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脫下鞋子，踏上柔軟起伏的紫色絨毛地面，像是草坡，卻更柔軟。燈光黯淡，時而配合著重低音強閃，又熄滅。筆者與很多觀眾一樣，踏進場地時有點茫然——要坐哪，要看什麼？這是一個自由隨心的空間。觀眾隨時進場，自由走動，隨意找個位置坐下，又隨時離去。設計...
07/09/2026

脫下鞋子，踏上柔軟起伏的紫色絨毛地面，像是草坡，卻更柔軟。燈光黯淡，時而配合著重低音強閃，又熄滅。筆者與很多觀眾一樣，踏進場地時有點茫然——要坐哪，要看什麼？

這是一個自由隨心的空間。觀眾隨時進場，自由走動，隨意找個位置坐下，又隨時離去。設計是次作品的本地後龐克樂隊DAVID BORING主唱Janice Laujan就說，她想設計一個讓人可以與記憶共處的花園，不需解決或修補什麼，只需坦誠面對這些難以釋懷的回憶。策展人則稱它是家與工作兩點一線以外難得的「第三空間」，讓人們得以在這庇護所中沉澱複雜的情緒。

聽起來有點抽象，但筆者覺得眼前的畫面生動地演繹了我們與記憶的掙扎。兩位舞者在空間中自由遊蕩，就如擁有自由意志的回憶在腦海中不受控地盤旋：他們在「草地」上翻滾、用四肢爬行、面容猙獰地咆哮、舞動四肢，或沒有目的地茫然遊蕩。兩人有時會親密地爬近對方，又逃開，就像我們小心翼翼地觸摸塵封的甜蜜記憶，卻又赫然發現回憶已經起了刺人的棱角，方才醒覺現實不再。

忽然，他們慢慢爬到你身旁，躺在你腳上，或靜靜依偎在你肩旁，或向你伸手——你可以選擇握手，喚醒這個連結；或無視，目送他們無趣離去。然後，燈光一轉，兩人在環迴路上反著方向走，不斷遇見對方，拉扯與推撞，再分開。有時一些令人又愛又恨的記憶偶爾探頭，你會覺得是上天的懲罰，想拼命趕走這個詛咒；但是又有一絲捨不得，捨不得放手那段時光中的美好。

與回憶搏鬥可能使人筋疲力竭，但一切都隨著舞者離場而重歸平靜。一直縈繞在你心的夢魘，如果能鼓起勇氣看它一眼，說不定它並不如你以為的那樣可怕？
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【 】
Memory & Punishment
日期｜至2026年10月3日
時間｜14:00-19:00（星期四至六；星期五開放時間延長至20:00）
地點｜Serakai Studio GOLD（黃竹坑道42號利美中心地下）
備註｜必須脫鞋進入；指定時段會有聲音藝術家介入演出。
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文｜zys（本評論僅屬個人意見）
編｜saj
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去旅行的時候，我們許多人都喜歡看教堂：米蘭大教堂、巴塞聖家堂、倫敦西敏寺、巴黎聖母院、梵蒂岡聖伯多祿大教堂……反而回到香港，若本身不是教徒，能數得出名字的教堂，則可能一隻手都嫌多。▍劉德華和劉松仁與這座教堂有甚麼緣分？例如，你認識跑馬地的聖...
30/08/2026

去旅行的時候，我們許多人都喜歡看教堂：米蘭大教堂、巴塞聖家堂、倫敦西敏寺、巴黎聖母院、梵蒂岡聖伯多祿大教堂……反而回到香港，若本身不是教徒，能數得出名字的教堂，則可能一隻手都嫌多。

▍劉德華和劉松仁與這座教堂有甚麼緣分？

例如，你認識跑馬地的聖瑪加利大堂嗎？首先必須提的是，它不是「大堂」——它是紀念「聖瑪加利大」（St. Margaret Mary Alacoque）的教堂。1990年香港電影《天若有情》中，劉德華在教堂前為吳倩蓮戴上戒指的畫面，相信許多電影迷都有印象；演員劉松仁年少時住跑馬地，也經常在這裡祈禱和讀書。

