Cin&series Timeless

22/06/2025

Dix-huit ans après 28 semaines plus t**d, Danny Boyle signe un retour puissant avec un film à la fois tendu, maîtrisé et riche de sens. Le scénario, bien construit, dépasse les codes classiques du genre zombie pour explorer des thèmes plus profonds : survie, transmission, autonomie et résilience.
L’histoire se déroule sur une île coupée du monde, où une communauté a mis en place un système de vie autonome.
Cette organisation sociale évoque, de manière contemporaine, les idées de Charles Fourier et son modèle du phalanstère : une société auto-organisée, où le collectif prime, et où les individus vivent dans un équilibre entre liberté et coopération.
La menace infectieuse est toujours là, mais contrôlée, ce qui laisse place à une tension sourde et constante plutôt qu'à une surenchère de violence.
Depuis 28 semaines plus t**d, le genre zombie a connu une grande popularité, notamment grâce à des œuvres majeures comme The Walking Dead, qui ont su en explorer les aspects psychologiques et sociaux. 28 ans plus t**d ne cherche pas à concurrencer cette approche, mais propose une vision complémentaire, portée par une mise en scène épurée.
Jodie Comer et Ralph Fiennes apportent beaucoup de densité au film, avec des performances justes et humaines. La bande-son du groupe Young Fathers, et notamment le morceau "Lowly", accompagne parfaitement l’ambiance, avec une touche rétro qui accentue la mélancolie du récit.
Plus qu’un film de zombies, 28 ans plus t**d est une œuvre aboutie, tendue et intelligente, qui enrichit l’univers initié par Boyle il y a plus de vingt ans.

31/05/2025

Tom Cruise revient une dernière fois en Ethan Hunt pour clore l’aventure commencée avec Dead Reckoning Part 1. Dès le premier volet, l’ombre d’une intelligence artificielle menaçante plane, mettant en péril non seulement l'ordre établi, mais l’équilibre même de l’humanité.
Ethan n’est plus seulement un agent en mission, mais un homme confronté à ses vieux démons, ses doutes et ses pertes. Son combat dépasse l’action physique pour devenir une quête de sens.
Dans Final Reckoning, la tension atteint son paroxysme : l’IA, devenue presque toute-puissante, défie l’essence même de l’homme. Face à sa propre création, devenue à son tour créatrice, Ethan est pris dans un cercle où la conscience humaine a engendré une machine cherchant à la contrôler. Comme le rappelait Rabelais : "Science sans conscience n’est que ruine de l’âme".
Sur terre, en mer et dans les airs, le réalisateur Christopher McQuarrie offre des scènes d’action spectaculaires portées par l’énergie toujours intacte d’un Tom Cruise affûté. Mais derrière cette explosion d’adrénaline se joue un voyage intérieur. Ethan gagne en maturité, porte le poids de ses erreurs, et avance vers une forme d’apaisement, presque de rédemption.
Ce diptyque conclut magnifiquement la saga Mission Impossible. Plus qu’un spectacle d’action, il propose une méditation sur la place de l’homme dans un monde en pleine mutation, face à des machines qui apprennent à penser. C’est l’adieu d’un héros devenu homme, qui ne cherche plus seulement à sauver le monde, mais à donner un sens à ses sacrifices, un voyage spirituel qui boucle la boucle d’une mission, peut-être vraiment impossible.

21/05/2025

"Pachinko", adaptation poignante du roman acclamé de Min Jin Lee, est une série créée par Soo Hugh et réalisée par Kogonada et Justin Chon. Elle suit une famille déchirée par l’Histoire, traversant quatre générations sud-coréennes marquées par la colonisation japonaise, la Seconde Guerre mondiale, l’exil vers le Japon et la situation complexe des Zainichi : ces Sud-Coréens vivant au Japon, souvent confrontés à la discrimination et à un statut social précaire.
La série offre un voyage sensoriel entre la Corée et le Japon, sublimé par des décors somptueux et une photographie soignée qui capturent des paysages chargés d’émotion et d’histoire. Le casting, avec notamment Youn Yuh-jung et Lee Min-ho, incarne avec justesse la résilience et la quête d’identité de chaque génération : d’une grand-mère à son petit-fils.
À travers les épreuves et les réussites de cette famille, la série explore l’abnégation nécessaire pour survivre et s’intégrer contre vents et marées, dans un pays qui les considère souvent comme des étrangers. Portée par une musique émouvante, une narration riche et une mise en scène raffinée, Pachinko est une œuvre profondément humaine, d’une beauté rare et d’une force émotionnelle remarquable.

