Design Society Magazine

24/12/2025

Η κλιματική αλλαγή ως έναυσμα μιας γενικότερης μεταβολής;
Η επιτακτική ανάγκη της μείωσης των παραγόμενων αερίων, και κυρίως του CO2, έχει ήδη εκφραστεί τη δεκαετία του 1970.

Το Συνέδριο COP26 που διεξήχθη στη Γλασκώβη από τις 31 Οκτωβρίου ως τις 12 Νοεμβρίου του 2021, έφερε για ακόμα μία φορά στο προσκήνιο την επιτακτική ανάγκη μιας ουσιαστικής και κεντρικής απόφασης, με σκοπό την επίτευξη των στόχων που έχουν ήδη τεθεί αναφορικά με την κλιματική αλλαγή. Ωστόσο, το συνέδριο έρχεται έναν χρόνο μετά την ανακοίνωση του Γ. Γ. της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας τον Σεπτέμβριο του 2020, Xi Jinping, με την οποία η χώρα δεσμεύεται βάσει πλάνου, να μειώσει την εκπομπή αερίων τού θερμοκηπίου μέχρι το 2060.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/LUZlc
DS.WRITER: Ιωακειμίδου Χριστίνα

# climatechange

Η κλιματική αλλαγή ως έναυσμα μιας γενικότερης μεταβολής;

17/12/2025

Pop Art Design

Χρώμα, Μορφή και Καθημερινότητα

Το pop art design γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950, επηρεασμένο από την τέχνη που έκανε διάσημους τον Andy Warhol και τον Keith Haring, δύο δημιουργούς που μετέτρεψαν τη μαζική κουλτούρα σε αισθητική εμπειρία. Μέσα από τη σύζευξη τέχνης και καθημερινότητας, το design της εποχής αυτής απέκτησε έναν νέο χαρακτήρα: προσιτό, δυναμικό και ταυτόχρονα ανατρεπτικό. Το pop art design δεν αρκείται στην εξωτερική εμφάνιση. Θέτει σε διάλογο τη λειτουργικότητα με την εμπειρία, διερευνώντας πώς τα αντικείμενα μπορούν να επηρεάσουν τη διάθεση και τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τον χώρο.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/80zGH
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Pop Art Design

11/12/2025

Takuya Uemura: Αρχιτεκτονική, λουλούδια και η ιαπωνική παράδοση

Όταν το Design συναντά την παράδοση της Ιαπωνίας, τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και το AI.

Ο Takuya Uemura είναι Ιάπωνας αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης. Με σπουδές στο Institute of Technology (Waro Kishi Laboratory) του Κιότο, ο Uemura εργάζεται στο γραφείο LOUD ARCHITECTS στη γενέτειρά του, την πόλη Kobe. Ως αρχιτέκτονας ασχολείται με πολλά και διαφορετικά πρότζεκτ, όπως ο σχεδιασμός ενός περιπτέρου για το Expo 2025 της Osaka, και τα σχέδια για την Ουρολογική Κλινική Sakurai στο Τόκυο. Επιπλέον, το 2023 ο Uemura κέρδισε το «Excellent Architecture Selection» του Ιαπωνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων

Περισσότερα -> https://shorturl.at/hkjAg
DS.WRITER: Ιωακειμίδου Χριστίνα

Takuya Uemura: Αρχιτεκτονική, λουλούδια και η ιαπωνική παράδοση

03/12/2025

Paris Design Week & Maison&Objet 2025 | Part 2

Το Παρίσι ως ανοιχτό εργαστήριο συναισθήσεων

Καθώς η εβδομάδα σχεδιασμού πλησίαζε στο τέλος της, το Παρίσι έμοιαζε να πάλλεται ακόμα από τη μνήμη των έργων που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στις πλατείες και τις γκαλερί του. Εκεί όπου ο σχεδιασμός δεν εκτίθεται απλώς αλλά κατοικεί, οι δημιουργοί επαναπροσδιόρισαν τη σχέση τους με τον χώρο και τη φυσικότητα. Τα έργα που ξεχώρισαν δεν μιλούσαν μόνο για αισθητική αλλά για αναπνοή, για το πώς η μορφή γεννιέται από τη ζωή και επιστρέφει σε αυτήν.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/LoQRn
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Paris Design Week & Maison&Objet 2025 | Part 2