▍莊嚴的歷史建築，見證無數人許下諾言

聖瑪加利大堂建於1925年，用以取代灣仔進教圍日漸不敷應用的舊聖方濟各堂。教堂是一級歷史建築，當年由意大利建築師幹尼剌（U. Gonella）設計，屬於古典復興主義建築（模仿古希臘與古羅馬的對稱與簡潔設計風格，與追求奢華和喜用曲線的洛可可相對）。主建築正面有著希臘神殿式的門面：寬闊石級、大石柱、三角楣，門廊兩側還立著聖伯多祿和聖保祿的雕像。莊嚴的建築風格和《天若有情》的加持，使得許多教友都選擇在此舉行婚禮。

▍平靜的教堂，色彩卻很鮮艷

筆者到訪時，教堂內人不多，禱告靜思的安坐座位，參觀的默默踱步，非常安靜。陽光穿過彩色玻璃，為白牆染上色彩；羅馬式的筒形天花，則整齊地排列著長方形的浮雕小格子。場內還看到有報章介紹香港的日籍天主教群體，翻查才發現這裡還設有日語彌撒，於旁邊的堂區大廈舉辦，服務銅鑼灣一帶較多的日本人。

▍從展覽看到宗教的代代傳承

碰巧這段時間教堂正舉辦開放日，堂區大廈禮堂被改造為展覽場地，介紹了聖瑪加利大的事蹟，以及這座百年教堂的歷史。雖然筆者並非教徒，但看得出佈置花了心思，甚至設了沉浸式的角落，讓人坐下來思考自己與信仰之間的關係。現場多是教友，閒談間聽到原來是次展覽有不少年輕教友參與籌備，搞得有聲有色。歷經一百年仍能做到世代傳承，全賴香港的宗教依然自由而蓬勃。

▍香港豐富的宗教面貌，你認識多少？

香港在歷史上一直是不同文化的交匯點，宗教也是族群文化不可或缺的一部分。早期的疍家、圍頭與客家原居民，主要拜道教天后與佛祖觀音。開埠後，英國引入聖公會，並以中環的聖約翰座堂為基地；梵蒂岡教廷則從葡屬澳門調派了羅馬天主教神父來港，在半山建起了氣派的聖母無原罪主教座堂。同時，許多不同教派亦很快來到香港插旗，例如大家比較熟悉的浸信會（美國）、崇真會（瑞士）、禮賢會（德國）等，以及現今藏於商業大廈中的東正教會（俄羅斯）。及後，來自英屬印度的士兵與警察在港定居，於是又出現了灣仔的錫克廟、跑馬地印度廟、尖沙咀清真寺等。由於香港開埠後商機處處，也吸引了嘉道理家族、沙宣家族以及庇理羅士等猶太人來港（港督彌敦也是猶太人！），故香港亦建有不少猶太會堂。

許多香港人沒有嚴格意義上的宗教信仰，反而小時候卻有很多在教會學校讀書。如果你是其中一員，你又知不知道那間教會是來自哪裡，有什麼歷史和特色？兩世紀多的華洋雜處，為香港帶來了豐富的宗教面貌；而各宗教之間多年來都和平相處，實屬可貴。若你百無禁忌，其實很適合走進各個宗教場所，多了解我們這座城市的歷史與文化脈絡。
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【 】【 】
聖瑪加利大堂：聖心的承諾
日期｜至2026年8月30日
時間｜09:00-14:30、15:00-18:30
地點｜聖瑪加利大堂、堂區中心禮堂（跑馬地樂活道2A號）
備註｜據悉教堂平時亦開放，惟訪客不得妨礙彌撒等宗教儀式進行。
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文｜cha（本評論僅屬個人意見）
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沒有豉油、辣椒調味的一隻雞，要如何仍然做到美味可口？套用在舞台劇上，將佈景、燈光、聲效精簡到最低限度，把重點放在文本，又怎樣將一齣好看的劇呈現出來呢？▍小說、劇本和完整的舞台劇有什麼分別？在小說的世界裡，我們能透過大量的心理描寫與內心獨白，...
28/08/2026

沒有豉油、辣椒調味的一隻雞，要如何仍然做到美味可口？套用在舞台劇上，將佈景、燈光、聲效精簡到最低限度，把重點放在文本，又怎樣將一齣好看的劇呈現出來呢？

▍小說、劇本和完整的舞台劇有什麼分別？

在小說的世界裡，我們能透過大量的心理描寫與內心獨白，直觀地感受角色的情緒與故事氛圍。相較於小說等純文字創作，為演出而生的劇本只是半完成品。沒有了視聽語言的烘托，只寫有動作、對白、描述的劇本往往需要想像力去填補文字創作。

