoury, Valérie Batteux, Jean Brini, Guillaume Cassegrain, Alexis Chiari, Julie Everaert, Cristiana Fanelli, Virginia Hasenbalg, Christiane Lacôte-Destribats, Sabine Laran, Marie-Christine Laznik, Colin Lemoine, Federico Leoni, Cyrille Noirjean, Thatyana Pitavy, Massimo Recalcati, Jean-Paul Sauzède, Jean-Claude Silbermann, Gibus de Soultrait, Stéphane Thibierge, Eriko Thibierge-Nasu,

Entretiens avec : Gautier Deblonde, François Petit, Simon Schubert, Gibus de Soultrait

A.L.I. (Association Lacanienne Internationale) & Empire Books .b.o.o.k.s
(français)
136 pages
20 × 29,7 cm
Noir + 1 PMS
Design : .y.n.d.i.c.a.t
20 €
2025

01/12/2025

💖📖 The issue fifty four is available! 🇸🇪
The Director, the Graphic Designer, and the Printer: Pontus Hultén and the Making of the Catalog, 1960–1973.
Author: Malou Messien,
Photography: Aurélien Mole
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Centered on the emblematic figure of Pontus Hultén (1924–2006), this issue of R***e Faire explores the director’s publishing work during his time at the head of the Moderna Museet in Stockholm, from 1960 to 1973. Director and founder of a number of institutions, including the Moderna Museet and the Centre Pompidou, Pontus Hultén published books throughout his career. Beginning in the 1960s when he was appointed director of Sweden’s first museum of modern art, he fully embraced the challenge of the exhibition catalog, even becoming involved in its design.
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Le numéro cinquante quatre est disponible!
Le directeur, le graphiste et l’imprimeur : Pontus Hultén et la fabrique du catalogue, 1960-1973. Autrice : Malou Messien
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Centré sur la figure emblématique de Pontus Hultén (1924–2006), ce numéro de la r***e Faires’intéresse à la production éditoriale du directeur lors de son mandat au Moderna Museet de Stockholm, de 1960 à 1973.
Directeur et fondateur de multiples institutions, dont le Moderna Museet et le Centre Pompidou, Pontus Hultén a édité des livres tout au long de sa carrière. Dès les années 60, alors qu’il devient directeur du premier musée d’art moderne de Suède, il s’empare pleinement de la question du catalogue d’exposition, allant jusqu’à s’investir dans sa mise en forme.
—
Monthly publication published by .b.o.o.k.s
designed by .y.n.d.i.c.a.t
64 pages
21 × 29,7 cm
CMYK + 1 PMS
14 €

22/11/2025

This afternoon : launch of monograph

🫟
The Cocktail Principle, Michaela Sanson-Braun works from 1995 to 2025
🎨
This book, the first dedicated to the work of Michaela Sanson-Braun, traces thirty years of practice across Germany, London, and France. Bringing together paintings, drawings, collages, sculptures and installations, it also features sixteen paintings conceived especially for this publication and printed on uncoated paper. Like a Russian doll, they create a mise en abyme of the book’s own making, blurring the line between documentation and artwork.
🖼️
Texts by: .marie Fred Emprou .gourbe Anna Schultz .zely
🌅
Conversation with: .andreani.2001
👩‍🎨
Order now
ISBN: 979-10-95991-81-6
English/Français
21 × 29,7 cm
176 pages with 16 original paintings
Design: .y.n.d.i.c.a.t

27/10/2025

🍷October 31st : Iconographers Exhibition Launch .mm.e 💖
from 6 pm to 8:30 pm
Featuring Hammer (Sereina Rothenberger and David Schatz), Sarah Vadé, Olivier Lebrun, Aurélien Mole, Éléonore False, Félicité Landrivon, Urs Lehni, Kurti Vool, Em Souharce, M/M (Paris), Coline Sunier et Charles Mazé, Syndicat, Marietta Eugster, Prill Viceli Cremers, Batia Suter, Cornel Windlin…
November 1st : Round table with the graphic design historian Thierry Chancogne, the graphic designers Sarah Vadé & Félicité Landrivon and the artist and curator Aurélien Mole
Program/me : 6 bis rue des Récollets, 75010 Paris

R***e Faire 53 is now available

Author: Thierry Chancogne

Scene 1: The painter-iconographer “describes any subject through drawing.” Working in a studio or, from direct observation, in the midst of nature, they produce an image based on an object. They were already engaged in what Erwin Panofsky referred to as iconographies.
Scene 2: The painter-iconographer creates an image based on another image or metaphorical text, such as a painting, a photograph, or even an ekphrasis. In other words, the most complete possible textual representation or depiction of an image was one of the primary means of distributing it.
Scene 3: The artist—and no longer exclusively the painter-iconographer—selects an existing, “ready-made” image. In doing so, the artist becomes part of the body of professions linked to the multiplicity of images. The artist becomes a kind of librarian, curator, artistic director, editor: an iconographer aligned with what typographers and graphic designers have long asserted as an inherent means of regenerating the old tradition of illustration.
Scene 4: What happens, then, when contemporary graphic designers appear to take up the torch of an iconography that so-called iconographer-artists had already reclaimed—since the beginning of the last century—from graphic designers themselves, along with their culture and skills?

