美紙 (2025)

16/08/2025

【DESIGN】用花瓣拼湊的70年代煙灰缸

復古的東西總帶著一種獨特的氛圍，將停留在屬於那個年代的時間重新帶到今天。成立於2021年的韓國復古小店Midnight Service，以「odds and ends」為宗旨在世界各地搜羅古舊小物，如70年代的意大利床頭燈、80年代的日本計數機、80年意大利膠紙座、美國小孩的舊照等，有些物品經過小店改造後更成為了潮流小品，為家中平凡的角落增添不少時尚氣息。

在各式各樣的復古小物中，這個於70年代於意大利製作的金屬煙灰缸卻帶來不一樣的浪漫。用上堅固又厚重的材料製作出五塊金屬花瓣，繼而拼湊起來成為了一個優雅又獨特的煙灰缸，可以一塊一塊摘下來使用，雖然有點麻煩，還帶有使用過的痕跡，但卻無損這個浪漫的設計。

然而店主認為只是作為煙灰缸有點可惜，推薦可以作為香薰座，或是放置頸鏈、耳環、戒指等小飾物的碟子，為家中的小角落添上浪漫感，很有收藏價值。雖然現在該煙灰缸已經售出了，但Midnight Service仍有很多有趣的小物，等待客人去發掘。

Midnight Service
IG .shop
網址：https://midnightservice.shop/

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15/08/2025

【EXHIBITION】首度全面展示創作歷程金政基回顧展《金政基：無盡線條之旅》

韓國藝術家金政基生於1975年、逝於2022年。2001年金政基正式以漫畫家身份出道。他曾為多本雜誌撰稿，並在 Naver 連載網絡漫畫《TLT》。自2011年於富川國際漫畫節開始，他通過現場繪畫表演的形式，在大型畫布上創作巨幅插畫作品，從而吸引大眾目光。後來一次來自法國的邀請，更令金政基的名聲遠傳到國際畫壇，在2011年他開始在現場畫作品，他穿梭於各大海外展覽及活動，即席揮毫。

「他往往站在一片白色畫布前一籌莫展，問我這次該畫甚麼好，又別過頭來，去詢問現場觀眾該畫甚麼好。他會依照觀眾的要求把各種東西畫上去，並在這過程中發現自己想要畫甚麼。」策展人金鉉辰館長是金政基生前的好友、伯樂、合作伙伴，亦是金政基美術館的主理人之一。金政基生前曾在訪問打趣，指金館長的最終目標是把他送到月球上去畫，令全世界的人都可以看到他的創作。

到達月球前，近近地先來一次香港。

香港藝術中心獲金政基美術館、Superani Studio 及金政基老師家人的支持，特別策劃《金政基：無盡線條之旅》，回顧這位韓國傳奇漫畫及插畫藝術家，從早期創作到國際現場繪圖表演的精彩歷程。由即日起至8月31日期間，藝術中心包氏畫廊展出金政基二百件珍貴展品，居中囊括漫畫、插畫、素描原稿及跨界合作項目等，是全球首個全面回顧金政基創作歷程的展覽。

金政基的創作生涯以零草稿及即興創作聞名，因此甫進展覽，便見到其多幅大型即興畫作，大部分都是出席海外展覽及活動時即席創作的作品。當中2.5米闊、1.4米高的作品《聖馬可廣場的群像》是首度公開展出，是金政基2017年完成的作品。在比利時一場活動中，他現場手繪威尼斯聖馬可廣場的景致，運用非凡想像力為廣場上眾多人物重新賦予生命。

另一幅名為《母親》畫於法國，金政基在畫中描繪了生命誕生的程，繪上一眾無眼球的天使為肉體縫縫補補的場面，耐人尋味。此外獨有一幅在其韓國的工作室創作，於疫情期間繪畫，作品名為《絕不放棄》。畫中描繪了一場「戰爭」中各種不會放棄的人的故事。

難能可貴的是，金政基各種不具名、隨心塗鴉的作品亦有展出。據金館展表示，金政基早尤其年喜愛軍人及汽車機械的題材。「他留有軍人平頭裝，但憑引擎便能認出汽車款式，他始終不擅長使用智能手機。」金館長笑言，又指著其中幾幅「犯罪嫌疑人」的畫作指：「這幾幅畫作大概最能表達金政基是怎樣的人，他生前常常隨手畫出這樣速寫，讓我去猜這幾個人到底誰是兇手。」