26/11/2025

Paris Design Week & Maison&Objet 2025 | Part 1

Η κίνηση, η ύλη και η αφήγηση της σύγχρονης δημιουργίας

Το Παρίσι, εκεί όπου οι εποχές γλιστρούν η μία μέσα στην άλλη σαν μεταξωτές κορδέλες, υποδέχθηκε και φέτος τη Maison&Objet και την Design Week με έναν αέρα επανεφεύρεσης. Οι δρόμοι, τα μουσεία και οι πλατείες έγιναν σκηνές, όπου ο σύγχρονος σχεδιασμός συνάντησε τη σιωπή των υλικών και τη μουσική της φαντασίας. Η φετινή διοργάνωση ανέδειξε τη σωματικότητα του design, τη σχέση του με την κίνηση, τη φύση και τη μνήμη. Από τις δυναμικές εγκαταστάσεις έως τις υφασμάτινες γλυπτικές επιφάνειες, το Παρίσι έγινε ένας οργανισμός που ανέπνεε με ρυθμό τέχνης και υλικής ποίησης.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/JAT88
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Paris Design Week & Maison&Objet 2025 | Part 1

19/11/2025

Το Open House και ο αρχιτεκτονικός δημόσιος διάλογος

Μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με τους διοργανωτές του Open House Thessaloniki

Το φθινόπωρο του 2012, το Open House μάς συστήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη Θεσσαλονίκη. Στην Αθήνα ξεκίνησε δύο χρόνια αργότερα, την Άνοιξη του 2014. Από τότε, και για 13 χρόνια, αυτή η γιορτή της αρχιτεκτονικής μάς δίνει τη δυνατότητα της επίσκεψης στα πιο ξεχωριστά κτίρια -δημόσια και ιδιωτικά- των δύο πόλεων, με σκοπό τη γνωριμία, την αλληλεπίδραση και τη συζήτηση για θέματα που αφορούν τόσο τον ελληνικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, όσο και τη μοντέρνα και σύγχρονη ματιά στο θέμα του design και της αρχιτεκτονικής.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/6LxEW
DS.WRITER: Ιωακειμίδου Χριστίνα

Το Open House και ο αρχιτεκτονικός δημόσιος διάλογος

12/11/2025

Όλα πρέπει να αλλάξουν
9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Πιστή στο πνεύμα της «απείθαρχης κίνησης» (waywardness), η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αλλάζει μορφή, διαθλάται και διευρύνει τα χρονικά της όρια.

Άνοιξε στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανση της Μπιενάλε, τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/3IkgZ
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

05/11/2025

Αμερικανικό Design
Μορφές, Ύλη και Ιδέες στον 20ό Αιώνα

Η αμερικανική σχολή βιομηχανικού σχεδιασμού του 20ού αιώνα δεν χτίστηκε από μία κεντρική θεωρία ή ιδεολογική κατεύθυνση, αλλά από μεμονωμένες προσωπικότητες που εργάστηκαν στα όρια μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και βιομηχανίας. Μέσα από τη δουλειά τους εδραιώθηκε ένα νέο λεξιλόγιο μορφών και υλικών, το οποίο παραμένει καθοριστικό μέχρι σήμερα.