Monthly publication published by Empire Books
designed by Syndicat
80 pages
21 × 29,7 cm
CMYK + 1 PMS
16 €
Subscribe online !

***efaire

24/10/2025

🖌️Jean Jullien, Mermerd 1. ⛵️
Lancement de l’ouvrage en édition limitée et signature de l’artiste.
Samedi 08 novembre de 14h à 17h sur réservation

L’ouvrage Mermed 1 constitue le premier volet d’une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel.
Par des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées nous voyageons dans les pages de l’ouvrage en compagnie de l’artiste et ses interprétations des mondes qu’il découvre contemple ou fantasme.Une discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l’artiste notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture.

Chargé d’une profonde dimension affective l’itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l’artiste qui s’y dessinent leur palette de couleurs leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée en France en Italie et en Grèce. Peu à peu la mer devient écran de projection d’un imaginaire fait de savoirs partagés de mythologies. On embarque à mesure du déplacement vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent.

Mermed 1
20 x 265cm
120 pages + 2 cartes de dessins
anglais/français
édition limitée
co-édition et .b.o.o.k.s

01/09/2025

Sonia de Puineuf ,Télégraphes de l’Utopie – L’art des avant-gardes en Europe Centrale 1918-1939

Cet ouvrage richement illustré présente l’émulation artistique qui s’est manifestée en Europe centrale entre les deux guerres, en remettant en cause le concept « centre-périphérie » qui a longtemps prévalu dans l’écriture de l’histoire de l’art. Renonçant à un parcours strictement chronologique ou à un découpage géographique, l’auteure propose une réflexion synthétique sur les échanges entre différents foyers, dus notamment à la mobilité des artistes et à la circulation des idées via les médias imprimés. La notion de communication internationale est au cœur de ce projet. L’étude, nourrie des recherches menées pendant plusieurs années dans divers pays, insiste sur la transdisciplinarité et la polyvalence des artistes, sur la curiosité pour les nouvelles formes d’expression et pour les nouvelles technologies de création. Elle dessine un large territoire aux frontières floues où se construisit pendant une vingtaine d’années un projet utopique collectif.

Sonia de Puineuf (née en 1976 en ex-Tchécoslovaquie) est historienne de l’art, de l’architecture et du design graphique. Elle a soutenu sa thèse à la Sorbonne en 2006 sur le thème « La lettre dans l’art des avant-gardes 1909-1939 : signe-passeur du modernisme ». Ses recherches portent notamment sur l’art, l’architecture et le design graphique en Europe Centrale dans l’entre-deux-guerres. Ses connaissances linguistiques (slovaque, tchèque, polonais, allemand, anglais, italien, russe) lui donnent accès à de nombreuses sources étrangères, qu’il s’agissent des documents d’archives ou de textes scientifiques encore méconnus en France. Elle a traduit en tchèque les écrits de Karel Teige et elle publie régulièrement des articles dans les r***es de références en France et à l’étranger et dans les actes de colloques internationaux auxquels elle participe.
336 pages
300 illustrations
15 × 21 cm
Conception graphique : .y.n.d.i.c.a.t
Typographie de titrage:

17/07/2025

Cambiare la prosa del mondo
(Changer la prose du monde)
🌍
Pensionnaires 2024-25 de la villa Médicis :
🚪
Haig Aivazian, Bianca Bondi, Jérôme Printemps Clément-Wilz, Nicolas Daubanes, Abdessamad El Montassir, Alessandro Gallicchio, Amalia Laurent, Pierre-Yves Macé, Clovis Maillet, Nicolas Sarzeaud, Claudia Jane Scroccaro, Seynabou Sonko, Ana Vaz, Pierre Von-Ow, Lise Wajeman, Louisa Yousfi
📖
Commissariat et direction d’ouvrage :
📚
Auteures invitées :
Elvia Wilk, Carlotta Bailly-Borg, Anne Egger, Lily Bloom, Léa Rivière, Michele Mele, Léopold Lambert, Zef Paci, Lise Guéhenneux, Zaim Allal, Chouf, Stella Magliani-Belkacem, Félix Boggio Ewanjé-Epée, Romain Noël, Charles Robinson, Quinn Latimer, Haytham El Wardany, Barbara Casavecchia.
🏛️
L’injonction contenue dans le titre de cet ouvrage Cambiare la prosa del mondo informe d’une nécessité de transformer, et repenser l’écriture du monde. Faisant écho à la variété des cultures, la multidisciplinarité et l’esprit plurivers, critique et engagé des pensionnaires de la villa Médicis (2024-2025), cette publication s’attache à révéler les opérations des récits artistiques, poétiques, politiques et écologiques agissant au cœur de leurs recherches respectives. Ce livre-cahier à géométrie variable et à la reliure souple est traversé de contenus hétérogènes, disséminé de nouveaux textes, d’images, de phrases et documents témoignant de cette intense et tourbillonnante année-laboratoire passée à la Villa.
🪑
(français/italien)
248 pages
15 × 21cm
CMJN + 4 PMS
reliure élastique
Graphisme : .y.n.d.i.c.a.t
28 €
2025

Adresse

Passage Duhesme
Paris
75018

Site Web

http://e-m-p-i-r-e.eu/

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