同場亦有多幅金政基不同時期的漫畫原稿，包括早期短篇故事《Funny Funny》及《AWalk》、首部連載網路漫畫《TLT》、於法國推出並奠定其國際藝術地位的漫畫《SpyGames2》等，揭示金氏對於漫畫敍事的探索與實驗。擔任美術導師期間所留下的教學作品，展現其為人師表的風範。而他旅居馬來西亞檳城時期所孕育的作品更是難得全面整合展出，從這些作品當中可以見到馬來西亞各種風土人情以及文化面貌。

除了繪畫馬來西亞，金政基亦畫香港。金館長表示，在舊年代，不少韓國男性都以李小龍作為偶像，而金政基也不例外。因此，在其不同畫作中亦出現過香港的場景。例如他與法國作家 Jean-David Morvan 合作創作了兩部具代表性的作品——第一部作品《SPYGAME 1》於2014年由法國出版社 Glenat 出版。然而，由於行程繁忙，《SPYGAME2》未能緊接推出。直至2020年，他於 YouTube 節目「LIVE Comics」中重新開始創作，但最終仍未完成。該作品以香港為背景，講述各國間諜如同參加奧運會般展開較量。

金政基回顧展
《金政基：無盡線條之旅》
日期：即日起至8月31日
地回：香港藝術中心4樓至5樓包氏畫廊
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#美紙 #金政基 #김정기 #香港藝術中心 #金政基無盡線條之旅

15/08/2025

【DESIGN】「HKDI年度盛事」開放中，期待你的參與！一覽香港年輕設計師以創意設計探索未來
全文：https://artandpiece.com/852/hkdi-emerging-design-talents-2025/

如果你有創意、喜歡觀察、溝通和協作，再加上適當的專業培訓，你都可以成為設計師！

每年香港知專設計學院（HKDI）年度創意盛事，都會展出一眾學生及應屆畢業生的設計作品，今年毫不例外，「2025香港知專設計學院年度設計展」由即日起至9月21日舉辦，展出超過四百多項來自建築、室內及產品設計、傳意設計、數碼媒體和時裝及形象設計不同學系的傑出成果及參與項目。

想了解更多香港設計業的發展，以及有意成為設計師的你，就要來到HKDI參與「2025香港知專設計學院年度設計展」，感受一下設計新血的無限創意！

「2025香港知專設計學院年度設計展」
日期：即日起至9月21日
時間：上午10時至晚上8時
地址：香港知專設計學院（HKDI） - 新界將軍澳景嶺路3號（港鐵調景嶺站A2出口）
網站：https://hkdi.edu.hk/EDT2025/
費用：免費入場參觀

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#美紙 #香港知專設計學院 #2025香港知專設計學院年度設計展 #荔園 #獅韻潮承 HKDI - Hong Kong Design Institute

15/08/2025

【EXHIBITION】美國現代抽象畫大師 Mark Bradford 亞洲最大型韓國個展

美國現代抽象畫大師Mark Bradford常在作品中探討各種社會議題，他不僅在作品中體現了自己在洛杉磯的成長經歷，同時也反映了非裔美國人的現實生活，透過作品探討種族、性別和不平等現狀。而他獨特的抽象作品取材自現成的物品、海報和剪報等日常材料，其中許多都來自他的家鄉。

Mark Bradford最近於韓國首爾愛茉莉太平洋美術館舉行最新的展覽《Mark Bradford: Keep Walking》，今次展示的作品中描繪了旅程與德國漢堡火車站，強烈的對比貫穿了整個Mark Bradford的創作歷程，而這個展覽也是他在亞洲最大型的個展。此次展覽除了可以看到Mark Bradford 20多年的藝術世界外，其中一大重點是巨大的懸掛雕塑《Spoiled Foot》、多媒體裝置《Pinocchio Is On Fire》（2010/2015），以及專為本次展覽製作的可行走、約600平方米的大型裝置作品《Float》（2019/2024）。

《Float》將上百塊撕裂的帆布、紙張和繩子拼接在一起，佈滿展廳的地面，擺脫了將作品掛在牆上的傳統方式，讓觀眾可以親身走上去感受作品，以橫向、觸覺的方式為觀衆帶來全新的體驗，感受不一樣的藝術體驗，喚醒人們的心靈和感官刺激。

《Mark Bradford:Keep Walking》
地點：韓國首爾龍山區漢江大路100號愛茉莉太平洋美術館
展覽日期：即日至2026年1月25日
時間：10:00 - 18:00（星期一休息）
電話號碼： 02-6040-2345