Περισσότερα -> https://designsociety.gr/post/amerikaniko-design_1432
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Αμερικανικό Design

29/10/2025

Biomorphic Design

Η μελέτη της βιολογίας, της οργανικής μορφής και της φύσης στο Design και την Αρχιτεκτονική

Το Biomorphic Design, ή αλλιώς Βιομορφικός Σχεδιασμός, είναι μια σχεδιαστική προσέγγιση που αντλεί έμπνευση από τη μορφολογία, τις δομές και τις διαδικασίες των έμβιων οργανισμών. Δεν πρόκειται απλώς για αισθητική μίμηση της φύσης, αλλά για έναν τρόπο να ενσωματώνεται η ίδια η λογική της φύσης στη δομή, τη λειτουργία και τη συνολική εμπειρία του σχεδιασμένου αντικειμένου ή χώρου. Από την αρχιτεκτονική και το product design μέχρι το graphic design και τις ψηφιακές διεπαφές, ο βιομορφισμός βρίσκει εφαρμογές που ξεπερνούν την επιφάνεια και αγγίζουν τις βαθύτερες ποιότητες της βιωμένης εμπειρίας.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/RrRAp
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Biomorphic Design

22/10/2025

Espressobar
Νότες καφέ, εικαστικών και σχεδιασμού στη γειτονιά της κυψέλης

Το ESPRESSOBAR στην Κυψέλη αποτέλεσε, στη μικρή διάρκεια ζωής του, μια πρόσμιξη εικαστικών, αντικειμένου, performance και καφέ. Στις παρυφές της οδού Πατησίων στην Κυψέλη, ο Egill Sæbjörnsson και ο Τεό Τριανταφυλλίδης, σε συνεργασία με την Πολίνα Μήλιου, προτείνουν μια υβριδική εικαστική εμπειρία ανάμεσα σε διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές και τεχνικές, ατομικότητες και την εμπειρία της εστίασης.

Περισσότερα -> https://tinyurl.com/4u95zmtd
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Espressobar

15/10/2025

Carlo Nason: Φως και Μοντερνισμός

Από την οικογενειακή παράδοση, στον Μοντερνισμό

«Όταν ήμουν μικρός, και πήγαινα στο σχολείο, το γυαλί του Μουράνο δεν με ενδιέφερε πολύ. Πάντα είχα στο μυαλό μου την ιδέα της μορφής ή των μορφών. Θυμάμαι, όταν μικρός-μικρός, ο πατέρας μου συνήθιζε να με παίρνει μαζί του στο Μιλάνο, στη La Rinascente και στις Εμπορικές εκθέσεις. Αγόραζα ιαπωνικά βάζα, κατασκευασμένα από μέταλλο, γιατί μου άρεσαν οι πολύ απλές και απαλές μορφές. Ίσως να ξεκίνησα από εκεί…». Με αυτά τα λόγια ο Carlo Nason περιγράφει την αρχή της έμπνευσής του. Δεν είναι όμως μόνο λόγια, αλλά μία δήλωση της καλλιτεχνικής του πορείας.

Περισσότερα -> https://designsociety.gr/post/carlo-nason-fos-kai-monternismos_1424

DS.WRITER: Ιωακειμίδου Χριστίνα

society

Carlo Nason: Φως και Μοντερνισμός

08/10/2025

Ο εκπαιδευτικός χώρος ως πεδίο αρχιτεκτονικής έρευνας

Εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις στον Ευρωπαϊκό χώρο

Ο εκπαιδευτικός χώρος υπήρξε πάντα κάτι περισσότερο από ένα σύνολο δωματίων με έδρανα και πίνακες. Αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο σημαντικά πεδία κοινωνικοποίησης, συνδιαλλαγής και σύναψης σχέσεων, αλλά και καθρέφτισμα της κοινωνίας σε υποδομές κρατικής και θεσμικής οργάνωσης. Είναι επίσης πεδίο όπου η αρχιτεκτονική οφείλει να συνδιαλέγεται με τη μάθηση, την κοινότητα και την ελπίδα. Τρία σχολεία από την Ευρώπη, με τελείως διαφορετικά κοινωνικά και πολιτισμικά συμφραζόμενα, δείχνουν πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να γίνει παιδαγωγικό εργαλείο, συμβολικός φορέας και φορέας αλλαγής.

Περισσότερα -> https://shorturl.at/dLSrY
DS.WRITER: Ηρώ Καραβία

Ο εκπαιδευτικός χώρος ως πεδίο αρχιτεκτονικής έρευνας