RADIO Telesia FM

09/01/2026

Sapevi che gli ABBA hanno trasformato uno dei loro più grandi successi mondiali in una fonte inesauribile di aiuto per l'infanzia? Nel 1979, in occasione dell'Anno Internazionale del Bambino indetto dall'ONU, il gruppo decise di donare per sempre il 50% dei diritti d'autore della canzone "Chiquitita" all'UNICEF.

Questo gesto non è stato un evento isolato, ma un impegno che dura da oltre quarant'anni. Poiché il brano è diventato una hit globale, le royalties hanno generato milioni di dollari che sono stati destinati direttamente a programmi di protezione per bambine e giovani donne in America Latina, finanziando scuole, assistenza sanitaria e centri antiviolenza. È uno degli esempi più longevi di filantropia musicale nella storia.

Oltre a questo, i membri del gruppo hanno sempre agito con estrema discrezione nel sostenere cause ambientali e di ricerca medica in Svezia. Björn Ulvaeus e Benny Andersson hanno investito ingenti somme nello sviluppo di tecnologie sostenibili e nella conservazione del patrimonio culturale svedese, assicurandosi che le comunità locali potessero beneficiare del loro successo economico attraverso borse di studio e il recupero di spazi pubblici destinati all'arte e alla musica.

07/01/2026

Quando John Lennon decise di intraprendere la sua carriera da solista dopo lo scioglimento dei Beatles, si trovò ad affrontare una moltitudine di sfide che misero alla prova la sua determinazione e la sua visione artistica. Da fan, ho sempre trovato affascinante osservare come Lennon, noto per la sua personalità schietta, abbia dovuto destreggiarsi nel complesso mondo della musica come artista individuale dopo aver lasciato la band più famosa del mondo.

Una delle difficoltà più significative fu quella di liberarsi dall’ombra dei Beatles. Molte persone facevano fatica a immaginare Lennon al di fuori del gruppo, e il suo lavoro da solista veniva spesso confrontato con i successi del passato. Le aspettative erano enormi e la pressione di essere costantemente scrutinato da fan e critici era intensa.

Inoltre, Lennon dovette affrontare le difficoltà personali legate alla sua nuova indipendenza. Il suo matrimonio con Yoko Ono, sebbene per lui profondamente significativo, era controverso e divenne bersaglio di critiche pubbliche. I critici spesso deridevano la loro relazione, e Lennon veniva attaccato per essersi concentrato sull’attivismo, in particolare sulle sue campagne per la pace, che a volte mettevano in secondo piano la sua musica.

Nonostante queste difficoltà, Lennon andò avanti con onestà e vulnerabilità nei suoi lavori da solista. Album come *Plastic Ono Band* segnarono una svolta rispetto al suono più raffinato dei Beatles, proponendo uno stile essenziale ed emotivo che colpì i fan che apprezzavano la sua autenticità. La sua disponibilità a confrontarsi apertamente con temi personali e sociali nella sua musica consolidò la sua eredità come artista che dava priorità all’espressione di sé sopra ogni cosa.

Il percorso solista di Lennon non fu facile, ma dimostrò la sua forza e la sua determinazione a rimanere fedele alla sua visione artistica.

05/01/2026

Nel 1980, nei corridoi di una delle sessioni di registrazione più creative dei Queen, avvenne un incontro musicale che avrebbe cambiato il corso del quartetto. Nel bel mezzo delle registrazioni del loro album The Game, Freddie Mercury e i suoi compagni di band ricevettero la visita di un ammiratore inaspettato: Michael Jackson, che era già una superstar mondiale.

Jackson, noto per la sua abilità nell'identificare i successi, ascoltò attentamente i brani su cui i Queen stavano lavorando, e uno in particolare catturò la sua attenzione: "Another One Bites the Dust". Questa canzone, scritta dal bassista John Deacon, si distinse per il suo ritmo funky e la linea di basso accattivante, diversa da qualsiasi cosa la band avesse mai fatto prima. Sebbene i Queen fossero entusiasti del brano, non erano sicuri se pubblicarlo come singolo.

Fu allora che intervenne Michael Jackson. Con il suo inconfondibile occhio per le hit e il suo amore per i suoni innovativi, disse loro qualcosa che avrebbe fatto la differenza: "Questa è una canzone che dovete pubblicare come singolo
Jackson vide un immenso potenziale nella canzone, un potenziale che nemmeno la band stessa aveva pienamente considerato. Motivati dalla sua sicurezza e dal suo entusiasmo, i Queen decisero di seguire il consiglio di Michael. Il resto è storia. "Another One Bites the Dust" divenne un successo clamoroso, raggiungendo il primo posto nelle classifiche di Billboard e consolidando il suo posto come uno degli inni più iconici della band.