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14/08/2025

【MUSIC】爵士樂Omakase！雷柏熹港澳小巡演
全文：https://artandpiece.com/852/patrick-lui-tour-2025/

作為陳奕迅「Fears and Dreams」世界巡迴演唱會琴手，雷柏熹（Patrick Lui）隨隊三年，從亞洲跑到歐洲北美大洋洲，剛以澳門為終站，但大忙人停不了，他不僅沒有休息一頭半個月，緊接而來又舉辦港澳爵士小巡演，流行模式與爵士模式零秒切換，遊戲人間，遊刃有餘，「玩自己喜歡的音樂，輕鬆！」

在流行樂界與爵士樂界都吃得開的雷柏熹，深諳玩音樂如煮食的道理。作為流行曲樂手，首先要滿足Artist和Band Leader，如果不夠運，要全盤跟足食譜來煮，沒有發揮空間，「但（音樂總監）Jerald本來就喜歡Jazz，他跟Eason都很信任我，而且真的很厲害，我無論怎樣發揮，他們都接得住，『煮甚麼』都覺得好吃，而且懂得欣賞，『吃』得出哪裏好。」

至於個人演出，他就是Artist，煮的是私房菜、Omakase，哪些食材時令當造新鮮好吃，手到拿來，即興入饌，煮出來的，除了是自己最滿意的味道，還有濃郁的個人風味，「看看大家又覺得怎樣？」即興使然，場場演出不盡相同，充滿驚喜。

既然是「私房菜」，這次爵士小巡演場地，從澳門的bookand MACAU，到香港的CODA·Jazz Kissa爵士喫茶、翻騰三周半Fountain de Chopin、Wontonmeen、Lost Stars Livehouse Bar & Eatery、留白Lau Bak Livehouse，各具特色，而且都是小型場地，「這次演出，有小提琴、低音大提琴等樂器，近距離聽到這些樂器的原音，更原汁原味。」他希望，讓觀眾聽到最Acoustic的音色。

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#美紙 #雷柏熹

14/08/2025

【DESIGN】英國Kew Gardens全新蜜蜂酒店

蜜蜂在大自然擔任非常重要的角色，隨著蜜蜂數量下降，為蜜蜂提供生存空間變得愈來愈重要。藝術家Kristina Pulejkova最近就在英國Kew Gardens野生植物園Wakehurst展示了四件功能性雕塑，命名為授粉者旅館，講述種子的隱秘故事，並為夏季高溫中的蜜蜂提供庇護所。

這項裝置藝術融合可持續性、生態科學和數碼技術，包含四件木製雕塑，設計不僅作為藝術品，還作為蜜蜂在環境挑戰時期的庇護旅館。設計靈感源自Kew Gardens的千年種子銀行，它是全球最大的地下種子銀行和野生植物物種保育資源。雕塑採用未經處理的海洋合板和雪松製作，這些材料具備環境相容性及天然抗真菌和芳香的特性，特別對蜜蜂友好。授粉者旅館的設計基於科學依據，旅館入口根據蜜蜂偏好而設計，顏色針對蜜蜂視覺光譜，設計使研究人員能收集旅館中殞留的花粉，促進研究哪些物種被特定樹種吸引。

四件雕塑融入擴增實境（AR），可通過應用程式進行探訪，使用程式掃描時會展示千年種子銀行中特定種子的教育故事，強調其在氣候保護、生物多樣性和全球糧食安全方面的角色。通過將授粉者旅館融入景觀並結合科學研究，項目為保育工作提供庇護所，促進生物多樣性，並作為研究蜜蜂與植物和環境互動的活實驗室。「種子故事」於即日至9月14日在Kew Gardens野生植物園Wakehurst展出，詳情可於官網www.kew.org查詢。

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13/08/2025

【EXHIBITION】FutureTense Exhibition 3rd Edition 展覽重新定義安全、身份與韌性

FutureTense 致力於促進媒體藝術領域內的合作與知識交流。自 2019 年成立以來，一直以非營利性平台的身份,致力於將藝術、設計和科技帶給大眾。旗下項目「Future Tense Awards」，是一項面向亞洲及全球新銳創意人才的新媒體藝術比賽，目前已經舉辦到第三屆比賽。

