Τέχνης Ίχνη - Technis Ichni

Τέχνης Ίχνη - Technis Ichni Περιοδική έκδοση τέχνης και πολιτισμού του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ).

Ιδιοκτησία ΣΚΕΤΒΕ
Συντακτική ομάδα: Σοφία Αμπερίδου, Θάνος Καρώνης, Χριστίνα Μαυροπαίδη, Νίκος Μπεντίλας, Κατερίνα Μπουράτζη, Σούλη Μπούσιου, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Σοφία Περδίκη, Μπέσσυ Σύρου
Συντονισμός: Θάνος Καρώνης
Επιμέλεια κειμένων: Νίκος Μπεντίλας, Σούλη Μπούσιου
Σχεδιασμός/σελιδοποίηση: Άρις Γεωργίου

"Ο κινηματογράφος χρησιμοποίησε, πολλές φορές και από πολύ νωρίς, το χαρακτήρα του ατόμου με αναπηρία, του ατόμου δηλαδή...
03/05/2026

"Ο κινηματογράφος χρησιμοποίησε, πολλές φορές και από πολύ νωρίς, το χαρακτήρα του ατόμου με αναπηρία, του ατόμου δηλαδή με ειδικές εκπαιδευτικές, σωματικές, πνευματικές και ψυχιατρικές ανάγκες, ως βασικό ήρωα του μύθου που αφηγείται. Ο Riley (2005) αναφέρει πως το ενδιαφέρον του κοινού για την αναπηρία δικαιολογείται από το γεγονός ότι ένας στους 5 είναι άτομο με αναπηρία και ότι ο κινηματογράφος ως τέχνη με ευρεία απήχηση στο κοινό δεν θα μπορούσε να μην ασχοληθεί με τους χαρακτήρες των ατόμων αυτών. Οι ταινίες είναι ένα δυνατό πολιτιστικό εργαλείο και έχουν παίξει βασικό ρόλο στη διαιώνιση της επι-
κρατούσας τάση της κοινωνίας απέναντι στα άτομα με αναπηρία (Norden, 1994).
Στο Hollywood η ασφαλέστερη οδός που μπορεί να οδηγήσει στην απόκτηση του χρυσού αγαλματιδίου περνά μέσα από την αναπηρία. Οι κινηματογραφικές απεικονίσεις ατόμων με ειδικές ανάγκες οδήγησαν στην απόκτηση μεγάλων βραβείων, μεγάλα κινηματογραφικά ονόματα όπως οι ταινίες Rain Man (1988), Scent of a Woman (1992), Forrest Gump (1994), Shine (1996), A Beautiful Mind (2001), Radio (2003) (Riley, 2005)...
Στην πρώτη περίοδο, πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο κινηματογράφος απεικονίζει την αναπηρία ως κάτι μη φυσιολογικό. Για παράδειγμα, πολλοί ηθοποιοί υιοθετούσαν κάποια αναπηρία για να ενσαρκώσουν στην ταινία που θα έπαιζαν, ένα χαρακτήρα βίαιο, όπως ο ηθοποιός Lon Chaney στην ταινία The Unknown (1927). Στη δεύτερη περίοδο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάση των κινηματογραφικών ηρώων έναντι των ατόμων με αναπηρία βελτιώνεται, κυρίως ως άμεση αντίδραση στην επιστροφή των τραυματιών και των βετεράνων, οι οποίοι παλεύουν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τους.", απόσπασμα από το άρθρο "Κινηματογράφος και αναπηρία" της Μαρίας Παπαδοπούλου, Τεύχος 10/2016

"H ομάδα δημιουργήθηκε το 1998 από τους: Θανάση Χονδρό, Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Δημήτρη Λιολιόπουλο, Νίκο Κρυωνίδη, Έκτορα Μ...
26/04/2026

