Quel est le site Web ?

http://www.twitch.tv/lazarusnoxpinball, http://www.pinballmag.fr/

Lazarus Nox, 10 rue Louis Victor de Broglie, Tours (2026)

26/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

D’aucuns continuent de penser que l’industrie du flipper doit encore construire sa communication autour de ses designers historiques comme s’il s’agissait d’arguments suffisants à eux seuls. La récente communication de Jersey Jack Pinball autour du retour de Steve Ritchie illustre parfaitement cette logique. Non pas que Steve Ritchie ne mérite pas le respect lié à son parcours, mais parce qu’une telle mise en avant révèle surtout à qui l’on parle réellement. Lorsqu’une campagne débute par le nom d’un designer plutôt que par la promesse d’une expérience, alors le discours s’adresse déjà principalement à une niche de passionnés qui connaît les codes, les rivalités et les figures historiques du milieu.

Or, un marché qui souhaite réellement grandir ne peut pas bâtir son attractivité uniquement sur des références que le grand public ne maîtrise pas. Le désir populaire fonctionne autrement. Les gens se projettent d’abord dans un univers, une émotion, une sensation. Une licence comme Harry Potter, Pokémon, Batman ou Star Wars déclenche immédiatement quelque chose chez des millions de personnes. À l’inverse, demander au public de vibrer pour le nom d’un designer revient presque à lui demander de connaître le nom de l’ingénieur qui a conçu le moteur de sa voiture avant d’aimer la conduire.

En effet, le flipper possède probablement l’un des potentiels émotionnels les plus puissants du divertissement physique moderne, tout en continuant parfois à communiquer avec les codes d’un cercle fermé des années 90. Une partie de l’industrie semble encore persuadée que le prestige historique suffit à créer l’adhésion. Pourtant, en dehors du microcosme du flipper, qui connaît réellement Steve Ritchie, Pat Lawlor ou John Borg ? Très peu de monde. Et cela n’enlève absolument rien à leur talent. Certains ont créé des machines extraordinaires et participé à écrire l’histoire du médium. Toutefois, le talent technique ne crée pas automatiquement une attraction populaire.

À cet égard, le cinéma, le jeu vidéo, l’automobile ou encore le luxe ont compris depuis longtemps une mécanique essentielle : le public achète d’abord une expérience mentale avant de s’intéresser à ceux qui l’ont conçue. Apple ne vend pas ses produits au grand public en mettant les ingénieurs au centre de son discours. Ferrari ne construit pas son imaginaire collectif autour des architectes moteur. Pokémon ne s’est jamais imposé mondialement parce que le grand public connaissait Satoshi Tajiri. Les créateurs sont importants, parfois même visionnaires, mais ils interviennent après la connexion émotionnelle initiale, pas avant.

Partant, la communication autour du Harry Potter de Jersey Jack Pinball montre une approche beaucoup plus universelle. La promesse n’était pas : “venez découvrir le nouveau designer.” La promesse était : “vous allez enfin vivre Harry Potter dans un flipper.” Toute la différence est là. L’entrée émotionnelle devient immédiatement compréhensible pour le grand public. Ensuite seulement, les passionnés vont approfondir, analyser le game design, découvrir Éric Meunier et mesurer le travail réalisé derrière la machine.

Force est donc de constater que le problème du flipper moderne n’est pas un manque de talent. Le problème est parfois plus culturel et narratif. À force de parler de ses propres figures historiques plutôt que des émotions promises au joueur, l’industrie limite elle-même sa capacité à sortir durablement de sa niche.

De surcroît, le flipper n’a probablement jamais eu autant de potentiel pour toucher un public plus large. Les licences sont plus fortes, les expériences plus immersives et les machines plus spectaculaires que jamais. Pourtant, une partie de la communication continue d’agir comme si le monde entier partageait déjà les mêmes références internes. Or le grand public ne tombe pas amoureux d’un pedigree industriel. Il tombe amoureux d’un univers.

J'ai dit.

25/05/2026

NVDGRS, 🐰❌️⚫️

Promesse tenue ! Le flipper Pokémon de Stern Pinball rassemble les générations. ⚡️🎉💪

Plus je vois ce type de scène autour de la machine, plus je pense que Stern a identifié un problème fondamental du marché actuel : le flipper ne peut plus survivre uniquement en parlant aux passionnés historiques. Pour continuer à grandir, il doit retrouver une capacité de connexion immédiate avec le grand public et surtout avec les familles.

Le choix de Pokémon répond précisément à cette logique. Peu de licences possèdent aujourd’hui une puissance émotionnelle aussi transversale. Les parents y retrouvent une partie de leur enfance, les plus jeunes y voient leur univers quotidien. Le playfield devient alors une zone commune où la nostalgie des uns rencontre l’excitation des autres sans effort, sans explication et sans barrière culturelle.

C’est aussi ce qui rend cette machine particulièrement intelligente d’un point de vue produit. Le flipper cesse d’être perçu comme un objet complexe réservé aux initiés. Grâce à Pokémon, l’approche devient instinctive. Les personnages sont connus, les codes sont compris immédiatement, l’attachement existe déjà avant même la première bille. Stern ne vend plus seulement une machine, la marque recrée une porte d’entrée culturelle vers le flipper.