而在舞台上，營造氣氛的重任則落在台燈聲（舞台設計、燈光設計、聲音設計）這三樣工具之上。不過，它們並非不可或缺。波蘭戲劇家耶日．葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）提出的「貧窮戲劇」（Poor Theatre）概念，正是主張把亮麗的台燈聲拿走，讓戲劇以最原始的面貌呈現於人前。

香港話劇團的「文本特區」，就將這種原始精神帶到香港的舞台上。作為處於讀劇與完整製作之間的模式，劇團只用上極少量的台燈聲設計，高度尊重編劇原本的創作理念和自主，導演詮釋劇本時亦不會帶過多個人理解或批判，必須拿捏分寸，忠於劇本。

▍沒有華麗的舞台設計，更考劇本和演員原來的功架

然而，沒有華麗的舞台元素支撐，戲劇仍會好看嗎？藝術總監潘惠森將編劇完成的劇本比喻作走地雞，「文本特區」烹飪的不會是辣子雞、三杯雞這類依賴調味、口味豐富的特色料理，而是一道忠於原味的白切雞。

沒有香料的輔助下，白切雞若不夠新鮮或烹調得不夠好，瑕疵便更容易被發現。此舉更考驗食材本身的紮實：少了豐富的醬料鋪陳，劇本不但需要極高的完成度，情節轉折亦要切合情理，才能讓人品嚐到食材本身的鮮香。

至於台上的演員則猶如掌廚之人，手中只有眼前的食材與多年來積累的廚藝。要如何將這份美味表達出來？演員必須施展渾身解數，依靠自身的對白、動作，甚至眼神來渲染氛圍，把海浪湧動的情感送到台下觀眾的眼前。

▍原汁原味地欣賞人與人之間的張力

「文本特區」選演的兩齣原創劇目：《先行一步》及《東南西北》，正好是這種演出模式的絕佳試金石。《先行一步》罕見地以羽毛球比賽為題，將場上「提早洞悉先機」的預判，延伸至場外兩對男女關係的角力。四位角色在戰況膠著的拉鋸中，全靠台詞與眼神撐起場內場外的暗湧。《東南西北》則把目光轉移到一對分離已久的父女：即便有著三次不期而至的重逢，但短聚仍打破不了童年空白所累積的厚重隔閡。劇作不走兩代人溫情大團圓的俗套路線，而是聚焦於如何在重逢中漸漸看見彼此的傷痛。在沒有台燈聲的「遮掩」下，角色的內心創痛將毫無保留、赤裸裸地展現於觀眾面前。

昔日榕樹頭下說書人說書，沒有七彩的燈光和煽情的配樂。但當說書人開口，樹蔭下的街坊便屏息凝神，與故事裡的角色同呼吸共命運。這正是戲劇最原初、最純粹的面貌 —— 只需要一個紮實的故事、一位真誠的講者、一群願意交付情感的聽眾。我願意說，你願意聽。戲劇便在彼此的呼吸交會間，悄然誕生。
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【 】
文本特區《先行一步》
日期｜9月10-20日
地點｜香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）
語言｜廣東話
票價｜HK$200（不設劃位）
備註｜9月12、13日 15:00 場次設演後座談會

文本特區《東南西北》
日期｜11月11-21日
地點｜香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）
語言｜廣東話
票價｜HK$200（不設劃位）
購票｜3166 1288 / 城市售票網
備註｜套票優惠：同時訂購文本特區《先行一步》及《東南西北》之正價門票，可享85折優惠；「好友營」會員可享8折優惠。
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文｜bhp（本評論僅屬個人意見）
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沒有名分的愛，是自由，還是自私？社會學家鮑曼（Zygmunt Bauman）曾用「液態」去形容這個年代的感情：一切都變得可以隨時替換、隨時放下。速食文化與situationship（曖昧但不確立關係的狀態）的興起，讓很多人不再投放太多精力和...
23/08/2026

沒有名分的愛，是自由，還是自私？

社會學家鮑曼（Zygmunt Bauman）曾用「液態」去形容這個年代的感情：一切都變得可以隨時替換、隨時放下。速食文化與situationship（曖昧但不確立關係的狀態）的興起，讓很多人不再投放太多精力和承諾在感情裏：要陪伴，但不給名分；要親密，但不想負責。