"H ομάδα δημιουργήθηκε το 1998 από τους: Θανάση Χονδρό, Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Δημήτρη Λιολιόπουλο, Νίκο Κρυωνίδη, Έκτορα Μαυρίδη και Ιορδάνη Στυλίδη. Οι μέτοχοι των σκοπών και των στοχαστικών κατακτήσεών της ήταν πολύ πριν την δημιουργία της και παραμένουν ως σήμερα δυνατοί και εύστοχοι ρυθμιστές της κοινότητάς τους.
Καθώς ωριμάσαμε, αναδυθήκαμε και εννοήσαμε τις πλειότιμες ονομασίες και τις ευσταθείς σημασίες των ειδικών και των γενικών συνθηκών της κοινής (κοινότητα) και δραστήριας ζωής μας, μπορέσαμε να αφεθούμε στην σύσταση μιας σύντομης
και εύρωστης συλλογικότητας. Μιας ομάδας. Έτσι και αλλιώς ταξιδεύαμε και ταξιδεύουμε ακόμη τόσο στα πεδία του στοχασμού και της έξαλλης σκέψης (σε κείμενα, χειρονομίες, οπτικοποιήσεις και εξαιρετικά ποικίλα αρχεία) όσο και στα πεδία της υψηλής καθημερινότητας και των ενδεδειγμένων χειρονομιών και απαιτήσεων που ελκύουν και προσορμίζουν το ασταθές νόημά της (της υψηλής καθημερινότητας) δι’ ολίγον.
Επειδή, λοιπόν, ταξιδεύουμε και συνεχίζουμε να ταξιδεύουμε, η πιθανότητα μιας συνάντησης, μιας στάσης σε ένα περιθωριακό ή κεντρικότερο σταθμό νοήματος, μιας έκτακτης συνομιλίας στο περιθώριο των θεαματικών γεγονότων, μιας συμφωνίας για το περιεχόμενο μιας κοινής πράξης ή, τέλος πάντων, μιας κοινής ενατένισης στον ίδιο προσωρινό ορίζοντα, μιας πρακτικής ισορρόπησης και διευθέτησης του νοήματος που συνάρπασε τη σκέψη μας και διέρρηξε τον υφιστάμενο εαυτό μας, έγινε δυνατότητα και κοινό κατόρθωμα." απόσπασμα από το άρθρο "Η Πολυώνυμη ομάδα και οι πρακτικές της" του Ιορδάνη Στυλίδη, Τεύχος 10/2016

"Βερολίνο, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη 25 χιλιόμετρα δρόμος, στρίβεις αριστερά πριν φτάσεις στη Θέρμη και βρί...
19/04/2026

"Βερολίνο, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη 25 χιλιόμετρα δρόμος, στρίβεις αριστερά πριν φτάσεις στη Θέρμη και βρίσκεσαι στη Σχολή Καλών Τεχνών, σ’ ένα ήσυχο μοναστηριακό τοπίο. Τι ρόλο παίζει αλήθεια μια σχολή Καλών Τεχνών με τέσσερα τμήματα στην κοινωνία μιας πόλης ενός εκατομμυρίου και κάτι, την οποία κάποια χρόνια πριν ευχολόγια και προφητείες τη χαρακτήριζαν πρωτεύουσα των Βαλκανίων;
Μια πόλη με αρχαιολογικό Μουσείο, Βυζαντινό Μουσείο, Λαογραφικό Μουσείο και αρκετά άλλα, όπως και δυο Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης, για τα οποία κάνουμε δεήσεις να γίνουν ένα; Αληθεύει ότι στη Θεσσαλονίκη γίνονται ενδιαφέροντα πράγ
ματα, αλλά μάλλον είναι λίγα για να καλύψουν τον ενθουσιασμό των νέων καλλιτεχνών, διότι υπάρχει και το Κάσελ (κάπου 195.000 κάτοικοι). ..
Ο νέος, και δη καλλιτέχνης, έχει τσαγανό, έχει τη φρεσκάδα της τέχνης, τις ανασφάλειές του. Αυτό είναι και το πιο θετικό γνώρισμα για έναν καλλιτέχνη. Οι νέοι δεν σ’ αφήνουν να κλειστείς στο κουκούλι της δικής σου αλήθειας, σε παρασέρνουν σε άλλους κόσμους.", απόσπασμα από το άρθρο "Θεσσαλονίκη Θέρμη - Θέρμη Θεσσαλονίκη" του Γιώργου Τσακίρη, Τεύχος 10/2016