第三屆比賽以「定義安全」為題，共收到超過170份來自亞洲各地30歲以下的年輕媒體藝術家的投稿。作品經國際專家評審團於「媒體藝術」及「數碼藝術」兩大範疇嚴選後，將於8月15日至24日於
太古坊ArtisTree籌辦「FutureTense Exhibition 3rd Edition」展覽，重點呈現「大獎得主」、「優異獎」及公眾票選「網絡人氣獎」的獲獎作品。在藝發局及場地夥伴ArtisTree的支持下，展覽將以更大規模及免費入場形式呈獻，讓香港及亞洲年輕藝術家的聲音躍上國際舞台。

本屆展覽以「定義安全」為主題，探討數碼時代下的安全、身份與韌性。如兩位數碼藝術獎得主Jenn LEUNG與Hantao LI——前者透過Nicki Minaj與Elon Musk的數位化身，作品質疑人腦與機器交互技術，探討科技中的身心二元困境；後者則以透過科幻動畫融合了對未來農業的烏托邦與反烏托邦願景，挑戰人工與自然之間的界限。觀眾將透過數碼敘事與互動裝置，重新思考「安全」的邊界。每位得獎藝術家將於ArtisTree展出作品及現身分享創作心得，與觀眾面對面交流。

展覽期間更設兩場特別對談，包括評審團座談會及得獎藝術家對話，皆由知名策展人兼製作人范可琪擔任主持，聯同三位國際知名評審及本屆得獎者繞展覽主題進行深度討論。兩場對談會及導賞團已接受報名，名額先到先得，有興趣可登上eventbrite網站登記。

「FutureTense Exhibition 3rd Edition」
日期：8月15日 (五) 至8月24日 (日)
時間：中午12時至晚上8時 (一至五)
上午11時至晚上8時(六至日)
地點：鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈1/F ArtisTree
免費入場

「FutureTense Talk #1：與評審對話」
日期：8月14日 (四)
時間：晚上 6時30分至 7時30分
主持：范可琪 (策展人、製作人、藝術節策劃人及教育工作者)
嘉賓：
Keith Lam / 林欣傑(香港藝術家)
Phoebe Hui / 許方華(香港藝術家)
Ziyang Wu /武子楊(中國大陸藝術家及策

「FutureTense Talk #2：得獎背後」
日期：8月16日 (六)
時間：下午3時至4時
主持：范可琪 (策展人、製作人、藝術節策劃人及教育工作者)
嘉賓：Yerin DOH、Jenn LEUNG、CodeSurfing、Hsin Yu CHANG 和 Simple Noodle Art

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12/08/2025

【TRAVEL】 Lucy Sparrow毛氈再造超治癒倫敦炸魚薯條店

如果你是Jellycat的粉絲，肯定會為這場以毛氈藝術為主題的展覽感到雀躍。位於倫敦的Lyndsey Ingram Gallery，最近展出Lucy Sparrow最新的沉浸式作品《Bourdon Street Chippy》，將畫廊空間化身成英國人最愛的炸魚薯條店，用65,000件手工毛氈作品重塑地道經典味道。

英國裝置藝術家Lucy Sparrow以獨樹一格的毛氈藝術聞名，專注於還原日常空間，包括角落士多、超市、藥房、情趣用品店等等。她的作品充滿趣味地還原現實世界中的每一個細節，並透過手縫工藝展現出親切感和幽默，讓觀眾由衷地感受藝術和生活的柔韌連結。

Lucy藉著本次展覽全方位重現本地炸魚薯條店的經典格局。空間內的所有物件都是由毛氈打造，包括厚切的炸魚、金黃的薯條、大大粒的青豆，以至茄汁、沙律醬、芥辣等醬料，每一件均帶有手縫的眼睛和微笑，全部都可以被仔細觸摸。其中最受注目的是可愛的薯條家族，Lucy合共為它們製作出15種形狀和5種顏色，以還原現實中的情景。

牆上還掛有許多具有「簽名」的英國名人肖像，包括Michael Caine、Tracey Emin、George Michael等等，暗示他們都是本店的常客。

藝術家自述：「我的創作與食物關係密不可分。這不單是懷舊，更是療癒。」今次展覽正是Lucy用手工和心意將情緒化作療癒和分享的力量，當中每一個視覺細節，都是Lucy與助手歷時八個月以人手逐件縫製。每位入場觀眾均像置身於熟悉的takeaway店，能直接在櫃檯點餐，甚至選購喜歡的毛氈作品，把這份藝術記憶永久收藏。