固然，有些人不願投入可能是因為過去的傷疤，為了保護自己就乾脆不投入那麼多，那就不會再受重創。然而習慣這種形態過後，可能有人會發覺，自己好像不太知道什麼是愛了。筆者就有朋友說過，自己開始有點說不清朋友之間的愛，和戀人之間的愛有什麼分別。

近日澳門一個名為《愛無能世代》的展覽，就找來藝術家回應我們這個時代的親密關係：上一代可能會擔心伴侶性無能，我們這一代卻可能更擔心對方「愛無能」——不懂怎樣好好地愛一個人。

▍從私密日記思考愛

參展的藝術家有三組，有兩組都運用了AI和多媒體，不過令筆者印象最深的，還是藝術家程昭漫（Solène）一組以紙張為主體的作品。一進門，左邊擺著一大疊大型信封，觀眾可以自由拿取。但起初會有點摸不著頭腦：拿了，然後呢？走到對面，看到一疊雙倍尺寸的信紙，上面還有幾句藝術家寫的字句。原來，信封和信紙都是展品《Love Letter Only》的一部分。至於我們在信紙上要寫什麼？旁邊那面貼滿日記碎片的牆《Tears Word》，可能是一種示範。Solène將她私密的日記公諸於世，釘在牆上，讓我們赤裸地看到她的所思所想。寫下，公開，都需要勇氣，就如同愛別人一樣。

▍在愛情趨向自由流動的時代，老派戀愛也重拾市場

屏幕上播放著老中青的街訪，訪問他們對愛的看法和定義，可以看到思想的變遷：年輕的趨向自由流動，老年的慨嘆愛情變得輕浮膚淺。愛當然有很多種形態，不必只有一個定義；但就像Y2K重新流行，又或許是物極必反，也開始有不少人回頭懷念那種細水長流、單純又認真的老派戀愛，那種「一生只夠時間愛一個人」的時代。

短影片、限時動態、交友程式的左右滑動，甚至電影網站的2倍速，都讓人對速度和興奮上癮。近期興起的延時筆友app則剛好相反，擁抱了「慢下來」的概念。一封手寫的信笨拙且緩慢，寫的時候可能很多思緒互相拉扯，要反覆修改，甚至丟了重寫；信可能會寄失，也不能一滑就刪走。不想要？請你將它撕碎，丟出垃圾房，或燒成灰燼。所有「沒有效率」的動作，都賦予了人與人交流的一份儀式感。在沒有多巴胺的支配下，我們都可以慢下來，在寫下每一隻字時，好好思考理想的愛到底是怎樣的。它可能不自由；它重重的，卻實在。

▍沒人教你怎樣去愛，但這是人生的必修課

所以「愛無能」這三個字，講的未必是拒絕去愛；我們依然渴望被愛，只是我們可能都將放棄和逃避當成了快靚正的脫身方法，而不再願意接受自己要犧牲和付出才能得到愛。

追求自由本身沒有錯，害怕受傷也是人之常情。但如果以自由為名，只顧自己的感受，把所有形式的責任、牽絆、犧牲都拒之門外，不想被改變、不想被依賴、不想為誰讓步，那剩下的確實跟一段友情差不多，甚至更輕。愛情的定義變得模糊，或許是因為愛被抽走了需要付出的部分。

沒有人在學校教過我們怎樣去愛，但當我們學會愛自己之後，要如何也如愛自己一樣愛別人，其實是要窮盡一生補習的必修課。
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愛無能世代 Gen Love-Disabled
日期｜至2026年9月7日
時間｜12:00-19:00（每日開放；星期一開放時間為15:00-19:00）
地點｜婆仔屋文創空間 Albergue SCM（澳門望德堂區瘋堂斜巷8號）
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文｜zys（本評論僅屬個人意見）
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#澳門展覽 #迴避型依戀 #自由戀愛 #婆仔屋

我們每天起床後，襲來的第一種感覺是什麼？是散不去的倦意、對上班的恐懼，還是什麼？你還記得，以前曾經因為某件即將發生的好事，而有過迎接新一天的期待嗎？▍床，是安全感的代名詞人一生中相處時間最長的夥伴，未必是伴侶，也未必是家人，而很可能是床。從...
17/08/2026

