16/07/2026
the odyssey
----- attenzione spoiler -------
Partiamo in modo inusuale: lodando chi si è occupato del cast.
Il casting director è una figura che solo da poco viene riconosciuta con premi importanti, ma è decisiva quanto regia e sceneggiatura nella riuscita di un film.
Nel caso di The Odyssey, il lavoro di John Papsidera è l’ennesima conferma: professionalità totale e talento assoluto nel trovare il volto giusto per ogni ruolo.
In questo viaggio di ritorno a casa spicca un Matt Damon stellare: un eroe come tanti che tornano dalla guerra portandosi dietro lo stress post-traumatico.
Vede Atena: è davvero la dea o è un’allucinazione? Nolan gioca su questo confine e ci ricorda, senza troppe eleganze, che la guerra è una vera schifezza, anche quando la ammanta di mito.
Robert Pattinson è una magnifica carogna: Antinous è scritto e interpretato come un villain viscido, snidissimo, sempre sul filo tra vigliaccheria e arroganza, e lui ci sguazza da attorone vero.
Anne Hathaway è immensamente perfetta nel suo ruolo: una Penelope che tiene insieme forza, controllo e vulnerabilità, con uno sguardo che da solo regge intere sequenze.
È un eroe che torna a casa sul finire della vita, mentre i “popoli del mare” diventano la metafora della fine di una civiltà.
Ti aspetti il film “woke”? In realtà Nolan prende in giro tutti: ribalta le aspettative, a partire da Achille, che nella storia praticamente non esiste, sparisce dal centro del racconto omerico per lasciare spazio a un altro tipo di eroe.
La colonna sonora è da incubi: potente, martellante, un lavorone più di sound design che di vera trama melodica, con Ludwig Göransson che costruisce il film su gongs, percussioni e texture sonore.
Viene naturale pensare che un Hans Zimmer avrebbe potuto inventare “la” grande narrazione melodica su Odisseo, ma qui la scelta è deliberatamente ruvida e materica.
La storia di Elena chiude anche la polemicuccia che l’ha circondata: il personaggio finisce raccontato in modo più vicino a una figura schiacciata, quasi da telenovela sociale, che al mito luminoso della classicità.
I personaggi però sono potenti e la scrittura è magnifica: i dialoghi tra Penelope e Ulisse, il voice-over al passaggio delle Sirene, sono tra le cose più forti del film.
Il casting è ineccepibile, con almeno due momenti davvero potentissimi – Tiresia e il cieco che aiuta Ulisse – che sembrano usciti da una grande tragedia teatrale.
Telemaco è perfettamente inutile, un bamboccione, e proprio per questo Tom Holland funziona benissimo: incarna quel vuoto e quella immaturità che allargano ancora di più il solco tra le generazioni.
Le scene dell’assedio, la discesa nell’Ade e la maga Circe sono feroci: i monologhi di Circe sono crudi e impietosi verso il patriarcato e verso una guerra che vede le donne come prime vittime.
Calipso è eterea, sospesa: Charlize Theron lavora su sfumature minime e tiene insieme desiderio, condanna e rassegnazione.
Montaggio magnifico: i flashback sono ritmo e sostanza, tengono insieme memoria e presente senza mai diventare esercizio di stile.
La fotografia di Hoyte van Hoytema è perfetta: scala visiva, lavoro con l’IMAX e gestione della luce portano il mito in una dimensione fisica e gigantesca.
È un film da rivedere in IMAX 70/80 mm, perché in sala standard si ha davvero l’impressione di perdere metà della pellicola e, in particolare, quasi tutta la complessità della parte su Circe.
Siamo in zona capolavoro, con un marketing che ha venduto una presunta tiritera “woke” che in realtà non c’è: il film finirà probabilmente arruolato in certe narrazioni contro “i nemici della civiltà”, gli uomini che vengono dal mare.
Voto: 9, stellare. Le scene in mare sono tra le cose più belle che abbia mai visto al cinema.