Et oui, sur la photo, le vainqueur du concours Pokémon… c’est mon fils. 😅 Mais ce qui m’a marqué, c’est surtout le nombre d’enfants avec leur parents qui se sont succédé devant la machine avec exactement la même envie : découvrir le flipper, comprendre le jeu, tenter leur chance et repartir avec les fameuses cartes Pokémon.

Là, on commence vraiment à voir apparaître quelque chose que l’industrie recherchait depuis longtemps : une nouvelle génération qui approche le flipper naturellement, sans intimidation, simplement par plaisir et par curiosité. Bravo à Gamecash Tours & TOP GAME ! 🎉

🐰❌️⚫️

23/05/2026

Ce week-end, le Pinball Xperience prend vie dans la gameroom ✨

Entre artefacts, machines iconiques, lumières tamisées et souvenirs de licences qui ont bercé des générations entières, cet endroit devient peu à peu bien plus qu’une simple pièce dédiée au jeu. Une véritable immersion dans la pop culture, le cinéma, le flipper et toutes ces émotions qui nous réunissent depuis des années.

Bon week-end de Pentecôte à tous les NVDGRS 🐰❌️⚫️

22/05/2026

Immense merci à Gamecash Tours ! Equipe au top ! Shop au top ! 🥰😍😘 à Olivier et Angèle ! David pour tous ces moments passés ensemble avec mon humeur 😉 Edward et Aloïs et le reste du staff ! 🙏🥰 Et bien évidemment Marco, the king of arcade and SNK !!😱🥰😍 Et à toi, Harry, 🥰pour avoir réalisé cette vidéo qui est bien meilleure que les miennnes 😉

https://www.instagram.com/reel/DYpg_0RixMc/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

21/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Mission accomplie. Le Pokémon de Stern Pinball est désormais entièrement remonté, le Playfield Protector est posé, invisible une fois installé, et le plateau n’a jamais été aussi éclatant. Une après-midi de démontage, nettoyage, précision et remontage pour offrir à la machine une protection propre et durable sans dénaturer son identité visuelle.

Rendez-vous maintenant à 21h ce soir sur la chaîne Twitch Lazarus Nox Pinball pour découvrir le résultat final en direct.

On reviendra évidemment sur le reveal du Transformers, les premières impressions autour de la machine, le plateau, les choix de design, mais aussi tous les sujets que vous souhaitez aborder.

Comme toujours, questions ouvertes, échanges en direct et aucune langue de bois.

À très vite les NVDGRS.
🐰❌️⚫️

fans

21/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Le projet avance exactement comme je l’espérais. Le Playfield Protector est désormais posé et le fitting est impeccable. Tout épouse parfaitement les formes du plateau, sans contrainte ni mauvaise surprise pendant l’installation.

Moment toujours satisfaisant dans ce type de montage : le retrait du film de protection du Playfield Protector. À gauche, la surface encore protégée. À droite, le rendu final une fois le film retiré. La magie opère, le playfield protector devient quasiment invisible, le playfield retrouve toute sa profondeur, ses couleurs et ses détails tout en bénéficiant désormais d’une protection durable.

Le résultat final sur ce Pokémon est absolument magnifique. Le plateau conserve toute sa lecture visuelle, toute sa lumière et toute son identité.

🐰❌️⚫️

21/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Le chantier Pokémon continue d’avancer progressivement. La rampe est désormais retirée, le tourbillon également, Pikachu a quitté le plateau pour laisser apparaître la structure du playfield dans ses moindres détails. Plus on démonte une machine, plus on réalise le niveau de précision et d’ingénierie caché sous quelques minutes de jeu seulement.

On entre maintenant dans la phase délicate. Le plateau est préparé, nettoyé, dégagé, et tout commence à être prêt pour la pose du Playfield Protector. Là il faut ralentir, observer, ajuster et travailler avec calme pour éviter la moindre imperfection. Suite des opérations dans l’après-midi.

🐰❌️⚫️

21/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Cet après-midi, le Pokémon passe en mode entretien et précision. Les billes quittent temporairement la machine, le microfibres entrent en scène, je m'équipe de mes meilleurs outils et le rituel commence doucement avant la pose du Playfield Protector.

Ce genre de moment raconte aussi une autre facette du flipper. Pas uniquement jouer, scorer ou lancer une partie, mais préserver une machine, comprendre sa surface, observer ses détails et prendre le temps de travailler proprement pour prolonger l’Xperience dans les meilleures conditions possibles. Première étape en cours, nettoyage complet du playfield avant l’installation. Je vous partage l’avancée au fil de l’après-midi.
🐰❌️⚫️

20/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Toujours la crève stop...
Pas de stream ce soir stop...
Pose playfield protector en mode chill stop...
RDV demain soir pour un stream Pokémon stop...
Oui on pourra causer reveal Transformers stop...
Les plus jeunes d'entre vous ne comprendront pas pourquoi j'écris stop à la fin de chaque phrase ni même ce qui suit stop...
···−

🐰❌️⚫️

20/05/2026

NVDGRS 🐰❌️⚫️

Le voile est désormais levé sur le nouveau flipper Stern Pinball consacré à Transformers et, pour une première analyse à chaud, il faut reconnaître une chose : la machine dégage immédiatement davantage de personnalité et de générosité visuelle que le précédent jeu du jeune designer.