"Η παρατήρηση εννοεί ότι η μορφολογική συγγένεια δεν προϋποθέτει αναγκαστικά την ανταπόκριση στην ίδια πρόθεση ή στην ίδ...
12/04/2026

"Η παρατήρηση εννοεί ότι η μορφολογική συγγένεια δεν προϋποθέτει αναγκαστικά την ανταπόκριση στην ίδια πρόθεση ή στην ίδια έννοια και ότι τα στυλ λειτουργούν ως απλά εργαλεία αναγνώρισης και ταξινόμησης των παρόμοιων ή των αντίθετων -και των διαβαθμίσεων μεταξύ τους. Αλλά το ερώτημα είναι σχετικό με τη λογική που οργανώνει το πέρασμα από μια πρόθεση συγκεκριμένη ή αόριστη σε ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα και με τα στάδια των διαδοχικών τους μεταποιήσεων: εν τέλει, το ερώτημα είναι η σχέση ανάμεσα στην πρόθεση και
στο οπτικό αποτέλεσμα και αν υπάρχει σχέση. Τι είναι πιο σημαντικό, οι λέξεις της περιγραφής της σχέσης ή οι συλλογισμοί της σχέσης που τη στηρίζουν και αποσυναρμολογούν την περιγραφικότητα των λέξεων; Ή πώς υλοποιούνται στο έργο οι συλλογισμοί που το προκάλεσαν; Από το 1976 μέχρι σήμερα οι εκθεσιακές μου εργασίες αφορούσαν αυτά τα ερωτήματα. Σήμερα, οι εκθεσιακές μου εργασίες οδηγούνται όλο και περισσότερο να είναι συλλογισμοί.
Η έκθεση του 1976 (ήταν η πρώτη μου αναλυτική έκθεση: Διαδικασίες/Συστήματα), είχε το πλεονέκτημα για την εποχή της ότι έθεσε απευθείας και με αρκετά καθαρό
τρόπο ένα συγκεκριμένο ερώτημα: από ποιες διαδικασίες προέκυψε ένα αποτέλεσμα; Θα μπορούσαμε να υποθέσουμε ότι σήμερα το ερώτημα θεωρείται δεδομένο, αλλά την εποχή εκείνη αποτελούσε μια σημαντική ανατάραξη στο ελληνικό καλλιτεχνικό πεδίο. Επίσης, οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν (Όπυ Ζούνη, Μιχάλης Κατζουράκης, Γιάννης Μίχας, Γιάννης Μπουτέας, Μπία Ντάβου, Παντελής Ξαγοράρης, Ναυσικά Πάστρα), μολονότι ήταν προσανατολισμένοι σε διαφορετικά πεδία (γεωμετρία, ύλη, τεχνολογία, μαθηματικά, πληροφορική), είχαν την κοινή
ιδιότητα να δείχνουν τόσο καθαρά το πώς συναρμολογήθηκαν οι εικόνες τους, ώστε το έργο να εκθέτει καθεαυτό τις ιδέες του, χωρίς να είναι απαραίτητη η ερμηνεία των συλλογισμών. Αυτή η έκθεση θεωρείται σήμερα ιστορική, αναλύεται σε διδακτορικές διατριβές και είχε πολύ μεγάλη απήχηση στην έντυπη πληροφόρηση και στην κριτική.", απόσπασμα από το άρθρο "Πως αυτό έγινε εκείνο; Πως έκανε κάποιος για να περάσει από το αυτό σε εκείνο; και πως το ξέρουμε;" του Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, Τεύχος 10/2016