01/01/2026

29/12/2025

Il 1995 segnò per Liv Tyler un momento di svolta, un periodo in cui l'attrice appena diciottenne lasciò un segno indelebile nell'immaginario collettivo e si affermò come una delle giovani promesse più affascinanti di Hollywood.
Questo fu l'anno in cui il suo volto etereo e malinconico conquistò il pubblico con due ruoli significativi. Il più celebre, quello che la consacrò a vera icona della cultura pop degli anni '90, fu la parte di Corey Mason in "Empire Records". In questo cult movie sul mondo dei negozi di dischi, Liv Tyler incarnava la classica brava ragazza che nascondeva un turbine di ansie e fragilità, e il suo look, fatto di minigonne scozzesi e maglioni morbidi, definì l'estetica di una generazione di ribelli sognatori.
Nello stesso anno, tuttavia, l'attrice diede prova della sua notevole profondità artistica con un ruolo completamente diverso nel dramma indipendente "Heavy" di James Mangold. Qui interpretò la parte di Callie, una cameriera innocente e un po' spaesata in una tavola calda. Questa performance, meno appariscente ma ricca di sfumature, le valse un notevole apprezzamento da parte della critica, che ne lodò la naturalezza e la presenza scenica magnetica.
Queste due interpretazioni, che spaziavano dal teen drama al cinema d'autore, catalizzarono l'attenzione dei grandi registi. Fu proprio la sua combinazione di bellezza fuori dal comune e vulnerabilità espressiva a convincere il maestro italiano Bernardo Bertolucci a sceglierla, di lì a poco, come protagonista per il suo film "Io ballo da sola" (Stealing Beauty), il vero trampolino per il successo internazionale. Dunque, il 1995 non fu solo un anno di lavoro, ma la rampa di lancio che trasformò Liv Tyler in una stella di livello globale.

26/12/2025

Quando Tina Turner decise di rompere definitivamente con Ike Turner nel 1978, lo fece con una determinazione che segnò la sua vita. Legalmente si chiamava Anna Mae Bullock, ma dagli anni Sessanta la sua carriera era cresciuta sotto il nome d'arte di Tina Turner, creato in gran parte da Ike.
Nel divorzio, Tina non cercò denaro o proprietà. Secondo le sue stesse parole e i documenti legali, chiese una sola cosa: la sua libertà e il diritto di continuare a usare il nome "Tina Turner". Fu un gesto carico di simbolismo: poteva ricominciare economicamente da zero, ma senza rinunciare all'identità artistica che aveva già costruito davanti al mondo.
Questo accordo, che all'epoca sembrò rischioso, si rivelò l'inizio della sua rinascita. Tina passò anni a ricostruirsi, esibendosi in piccoli locali e aspettando una seconda occasione. Questa scommessa sul suo nome culminò nel 1984 con il successo di *Private Dancer*, il disco che la trasformò in un'icona globale.
La storia di quel divorzio è molto più di una semplice procedura legale: fu l'atto di affermazione di una donna che scelse la propria identità al di sopra del denaro, e così facendo, assicurò la leggenda che oggi conosciamo.

24/12/2025

Immaginatevi la scena: siamo a Hollywood, ma l'atmosfera è quella di una normale casa con un’ospite. Steven Tyler, il leggendario frontman degli Aerosmith, noto per il suo carisma esagerato e la sua infinita lista di conquiste, si ritrova ad ospitare una delle amiche più care di sua figlia, la splendida attrice Cameron Diaz.
Cameron frequentava casa Tyler per stare con Liv Tyler, e Steven era abituato a vederla aggirarsi tra le mura domestiche. Ma un giorno, il "Demone Urlante" si ritrovò colpito da un'insolita ispirazione.
Nonostante l'età e la reputazione, Steven non p***e il suo spirito da eterno latin-lover. Con un misto di sfacciataggine rock 'n' roll a p, decise di fare un gesto audace, ma allo stesso tempo disarmante.
Si sedette e scrisse una nota, indirizzata proprio all'amica di sua figlia. Non un’audace dichiarazione d'amore, ma un invito genuino, ironico e molto Steven Tyler. La rivelazione è arrivata anni dopo, durante un'intervista al The Late Show, dove Steven, con il suo solito sorriso malizioso, ha recitato le parole che aveva lasciato a Cameron:
"Le scrissi: Cameron, se dovessi avere mai voglia di qualcuno che ti porta al cinema, sono qui!"

