Davis & Co.

23/12/2025

"In questa mostra gli animali dipinti sono creature sacre: a volte umane, a volte selvatiche. Li offro al vostro sguardo, perché possiate leggerci la vostra storia, la vostra emozione, la vostra interpretazione”. Queste le parole di Rita Pedullà, artista in mostra alla galleria Casa abitata con "Bestiario. Animali Sacri", in corso fino al 10 gennaio 2026.
Un vero e proprio bestiario contemporaneo, raccontato da Agenzia Giornalistica Aise, in cui le figure animali, dipinte su carta kraft e nera, diventano archetipi e allegorie dell’animo umano. Un immaginario che richiama pitture rupestri e simboli primordiali, aprendo una riflessione sul rapporto tra uomo e animale, tra istinto, memoria e sacralità.
Attraverso una pittura materica e simbolica, Rita Pedullà costruisce immagini capaci di evocare stati interiori, risonanze emotive e momenti di introspezione, invitando lo sguardo a sostare e riconoscersi.
La mostra è anche un’occasione per fare un regalo di Natale diverso: tra opere, stampe e oggetti, potetre scegliere un regalo unico: accanto alle opere di Rita, CasaAbitata ospita anche le incisioni e acqueforti di insetti di Laura Felici, gli animali-origami di Simone Popovich e una selezione di accessori e complementi a tema animale frutto di un progetto d’arte condiviso.
https://www.aise.it/cultura/bestiario-animali-sacri-a-firenze-la-nuova-mostra-di-rita-pedull%C3%A0/226754/0

23/12/2025

Ilaria Parlato ha raccontato si IlDenaro.it la mostra "Bestiario: Animali Sacri" di Rita Pedullà, in corso negli spazi di Casa abitata, laboratorio e galleria d’arte fiorentina, fino al 10 gennaio 2026.
Il progetto espositivo celebra il lavoro di un’artista che indaga emozioni, ricordi e dimensioni interiori attraverso una pittura materica e simbolica, capace di dare forma a identità, stati d’animo, natura e spiritualità.
Nelle opere di Rita Pedullà, l’elemento naturale diventa un ponte tra esperienza sensibile e memoria profonda: animali, paesaggi e vegetazioni assumono un ruolo centrale, trasformandosi in immagini archetipiche e allegoriche dell’animo umano. Le figure animali dipinte su carta kraft e nera richiamano antichi bestiari, raffigurazioni preistoriche e immaginari mitici, aprendo una riflessione sul rapporto uomo–animale e sulla loro sacralità.
La mostra invita a un tempo di osservazione e introspezione, in cui libertà e istinto, fragilità e forza convivono, suggerendo allo sguardo nuove possibilità di riconoscimento e lettura interiore.
https://www.ildenaro.it/il-bestiario-di-rita-pedulla-da-creature-della-memoria-a-rivelazioni-della-nostra-storia/

23/12/2025

Prosegue alla galleria Casa abitata di Firenze il progetto espositivo “Bestiario: Animali Sacri” di Rita Pedullà, un percorso che mette in dialogo uomo e animale attraverso gesto pittorico, simboli e immaginazione.
Le opere, grandi lavori su carta kraft e nera, raccontano un legame profondo tra istinto e memoria, forza e fragilità, dove le figure animali in strumenti per esplorare istinto, memoria, fragilità e libertà primordiale.
In questi giorni di festa, la mostra diventa anche un’occasione per fare un regalo di Natale diverso, scegliendo tra opere, lavori grafici e oggetti che nascono da un progetto d’arte condiviso.
Attorno al nucleo del bestiario, CasaAbitata accoglie infatti le incisioni e acqueforti di insetti di Laura Felici, gli animali-origami di Simone Popovich e una selezione di accessori e complementi a tema animale, pensati per chi ama doni non convenzionali.
Un invito a entrare in questo bestiario emotivo, immergervisi e, se lo si desidera, portare con sé un frammento di questa esperienza. Fino al 10 gennaio 2026, in Via Montebello 22/24R.

22/12/2025

La rassegna "Fotografia – Tracce Fiorentine" prosegue alla Trattoria 4 Leoni di Firenze con la mostra di Gianluca Sgherri, quinto appuntamento del ciclo dedicato ad artisti legati al territorio fiorentino.
L’esposizione mette in dialogo fotografia e pittura attraverso uno sguardo rigoroso, fondato su equilibrio formale, geometria e controllo della luce. Un approccio che restituisce al paesaggio una dimensione strutturata e misurata, trasformando l’immagine fotografica in strumento di riflessione visiva.
Curata da Anna Maria Amonaci e organizzata da Stefano Di Puccio, la mostra evidenzia la continuità tra la tradizione del disegno toscano e una ricerca contemporanea che indaga il rapporto tra forma, spazio e percezione.
Ringraziamo Pikasus ArteNews per l'articolo dedicato alla mostra, che trovate in versione integrale al link qua sotto:

Tracce fiorentine. Gianluca Sgherri trasforma la Trattoria 4 Leoni di Firenze in galleria: tra reale e immaginato nel cuore dell’Oltrarno.

