Cin&series Timeless

02/08/2025

🌀 Et si notre réalité n’était qu’une version parmi une infinité d’autres ?
Le multivers, longtemps réservé aux théories de la physique quantique, s’impose désormais comme une idée centrale du cinéma moderne.
Et si chaque choix, chaque vie, ouvrait une porte vers un autre monde… une autre version de nous-mêmes ? 🌍✨

🎥 Le 7ᵉ art explore désormais ces réalités parallèles à travers des œuvres aussi variées que spectaculaires ou intimistes :
– Inception de Christopher Nolan : des rêves imbriqués où le temps se dilate à chaque niveau.
– Interstellar de Christopher Nolan : un voyage vertigineux à travers un trou noir, où l’amour devient une force reliant les consciences au-delà de l’espace-temps.
– Les films Marvel : le multivers y devient terrain de bataille, de rencontre, de chaos... et de renaissance.
– Life of Chuck de Mike Flanagan : une vision plus intérieure, plus métaphysique, de la fin d’un monde… ou d’une conscience.

🧠 À l’origine, le multivers vient de la physique quantique : le chat de Schrödinger 🐱 est à la fois mort et vivant tant qu’on ne l’observe pas.
Cette hypothèse remet en question notre perception d’un monde unique, linéaire et stable.

Aujourd’hui, la science rattrape parfois la science-fiction.
Des chercheurs comme Stephen Hawking ou Brian Greene évoquent des temps non-linéaires, des dimensions cachées, des consciences qui pourraient dépasser notre univers connu.

🔭 Le multivers devient alors bien plus qu’un décor de blockbuster :
C’est une manière de penser notre place dans le réel,
Nos choix, notre liberté, notre perception du temps et de l’existence.

Et le cinéma, en rendant visible l’invisible, nous aide à ressentir ce vertige.

💬 Et toi, tu y crois ?
Un autre toi, quelque part ?
Une autre version de ta vie, en train de se jouer en ce moment même ? 👀

02/08/2025

🎬 13 jours et 13 nuits : un film puissant qui nous plonge au cœur de l’enfer de Kaboul et dénonce la montée du fondamentalisme religieux.
Martin Bourboulon signe un drame tendu et profondément humain, qui revient sur l’évacuation des ressortissants français lors de la chute de Kaboul en 2021.
Porté par une mise en scène immersive, le film nous fait vivre l’urgence d’un pays qui bascule, à travers ceux qui, jusqu’au bout, tentent de préserver un semblant d’humanité.
Roschdy Zem incarne avec intensité un attaché de sécurité adjoint à l’ambassade de France, homme de devoir confronté à l’impensable. À ses côtés, Lyna Khoudri est bouleversante dans le rôle d’Eva, humanitaire franco-afghane déterminée à protéger les plus fragiles.
Le film met en lumière les dérives du fondamentalisme religieux, sa violence systémique, et son emprise sur les corps, les consciences et la société. Il rappelle avec force combien l’idéologie, lorsqu’elle s’allie au pouvoir, devient destructrice.
Inspiré d’une histoire vraie, 13 jours et 13 nuits s’appuie sur le récit de terrain de Mohamed Bida, ancien diplomate, relaté dans son ouvrage "13 jours et 13 nuits : Dans l’enfer de Kaboul". Cette source authentique donne au récit une densité émotionnelle et politique rare.

➡️ Avez-vous vu ce film ? Qu’en avez-vous pensé ? Vos avis m’intéressent !

31/07/2025

🎬 Bande-annonce officielle – DRACULA de Luc Besson 🩸

Légende du cinéma français, Luc Besson revient avec une vision aussi romantique que sombre du mythe de Dracula 🦇

👉 Un prince déchu, une malédiction éternelle, un amour perdu…
👁️‍🗨️ Avec Caleb Landry Jones, Christoph Waltz et Zoë Bleu
📽️ Découvrez la bande-annonce envoûtante ici :

Découvrez Dracula actuellement au Kinepolis ! Réalisateur : Luc BessonActeurs : Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoe BleuSynopsis :Au XVe siècle, le Prin...