17/05/2025

Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace. Chacun des deux va permettr...

04/05/2025

Le spin-off et suite de la série Yellowstone devrait s'intituler : The Dutton Ranch.

La suite de "Yellowstone" centrée sur les personnage de Beth et Rip se précise, avec la révélation d’un titre et d'une date de diffusion.

04/05/2025

"Le Grand Bleu" de Luc Besson fait l'ouverture du Festival de Cannes 1988, où il reçoit de la presse un accueil plutôt glacial. Il sera tout de même couronné par le César de la meilleure musique et celui du meilleur son, récompensant le travail exceptionnel d’Eric Serra, dont la bande originale envoûtante contribue à l'atmosphère singulière du film.
Le film a su, au fil du temps, conquérir le coeur du public et s'imposer comme une oeuvre incontournable du cinéma français.
"Le Grand Bleu" invite le spectateur à un voyage unique et onirique au coeur du monde des dauphins, à travers des paysages sublimes. L’intrigue nous emmène en Méditerranée, avec des panoramas enchanteurs tels que les Cyclades grecques Amorgos, Ios et Taormine en Sicile. Le choix des Cyclades, riche de symbolisme, évoque le berceau mythologique de nombreuses divinités grecques. Ces îles légendaires, marquées par l'empreinte de dieux comme Poséidon, plongent le spectateur dans un univers où les mythes semblent se matérialiser.
Le film narre avec poésie l'histoire de deux apnéistes, Jacques et Enzo, qui, ayant grandi ensemble en Grèce, deviennent les meilleurs plongeurs au monde. Inspiré de la vie du célèbre plongeur Jacques Mayol, incarné avec justesse par Jean-Marc Barr, le récit explore une amitié complexe teintée de rivalité, où chacun cherche à repousser ses limites dans les profondeurs marines.
Aux côtés des deux personnages masculins, Johana, incarnée par Rosanna Arquette, apporte avec finesse la sensibilité d'une jeune femme captivée par cet univers énigmatique. Son personnage, rencontré par Jacques dans les paysages isolés de la Cordillère des Andes au Pérou, au cœur de performances d'apnée sous la glace, introduit une dimension humaine et tendre dans ce monde rigoureux et introspectif. Par son jeu subtil, Rosanna Arquette fait de Johana bien plus qu'un simple témoin ; elle devient le lien émotionnel qui unit Jacques et Enzo. Johana incarne ainsi un ancrage dans la réalité pour Jacques, un rappel constant de la beauté de la vie terrestre face aux mystères insondables de l'océan.
Luc Besson, à travers une mise en scène soignée et poétique, exprime son amour inconditionnel pour les dauphins et les profondeurs marines. Ce chef-d'oeuvre, devenu un classique pour plusieurs générations, est un film que l'on aime revoir pour son esthétisme, sa poésie, et l'évasion qu'il procure, porté par des performances mémorables et une bande originale qui résonne encore dans les mémoires.

23/04/2025

https://radikult.net/2025/04/22/apocalypse-now-tournage/?fbclid=IwY2xjawJ14Z5leHRuA2FlbQIxMQABHoTPV_AT0RZYJYf7kGq6--CUlA-1Qf-M3bNW7cB75VLsfGNmGOkqPYi5ijkZ_aem_deXBhhXJ48jnpUlloF1esA

Nous sommes en 1975. Francis Ford Coppola, auréolé du succès des films Le Parrain et Le Parrain II, est au sommet de sa carrière. Hollywood le vénère et tout semble lui sourire. Pour son nouveau pr…

16/04/2025

Rencontre avec Glenn Close, une actrice d'une vibrante sincérité, qui a surmonté les blessures de son enfance par sa passion du jeu, son empathie pour ses personnages et son féminisme à l'instinct.