我們每天起床後，襲來的第一種感覺是什麼？是散不去的倦意、對上班的恐懼，還是什麼？你還記得，以前曾經因為某件即將發生的好事，而有過迎接新一天的期待嗎？

▍床，是安全感的代名詞

人一生中相處時間最長的夥伴，未必是伴侶，也未必是家人，而很可能是床。從嬰兒床、碌架床、雙人床、單人床，到醫院的病床、最後的靈床。若以每晚八小時計，我們有三分之一的日子都在床上度過。

香港藝術學院藝廊正展出的《入伍之時，床照流出》，展場可以用極簡來形容：沒有那種「床照」，只有literally的一張床和一些照片。放置於展場中心的那張床，床單底下藏著一疊藝術家珍藏的書和物品，這些都是她安全感的來源。人要睡得著，先要覺得安全；於是我們靠事業、伴侶、積蓄，一層層把床褥加高，像安徒生童話裡那位墊了二十層褥子的豌豆公主。不過，沒有了這些，是不是就會失去安全感？安全感，到底是什麼、是從何而來？

▍我開眼，故我在

牆上掛著長長一列、乍看像流水帳的菲林照片，活像手機相簿裡那條無盡的滑動條。原來這些全是藝術家每天睡醒後隨手拍下的天花板：構圖幾乎一模一樣，日復一日，偶爾才歪出一個角度。展場一角，還掛著她泛黃的嬰兒照，安詳地睡在嬰兒床上，剛好與多年後這些「床照」互換了位置。

原來藝術家剛滿五十歲（廣東話戲稱「入伍」）。自某日起，她開始記錄自己每天睜眼的那一刻，至今仍在 JS 連載中。那些看似重複的天花板，其實已是一種儀式：今天，我還看得見，還活著。笛卡兒說過「我思故我在」，放到她身上，就成了「我開眼，故我在」。

想像十年後某個平常的清晨，你睜開眼，還會有期待一天開始的悸動嗎？如果害怕有一日會成為活著但空虛的軀殼，你會在今日的生活中，做些什麼小小的改變嗎？
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【 】
入伍之時，床照流出 JS
日期｜至2026年8月29日
時間｜11:00-20:00（星期日及公眾假期休息）
地點｜香港藝術學院藝廊（香港灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓）
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文｜cha（本評論僅屬個人意見）
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港島東碩果僅存的鄉村，見證了香港開埠早期的第一波移民潮。亞公岩（又稱阿公岩）村位於筲箕灣東端，有超過150年歷史，開埠前已有200人以石礦為生，目前東健道後方的花崗岩石壁便是昔日石礦場遺址。不過，開埠當年香港政府出版的憲報中，此村卻曾被形容...
06/08/2026

港島東碩果僅存的鄉村，見證了香港開埠早期的第一波移民潮。

亞公岩（又稱阿公岩）村位於筲箕灣東端，有超過150年歷史，開埠前已有200人以石礦為生，目前東健道後方的花崗岩石壁便是昔日石礦場遺址。不過，開埠當年香港政府出版的憲報中，此村卻曾被形容為「Poor village」。

香港開埠不久後，廣東一帶發生天地會起義（1854-1856年）、土客械鬥（1855-1868年）、英軍在第二次鴉片戰爭下進攻廣州（1856-1857年），同時又有太平天國之亂（1851-1864年），令大量難民湧進香港。據說，有一部分太平天國遺民就選擇了定居在亞公岩。除此之外，隨著渣甸洋行（今怡和）在銅鑼灣填海建樓，石材需求上升，又吸引了許多來自惠州和潮州的客家石匠前來工作。

▍不用設計師，自己動手做

以採石為生的村民，理所當然地也用當地石材興建屬於自己的村落。當年建造的房子都不經設計師、建築師手，每戶人家按各自的需求設計住所，因此成就了多樣的建築風格。有房屋以石頭為主，有的混合鐵皮和木材，連房門都有不同的款式，形成一種雜亂而真實的生活面貌。這種雜亂或許比任何規劃整齊的社區，都更接近「家」的模樣。

▍信仰跟着人一起搬

人們在此定居之後，也把自己的信仰帶到這片土地。惠州人信仰海神譚公，並以花崗岩興建譚公廟。直到今天，譚公誕的巡遊、神功戲、舞龍、舞獅等仍然是區內的重要文化傳統，堆砌在牆中的石頭也見證了村民如何以信仰凝聚彼此。