"Η θηλυκή δημιουργική δύναμη είναι, εξ ορισμού, μια άπιαστη αλλά αδιάψευστη δύναμη που απαιτεί προσοχή, αναγνώριση και ε...
29/03/2026

"Η θηλυκή δημιουργική δύναμη είναι, εξ ορισμού, μια άπιαστη αλλά αδιάψευστη δύναμη που απαιτεί προσοχή, αναγνώριση και εκτίμηση. Εν συντομία, όταν οι γυναίκες συνεργάζονται, σπουδαία πράγματα συμβαίνουν. Χρησιμοποιώντας τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι καλλιτέχνιδες ενώνουν τις δυνάμεις τους δημιουργώντας χώρους κατάλληλους, οι οποίοι μπορούν να υποστηρίξουν την
παραγωγή και έκθεση του έργου των γυναικών.
Όσο πιο προσεχτικά εξετάζει κανείς τις στατιστικές, γίνεται φανερό πως δεκαετίες αντιρατσιστικού, φεμινιστικού ακτιβισμού η πλειοψηφία στον κόσμο της τέχνης αποτελείται από τους προνομιούχους αρσενικούς. Οι διακρίσεις είναι εμφανείς σε κάθε πτυχή του καλλιτεχνικού κόσμου από την αντιπροσώπευση σε γκαλερί ως την ένταξη σε μια συλλογή.
Βέβαια, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η Τέχνη είναι Μία και δεν διαχωρίζεται σε φύλα, αλλά οι συνθήκες συχνά ορίζουν την διαφορά. Συνεργατικές δράσεις αναπτύσσον-
ται έντονα, προσπαθώντας να ανακαταλάβουν τον χώρο και την προβολή που δικαιούνται οι γυναίκες στις συχνά πατριαρχικές αλλά και αποκλειστικές δομές που καθορίζουν τον κόσμο της Τέχνης. Είναι ίσως μια αντίδραση, μια επίπληξη απέναντι σε έναν κόσμο που πάντα ήταν ένας χώρος ανδροκρατούμενος.
Μια από τις πιο γνωστές ομάδες την οποία απαρτίζουν γυναίκες είναι η ομάδα ''the Ardorous'' που απαιτεί οι γυναίκες δημιουργοί να έχουν την ίδια ποσότητα προβολής όπως και οι άντρες συνάδελφοί τους. Η ομάδα ιδρύθηκε από την Νεοϋορκέζα φωτογράφο Petra Collins και ενώνει μερικές από τις πιο ταλαντούχες εικαστικούς.", απόσπασμα από το άρθρο "Γυναικεία Συλλογικότητα" της Φωτεινής Χαμιδιελή και της Γεωργίας Γρηγοριάδου, TeeToTum, Τεύχος 10/2016

"Η νέα αντίληψη για το ρόλο της τέχνης ενσωματώνει κάθε μέσο έκφρασης, τη ζωγραφική, την περφόρμανς, τη γραφιστική, τη μ...
22/03/2026

