Radio Buenos Aires

24/09/2025

Ian Curtis è stato il carismatico e tormentato cantante e paroliere della band post-punk inglese Joy Division. Nato nel 1956, la sua voce profonda e il suo stile di scrittura intenso ed introspettivo hanno contribuito a definire il suono cupo e malinconico del gruppo. I testi di Curtis spesso esploravano temi di alienazione, depressione, amore fallito e la fragilità della condizione umana.
La sua presenza scenica era magnetica e intensa, caratterizzata da movimenti convulsi che alcuni collegavano alla sua epilessia. Nonostante il successo crescente di Joy Division, Curtis lottava con problemi personali, tra cui la sua salute, un matrimonio in crisi e la pressione della fama.
La sua vita si è tragicamente conclusa nel maggio del 1980, all'età di soli 23 anni, lasciando un vuoto profondo nella scena musicale e segnando la fine prematura di una band considerata tra le più influenti del suo tempo. La musica di Joy Division, con la sua atmosfera unica e i testi profondi di Curtis, continua ad influenzare artisti e appassionati ancora oggi.

22/09/2025

Val Shively è una figura leggendaria tra i collezionisti di dischi.Possiede più di 5 milioni di dischi Ha un negozio chiamato R&B Records in un quartiere malfamato oltre West Philly. L'edificio è inclinato come la Torre di Pisa perché dentro ci sono cinque milioni di dischi. Probabilmente è il negozio di dischi più grande del mondo e i collezionisti volano da tutto il mondo per comprare da Val. Ma se dicono qualcosa di sbagliato o non gli piace il loro atteggiamento, li caccia dal negozio.
È un uomo che è impazzito per la musica da giovane. È il collezionista più autorevole di dischi doo-wop sul pianeta e uno dei più grandi collezionisti di dischi di tutti i tempi, anche se il suo genere è ristretto.
Un giorno del 1960 Shively girò il quadrante del suo transistor tutto a destra e sintonizzò per la prima volta una stazione radio nera. “Mi ha sconvolto sentire Etta James, Baby Washington, 'Valerie' di Jackie & the Starlites,” ha detto. “Mi piace molta musica bianca, adoro il vecchio country, ma per me, la musica nera ha più forza, più originalità e più longevità. E una volta entrato nei gruppi di armonia nera, è stato tutto. Nient'altro mi è mai suonato così bene.”
Sulla porta del suo negozio c'è un cartello con scritto “Non Entrare” e in caratteri piccoli “A meno che tu non sappia cosa vuoi!”. Un altro cartello diceva: “Nuove Regole. 5 Minuti e te ne vai.” Val non permette di curiosare. La maggior parte del suo lavoro è per corrispondenza, e se vieni come cliente, devi avere una lista di quello che vuoi. E se contratti sui prezzi, ti lamenti che non ha qualcosa, o ti comporti anche solo un po' sgarbatamente, sei fuori dalla porta.
Lì, tra un numero stimato di cinque milioni di dischi in vinile, in una piccola isola di spazio, seduto a una vecchia scrivania piena di Rolodex, vinili 45 giri, spazzatura sgualcita e oggetti di novità casuali, siede l'imperatore dai capelli bianchi di questo straordinario dominio.
Matt Barton, curatore del suono registrato alla Biblioteca del Congresso, ha espresso un forte interesse nel vedere la collezione, e Shively non vede l'ora di catalogare e prezzare i dischi in preparazione della possibile visita di Barton entro quest'anno. “Non ho mai avuto figli perché i miei dischi sono i miei figli. Sarà bello sedersi e conoscerli di nuovo tutti.”

19/09/2025

Come dare torto a ?
"Oggigiorno ascolto musica su CD, radio satellitare e streaming. Adoro il suono del vecchio vinile, specialmente su un giradischi a tubo di un tempo. Ne ho comprati tre in un negozio di antiquariato in Oregon circa 30 anni fa.
La qualità del tono è così potente e miracolosa, ha così tanta profondità. Mi riporta sempre ai giorni in cui la vita era diversa e imprevedibile"
Bob Dylan

17/09/2025

Nel 1967 una canzone italiana degli anni '60 finì per essere interpretata da un giovane Robert Plant, prima che diventasse il leggendario frontman dei Led Zeppelin.
Robert Plant non era ancora una rockstar internazionale, ma stava già facendo parlare di sé in band come i "The Crawling King Snakes" e i "Band Of Joy", dove incontrò John Bonham. Quell'anno, in Italia, Ornella Vanoni trionfò al festival della canzone italiana con "La musica è finita", un classico scritto da Franco Califano e Nicola Salerno.
L'etichetta CBS, colpita dal successo del brano, decise di lanciarne una versione inglese per il mercato anglosassone, intitolata "Our Song" e affidata al diciannovenne Plant. Il testo fu riscritto da Anthony Clarke, ma la musica rimase quasi inalterata. Nonostante la qualità, il singolo vendette solo 800 copie e cadde nell'oblio.
La storia però non finisce qui: nel 2003, "Our Song" venne riscoperta e inclusa nel doppio album "Sixty Six to Timbuktu", una raccolta dei primi lavori di Plant.