▍重建成公屋前小小的紀錄

雖然亞公岩村部份地段當年與殖民地政府簽訂了長達999年的地契，但近年已被政府收地重建成公屋，預計於2030年代初入伙。在村內某個角落，攝影師石寶鈞就舉辦了以「石」為主題的展覽，展示了許多照片、由居民提供的石製品，以及一些日常生活痕跡，讓我們像一頁頁翻開村民的舊相簿。展場亦展出了真實的花崗岩石、歷史文件、學術文章等，補充了重要的歷史片斷。

雖然展覽提早腰斬，但筆者有幸在關閉前到此一遊。遺憾的是，未來在此興建的新公屋，大概是不會用上本地的岩石了。
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亞公岩：石
日期｜已提早結束，原定至2026年8月8日
地點｜ EJAR RAGORA（筲箕灣阿公岩村道635號4樓）
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文｜sammi（本評論僅屬個人意見）
編｜saj
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不懂建築，要怎樣在建築展中找到樂趣？筆者對建築認識不多，早前獲友人邀請參觀建築系畢業展，本以為只是一室模型與圖紙，卻發現每個項目背後對社區的大膽想像頗是好看。▍建築背後是對社區的觀察：抑鬱、種族共融、公共空間走一圈就明白，設計一座建築之前，...
01/08/2026

不懂建築，要怎樣在建築展中找到樂趣？筆者對建築認識不多，早前獲友人邀請參觀建築系畢業展，本以為只是一室模型與圖紙，卻發現每個項目背後對社區的大膽想像頗是好看。

▍建築背後是對社區的觀察：抑鬱、種族共融、公共空間

走一圈就明白，設計一座建築之前，總會先問一個問題：這裡缺了什麼？可以怎樣改？技術是後面的事，前面是對社會的觀察。香港生活壓力大，受抑鬱困擾的人數持續上升，有作品就研究了抑鬱症患者的五感和調理需求，編排起居作息與治療日程，再據此設計一座多用途設施，把宿舍、療癒與日常安放在同一屋簷下，讓人可以貼近自然，調整作息。

香港種族信仰多元，有作品就逐一調查各大宗教殯葬儀式的禮堂佈局與程序，嘗試做出一座能同時容納不同信仰的殯葬設施；也有作品把眼光放回日常的荒地，例如常年低水位的大圍明渠，把它設計成雨季停用、旱季啟用的活動式社區空間。事實上，政府幾年前曾把它活化成河道花園，建成後未有開放便草草拆除，據說令區內居民頗為失望。另一份作品則把荃灣美港貨倉「紅磚屋」改造成時裝學校，鋪上紅地氈，但在時尚尖端的背幕保留紅磚的原始工業感，視覺上頗為吸引，令筆者想起橫濱那些成功商業化後熱鬧的紅磚倉庫。

▍能夠引起討論和思考的作品，就是好作品

當然，這些是學生作品，許多異想天開的方案在實用性和可行性上或許有斟酌的位置——土瓜灣橋底搞武術經濟、旺角花墟與油麻地果欄的重建、馬灣魚棚重塑成海上度假村……你可以不同意他們的構思，但神奇的是你會開始想：如果是我，我會怎樣改？當有人提出一個構思時，不管是好或壞，都能吸引大家一起加入討論，共同分享對未來社區和美好生活的豐富想像。

▍繼續在意對社區和城市的想像，是我們的責任

離場時筆者在想：在自己每天出入的社區裡，有什麼一直待改善？又有什麼方法可以改善？每日忙於奔波時，我們很容易把對社區的想像交還給別人，久了連不滿也懶得想、懶得說。可畢竟這是我們的社區，我們的城市；繼續想像、繼續在意，是我們住在此地應該擁抱的責任吧。
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【 】
「Re:」HKCHC ARCH MA Graduation Show 2026 .arch_gradshow
日期｜至2026年8月4日
時間｜10:00-20:00（8月4日提早於14:00結束）
地點｜香港藝術中心包氏畫廊（灣仔港灣道2號4-5樓）
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文｜cha（本評論僅屬個人意見）
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你身上的煩惱有多重，你秤得出嗎？《蜜瓜的重量》展覽其實很簡單：就是找來了一眾小瓜果展現生活。它們有些上班族的生活：每日困在同一個位置，心中默數時間流逝。青春換來的事業、錢財、地位，是別人秤得出的重量；至於那些讓你覺得自己活着、但只有自己知道...
28/07/2026