"Η νέα αντίληψη για το ρόλο της τέχνης ενσωματώνει κάθε μέσο έκφρασης, τη ζωγραφική, την περφόρμανς, τη γραφιστική, τη μουσική, τις εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, τη video art, την ίντερνετ τέχνη, τις κατασκευές, το γκράφιτι.
Η ακτιβιστική τέχνη είναι συνυφασμένη με κοινωνικά κινήματα, τα οποία διεκδικούν «έναν καλύτερο κόσμο», ισότητα, ειρήνη, ελευθερία, δικαιοσύνη, ασφαλές περιβάλλον. Η πρόθεση των καλλιτεχνών να θέσουν φλέγοντα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα σε δημόσιο διάλογο, να εγείρουν τη συνείδηση των πολιτών και να ενδυναμώσουν τη θέση των αδύναμων ή αδικημένων κοινοτήτων
εκφράζεται με την αξιοποίηση του δημόσιου χώρου, ως «τόπου» εν δυνάμει συγκρούσεων, διεκδικήσεων και διαπραγματεύσεων. Οι ακτιβιστές καλλιτέχνες εργάζονται με διαφορετικούς κάθε φορά τρόπους, οι οποίοι επιλέγονται με στόχο να προσεγγίζουν πολύπλευρα και ποικιλοτρόπως τους αποδέκτες του μηνύματός
τους. Άλλοτε δημιουργούν συλλογικότητες και εργάζονται ως ομάδα μαζί με την κοινότητα ή άλλοτε δημιουργούν διαμαρτυρόμενοι υπέρ συλλογικοτήτων, ώστε οι ενέργειες τους να εκπλήσσουν τους παραλήπτες του έργου-μηνύματος με απροσδόκητο τρόπο.
Η έννοια της συλλογικότητας και η σχέση τέχνης και κοινωνίας εμφανίζονται πολλές δεκαετίες νωρίτερα και εξελίσσονται στην πάροδο του χρόνου από τις εσωτερικές μετατοπίσεις της τέχνης και τις κρατούσες κοινωνικο-πολιτικές συνθήκες. Από την αυγή του 20ού αιώνα, στο πλαίσιο της μοντέρνας τέχνης εντοπίζουμε τη συσπείρωση καλλιτεχνών σε κινήματα ή ρεύματα, τα οποία
θέτουν ως αφετηρία για τη νοηματοδότηση της δραστηριότητάς τους, την αντίδραση εναντίον των πολιτικών επιλογών και των συνεπειών τους εις βάρος της ανθρωπότητας.", απόσπασμα από το άρθρο "Τέχνη και Ακτιβισμός" της Γεωργίας Κουρκουνάκη, Τεύχος 10/2016

"Σύμφωνα με τον Jean-Léon Beauvois [1], οι ατομικιστικοί πολιτισμοί προτάσσουν μια μετουσίωση του ανθρώπινου όντος, «το ...
15/03/2026

"Σύμφωνα με τον Jean-Léon Beauvois [1], οι ατομικιστικοί πολιτισμοί προτάσσουν μια μετουσίωση του ανθρώπινου όντος, «το άτομο», που καθιστά το ανθρώπινο ον μια πραγματικότητα οντολογικά πρωτεύουσα. Η πραγματικότητα αυτή γίνεται αντιληπτή ως ψυχολογικά αυτόνομη, ανεξάρτητη, οριζόμενη από μια ιδιαίτερη ουσία, κατά βάση ψυχολογική και η οποία είναι φορέας των θεμελιωδών αξιών των ανθρώπων και των στόχων που (κατά προτεραιότητα) οφείλουν να πετύχουν οι κοινωνίες. Αντίθετα, οι κολεκτιβιστικοί ή ολιστικοί πολιτισμοί θέτουν στο
προσκήνιο μια αντίληψη του ανθρώπινου όντος, η οποία το συνδέει με τις ομάδες στις οποίες ανήκει. Το άτομο επομένως έρχεται οντολογικά δεύτερο και είναι ψυχολογικά εξαρτημένο.
Οι φιλελεύθερες δυτικές κοινωνίες αποδίδουν μεγάλη αξία στο άτομο και στην ατομική ψυχολογική αυτονομία. Η ατομική ολοκλήρωση είναι, ας πούμε, μια θεμελιακή αρχή και αξία που συνθέτει τη ζωή σε αυτές τις κοινωνίες. Είναι θεμελιακή, επειδή από το κάθε άτομο ξεχωριστά αναγνωρίζεται ως αυτονόητη. Έτσι, η κοινωνία οργανώνεται σε θεσμικό επίπεδο με βάση την προάσπιση των (επιμέρους) ατομικών συμφερόντων και σε προσωπικό επίπεδο στην κατεύθυνση της ατομικής επιτυχίας. Η επιτυχία μπορεί να πάρει πολλές μορφές στο πλαίσιο της
φιλελεύθερης κοινωνίας, κάθε φορά όμως αφορά την πανηγυρική επιβεβαίωση της ατομικής ελευθερίας.
Υπάρχει και μια δεύτερη όψη του ατόμου της δυτικής κοινωνίας: νοείται ως ένα έλλογο ον που έχει τον απόλυτο και ορθολογικό έλεγχο των αποφάσεων της ζωής του. Το άτομο συμμετέχει σε μια κοινωνία με λογική συνοχή. Για παράδειγμα, ο δομολειτουργισμός του Τάλκοτ Πάρσονς εξηγούσε την κοινωνική ζωή ως σύστημα ανάλογο με έναν βιολογικό οργανισμό. Τα άτομα τροφοδοτούν και ενισχύουν τον οργανισμό, όπως το ανθρώπινο σώμα, για να είναι υγιής και τα αλληλοσχετιζόμενα μέρη βρίσκονται σε ισορροπία. Η κοινωνική θεωρία του Πάρσονς κυριάρχησε στη δύση από το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου έως τη δεκαετία του Εξήντα.", απόσπασμα από το άρθρο "Ανωνυμία, συλλογικότητα, διακειμενικότητα στον κινηματογράφο. Αμφισβήτηση του συγκεντρωτικού υποκειμένου-σκηνοθέτη" του Μιχάλη Αγραφιώτη, Τεύχος 10/2016