01/04/2025

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Il y a 20 mois, Cin&Series Timeless voyait le jour avec une seule ambition : partager avec vous la passion du cinéma et des séries intemporelles. Aujourd’hui, vous êtes plus de 800 passionnés à me suivre, à échanger, à débattre et à vibrer au rythme des chefs-d’œuvre du grand et du petit écran.

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29/03/2025

Retrouvez toutes mes critiques de films et de séries sur

Plongez dans mes critiques de films et séries d'hier et d'aujourd'hui. De la comédie à l'action, en passant par le drame et le thriller, j'ai tout ce qu'il vous faut pour nourrir votre passion pour le cinéma et les séries TV.

25/03/2025

"The Substance" réalisé par Coralie Fargeat, nous plonge dans l’univers impitoyable et artificiel d’Hollywood, où l’apparence règne en maître absolu et où l’humanité est reléguée au second plan. Dans ce monde du jetable, le vieillissement est perçu comme une faiblesse, un fardeau à éradiquer. L’obsession de la jeunesse éternelle devient une quête dévorante, un Graal moderne aux conséquences terrifiantes.
Demi Moore incarne avec une intensité rare une star hollywoodienne prête à tout pour défier le temps et préserver son image. Son personnage, consumé par l’obsession d’une beauté inaltérable, sombre peu à peu dans une spirale cauchemardesque où l’obsession du corps parfait se transforme en une folie destructrice. La mise en scène viscérale de Fargeat sublime cette descente aux enfers, livrant une critique acerbe d’une société qui réduit l’être humain à son apparence et le condamne dès qu’il n’est plus conforme aux diktats de la perfection.
Avec ce "body horror" audacieux, Coralie Fargeat s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du genre, flirtant avec l’héritage de David Cronenberg et David Lynch. Le film ne se contente pas d’être une satire d’Hollywood ; il dépeint une société aseptisée où la superficialité a remplacé la spiritualité, où l’humain, dépossédé de son essence, devient un produit à obsolescence programmée.
Demi Moore, dans l’un des rôles les plus marquants de sa carrière depuis "Ghost", livre une performance magistrale, à la fois poignante et terrifiante. Son interprétation transcende le simple récit d’horreur et confère au film une dimension tragique, presque mythologique.
"The Substance" est une œuvre coup de poing, un cri d’alarme sur notre époque obsédée par l’image, où le corps devient une prison et le jugement des autres, une sentence permanente.

16/03/2025

"Mickey 17" nous embarque dans un voyage intergalactique fascinant, où l'humanité, confrontée à un avenir funeste sur Terre, cherche à coloniser de nouvelles planètes viables. Cette quête, animée par le désir de dépassement et d'immortalité, interroge les dérives transhumanistes et totalitaires, questionnant les limites de l'éthique face à la science. Si la dénonciation des impérialismes rappelle des thématiques déjà explorées, le film se distingue par un concept captivant autour de la résilience et du rapport au progrès technologique.
B**g Joon-ho, cinéaste multi-primé pour "Parasite" et "Snowpiercer", ne signe peut-être pas ici son œuvre la plus marquante, mais il impose une fois de plus sa patte unique. Il mêle satire et science-fiction pour offrir une critique acerbe d'un monde obsédé par le matérialisme, où la peur du vide existentiel pousse l'humanité à nier la valeur intrinsèque de la vie.
Robert Pattinson nous livre une performance nuancée et magnétique, incarnant avec panache un personnage tiraillé entre son humanité et son statut d'entité interchangeable.
Mickey 17 ne se limite pas à un spectacle de science fiction ambitieux. A travers ce film B**g Joon-ho explore avec justesse les tribulations de l'existence humaine : notre identité, les mécanismes de notre survie et la place que nous occupons dans l’univers.