Flying web Radio

01/11/2023

Instagram Live παρέα με τη δημιουργό του positivelife.gr Christina Tzelepoglou με αφορμή το Online Σεμινάριο “Τα 13 Κλειδιά της Ψυχικής Ανθεκτικότητας” που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 13 Νοεμβρίου, 6:00μ.μ. – 9:00μ.μ. μέσω zoom ή μαγνητοσκοπημένο.

Θα απαντήσουμε στις ερωτήσεις σας και θα μιλήσουμε για:

⭐️Τι είναι η ψυχική ανθεκτικότητα
⭐️Πώς μπορεί να σε βοηθήσει
⭐️Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της
⭐️Ποια είναι τα οφέλη
⭐️Πώς επηρεάζει την υγεία
⭐️Πώς μπορεί να σε βοηθήσει στις απώλειες

Μας παρακολουθείτε στις 7:30 εδώ: https://www.instagram.com/drlizavarvogligr/

16/06/2023

Γνωστοι για την αλητοπολτική τους

Ο ΣΥΡΙΖΑ και ο πρόεδρος του πασχίζουν με αφορμή τη μεγαλύτερη, ναυτική τραγωδία που γνώρισαν τα νερά της Μεσογείου, να αποδείξουν ότι η χυδαιότητα έχει όνομα και η τ...

16/02/2023

LAZARUS David Bowie
Αντίο Τζένη
Το γεμάτο μεταθανάτια οδυνηρότητα τραγούδι και βίντεο του David Bowie δε θα μπορούσε να αποτελέσει παρά τον πιο κατάλληλο χαιρετισμό για την αγαπημένη και αξιαγάπητη συμμαθήτριά μας Τζένη.
Δεν χρειάζονται λόγια για την περιγραφή της προσωπικότητάς της, γιατί όσοι την γνώρισαν ξέρουν...
Άλλωστε το τελευταίο τραγούδι του David Bowie, ένα μέρος σχεδιασμένου αποχαιρετισμού από το κόσμο τα λέει όλα για την Τζένη.
Έτσι κι εκείνη αποχαιρέτησε με πλήρη συνείδηση, αυτούς που αγαπούσε.
Δεν θα μπορούσα να διαλέξω άλλο δημιουργό από τον David Bowie, αφού τον λάτρευε και όπως εκείνος σχεδιάσε την αποχωρησή του από την επίγεια ζωή, το ίδιο έκανε κι εκείνη.
Ο παραγωγός του Blackstar Τόνι Βισκόντι ανφέρει σε ανάρτησή του στο Facebook μετά την ανακοίνωση του θανάτου του Bowie.
«Έκανε πάντα αυτό που ήθελε να κάνει. Και ήθελε να το κάνει με τον τρόπο του και ήθελε να το κάνει με τον καλύτερο τρόπο. Ο θάνατός του δεν διέφερε από τη ζωή του – ένα έργο Τέχνης», έγραψε ο Βισκόντι. «Έφτιαξε το Blackstar για εμάς, το δώρο του χωρισμού του.
Ο Λάζαρος, φυσικά, είναι μια βιβλική αναφορά σε έναν χαρακτήρα που επανέφερε στη ζωή ο Ιησούς Χριστός τέσσερις ημέρες μετά το θάνατό του. Είναι ένα από τα πιο γνωστά θαύματα του Ιησού και ενέπνευσε την περίφημη φράση «Ο Ιησούς έκλαψε».
Το «Lazarus» ήταν το πρώτο single από το τελευταίο άλμπουμ του Bowie «Blackstar» που κυκλοφόρησε μόλις πριν από λίγες ημέρες, στα 69α γενέθλιά του. Η θεωρία λέει ότι ο Bowie ήθελε, να ακουστεί σκόπιμα το τραγούδι μετά τον θάνατό του, αυτό σημαίνει ότι ουσιαστικά έγραψε τον δικό του μουσικό επιτάφιο.
Μπορεί να ακούγεται σαν μια τρελή θεωρία θαυμαστών, αλλά με τους στίχους όπως «Look up here, I'm in heaven» να ανοίγουν το τραγούδι, ένα όνομα όπως το «Lazarus»,και οι εικόνες του σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, δεν το βρίσκω καθόλου περίεγο.

Κάποιοι άνθρωποι είναι τεράστιοι στην ζωή τους, αλλά γίνονται θεώρατοι με την απουσία τους.
Αυτό...

Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Rolling stone, Dead line, Wikipedia, digital spy

"Lazarus" by David Bowie Listen to David Bowie: https://DavidBowie.lnk.to/listenYDWatch more David Bowie videos: https://DavidBowie.lnk.to/listenYD/youtubeSu...

31/10/2022

Alan Parsons Project-Breakdown

Οι Alan Parsons Project ήταν ένα βρετανικό συγκρότημα με πολύ ιδιαίτερο ήχο και στίχους. Ο ήχος του συγκροτήματος περιγράφεται ως progressive rock, art rock, progressive pop και soft rock
Τους πρωτοάκουσα σε εφηβική ηλικία με το γνωστό και αρκετά εμπορικό, σε σχέση με το ύφος τους Eye In The Sky.
Από τότε μου κίνησαν την περιέργεια και τους παρακολούθησα αρκετά. Είχαν ένα ύφος αρκετά progressive και επικό για τα γούστα μου, ωστόσο αρκετά γοητευτικό, ώστε να μου αρέσουν.
Μου φαίνονταν, ότι έπαιζαν για καθαρά προσωπική τους ανάγκη, με μιά ελευθερία έκφρασης, πολύ πειραματισμό ,με στίχους λίγο τρομακτικούς, προφητικούς, που σε κάνουν να σκεφτείς μεταφυσικά, που σε προβληματίζουν και σε αφυπνίζουν.
Με αφορμή το Break down που συμβαίνει γύρω μας ηθικά, γεωπολιτικά, μεταναστετικά, ενεργειακά, κλιματικά-περιβαλλοντικά και με μία παγκόσμια ανθρωπιστική κρίση με πυρηνική απειλή από έναν ανισόρροπο ηγέτη θερωρώ ότι το Breakdown του Alan Parsons ταιριάζει γάντι.
Κυκλοφόρησε το 1977 και είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο επιστημονικής φαντασίας του Isaac Simov ΄΄I Robot΄΄ του 1950.
Γράφτηκε από τον Alan Parsons και τον Eric Woolfson και οι στίχοι του μιλούν είτε από τη σκοπιά ενός ανθρώπου που δυσλειτουργεί, ή από την σκοπιά ενός ρομπότ που συνεχώς παθαίνει βλάβη.
Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Parsons στο Song facts, σκόπιμα άφησαν ασαφές αν πρόκειται για πρόσωπο ή για μηχανή : ΄΄ Νομίζω ότι μπορούμε να διαφωνούμε στο ότι οι άνθρωποι μπορεί να είναι δυσλειτουρικοί , όπως τα ρομπότ μπορούν να πάθουν βλάβη και να καταστραφούν.
Είναι ένας συνδυασμός ροκ και επιστημονικής φαντασίας ένα υβρίδιο ροκ και σύγχρονης τεχνολογίας.
Ο Alan Parsons και ο συνεργάτης Eric Woolfson αρχικά οραματίστηκαν το άλμπουμ ως ηχητικό σύντροφο του μυθιστορήματος του Isaac Asimov ¨I Robot¨.
Τα ερωτήματα που έθεσε, πολύ πριν από την έλευση του πλέον τεχνολογικά εμμονικού κόσμου μας, είχαν να κάνουν με «το βαθμό στον οποίο, ως ανθρώπινα όντα, μπορεί ή όχι να είμαστε προ-προγραμματισμένοι και να ενεργούμε με ρομποτικό-μηχανικό τρόπο, καθώς και με τους κινδύνους, που ενέχει η ανεξέλεγκτη ανάπτυξη τεχνητής νοημοσύνης», σύμφωνα με τις σημειώσεις μιας μεταγενέστερης επανέκδοσης της Legacy.
Το I Robot ακούγεται τόσο καινοτόμο σήμερα, όσο όταν κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1977, αν λάβουμε υπόψη μας τη διαμάχη της τεχνολογίας και της ανθρώπινης ύπαρξης, τη δυσάρεστη σχέση μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, αν σκεφτούμε ότι από τη μια είμαστε ευγνώμονες για τα οφέλη της σύγχρονης τεχνολογίας αλλά από την άλλη την οικτήρουμε για τα δεινά που έχει προκαλέσει.
Όπως και να΄χει τα τελευταία χρόνια διανύουμε μια περίοδο Breakdown, το οποίο όλοι έχουμε νιώσει στο πετσί μας.
Το μέλλον μας είναι πιο αβέβαιο από ποτέ, είμαστε στα πρόθυρα ενός παγκόσμιου Breakdown και σίγουρα το ανθρώπινο είδος δοκιμάζεται.
Η ζωή μας είναι πιο περίπολοκη από ποτέ και όπως είχε πει ο Κομφούκιος,
"Η ζωή είναι απλή, αλλά οι άνθρωποιο επιμένουν στο να την κάνουν ολοένα και πιο περίπολοκη."
Παρηγοριά μας λοιπόν ας είναι οι άνθρωποι που μας αγαπούν και η καλή μουσική.
Καλή ακρόαση
Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Wikipedia, Songfacts, something else( Kit O’toole), Legacy