"Ο Stimson και ο Sholette υποστηρίζουν ότι ο νεωτερικός κολεκτιβισμός θεωρείται ότι είναι η πρώτη γνήσια καλλιτεχνική πρ...
08/03/2026

"Ο Stimson και ο Sholette υποστηρίζουν ότι ο νεωτερικός κολεκτιβισμός θεωρείται ότι είναι η πρώτη γνήσια καλλιτεχνική προσπάθεια που προσφέρει μιαν εναλλακτική λύση στην εμπορευματοποιημένη κοινωνική και πολιτιστική ζωή μέσω της έκφρασης καλλιτεχνών. Ως αποστολή τους έχουν ένα απρόσωπο συλλογικό πορτρέτο. Οραματίζονται μια ριζικά νέα κοινωνία χρησιμοποιώντας τη συλλογική φωνή τους. Ο Μαλέβιτς, ο Μοντριάν και ο Μαγκρίτ είναι παραδείγματα καλλιτεχνών, των οποίων τα υποκείμενα της τέχνης τους χάνουν την προσωπικότητά τους σε ένα συλλογικό πορτρέτο. Το μεταγενέστερο έργο του Μάλεβιτς εμφανίζει απρόσωπους αγρότες. Ο Magritte απεικονίζει παράξενες γοργόνες με το κάτω μέρος του σώματος το σώμα μιας γυναίκας και το άνω μέρος του σώματος εκείνο ενός ψαριού, πλασμάτων που στερούνται προσωπικότητας.
Έτσι, ο νεωτερικός κολεκτιβισμός μπορεί να περιγραφεί ως η ευγενής προσπάθεια των καλλιτεχνών να δώσουν μορφή και φωνή στις αγνοημένες ομάδες εστιάζοντας στις παραπάνω ατομικές δυνάμεις. Βλέπουμε λοιπόν ότι ο νεωτερικός κολεκτιβισμός, έτσι νοούμενος, συνίσταται στην κοινή θεματολογία περισσότερο, παρά σε καλλιτέχνες που ενώνουν τις δυνάμεις τους σε συλλογικότητες τέχνης.
Για πολλούς σύγχρονους θεωρητικούς της τέχνης, η καλλιτεχνική συλλογικότητα φαίνεται να αμελεί ανησυχίες που σχετίζονται με την αισθητική και να ευνοεί μόνο τα καλά μοντέλα συνεργασίας. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η αισθητική είναι νεκρή.", απόσπασμα από το άρθρο "Ο νεώτερος κολεκτιβισμός" της Γιώτας Χατζή, Τεύχος 10/2016