22/12/2025

Antonio Patruno ha raccontato su Nove da Firenze il penultimo appuntamento della rassegna "Fotografia - Tracce Fiorentine", con la mostra di Gianluca Sgherri, in programma alla Trattoria 4 Leoni di Firenze fino al 21 gennaio 2026.

Si tratta di un ciclo dedicato a sei fotografi, legati a Firenze per nascita o formazione, che esplora il rapporto fra sguardo e territorio, le “tracce” che un luogo imprime nella sensibilità dell’artista, secondo l’idea della curatrice Anna Maria Amonaci.
Con questa quinta mostra, tuttavia, la rassegna introduce una prospettiva inedita: quella di un pittore che dialoga con la fotografia come linguaggio complementare, portando la riflessione su luce e paesaggio sul confine tra pittura e immagine, dove geometria e contemplazione convergono in un’unica visione.
https://www.nove.firenze.it/gianluca-sgherri-espone-ai-quattro-leoni.htm

22/12/2025

Nel cuore dell’Oltrarno fiorentino, alla Trattoria 4 Leoni prosegue la mostra di Gianluca Sgherri, penultimo appuntamento della rassegna "Fotografia – Tracce Fiorentine", un progetto curato dalla storica dell'arte Anna Mara Amonaci e promosso dal titolare della trattoria, Stefano Di Puccio..
Fino al al 21 gennaio 2026, Sgherri presenta una selezione di opere recenti che segnano un ritorno alla fotografia come linguaggio di sintesi e contemplazione, in dialogo costante con il suo percorso pittorico: le immagini di Sgherri – essenziali, rigorose, profondamente toscane – restituiscono un senso di armonia sospesa, in cui il caos del reale viene contenuto attraverso la forma.
Un progetto che continua a raccontare Firenze attraverso le “tracce” lasciate nei suoi artisti, confermando la Trattoria 4 Leoni come luogo di cultura, incontro e visione, oltre che di ottima cucina.

19/12/2025

Carlo Franza ha raccontato sul suo blog per Il Giornale “Il pittore del Re. Luigi Norfini nell’Italia del Risorgimento”, prima mostra monografica dedicata all'artista, in occasione del bicentenario della sua nascita.
Il percorso, organizzato in sezioni tematiche, accompagna il visitatore dagli esordi di Norfini fino ai primi anni del Novecento, evocando momenti storici e protagonisti quali Silvio Pellico, Vincenzo Gioberti e Giuseppe Giusti, in dialogo con opere di Ademollo, Fattori, Lega e Signorini.
La mostra inaugura stasera, venerdì 19 dicembre, alle 17.00, a Villa Gunigi, e sarà visitabile fino al 26 aprile 2026 nei Musei nazionali Lucca (Casermetta di Villa Guinigi e Palazzo Mansi) e al Museo Palazzo Galeotti di Pescia (Musei Città di Pescia). Non mancate!
https://blog.ilgiornale.it/franza/2025/12/13/il-pittore-del-re-luigi-norfini-nellitalia-del-risorgimento-la-mostra-a-villa-guinigi-e-palazzo-galeotti-a-pescia/

19/12/2025

Inaugura stasera, venerdì 19 dicembre alle 17, la mostra “Il pittore del Re. Luigi Norfini nell’Italia del Risorgimento”. Con questa esposizione, le città di Lucca e di Pescia riportano al centro della scena un artista capace di unire impegno civile e raffinatezza pittorica, tra grandi quadri di battaglia e ritratti della nuova classe dirigente.
Curata da Luisa Berretti, Emanuele Pellegrini ed Ettore Spalletti, l'esposizione è la prima grande monografica dedicata alla figura di Luigi Norfini, con opere provenienti da collezioni private e dagli eredi, accanto ai lavori di suoi contemporanei come Fattori, Lega e Signorini.
Il cuore del progetto si trova nella Casermetta di Villa Guinigi, con un percorso che dialoga idealmente con le opere conservate a Palazzo Mansi (Musei nazionali Lucca) e al Museo Civico di Palazzo Galeotti a Pescia (Musei Città di Pescia).
Un racconto che attraversa l’Ottocento italiano dall’Unità ai primi del Novecento, restituendo il volto e il carattere di un Paese in costruzione.
Ringraziamo Collezionare per il bell'articolo dedicato alla mostra, che condividamo con coi al seguente link.

I Musei nazionali di Lucca, nella Casermetta di Villa Guinigi e nelle sale di Palazzo Mansi, e il Museo Palazzo Galeotti di Pescia ospitano la prima grande mostra monografica dedicata a Luigi Norfini (Pescia 1825 – Lucca 1909), in occasione del bicentenario della nascita. Dal 20 dicembre al 26 apr...