你身上的煩惱有多重，你秤得出嗎？

《蜜瓜的重量》展覽其實很簡單：就是找來了一眾小瓜果展現生活。它們有些上班族的生活：每日困在同一個位置，心中默數時間流逝。青春換來的事業、錢財、地位，是別人秤得出的重量；至於那些讓你覺得自己活着、但只有自己知道的瞬間，卻輕得沒有人秤得出。

生活中有許多容易被忽略的美好小時光：看見和你一起雨中漫步的蝸牛，與毛孩不經意的四目交投，手機在只餘1%電時及時叉上電……這些時刻不會寫進履歷，不會變成金錢，甚至可能在當日放工前就被遺忘，但它們卻每每成為了在低潮時撐住我們的那份輕。

展覽裏有一角，讓觀眾寫一張明信片給一年後的自己，一年後會寄回給你。策展方說，人總會把眼前的煩惱看得太重，一年後回頭看，或許早已變輕。如果你現在背負着重擔，可以試着這樣寫；但是筆者想寫的，反而是那些輕輕的、細微的美好小時光。

雖然展覽選擇「蜜瓜」為題，對上了「勿瓜」之諧音，但人總會瓜老襯。既然這些小點滴不會出現在濃縮精華的人生跑馬燈，那反而更要每日好好紀錄，好好回味。這樣你才會記得，原來灑在天花的夕陽，在諸事不順的一天看來是多麼燦爛美好。
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【 】
蜜瓜的重量
日期｜至2026年7月31日
時間｜7月28日：10:30-20:00，7月29日：14:00-20:00，7月30日：14:00-16:00/17:30-20:00，7月31日：13:00-18:30
地點｜慰心善終服務中心（上環文咸西街44號南北行商業中心1樓103室）
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文｜sammi（本評論僅屬個人意見）
編｜saj
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有些人總說美是主觀的，甚至因人而異，但珊瑚藏品卻像是一個反例。早在古希臘時期，紅珊瑚已被視為驅邪的護身符；及至漢代，它又循絲綢之路自地中海傳入東亞，成為宮廷器物和高級首飾。此後幾千年，它在不同文明與時代裡交替流轉，卻始終被視作瑰寶。潮流換了...
27/07/2026

有些人總說美是主觀的，甚至因人而異，但珊瑚藏品卻像是一個反例。早在古希臘時期，紅珊瑚已被視為驅邪的護身符；及至漢代，它又循絲綢之路自地中海傳入東亞，成為宮廷器物和高級首飾。此後幾千年，它在不同文明與時代裡交替流轉，卻始終被視作瑰寶。

潮流換了一輪又一輪，在主流審美瞬息萬變的今天，人們對珊瑚珠寶之「美」的欣賞，似乎一直在不同時代與文化之間延續；這種跨越千年的共識，本身已是一種珍稀。是次由L’ÉCOLE珠寶藝術學院舉辦的《深珊藏珍》展覽，展出許多珊瑚珠寶創作及珍罕標本，不少都是被文明保存下來、跨越世代的歷史遺產，分別借自歐洲與東亞的頂尖收藏機構，讓我們得以一窺這些承載着藝術史的高級工藝品。

除了天然的美態外，真正讓一件物件蛻變為珍寶的，還有它所承載的故事。在東方，珊瑚曾是清代二品官帽上的頂珠、佛家念珠裡的一顆紅。它被珍視的，從來不只是顏色，而是一代代文明賦予它的意義。面對珊瑚易碎的特性，工匠更需以精湛技藝與驚人耐性，順着每枝珊瑚的天然形態細細雕琢。當自然的演化、工藝的琢磨與人所寄託的意義糅合在一起，留下來的便是故事。

要懂得欣賞這種美的故事，可能需要一個由淺入深的入口。L’ÉCOLE珠寶藝術學院本身正是在珠寶世家Van Cleef & Arpels的支持下成立，讓沒有專業知識的大眾都可以輕鬆接觸珠寶文化。而這次的體驗正好呼應了這份理念：從星光大道的視覺藝術裝置開始，引領大家慢慢走在尖沙咀海旁、乘著海風，再穿梭於K11 MUSEA地下設置的夏日限定互動體驗空間，並逐步潛入五樓展廳，看看雕刻師現場工藝示範，或是參與手作書籤工作坊，讓大家親身體驗看似遙遠、「高檔」的珠寶世界。