Track 4 off of Alan Parsons Project "I Robot" album

16/10/2022

Simple Man Lynyrd Skynyrd

Ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του southern rock συγκροτήματος που συνδυάζει στίχους με νόημα και καταπληκτική κιθάρα. Το τραγούδι κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 13 Αυγούστου 1973, ως το τέταρτο κομμάτι στο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Lynyrd Skynyrd.
Οι στίχοι του είναι απλοί, διδακτικοί αλλά πολύ πλούσιοι συναισθηματικά, ανατριχιατικοί κατά τη γνώμη μου, καθώς μιλάνε για πανανθρώπινες αξίες και για μια καλώς εννοούμενη ηθική.
Είναι απλά λόγια που κάθε σωστή μητέρα λέει στο παιδί της, είναι λόγια καρδιάς, είναι διαχρονικές και παναθρώπινες αξίες, είναι η επιτομή της σωστής και ολοκληρωμένης προσωπικότητας που κάθε γονέας θα ήθελε να έχει το παιδί του μεγαλώνοντας.
Στίχοι που έχουν να κάνουν με την συναισθηματική νοημοσύνη των ανθρώπων, την απλότητα, την ντομπροσύνη και την αγνότητα ψυχής.
Γράφτηκε από τον Ronnie Van Zant και από τον Gary Rossington.
Την περίοδο που έγραψαν το τραγούδι αυτό πενθούσαν και οι δύο σχεδόν ταυτόχρονα για την απώλεια ο ένας της αγαπημένης του γιαγιάς και ο δεύτερος της μητέρας του.
Οι δυό τους βρέθηκαν στο διαμέρισμα του Ronnie κουβεντιάζοντας για την απώλειά τους, ενθυμούμενοι στιγμές με τα αγαπημένα τους πρόσωπα και για τις αναμνήσεις τους.
Τότε σχεδόν ενστικτωδώς ο Rossington πήρε την κιθάρα του και έπαιζε ακόρντα, ο Van Zant άρχισε να σιγιτραγουδά στίχους και το τραγούδι Simple man ολοκληρώθηκε μέσα σε μιάμιση ώρα.
Ο παραγωγός τους τότε ο Al Kooper το βρήκε άτονο και δεν συμφωνούσε να συμπεριληφθεί στο άλμπουμ.
Ο Ronnie όμως και ο Rossington ήταν τόσο σίγουροι για το τραγούδι, που όταν οδηγούσαν προς το στουντιο πέταξαν τον Kooper έξω από το αυτοκινητο, ώστε να το ηχογραφήσουν χωρίς το Kooper να μπορεί να φέρει αντίρρηση. Στη συνέχεια ο Kooper παραδέχτηκε το λάθος του, και συμμετείχε στο τραγούδι παίζοντας όργανο.
Δυστυχώς λίγα χρόνια αργότερα το 1977 και ενώ το συγκρότημα άρχισε να καθιερώνεται στη διεθνή μουσική σκηνή, ένα μοιραίο αεροπορικό δυστύχημα τους αναχέτησε τη φόρα.
Το αεροσκάφος ξέμεινε από καύσιμα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού και οι πιλότοι αναγκάστηκαν να πραγματοποιήσουν έκτακτη προσγείωση. Έπεσαν στο δάσος κοντά στο Γκίλσμπουργκ του Μισισιπί και το αεροπλάνο καταστράφηκε ολοσχερώς. Ανάμεσα στους νεκρούς ήταν ο τραγουδιστής Ronnie Van Zant , ο κιθαρίστας o Steve και η Cassie Gaines, ο μάνατζερ Ντιν Κιλπάτρικ και οι δύο πιλότοι.
Επέζησαν 20 από τους 26 επιβαίνοντες, αλλά με πολύ σοβαρούς τραυματισμούς.
Οι κιθαρίστες Allen Collins, Gary Rossington και ο μπασίστας Leon Wilkeson κόντεψαν να χάσουν τα χέρια τους και χρειάστηκαν πολλούς μήνες φυσιοθεραπείας για να μπορέσουν να ξαναπαίξουν μουσική. Ο ντράμερ Artimus Pyle ήταν ο μόνος που είχε τις αισθήσεις του μετά την πτώση. Σύρθηκε απ’ τα συντρίμμια και ανέβηκε σε ένα κοντινό λόφο για να βρει βοήθεια, αγνοώντας τον φοβερό πόνο απ’ τα σπασμένα πλευρά του.
Η ροκ αυτή μπαλάντα, που έχει μείναι στην ιστορία μας θυμίζει, ότι η ζωή είναι στην ουσία της πιο απλή και ουσιαστική. Ας μην αποπροσανατολιζόμαστε ηθικά και συναισθηματικά από άσχετους περισπασμούς, που μας απομακρύνουν από την ίδια τη ζωή τελικά.
Ας γίνουμε απλοί άνθρωποι. Όπως είχε πει και ο Τσώρτσιλ
“όλα τα σπουδαία πράγματα είναι απλά και τα περισσότερα μπορούν να εκφραστούν με μια λέξη : ελευθερία, δικαιοσύνη, τιμή, καθήκον, οίκτος, ελπίδα”.

Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Song facts, Rock Machine, American Songwriter, Wikipedia

Provided to YouTube by Universal Music GroupSimple Man · Lynyrd SkynyrdPronounced' Leh-'Nerd 'Skin-'Nerd℗ 1973 Geffen RecordsReleased on: 1973-01-01Producer,...

12/06/2022

‘’WALKING IN RHYTHM’’- BLACKBYRDS
Οι Blackbyrds είναι ένα Αμερικάνικο συγκρότημα που σχηματίστηκε στην Ουάσινγκτον το 1973 με εμπνευστή το ιερό τέρας της jazz και της τρομπέτας Donald Byrd.
Ο Byrd εκτός από το ότι ήταν επική μορφή της jazz ήταν και καθηγητής στο Howard University, στο τμήμα μουσικών σπουδών της jazz. Την περίοδο εκείνη ανακάλυψε τους νεαρούς φοιτητές και ταλέντα που συνέστησαν το συγκρότημα Blackbyrds.
Οι Blackbyrds ένα μεγάλο γκρουπ με πλήκτρα, πνευστά, έγχορδα,νραμς και φωνητικά, έκαναν πολλές επιτυχίες και αποτέλεσαν πρότυπα για τα μεταγενέστρεα hip hop και R&B συγκροτήματα.
Η γκάμα της μουσικής με την οποία καταπιάστηκαν είναι jazz, jazz funk, fusion,R&B.
Tο Walking in Rhythm είναι ένα απαλό R&B κομμάτι που κυκλοφόρησε το 1975, ήταν υποψήφιο για βραβείο Grammy, πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο δίσκους μέχρι το Μαϊο του 1975, κατέκτησε την έκτη θέση στα αμερικανικά billboard charts,καθώς και σε άλλα πιο εξειδικευμάνα charts και απέσπασε χρυσό δίσκο.
Τους Blackbyrds τους πρωτοάκουσα κοριτσάκι μόλις, τη δεκαετία του 70 από τον μπαμπά μου. Εκείνη την εποχή φυσικά δεν γνώριζα τίποτα από μουσική παρά μόνο αντιδρούσα με το ένστικτο, όπως κάθε μικρό παιδάκι σε οποιοδήποτε εξωτερικό ερέθισμα.
Η αντίδραση μου στη μουσική των Blackbyrds ήταν να θέλω να ακούω ξανά και ξανά τα τραγούδια τους, νιωθοντας μια ευδαιμονία και μια θετική διάθεση χωρίς να γνωρίζω το γιατί. Εδώ που τα λέμε η μουσική είναι αίσθηση και δεν χωρούν τα γιατί.
Αγαπημένο μου κομμάτι ήταν το Walking in Rhythm.Εξακολουθεί να είναι αγαπημένο και για έναν επιπλέον λόγο, ότι μου θυμίζει τον μπαμπά μου.
Μιλάει για κάποιον που ανυπομονεί να γυρίσει πίσω στην αγαπημένη του. Ο δρόμος του φαίνεται μακρύς, κουραστικός και ανυπόφορος και αυτό που τον βοηθά να αντέξει μέχρι να την δει και να την αγκαλιάσει είναι η μουσική και ο ρυθμός.
Ο ρυθμός και η μουσική για τον ερωτευμένο άντρα λειτουργούν σαν ένα τρικ, σαν μια τεχνική που τον βοηθά να αντέξει το ταξίδι και την συναισθηματική του φόρτιση.
Οι στίχοι και η μουσική είναι τόσο όμορφα συνδυασμένα σε απόλυτη αρμονία, που είναι σαν να αιωρούνται και εμένα προσωπικά μου δημιουργούν μια ψυχική ανάταση.
Αυτό ακριβώς που συμβαίνει στους περισσότερους από εμάς ακούγοντας μουσική. H μουσική, ο έρωτας και η ψυχική μας διάθεση πάνε πάντα παρέα.