19/12/2025

Questa sera, venerdì 19 dicembre, al Museo Nazionale di Villa Guinigi, a Lucca, ore 17.00, si inaugura "Il pittore del Re. Luigi Norfini nell’Italia del Risorgimento", la prima grande mostra monografica dedicata a Luigi Norfini nel bicentenario della nascita, che affianca alle opere del maestro, molte delle quali provenienti da collezioni private o dagli eredi, a capolavori dei suoi contemporanei quali Lega, Signorini e Fattori.
Curata da Luisa Berretti, Emanuele Pellegrini ed Ettore Spalletti, l'esposizione racconta, attraverso la figura di Norfini, l’Italia nel delicato passaggio del Risorgimento, tra battaglie, ritratti e costruzione dell’identità nazionale.
Un viaggio tra arte e storia che, dal 20 dicembre 2025 al 26 aprile 2026, si snoda tra i Musei nazionali Lucca, nella Casermetta di Villa Guinigi e nelle sale di Palazzo Mansi, e il Museo Palazzo Galeotti di Pescia (Musei Città di Pescia)

16/12/2025

Segnonline ha raccontato l’edizione 2026 dell’Antologia Scelta di Tornabuoni Art, la rassegna annuale che riunisce una selezione di opere di arte moderna e contemporanea scelta dalla galleria nell’ultimo anno.
La mostra offre una lettura trasversale dell’evoluzione artistica dal primo Novecento ai linguaggi più attuali: dalle sperimentazioni artistiche degli anni Settanta ai grandi nomi internazionali come Hans Hartung, Serge Poliakoff, Le Corbusier e Matta, senza dimenticare i riferimenti fondamentali del primo Novecento, tra cui Alberto Savinio, Gino Severini, Giorgio de Chirico e Massimo Campigli.
Il volume che l’accompagna si arricchisce quest’anno del saggio critico "Solo l’arte può salvarci", di Gino Pisapia, che riflette sul ruolo dell’arte come strumento etico e linguaggio universale di libertà e condivisione, capace di interpretare il presente e restituire all’arte il suo valore umano e spirituale.
Con l’Antologia Scelta 2026, Tornabuoni Art conferma il suo impegno nel valorizzare il dialogo tra epoche e linguaggi diversi, offrendo al pubblico un percorso che mette in relazione passato e presente e celebra la vitalità del pensiero creativo.
Con l’Antologia Scelta 2026, Tornabuoni Art conferma il suo impegno nel valorizzare il dialogo tra epoche e linguaggi diversi, offrendo al pubblico un percorso che mette in relazione passato e presente e celebra la vitalità del pensiero creativo.

Tornabuoni Arte presenta l’edizione 2026 dell’Antologia Scelta. ARTE MODERNA ECONTEMPORANEA, uno degli appuntamenti più attesi dell’anno

16/12/2025

Tornabuoni Art ha inaugurato l'edizione 2026 di “Antologia Scelta. Arte Moderna e Contemporanea 2026", che presenta un percorso di oltre un secolo di storia dell’arte, dalle Avanguardie storiche alle esperienze contemporanee italiane e internazionali.
Un percorso complementare è inoltre ospitato nella sede milanese di Via Fatebenefratelli 34/ 36: entrambe offrono al pubblico un vero e proprio viaggio attraverso le trasformazioni del linguaggio visivo, dal primo Novecento a oggi.
L’Antologia scelta 2026 si presenta così come un appuntamento imprescindibile per appassionati, collezionisti e studiosi, un invito a lasciarsi guidare dalle molteplici voci che hanno scritto e continuano a scrivere la storia dell’arte.
Ringraziamo Arianna Testino di Art e Dossier per il bell'articolo dedicatoci, che condividiamo qui sotto:

A Firenze e a Milano Tornabuoni Arte presenta le opere dei suoi artisti più emblematici

16/12/2025

Presso Tornabuoni Art, nella sede fiorentina di Lungarno Benvenuto Cellini, è in corso la rassegna “Arte Moderna e Contemporanea – Antologia Scelta 2026”, frutto del lavoro di ricerca della galleria nel corso dell’ultimo anno. Il percorso attraversa oltre un secolo di storia dell’arte, reinterpretando figure chiave, sperimentazioni e direzioni critiche con uno sguardo capace di collegare passato e presente.
Tra i protagonisti, figure centrali dell’arte italiana e internazionale come Carla Accardi, Marina Apollonio, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Alighiero Boetti, Joan Miró, Giorgio de Chirico e molti altri.
La mostra è visitabile anche nella sede milanese di Tornabuoni Arte: due percorsi complementari che permettono di esplorare l’evoluzione dell’arte dal Novecento ai linguaggi contemporanei.
Entrambe le sedi ospitano l’esposizione per tutta la durata della rassegna 2026.
📍 Firenze, Lungarno Benvenuto Cellini 3
Orari: lun–ven 9.00–13.00 / 15.00–19.00
📍 Milano, Via Fatebenefratelli 34/36
Orari: lun 15.00–19.00 | mar–sab 10.00–13.00 / 15.00–19.00