το 20ο τεύχος του περιοδικού Τέχνης Ίχνη με θέμα "Η Τέχνη Σήμερα" κυκλοφορεί το Σάββατο 7 Μαρτίου στα εγκαίνια της  έκθε...
03/03/2026

το 20ο τεύχος του περιοδικού Τέχνης Ίχνη με θέμα "Η Τέχνη Σήμερα" κυκλοφορεί το Σάββατο 7 Μαρτίου στα εγκαίνια της έκθεσης "Η αβεβαιότητα του να είσαι Ρικόκερος" του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορ. Ελλάδας στην Πινακοθήκη της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών
ώρα εγκαινίων 19:30
το περιοδικό μπορείτε να το παραγγείλετε μέσω μηνύματος στη σελίδα μας ή μέσω mail στο [email protected]

"Τo ζωντανό θέατρο μας μεταφέρει σε ένα άλλο είδος ελευθερίας, απαλλαγμένης από τις δεσμεύσεις της ερωτικής, πολιτικής κ...
01/03/2026

"Τo ζωντανό θέατρο μας μεταφέρει σε ένα άλλο είδος ελευθερίας, απαλλαγμένης από τις δεσμεύσεις της ερωτικής, πολιτικής και κοινωνικής φαντασίας, σε μιαν αίσθηση ενότητας και καλοσύνης. Επιδιώκει την επιστροφή σε μια ηθική που βρισκόταν στον κήπο της Εδέμ – χωρίς ντροπή και φόβο. Μας ξυπνάει και μας κάνει να ονειρευτούμε μια καινούργια κοινωνική δομή απαλλαγμένη από τις εξαρτήσεις του σήμερα. Μας ωθεί στην αναγέννηση ενός νέου κόσμου μέσα από ένα καλύτερο «είναι», αυτό του εαυτού μας. Η Αλήθεια είναι ότι περνά μηνύματα σαν αυτά που θέλει να δει η καρδιά μας. Στην καρδιά της ζωής φέρνεις τον εαυτό σου σε άμεση επαφή με την ουσία της ζωής, όπως αυτή αναδύεται μέσα σου.
Μια τολμηρή και καινοτόμος φιγούρα παρουσιάστηκε στη δεκαετία του 1950, στη Νέα Υόρκη. Ηθοποιός, συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης ο Julian Beck δημιούργησε το επαναστατικό θέατρο, δίνοντας ώθηση στο όραμα της περφόρμανς.
Αφιερώνοντας τη ζωή του μαζί με την Judith Malina σε ένα νέο είδος θεάτρου, πιο διαδραστικό, πολυτροπικό και βιωματικό, ως εταίροι ζωής, συνδράμουν για την ανάδειξη ενός νέου οραματικού και επαναστατικού θεάτρου, εξαπλώνοντας καινούργιες φιλοσοφίες σε ολόκληρο τον κόσμο. Όταν δεν μπορούν για διαφόρους λόγους να παίξουν στο θέατρο, τότε δραστηριοποιούνται σε σπίτια φίλων, σε φυλακές στην ύπαιθρο. Όταν όμως βρίσκονται «πάνω» στη σκηνή, «ζούνε» … συγκινησιακά, σωματικά, φωνητικά, έτσι ώστε η πράξη αυτή να είναι µια πράξη
εξοµολόγησης απέναντι στους παρόντες - μάρτυρες.", απόσπασμα από το άρθρο "Το ζωντανό θέατρο ή το Θέατρο του δρόμου Julian Beck" της Μπέσσυ Σύρου, Τεύχος 10/2016

Address

Αλ. Φλέμινγκ 10
Thessaloníki
54642

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Τέχνης Ίχνη - Technis Ichni posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Τέχνης Ίχνη - Technis Ichni:

Shortcuts

Share

Category