Νιώστε, ζήστε και ακούστε μουσική! Η ζωή γίνεται καλύτερη με τη μουσική!

Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Wikipedia, Ebony, All Music.

The Blackbyrds biggest hit song was top ten in four Billboard formats. #1 Pop, Top 5 Contemporary Jazz, top #5 R&B and Top #10 Easy Listening.

22/05/2022

War pigs Black Sabbath

Οι Black Sabbath είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα όλων των εποχών, έχοντας απασχολήσει το διεθνές μουσικό στερέωμα, όχι μόνο για τη μουσική και τα τραγούδια του, αλλά και για τα σκάνδαλα, τη ζωή των μελών του, τους σκοτεινούς στίχους του και τις συχνές αλλαγές στη σύστασή του.
Ακόμα και γι αυτούς, που δε είναι fun της μουσικής τους, οι Black Sabbath είναι ένα συγκρότημα που σίγουρα κάθε μουσικόφιλος έχει ακούσει.
Ένα από τα τραγούδια, που έχω ξεχωρίσει είναι το αντιπολεμικό “war pigs”, που ταιριάζει απόλυτα στις σκοτεινές, αβέβαιες και επικίνδυνες εποχές που ζούμε.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 1970 με το άλμπουμ «Paranoid», όταν ο πόλεμος στο Βιετνάμ ήταν σε πλήρη εξέλιξη.
Αναφέρεται σε αυτούς, που διεξάγουν πολέμους, αλλά ταυτόχρονα προσπαθούν να αποποιηθούν των ευθυνών τους, να κρατήσουν αποστάσεις και τα χέρια τους καθαρά ή να πείσουν για μια αφορμη που δεν στέκει και γενικά στην παράνοια του πολέμου.
Σε αυτό που νιώθοστις μέρες μας με τον άδικο πόλεμο κατά της Ουκρανίας.
Το συγκρότημα ήθελε να ονομάσει το δεύτερο άλμπουμ τους με τον ίδιο τίτλο,αλλά η εταιρεία τους τους ανάγκασε να τον αλλάξει σε «Paranoid»
θεωρώντας ότι οι Αμερικανοί ακροατές θα αντιδρούσαν, εξαιτίας της ανάμειξης και της στήριξης της Αμερικής στον πόλεμο.
Το αρχικό όνομα του τραγουδιού ήταν «Walpurgis», που προέρχεται από ένα φεστιβάλ, με ρίζες που παραπέμπουν στον παγανισμό και τη μαγεία, αλλά τελικά επικράτησε το «War Pigs».
Το τραγούδι αυτό εξασφαλίζει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του punk rock και της πρωτοποριακής heavy metal.
Πολλά από τα τραγούδια των Black Sabbath εκλαμβάνονταν, ως διαβολικά και σατανιστικά και αυτό δεν θα μπορούσε να αποτελεί εξαίρεση. Το τραγούδι αυτό όμως είναι καθαρά αντιπολεμικό και αντίθετο στη φρίκη του πολέμου.
Η μουσική όποιο στυλ και αν ακολουθεί, αποτελεί άποψη, δήλωση, πολιτική τοποθέτηση και συναίσθημα.
Το μήνυμα και η αίσθηση ακούγοντας το και παρατηρώντας τους στίχους του, προκαλούν ανατριχίλα και δημιουργούν την πεποίθηση, ότι οι άνθρωποι είναι ικανοί για τα πάντα. Μπορεί να είναι δημιουργοί και ευεργέτες μέχρι στυγνοί εγκληματίες.
Οι παρακάτω στίχοι από το τραγούδι καταδεικνύουν αυτό ακριβώς που κατά τη γνώμη μου συμβαίνει με τον παράλογο αυτόν πόλεμο.
«Poisoning their brainwashed minds»
«Evil minds that plot destruction
Sorcerer of deaths construction»

Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Wikipedia, songfacts, alpha history.