正當英國高街的飲食文化正在城市發展中漸漸消失，Lucy嘗試藉著這個虛構的平民空間，對今日的倫敦作重新想象。展覽場地位於高端的Mayfair區，與英國傳統的高街氣氛產生強烈對比，也使觀眾對藝術的「階級」和「價值」產生反思。

《Bourdon Street Chippy》展期至2025年9月14日，Lucy會常駐現場，與訪客交流，共同編寫出每一個具有溫度的懷舊故事。

《Bourdon Street Chippy》
展期：即日至9月14日
地點：Lyndsey Ingram Gallery, 20 Bourdon Street, Mayfair, W1K 3PJ London

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#美紙 #倫敦 #炸魚薯條店 #毛氈藝術

11/08/2025

【EXHIBITION】以日常作道場香港書法藝術家陳靄凝個展

繼2023年在香港舉辦個人首展《凝神靜慮》後，本地書法新銳陳靄凝於8月再下一城，在中環NO IDEA GALLERY舉辦個展，展出多項新作，也為她本人書道修行作一個階段性總結。

意以筆墨為媒介，構築一方心靈綠洲，靄凝在本次展覽將佛學的深邃智慧與日式庭園的枯山水美學相融，透過書法藝術的流動線條與留白意境，為觀者開闢一處精神憩息之所。那些墨色暈染的痕跡彷彿庭園中的砂紋，引領人們暫忘塵囂，在藝術的靜觀中獲得內在平靜與生命啟悟。

這份創作理念源自一次日本修行的靈光乍現，靄凝表示，自己一直對佛學感到興趣，其中更從禪僧大師枡野俊明的著作中得到不少啟發。未料在機緣巧合下，在日本修行中的她有緣與枡野大師在橫濱見上一面，兩人因此而結緣。靄凝帶上枡野大師的作品《小小的覺悟》赴會，大師在書本送上「無心」二字。

靄凝解釋：「無心在禪宗裡頭一個好重要的術語，講述對事物沒有分別之心，對事物沒有一個價值上批判。不會要與他人比較，誰比較成功誰比較賺錢較多。當人放下這種分別之心，抱著開放態度，個體便會得到自由。」而她也希望參觀者對書法藝術保有這種「無心」，可以放下對書法固有的印象，耐心並投入其中。

「無心」二字，也成為靄凝本次展覽最大尺寸作品的主題，用上三公斤的大毛筆去書寫作品。作品呈現了其獨門用墨特色，無心二字墨色一虛一實、一輕一重，二字鋪陳在畫布上呈豪邁之姿，佈局卻存可遊之境。「無」字墨色虛，墨間卻藏有特別石印與花紋；「心」字墨色實，筆勢似隨心流轉卻是「險中求穩」。如此的虛實佈局，可謂別具禪意，印證「應無所住而生其心」，此「無心」並非空白，而是不固守任何念頭與境界。

除了「無心」，包括「緣」、「變」、「禪」、「色」等書法作品，都是受啟發自枡野大師。靄凝表示：「枡野俊明先生同時也是一位很著名的日本庭園設計師，因此在這次的作品當中，我添上了一些庭園的元素，畫面上鋪上的細砂，其實都是來自枯山水。」除此以外，展場也特意鋪上碎石，呼應作品主題。「至於技法上，這一排作品都以草書、行書為主，當中也夾雜篆書與前衛書寫法。」

作品墨色帶有石頭的質感，留有深淺立體感。「枡野俊明先生都有提到，庭園裡面的石頭是一個很重要的元素，石頭放置在園中不動，正如佛學道理不會被時代改變。」每回提筆皆視作修行，看似隨性的筆觸，實則是心靈與時間對話的累積，如同庭園中經年累月被風拂過的砂礫，終成撫慰現代人心緒的風景。

Photo courtesy of koontauphoto (Facebook)

陳靄凝個展
日期：即日起至8月31日
時間：周二至周日中午12時至晚上7時（周一休館）
地點：No Idea Gallery｜中環華懋荷李活中心1703室）

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10/08/2025

【ARCHITECTURE】台灣百大美建築：台北beanroom——永續的變幻空間

位於台北的beanroom，是一間咖啡豆體驗專賣店，透過設計展示如何將空間焦點回歸到產品。beanroom創辦人希望藉由這個空間傳遞永續，將咖啡豆視為載體。空間由水相設計操刀，從門前保留一棵高達6米的榕樹開展，以永續作為設計核心。