31/07/2025

Pulp Fiction - QT (1994)

31/07/2025

“Pulp Fiction” est bien plus qu'une simple célébration de l'Amérique des gangsters; c'est une fresque magistrale qui capture l'essence d'une société au bord de l'effondrement. Quentin Tarantino, avec sa vision unique, nous plonge dans un Los Angeles où le rêve américain, autrefois synonyme de prospérité et de liberté, s'effrite sous le poids des inégalités, des addictions, et de la violence omniprésente des années 80. Cette période voit une jeunesse désœuvrée, confrontée à la crise des opiacés, au chômage, et à un sentiment d'abandon. Tarantino, qui a grandi dans cet univers trouble, s'inspire largement de son expérience personnelle, notamment de ses années passées à travailler dans un vidéoclub, où il s'est nourri d'une culture cinématographique éclectique.
Le film offre un kaléidoscope de personnages iconiques qui incarnent cette Amérique en perte de repères. Vincent Vega et Mia Wallace interprétés respectivement par John Travolta et Uma Thurman, illustrent à la perfection cette chute : Vincent, gangster désabusé et toxico occasionnel, et Mia, épouse d’un baron de la drogue, captive et vulnérable, symbolisent des existences prises dans une spirale de futilité et de danger. La scène de danse sur “You Never Can Tell” de Chuck Berry devient un moment suspendu, une échappatoire fugace au chaos ambiant. Ce choix musical, tiré d'une époque révolue où le rock'n'roll dominait, renforce le contraste avec l'Amérique des années 80, marquée par le cynisme et la désillusion.
Dans “Pulp Fiction”, Tarantino excelle dans l'art de l'anachronisme et de la juxtaposition. À travers une narration éclatée et non linéaire, il fait coexister l'esthétique des films noirs des années 50, la culture pop des sixties, et la brutalité crue des années 80. Ce mélange d'époques reflète une société qui s'accroche à ses gloires passées tout en sombrant dans une décadence inéluctable.
Les thèmes récurrents de la violence et de la rédemption chez Tarantino trouvent ici leur apogée. Les scènes choc dépeignent un monde où la vie humaine a perdu de sa valeur, un constat implacable de l’Amérique urbaine en crise.

27/07/2025

Avatar 3 : on sait de quoi traitera le prochain film. Il s'attaquera à la guerre du feu avec les Na'vis 'peuple des cendres'.

Ce troisième chapitre, annoncé pour décembre 2024, introduira un nouveau peuple et de nouveaux univers.

James Cameron : "Le feu sera représenté par les Ash People, le Peuple des cendres. Je veux révéler les Na'vis sous un autre angle car je n'ai montré que leurs bons côtés. Dans Avatar 3 ce sera l'inverse." 🔥

James Cameron assure que "les derniers volets (d'Avatar) seront les meilleurs». Le roi du box-office met la barre très haut, affirmant que les deux premiers films «étaient une introduction, une façon de mettre la table avant de servir le repas».

27/07/2025

03/07/2025

Michael Madsen laisse derrière lui un personnage culte — Mr. Blonde, incarnation extrême du psychopathe élégant — et une carrière intense, marquée par sa fidélité à Tarantino et son aura "bad guy" devenu légendaire. Son visage restera ancré dans la mémoire des cinéphiles du monde entier.

24/06/2025

Life of Chuck est une épopée de l’existence : la vie, la mort, la maladie, l’amour. Inspiré de la nouvelle éponyme de Stephen King, Mike Flanagan nous entraîne dans un voyage spirituel, presque métaphysique, qui explore le mystère de la création, le sens de notre passage sur Terre, et ces moments suspendus où tout bascule. Trois actes pour sonder les fils invisibles qui relient les êtres, les coïncidences qui changent un destin, les éclats de vérité nés d’un regard, d’une rencontre, d’un souvenir.
Le film avance comme une succession de boucles entrelacées, qui finissent par se répondre. Flanagan nous parle d’émotions humaines, de liens intimes, d’interconnexions profondes. Il montre comment, même dans une vie en apparence ordinaire, se cache une forme de grandeur. Chacun peut se reconnaître en Chuck, le protagoniste : nous croyons mener une existence banale, alors qu’elle est faite de mille instants qui comptent.
Et si la fin d’un monde n’était pas une disparition, mais une transformation silencieuse, où chaque conscience, liée aux autres, poursuit son chemin dans la vaste trame d’un multivers ?
Life of Chuck touche à quelque chose de rare : une humanité brute, une tendresse bouleversante. Nous quittons la salle émus, sonnés… et, d’une étrange façon, un peu plus vivants.