15/09/2025

Aveva solo 15 anni Paolo Mendico: il ragazzino si è tolto la vita nei giorni scorsi. I genitori, Giuseppe Mendico e Simonetta La Marra, sono ancora distrutti e sconvolti dall'accaduto: puntano il dito contro i compagni e anche contro la scuola, rea di non aver aiutato il figlio. «È stato un perseguitato, abbiamo sempre denunciato tutto alla scuola ma siamo rimasti inascoltati», le parole della mamma. Paolo, alle spalle, aveva anni di scherno, aggressioni e bullismo: «Quante volte l'ho visto piangere - aggiunge Simonetta - Alle elementari le aggressioni dei compagni e lo scherno delle maestre, alle medie il bullismo dei professori. Poi gli apprezzamenti al primo anno dell'Istituto informatico Pacinotti. Paolo amava portare i suoi capelli biondi molto lunghi, dopo i primi quattro giorni di scuola superiore hanno cominciato a chiamarlo Paoletta, fe*******ia, Nino D'Angelo. Lo aspettavano in bagno, prima era uno poi sono diventati di più».

15/09/2025

**"Message in a Bottle"** è un singolo della band *The Police*, pubblicato nel 1979 e parte dell’album *Reggatta de Blanc*. Scritta da Sting, la canzone racconta la storia di un naufrago su un’isola deserta, che invia un messaggio in una bottiglia per chiedere aiuto. Un anno dopo, il protagonista pensa di non aver bisogno di amare nessuno. Tuttavia, più tardi, nota "centinaia di bottiglie" sulla riva e si rende conto che ci sono molte altre persone come lui.
**"Message in a Bottle"** può essere interpretata come un lamento sull’isolamento e la solitudine causati dalla perdita di una persona cara. Il protagonista cerca di aiutarsi, senza ricevere risposte, finché non scopre che altri condividono i suoi stessi sentimenti, suggerendo che tutti, prima o poi, devono affrontare la perdita e la solitudine come parte dell’esperienza umana.
L’isola e la bottiglia sono metafore, e il protagonista realizza di non essere solo: altre persone vivono le sue stesse emozioni.
Questo singolo fu il primo numero uno della band nel Regno Unito, ma negli Stati Uniti raggiunse solo il 74° posto in classifica.
Questa è la canzone preferita di Sting, come ha confessato in un’intervista alla BBC. Inoltre, appare nel finale del film-documentario *Bring on the Night*, che racconta la formazione della prima band di Sting dopo l’inizio della sua carriera solista. Sting esegue la canzone come bis durante un concerto a Parigi, mostrato nel corso del film.

12/09/2025

La Gibson SG del 1964 di Eric Clapton, conosciuta come **"The Fool"**, è diventata una delle chitarre più iconiche e ricercate nella storia del rock. Caratterizzata dal suo design unico e vibrante, opera del collettivo artistico olandese da cui prende il nome, "The Fool" è stata la chitarra prediletta da Clapton durante gli anni rivoluzionari dei **Cream**, consolidando il suo posto nella storia della musica.
Con la sua estetica psichedelica audace e distintiva, "The Fool" ha incarnato lo spirito culturale dell'estate dell'amore del 1967, divenendo il simbolo di un'epoca di trasformazioni artistiche e sociali. Inoltre, è stata la chiave del celebre **"woman tone"** di Clapton, un suono ricco, caldo e inconfondibile, che ha reso immortali brani come *Sunshine of Your Love*, *White Room* e *I Feel Free*.
Durante il periodo più influente dei Cream, questa chitarra ha accompagnato Clapton nella creazione di album rivoluzionari come **Disraeli Gears**, contribuendo a definire un'intera era musicale. La connessione diretta tra "The Fool" e l'evoluzione del rock psichedelico ha reso lo strumento un autentico tesoro per musicisti e collezionisti.
Alla fine del 2023, questa icona musicale ha stabilito un nuovo record, venduta all'asta per la cifra straordinaria di **1,27 milioni di dollari**. A vincere l'asta è stato il rinomato collezionista Jim Irsay, che ha aggiunto questo pezzo di storia alla sua collezione. È il prezzo più alto mai pagato per una chitarra appartenuta a Clapton, un'ulteriore conferma dell'importanza culturale e storica di questo strumento.
Con la sua eredità unica e il suo influsso innegabile sulla musica e sulla cultura, "The Fool" resta una delle chitarre più iconiche di sempre, un simbolo senza tempo della storia del rock.