Album: ParanoidSong: "War Pigs"~ LYRICS ~"War Pigs"Generals gathered in their massesJust like witches at black massesEvil minds that plot destructionSorcerer...

20/03/2022

The Unknown Soldier
Doors

Υπάρχουν κομμάτια των Doors που λατρεύω, χωρίς να είναι από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα.
Ο Jim Morrison θεωρώ, ότι πάνω από μουσικός, είναι ποιητής, στους στίχους, στη μουσική και στην ερμηνεία.
Το Unknown Soldier είναι ένα σπαρακτικό αντιπολεμικό τραγούδι.
Ακούγοντάς το απλά συγκλονίζεσαι.
Ξεκινά με φωνητικά του Morrison, πριν από στρατιωτικού ρυθμού τύμπανα για να ακολουθήσει ο σκληρός ήχος από πυρά όπλου.
Το τραγούδι έχει απίστευτη ένταση τελιώνοντας με τον Morrison να λέει, ότι ο πόλεμος τέλειωσε, με καμπάνες να χτυπούν και το πλήθος να πανηγυρίζει.
Την εποχή που το έγραψαν το 1967 οι Doors βρίσκονταν σε περιοδεία, το κυκλοφόρησαν το 1968.
Οι σταθμοί της εποχής δεν το έπαιξαν εξαιτίας του βίαιου περιεχομένου του.
Γί αυτό δεν έφτασε παρά μόνο το νούμερο 39 στα charts, ενώ οι πωλήσεις πήγαν πολύ καλύτερα.
Χρειάστηκε 130 προσπάθειες ηχογράφησης, γιατί ο παραγωγός Paul Rothchild
ήταν πολύ απαιτητικός και ήθελε να είναι ακριβής.
Εξαίτίας του αντιπολεμικού περιεχομένου του αγαπήθηκε πολύ από τους στρατιώτες του Vietnam, που συνέβαινε την εποχή εκείνη.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα του «The Doors Examined», Jim Cherry, δεν ήθελαν το τραγούδι τους να συνδεθεί με τον πόλεμο του Vietnam, γιατί θεωρούσαν, ότι πρέπει να είναι διαχρονικό και παγκόσμιο.
Και όντως είναι διαχρονικό, αφού δυστυχώς είμαστε όλοι μάρτυρες ενός άδικου πολέμου, που μας θυμίζει καταστάσεις μιας άλλης εποχής που διαβάζαμε στην ιστορία.
Ακούγοντας το τραγούδι αυτό η, σκέψη μου πηγαίνει σε όλους αυτούς που πολεμάνε με την ψυχή τους, υπερβαίνοντας τον εαυτό τους, τα μέσα που διαθέτουν, δείχνοντας ηρωισμό, αυταπάρνηση, αξιοπρέπεια και δίνοντας μας το παράδειγμα να μην τα παρατάμε. Μας μαθαίνουν, τι σημαίνει να είσαι εύψυχος και ευπατρίδης.

Κατερίνα Μπότση
Πηγές: Wikipedia, song facts,alpha history

Band: The DoorsAlbum: The Very Best of The DoorsRelease date: 2001Track number: 19Genre: Psychedelic RockLyrics:Wait until the war is overAnd we're both a li...