23/06/2025

Visionnaire avant l’heure, Strange Days (1995) offre un regard saisissant sur les tensions sociales, technologiques et politiques qui traversent encore notre époque. Kathryn Bigelow, avec un scénario signé James Cameron, nous plonge dans un Los Angeles en crise, à la veille du passage à l’an 2000. Inégalités, tensions raciales, corruption et violence policière dessinent le portrait d’une société au bord de l’implosion.
Au cœur de cette tourmente, une technologie capable d’enregistrer et de restituer les souvenirs sensoriels d’autrui se répand dans l’ombre. Initialement conçue pour la police, elle devient vite une drogue sensorielle, un marché noir d’émotions volées, interrogeant notre rapport au réel et à la mémoire.
Le film fait écho à une idée forte de Michel Foucault, qui rappelait que "le pouvoir circule, il ne s’attrape pas comme une chose, il s’exerce et s’insinue dans les moindres interstices du social". Ici, le pouvoir s’exerce moins par la force que par la maîtrise des affects et des perceptions. Le regard devient un outil de contrôle, la mémoire un champ de domination.
Bigelow signe une mise en scène nerveuse et immersive, portée par une tension constante. Angela Bassett impose une force tranquille et magnétique. Ralph Fiennes incarne avec justesse un homme hanté par ses souvenirs. Juliette Lewis, fragile et perturbée, complète ce trio avec intensité.
Malgré un accueil discret à sa sortie, Strange Days se révèle aujourd’hui comme un film majeur, mêlant vision prophétique et profondeur humaine.

22/06/2025

Dix-huit ans après 28 semaines plus t**d, Danny Boyle signe un retour puissant avec un film à la fois tendu, maîtrisé et riche de sens. Le scénario, bien construit, dépasse les codes classiques du genre zombie pour explorer des thèmes plus profonds : survie, transmission, autonomie et résilience.
L’histoire se déroule sur une île coupée du monde, où une communauté a mis en place un système de vie autonome.
Cette organisation sociale évoque, de manière contemporaine, les idées de Charles Fourier et son modèle du phalanstère : une société auto-organisée, où le collectif prime, et où les individus vivent dans un équilibre entre liberté et coopération.
La menace infectieuse est toujours là, mais contrôlée, ce qui laisse place à une tension sourde et constante plutôt qu'à une surenchère de violence.
Depuis 28 semaines plus t**d, le genre zombie a connu une grande popularité, notamment grâce à des œuvres majeures comme The Walking Dead, qui ont su en explorer les aspects psychologiques et sociaux. 28 ans plus t**d ne cherche pas à concurrencer cette approche, mais propose une vision complémentaire, portée par une mise en scène épurée.
Jodie Comer et Ralph Fiennes apportent beaucoup de densité au film, avec des performances justes et humaines. La bande-son du groupe Young Fathers, et notamment le morceau "Lowly", accompagne parfaitement l’ambiance, avec une touche rétro qui accentue la mélancolie du récit.
Plus qu’un film de zombies, 28 ans plus t**d est une œuvre aboutie, tendue et intelligente, qui enrichit l’univers initié par Boyle il y a plus de vingt ans.

31/05/2025

Tom Cruise revient une dernière fois en Ethan Hunt pour clore l’aventure commencée avec Dead Reckoning Part 1. Dès le premier volet, l’ombre d’une intelligence artificielle menaçante plane, mettant en péril non seulement l'ordre établi, mais l’équilibre même de l’humanité.
Ethan n’est plus seulement un agent en mission, mais un homme confronté à ses vieux démons, ses doutes et ses pertes. Son combat dépasse l’action physique pour devenir une quête de sens.
Dans Final Reckoning, la tension atteint son paroxysme : l’IA, devenue presque toute-puissante, défie l’essence même de l’homme. Face à sa propre création, devenue à son tour créatrice, Ethan est pris dans un cercle où la conscience humaine a engendré une machine cherchant à la contrôler. Comme le rappelait Rabelais : "Science sans conscience n’est que ruine de l’âme".
Sur terre, en mer et dans les airs, le réalisateur Christopher McQuarrie offre des scènes d’action spectaculaires portées par l’énergie toujours intacte d’un Tom Cruise affûté. Mais derrière cette explosion d’adrénaline se joue un voyage intérieur. Ethan gagne en maturité, porte le poids de ses erreurs, et avance vers une forme d’apaisement, presque de rédemption.
Ce diptyque conclut magnifiquement la saga Mission Impossible. Plus qu’un spectacle d’action, il propose une méditation sur la place de l’homme dans un monde en pleine mutation, face à des machines qui apprennent à penser. C’est l’adieu d’un héros devenu homme, qui ne cherche plus seulement à sauver le monde, mais à donner un sens à ses sacrifices, un voyage spirituel qui boucle la boucle d’une mission, peut-être vraiment impossible.