11/09/2025

10/09/2025

Nel 1971, i Premiata Forneria Marconi (PFM) fecero il loro esordio in una formazione storica che avrebbe lasciato un segno indelebile nella musica italiana e internazionale. Composta da Giorgio "Fico" Piazza al basso, Flavio Premoli alle tastiere, Franz Di Cioccio alla batteria e voce, Mauro Pagani al violino e flauto, e Franco Mussida alla chitarra e voce, questa line-up rappresentò il nucleo creativo di uno dei più grandi gruppi di progressive rock del Bel Paese.
Il loro primo grande successo arrivò con il singolo "Impressioni di settembre", un brano innovativo che, con il suo mix di rock progressivo e melodie italiane, riuscì a conquistare immediatamente il pubblico. La canzone si caratterizza per l'uso pionieristico del sintetizzatore Moog, uno degli strumenti che definì il sound della PFM e che conferì un’atmosfera unica al pezzo.
A seguire, nel 1972, il loro debutto su LP con "Storia di un minuto", un album considerato un vero capolavoro del prog italiano e internazionale. Caratterizzato da arrangiamenti complessi, influenze classiche e un sound sperimentale, il disco segnò l'inizio della consacrazione della PFM come una delle band più innovative e influenti del panorama musicale. Con brani come "È festa" e "Dove... quando", l'album dimostrò una capacità straordinaria di mescolare virtuosismo strumentale con profonde emozioni liriche, guadagnando ammirazione sia in Italia che all'estero.
La PFM, con questa formazione iniziale, gettò le basi per la loro futura carriera internazionale, aprendo le porte al prog rock italiano su palcoscenici globali, dove continuarono a riscuotere un successo sempre crescente.

08/09/2025

Richard Wright un musicista che solitudine creando le sue parti in modo quasi introspettivo.
Durante le sessioni di registrazione di album iconici come "The Dark Side of the Moon", Wright non si limitava a suonare le sue parti, ma spesso era il primo a creare le bozze dei brani al pianoforte. Il suo approccio era così essenziale che, per molti brani, le sue progressioni di accordi sono diventate la vera ossatura delle canzoni.
Tuttavia, proprio a causa del suo carattere schivo e poco incline al confronto, accadde un fatto particolare: quando il gruppo era sotto pressione per consegnare gli album e il clima si faceva teso, Wright si ritirava, lasciando che gli altri membri (principalmente Gilmour, Waters e Mason) completassero il lavoro. Questa sua attitudine, che lo portava a non voler affrontare conflitti o discussioni troppo accese, divenne un problema durante la registrazione di "The Wall".
David Gilmour e Roger Waters, già in forte contrasto tra loro, non riuscirono a trovare un punto d'incontro con Richard, che si rifiutò di contribuire in modo significativo al progetto. La situazione degenerò e Waters, che all'epoca aveva il controllo creativo del gruppo, lo licenziò durante la fase di produzione.
Nonostante questo doloroso allontanamento, Wright fu riassunto come turnista stipendiato per il tour di "The Wall", ironicamente diventando l'unico membro della band a guadagnare realmente da quella serie di concerti, dato che gli altri persero una parte considerevole del loro denaro a causa dei costi di produzione esorbitanti e dei problemi di gestione. Il suo ritorno ufficiale avvenne solo in seguito, per l'album "A Momentary Lapse of Reason" (1987) e per i successivi lavori.

05/09/2025

Il problema di certe classifiche è che fanno sembrare la musica una gara.
Ma la musica non è mai stata una competizione.
Non conta quante note suoni, conta se quelle note ti arrivano dentro.
Robert Johnson non aveva bisogno di virtuosismi.
BB King faceva piangere la chitarra con due dita.
Charlie Watts teneva in piedi gli Stones senza mai strafare.
Chet Baker e João Gilberto ti spaccavano l’anima con una sola frase.
Jimmy Page lo diceva chiaro: meglio quattro note suonate con il cuore che mille senza vita

03/09/2025

Prima di unirsi agli Arch Enemy nel 2000, Angela Gossow era già una figura nota nella scena underground tedesca con band come Asmodina e Mistress. La sua audizione per gli Arch Enemy è leggendaria: il chitarrista Michael Amott ha raccontato che "ha spazzato via la concorrenza", impressionando tutti con la sua tecnica vocale estrema.