22/12/2025

Jeremy: La storia di una tragedia e la nascita di un inno
Nel 1991, una notizia sconvolse la comunità di Richardson, in Texas, e lasciò un'impronta indelebile nella storia della musica. Jeremy Delle, un ragazzo di 15 anni, compì un gesto estremo durante la sua lezione di inglese. Questo tragico evento fu riportato dai media nazionali, attirando l'attenzione di un giovane cantautore di nome Eddie Vedder, che all'epoca non era ancora la voce dei Pearl Jam.
Vedder lesse un articolo di giornale sull'accaduto e rimase profondamente colpito. La storia di Jeremy non era solo un fatto di cronaca, ma un grido di dolore, un segnale di solitudine e disperazione che risuonava in tanti giovani. Sentendosi spinto a dare voce a quel silenzio, Vedder scrisse un testo che divenne il brano "Jeremy", uno dei più famosi e potenti della band.
La canzone non si limita a raccontare la vicenda, ma esplora le emozioni e le motivazioni che si nascondono dietro un atto così disperato: il senso di isolamento, la difficoltà di comunicare con gli adulti e il bullismo subito a scuola. Il video musicale, diretto da Mark Pellington, amplificò il messaggio, mostrando un ragazzino incompreso e vittima di una società che non riesce a vederlo. Le immagini crude e simboliche del video hanno reso "Jeremy" un vero e proprio inno contro la violenza giovanile e un appello a non ignorare chi soffre in silenzio.
Il brano "Jeremy" non ha solo riscosso un enorme successo commerciale, ma ha anche aperto una discussione importante sul benessere mentale degli adolescenti, il bullismo e la necessità di un dialogo aperto. Il suo impatto è stato così profondo che la canzone e il suo video sono stati premiati agli MTV Video Music Awards e sono ancora oggi considerati pietre miliari nella storia della musica alternativa.
La tragica storia di Jeremy Delle è diventata un promemoria potente e duraturo di quanto sia cruciale ascoltare e supportare i giovani che affrontano momenti difficili.

19/12/2025

Jim Morrison aveva quell'energia innata: o ce l'hai o non esisti. Guardarlo così, con quella faccia da "non devo niente a nessuno", ti ricorda perché era una tale forza della natura nell'era delle apparenze.
Era il tipo di ragazzo che entrava in una stanza e cambiava l'atmosfera. Non perché fosse bello, non perché fosse una star: per la sua presenza. Per il suo atteggiamento. Perché diceva quello che nessun altro diceva e cantava quello che nessun altro osava cantare.
Jim non era un musicista... era in netto contrasto con tutto ciò che all'epoca era considerato "normale".
Questa foto riassume tutto: zero pose, zero filtri. Solo un uomo che ha vissuto velocemente, ha parlato a voce alta e ha lasciato un segno indelebile.
Il resto è storia.

17/12/2025

L'ultima immagine di Bob Marley
Tutto ebbe inizio quando il cantante collassò a Central Park mentre faceva jogging. L'incidente si verificò dopo che Bob aveva tenuto un concerto imponente al Madison Square Garden qualche giorno prima. Dopo il collasso, fu ricoverato in ospedale.
I medici scoprirono un tumore in via di sviluppo sul piede di Marley. Il melanoma, situato sotto l'unghia dell'alluce, era nato da un infortunio subito giocando a calcio. I medici ne raccomandarono l'amputazione. Tuttavia, Marley scelse di non sottoporsi al trattamento perché l'asportazione di qualsiasi parte del corpo violava i principi morali rastafari. Questa decisione permise al cancro di diffondersi in tutto il corpo, causandone infine la morte l'11 maggio 1981.

15/12/2025

Quando la figlia di Jimmy Page, Scarlet Page, nacque nel 1971, ha segnato un momento profondamente emozionante e trasformativo della sua vita. Conosciuto per la sua mistica e intensità come chitarrista dei Led Zeppelin, Page raramente si è aperto pubblicamente sui suoi sentimenti personali, ma coloro che gli sono vicini hanno notato che la paternità ha portato alla luce un lato più morbido e fondato di lui. La nascita di Scarlet gli ha dato un senso di gioia e stabilità tra il caos del tour, la fama e lo stile di vita selvaggio della scena rock degli anni '70.
Anche se rimase dedito alla sua musica, Page era orgoglioso del suo ruolo di padre. Scarlet divenne poi una fotografa di successo, spesso catturando immagini iconiche di musicisti, compreso suo padre, dimostrando il legame artistico che condividevano. I sentimenti di Jimmy riguardo al diventare genitore erano profondamente affettuosi e personali, e sebbene ne tenesse molto privato, era chiaro che il suo arrivo era una pietra miliare che significava per lui più di qualsiasi concerto o album.