31/05/2025
🎙️ Quand on parle de label de musique aux artistes, il y a souvent deux grandes écoles : ceux qui pensent que les labels ne s’intéressent qu’au fric et font du mal à la musique, et ceux qui ont des étoiles dans les yeux à la simple évocation du sujet.
Cependant, comme pour bien des choses, votre opinion en temps qu’artiste ne devrait pas être aussi manichéenne.
Avec tous les outils offerts par Internet et l’avènement technologique, pourquoi un artiste devrait-il signer avec un label ?
👉 Voici ce que tout artiste devrait savoir avant de dire oui ou non.
Quand on parle de label à un artiste, les avis sont souvent très tranchés.
🎭 Certains pensent que les labels ne cherchent que l'argent et brident la musique…
D’autres rêvent de succès et voient le label comme un tremplin vers les étoiles.
Mais la vérité est souvent entre les deux.
Alors faut-il vraiment signer avec un label aujourd’hui, à l’ère du digital ?
🔥 Les avantages d’un label :
✅ Accès à un réseau pro (studios, médias, producteurs)
✅ Budget pour tes clips, ta promo, tes tournées
✅ Encadrement administratif et juridique
✅ Crédibilité renforcée
En soi, devenir artiste indé est ce qu’il y a de plus simple, malgré la quantité considérable de travail et de patience à mettre dans ce projet.
La contrepartie la plus importante reste néanmoins son fardeau financier. Un artiste indépendant ne peut se reposer sur quelqu’un d’autre pour alléger ou maximiser ses dépenses. Ainsi s’il échoue, il se met directement en danger.
Or, c’est exactement là qu’un label pourrait s’avérer intéressant. Qu’il s’agisse d’un major ou d’un label indépendant, dans la plupart des cas une telle structure pourra prêter son nom et ses ressources à l’artiste à fort potentiel souhaitant être accompagné.
⚠️ Les inconvénients à connaître :
❌ Moins de liberté artistique
❌ Partage des revenus (et parfois des contrats peu avantageux)
❌ Engagements sur plusieurs années ou albums
❌ Risque de devoir “entrer dans un moule” pour vendre
💡 Et si tu restais indépendant ?
Le marketing, la promotion ou encore la distribution sont des choses qui demandent à la fois de l’argent, du réseau et de l’expérience.
De par son positionnement, le label vous fournira cela et vous fera passer au niveau supérieur dans votre carrière dans presque tous les domaines.
Le label prend le risque à la place de l’artiste.
Toutefois, le risque pour l’artiste n’est pas non plus nul. S’il s’avère que vous n’arrivez pas à vendre assez alors vous en serez redevables en fonction des modalités de votre contrat.
Afin d’être sûr que le contrat que vous signez avec un label est coordonné avec vos propres exigences, n’hésitez pas à faire appel à un avocat pour en vérifier les termes.
Si tout se passe bien, vous pourrez alors profiter de votre avance pour gagner en stabilité dans votre projet, mais aussi d’une véritable accélération dans votre carrière.
Aujourd’hui, grâce à des plateformes comme DistroKid, TuneCore ou Boomplay , tu peux distribuer ta musique partout dans le monde, sans label.
Tu peux aussi bâtir ta fanbase avec TikTok, Instagram ou YouTube.
Mais attention : être indépendant, c’est aussi devoir tout gérer toi-même 💼.
🎯 Alors, faut-il signer ou pas ?
👉 Il n’y a pas de bonne ou mauvaise réponse.
Ça dépend de TON niveau, de TON ambition et de TON envie d’être libre ou encadré.
📣 Et toi, tu ferais quoi ?
💬 Tu préfères rester indépendant ou tu rêves de signer avec un label ? Dis-nous en commentaire 👇
🖊 Par Alpha Y Diallo / chercheur en littérature et cultures