店內空間純淨，以白色作主調，木材點綴，除去裝飾性的設計。也沒有咖啡店常見的多組小型餐桌椅、咖啡機，而是以一張偌大的吧檯作為主軸；運用咖啡生豆的麻布袋作為中島外側的立面，並呈現褶皺肌理，宛如注入生命力，擺脫建材的冰冷刻板形象，塑造一種柔軟、舒服的氛圍；也是一種溯源性，將咖啡生豆回歸環境、設計回歸核心。

外觀採用大幅櫥窗，類似裝置藝術的櫥窗設計，也是儲放咖啡豆包裝紙盒的陳列架，包裝盒以顏色分類不同風味的咖啡豆。櫥窗所呈現的畫面由消費者建構，隨消費者風味喜好、消費選擇，透過拿取產生櫥窗面貌的變化，像大自然一樣，如植物，不同自然因素造就不同的面貌，將建築設計注入生命，構成有機的成長畫面，時刻變幻，不是靜止不動。

內部的商品陳列架更有別傳統，團隊運用鉸鏈五金的翻轉特質，隨著使用需求來翻動變化，彈性靈活，對商業需求而言，未來商品尺寸以至規格，不用受陳列空間的局限；翻轉的過程中就像是一幅構圖，可布局成裝置藝術。

Photo Courtesy to 金點設計獎網站

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10/08/2025

【EXHIBITION】穿越時間的物質美學：全新Daniel Arsham古現代展覽《虛構考古學》

我們常見的日常物品經過多年洗禮後，也許會漸漸失去色彩，變成出土文物等待被發掘。曾於Dior、adidas等品牌合作的美國視覺藝術家Daniel Arsham，以「未來的考古學」作為創作理念發表了名為《MEMORY ARCHITECTURE》「虛構考古學」的雕塑及裝置藝術系列，並於不同地方展出，最近便來到韓國首爾。

今次，藝術家Daniel Arsham與首爾Perrotin Gallery一起舉辦個人展覽，此次展覽借用了古代雕塑的形式，同時結合現代的技術，展現出藝術家對時間與物質的獨特美學。天生色弱的Daniel Arsham，僅能辨識約20%的色彩，作品大多以單一的白或灰色作為主調，而今次的「虛構考古學」系列亦同樣以簡約的色系為主。Daniel Arsham以石膏像對古代雕塑重新詮釋，結合了古典美與現代美學融合的獨有美學，同時打破過去和現在真實的界限。而此次展覽還同時展示了Daniel Arsham全新的雕塑系列，這些作品以傳統石膏像為基礎，同時以沙為主體，透過歷史遺跡和現代的物品，虛構出跨時空的超現實考古現場，引導觀眾以未來視角審視眼前的遺跡。如此獨特的展覽，更獲BLACKPINK成員Lisa親身到訪支持，讓這場展覽更添話題性。

Daniel Arsham 《MEMORY ARCHITECTURE》
展覽日期：即日至8月16日
展覽場地：PERROTIN SEOUL, 10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul
電話號碼：02-545-7978
開放時間：星期二至六 10:00–18:00
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09/08/2025

【DESIGN】欣賞吃掉蘋果的過程：紀錄被毛毛蟲吃掉的蘋果鐘

「來，吃點水果！」這大概是不少家庭最耳熟能詳的一句說話，而居於加拿大的韓裔藝術家Dona Park，也因為來自家人這句簡單的說話，讓她找到了快樂和歸屬感。Dona以這些特別時刻經常看到的食物、切開的水果等微型陶瓷製作出飾物、家品，創立了名為Dinky earrings的品牌，盛載著她的溫暖童年回憶。

Dinky earrings每一件飾物都經過精心手工製作和手繪，使其成為獨一無二的飾品，而這些耳環設計精巧，講究細節，而且不僅僅是飾物，更是可穿戴的藝術品，代表著傳統、文化和人與人之間聯繫的故事。然而除了飾物外，最近品牌就推出了「被吃掉的蘋果鐘」。這個時鐘以一顆又一顆不同型態的蘋果代替數字，由一個完整的蘋果代表「1」，直至完全被吃掉的蘋果去代表「12」，而中間的指針則由毛毛蟲和蒼蠅去代替，仿彿毛毛蟲和蒼蠅慢慢吃掉蘋果一樣，讓人每次抬頭看時鐘的時候也會心微笑，令平凡的生活帶來一點樂趣。

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