稀世珍寶之所以為稀世，在於其絕無僅有。但當我們擁有能辨別珍寶的眼睛後，我們的雙眼豈不也是獨一無二的稀世珍寶嗎？

※ 活動期間，參觀者更可於夏日限定互動體驗空間及5樓《深珊藏珍》展覽掃描 QR Code，集齊5件珍寶後，即可換領珍貴珊瑚卡牌遊戲一套，數量有限，送完即止。從地下的互動體驗，到5樓的展覽空間，整個旅程不只關於尋找珍寶，也關於學習如何觀看珍寶。
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【 】
《深珊藏珍》展覽
日期｜至2026年10月11日
時間｜10:00-19:00（特別日子除外）
地點｜L’ÉCOLE珠寶藝術學院香港分校（尖沙咀K11 MUSEA 5樓510A室）
收費｜免費入場，需預先登記（連結見留言）
備註｜每小時均設免費導賞團，可於預約入場時選取。詳情以官方網站及現場公布為準。

Pop-up 展區
日期｜至2026年8月16日
時間｜10:00-21:00
地點｜K11 MUSEA 地下 Opera Theatre
備註｜工作坊免費，但需要預先登記報名；因應反應熱烈，珊瑚鎖鑰扣工作坊已新增名額。參觀期間可於地下 Opera Theatre 及5樓《深珊藏珍》展覽掃描 QR Code，集齊5件珍寶後即可換領珍貴珊瑚卡牌遊戲一套，數量有限，送完即止。詳情以官方公布為準。
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文｜bhp（本評論僅屬個人意見）
編｜saj
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你最近有沒有去看海？東區的海岸線多年來一直被填海重劃，很難想像太古和鰂魚涌一大片土地多年前曾也是海。社區空間「舍區」的位置，本來也是在汪洋中，現今則被東隧入口三面包圍，成了陸上的半島。在此舉辦的展覽《聽後來的海》收集了11位東區市民製作的社...
19/07/2026

你最近有沒有去看海？

東區的海岸線多年來一直被填海重劃，很難想像太古和鰂魚涌一大片土地多年前曾也是海。社區空間「舍區」的位置，本來也是在汪洋中，現今則被東隧入口三面包圍，成了陸上的半島。在此舉辦的展覽《聽後來的海》收集了11位東區市民製作的社區小誌，記錄了一些日常的生活痕跡，讓我們看看曾經的大海和海濱在今天承載着什麼故事。

對不少打工仔而言，鰂魚涌的印象大概離不開密集的寫字樓、太古坊，以及朝九晚六的人潮。但對於太古職工會的工友來說，鰂魚涌如今工程中的地盤原址，曾經矗立著一座名為瑞士樓的舊樓，那也是工友服務部的飯堂舊址。參展者在瑞士樓2024年拆卸前採訪了飯堂食客和街坊，並將小誌設計成飯堂菜單的模樣，重現了當年的氣氛：工友們坐在一起吃飯、傾談、抱怨。半世紀後，白領打工仔在中午也是和同事一起扒飯、訴苦、聊八卦，只不過是換了間餐廳。外殼換了，日子仍舊，生活還是有苦有甜，還是這樣過。

近年不少人愛看海：吹着溫柔清涼的海風，以大海為伴，沉澱思緒。就像展覽中介紹所言：東區的海接任了大海的情緒。《This This Rice, This This Sound》走近了在東區出沒的人們，聽聽年輕打工仔說出自己的迷茫，或學子分享讀書的喜與憂。維多利亞港被群山環抱，不像外海般風高浪急。它不會嚴厲地打斷人們，只是靜靜地聽着，讓情緒消失在拍岸的波浪聲中。

平日忙碌中，我們有時甚至不記得大海就在附近；但來到海邊，它依然在那裡，靜靜地聽着，不怨不艾地接着我們的情緒。

可能這就是為什麼——即使海岸線一再後退，人們仍會嚮往大海。
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【 】
聽後來的海：漂流海聲・東區故事小誌展
日期｜至2026年7月20日（一）
時間｜12:00-18:00
地點｜舍區（鰂魚涌海善里20號）
備註｜須經 舍區 Quarryside 預約參觀
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文｜sammi（本評論僅屬個人意見）
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