26/12/2021

Last Christmas 🎄 Wham

Είμαι σίγουρη, ότι όταν μπαίνει ο Δεκέμβριος και τα πρώτα χριστουγεννιάτικα στολίδια αρχίσουν να ξεπροβάλλουν, όλοι αρχίζουμε να σιγιτραγουδούμε το Last Christmas.
Ένα τραγούδι που ξυπνά μνήμες της εφηβείας μας σε μας τους μεγαλύτερουν και δημιουργούν αναμνήσεις στους νεότερους.
Ένα τραγούδι καθαρά χριστουγεννιάτικο, χωρίς να έχει ούτε μια χριστουγεννιάτικη αναφορά στους στίχους παρά μόνο το last Christmas στο ρεφρέν του.
Ποιά είναι όμως η ιστορία πίσω από αυτό το επικό τραγούδι;
Σύμφωνα με λεγόμενα του Andrew, όλα άρχισαν όταν είχαν επισκεφτεί το πατρικό σπίτι του George Michael.
«Μόλις είχαμε τελειώσει το φαγητό μας και καθόμασταν στον καναπέ χαζεύοντας στην τηλεόραση, όταν ξαφνικά εκείνος εξαφανίστηκε πάνω στο δωμάτιό του για καμμιά ώρα.
Στη συνέχεια κατέβηκε χαρούμενος και ενθουσιασμένος σαν να είχε κερδίσει το λαχείο που όπως εξελίχθηκε ήταν κάπως έτσι τελικά.»
Όταν πήγαμε στο δωμάτιό του, μου έδειξε γιατί ήταν τόσο χαρούμενος την ώρα που μου έπαιξε τη μελωδία του Last Christmas.
O George είχε δημιουργήσει μια μουσική αλχημεία βάζοντας τη αίσθηση των χριστουγέννων στη μουσική. Όταν πρόσθεσε και το στόρυ μιας προδομένης αγάπης έκανε το κομμάτι να αγγίζει αμέσως την καρδιά μας.»
Ηχογραφήθηκε τον Αύγουστο του 1984 στο Λονδίνο όταν ο Michael ήταν μόλις 21 έτους.
Έπαιξε μόνος του κάθε μουσικό όργανο, ήταν ένα one man project χωρίς καμμία ανάμειξη του Andrew Ridgely, ο οποίος ήταν ο συνδημιουργός και επιστήθιος φίλος του Michael.
Το στούντιο στα μέσα του Αύγουστου ήταν διακοσμημένο χριστουγεννιάτικα για να εμπνέει τον Michael.
Το βίντεο με το χιονισμένο αλπικό τοπίο, τα ζευγάρια που ξεκινούν τις χειμερινές της διακοπές και τον ερωτοχτυπημένο και προδομένο George Michael απογειώνει το κομμάτι.
Όλοι μας κάνουμε τις προσωπικές μας αναγωγές και το συνδέουμε με τις προσωπικές μας ιστορίες.
Στο βίντεο είναι η τελευταία φορα που ο George Michael εμφανίζεται χωρίς μούσι.
Το κομμάτι έγινε μεγάλη επιτυχία, αλλά ποτέ δεν έγινε νούμερο 1. Aνταγωνιζόταν με το The Power of love Frankie Goes to Hollywood.
Για 36 χρόνια ήταν το πιο εμπορικό single στη Μεγάλη Βρετανία με πάνω από 2 εκατομμύρια αντίτυπα, το 2017 έφτασε το νούμερο 2 ύστερα από καμπάνια των φαν του Michael ώστε να γίνει το νούμερο 1 χριστουγεννιάτικο τραγούδι στη μνήμη του Michael ένα χρόνο μετά το θάνατό του.
Τελικά το κομμάτι έφτασε το νούμερο 1 την πρώτη εβδομάδα του 2021.
Στην καρδιά μου, εκτός από τα κλασσικά χριστουγεννιάτικα κομμάτια των μύθων της τζαζ, είναι το νούμερο 1 ποπ χριστουγεννιάτικο κομμάτι.
Είναι νούμερο 1 όχι μόνο γιατί μου θυμίζει την εποχή της εφηβείας μου, αλλά και γιατί εμπεριέχει μέσα του μια γλυκόπικρη νότα και ένα δράμα δοσμένα μέσα από ήρεμη και ρομαντική ποπ μουσική, που εύκολα κολλάς και σιγοτραγουδάς.
Χρόνια πολλά σε όλους και σας εύχομαι δίνετε την καρδιά σας αφειδώς.
Ας μην πάρετε τίποτα πίσω κάτι για αντάλλαγμα. Δεν έχει σημασία. Σημασία έχει να τολμάς να δίνεις χωρίς τη σιγουριά ότι θα πάρεις κάτι πίσω.
Γιατί σημασία έχει να ζεις!

Kατερίνα Μπότση
Πηγές: Smooth Radio London, Sunday Post, Song Facts.

Wham! - Last Christmas (Official Video)Follow on Spotify - http://smarturl.it/Greatest_HitsListen on Apple Music - http://smarturl.it/GeorgeEssentialsListen ...