Là où John Wick pouvait laisser une sensation de proposition plus froide et plus austère dans son approche du plateau, ce Transformers paraît déjà plus lisible, plus vivant et surtout plus accessible dans sa lecture générale.

Le playfield semble mieux structuré, les shots plus immédiatement identifiables et, surtout, Stern a enfin accepté de remettre de véritables éléments physiques sur le plateau. Megatron, Optimus Prime, Dinobot, le robot cassette Soundwave capable d’éjecter une bille depuis son torse, les animations mécaniques embarquées… tout cela participe enfin à recréer un minimum de théâtralisation physique.

Les Expression Lighting intégrés aux side rails ainsi qu’aux speakers apportent également cette dimension immersive et interactive que beaucoup réclamaient depuis plusieurs années. Voir le plateau réagir directement à l’action avec un habillage lumineux cohérent avec la licence fonctionne particulièrement bien ici.

Même constat concernant les voix originales de Megatron et d’Optimus Prime : immédiatement, la machine gagne en crédibilité et en présence.

L’artwork, lui, respecte parfaitement l’ADN de la licence. Rien de révolutionnaire dans l’approche artistique, mais une exécution propre, lisible et cohérente. La LE ose même une séparation chromatique assumée entre l’univers Decepticon et Autobot, avec un traitement bicolore du cabinet qui, de mémoire, constitue effectivement une approche relativement inédite dans le monde du flipper moderne.

L’autre élément extrêmement rassurant reste la présence de Elizabeth Kieffski au code. 🔥🙏⚡️

Pour moi, aujourd’hui, elle fait partie des personnes les plus talentueuses chez Stern sur la capacité à rendre un jeu lisible, pédagogique et dynamique dans sa progression. Son travail sur Jaws avait déjà montré une volonté de montrer autre choses des jeux de Keith Elwin grâce notamment à une excellente communication écran/gameplay. Et justement, sur Transformers, cela se ressent déjà : les shots semblent clairement enseignés au joueur, visualisés en temps réel sur l’écran, avec une volonté évidente de fluidifier l’apprentissage. À une époque où beaucoup de flippers deviennent presque opaques pour le joueur moyen, cette philosophie de design mérite réellement d’être soulignée.

Mais la machine possède également ce qui constitue probablement “le point faible de ses points forts”.

Oui, il y a davantage de figurines. Oui, il y a davantage d’interactivité mécanique. Pourtant, difficile de ne pas ressentir une légère frustration devant l’absence de véritable transformation physique majeure. Parce qu’au fond, lorsqu’on pense Transformers, on pense immédiatement métamorphose, mutation mécanique, transformation spectaculaire. Beaucoup attendaient probablement UNE grande figurine capable de se transformer réellement plutôt qu’une multiplication d’éléments certes présents, mais finalement assez limités dans leur impact mécanique réel. C’est probablement là que se situe la principale occasion manquée de la machine.

Même chose concernant le choix esthétique très affirmé de la LE : cette direction artistique clivante a le mérite d’assumer une identité forte, mais elle divisera forcément une partie du public plus attachée à une cohérence visuelle uniforme.

Enfin, impossible de ne pas replacer cette sortie dans une lecture plus large de la stratégie actuelle de Stern. Après Pokémon, clairement pensé pour ouvrir massivement le flipper à une nouvelle génération et à un public beaucoup plus transversal, Transformers ressemble davantage à une opération de réassurance destinée au socle historique des acheteurs. Une licence profondément générationnelle, extrêmement ancrée dans la culture des années 80 et 90, capable de parler immédiatement au cœur du public traditionnel Stern. Ce grand écart marketing entre Pokémon et Transformers montre surtout une chose : Stern cherche désormais à tenir simultanément plusieurs marchés émotionnels à la fois. D’un côté la transmission intergénérationnelle et la conquête mainstream. De l’autre, la nostalgie mécanique pure destinée au noyau historique des collectionneurs.

Quoi qu’il en soit, les NVDGRS, de mon côté le charme opère plutôt positivement. Ce ne sera pas un “must own” personnel, mais je voulais au moins voir un jour un véritable Transformers débarquer dans le monde du flipper moderne et, sur ce point, Stern livre malgré tout une proposition cohérente, ambitieuse et bien plus incarnée que certaines productions récentes. Reste désormais l’essentiel : la profondeur du code, le rythme du gameplay et la sensation flipper en main. Et ça, nous aurons largement le temps d’en discuter ensemble mercredi prochain lors du podcast avec l’équipe Nudge Pinball 🐰❌️⚫️

05/05/2026

Sur le spinner ce matin.
Ghost of Tsushima |

La lumière change tout.
On profite.

Lazarus Nox

26/05/2026

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