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Maretti e Manfredi Edizioni

Casa
Italia
Imola
Maretti e Manfredi Edizioni

Editoria, Arte & Cultura Maretti Editore ringrazia tutti i suoi lettori e promette loro di non deluderli mai.

La casa editrice nasce nel 1999 da un progetto editoriale del giornalista e scrittore Valerio Riva in collaborazione e in amicizia con Carlo Ripa di Meana. L’incontro poi di entrambi con i vertici della futura Maretti Editore sprigionò sinergie organizzative, motivazioni collaborative e risultati di alto livello produttivo, soprattutto in campo artistico. Specializzata in pubblicazioni d’arte, l’a

zienda infatti vanta cataloghi di prestigio a cura di critici e curatori di fama internazionale che si affidano alla competenza e alla qualità di una pubblicazione curata nei dettagli e non priva di professionalità nella continua ricerca del meglio. Da qualche anno, poi, la Maretti Editore ha iniziato la sua personale ed originale scalata alla saggistica d’autore, puntando lo sguardo a quei titoli e a quelle edizioni che reclamano una visione d’insieme culturale, sociale e storica in una società in continua evoluzione e cambiamento. Ad oggi un nuovo brand – JFK Edizioni – e due collane – Icarus ed efFusioni di Gusto – vanno ad arricchire il percorso aziendale di idee e scopi innovativi che offrono al lettore un piacere inaspettato nell’approcciarsi alla carta stampata, qui più che mai specchio dei tempi moderni. Fiore all’occhiello poi da oltre dieci anni e giusta conseguenza di una attenta ricerca in campo artistico, il Premio Maretti/Valerio Riva Memorial, in collaborazione con la Fondazione Valerio Riva per l’appunto, riscuote da tempo copiosi consensi e successi tra le giovani e non più giovani figure artistiche di maggior rilievo nel panorama dell’arte moderna e contemporanea italiana. Alla sua 4°edizione il prossimo anno, l’apparato organico dell’evento (commissari selezionatori, giuria, Presidente di giuria, artista invitato) e il museo ospitante in continuo cambiamento, come nella migliore tradizione nomade dell’arte, hanno contribuito a dare al premio un suo valore intrinseco di internazionalità e prestigio, sottolineando nella stessa azienda promotrice la presenza di un “respiro” e di un “pensiero” che sottendono una profonda conoscenza del genere umano e delle sue aspettative.

26/05/2026

Siamo nel 2026 e quest’anno organizziamo l’11° Premio, il premio artistico della Fondazione Volker Walter Feierabend. Dal 2003 il Premio viene assegnato circa ogni due anni, così che oggi possiamo vantare oltre 22 anni di storia e 152 artisti partecipanti. E possiamo dire con orgoglio che molti dei partecipanti, allora ancora giovani, sono ormai tra gli artisti più rinomati della scena artistica. [...]
La Fondazione Volker Walter Feierabend, ente senza scopo di lucro per la promozione dell’arte contemporanea italiana, è senza dubbio una delle iniziative più significative tra quelle che hanno come obiettivo lo scambio culturale italo-tedesco e l’affermazione dell’arte contemporanea italiana in Germania. È stata fondata nel 2000 dal Dott. Volker W. Feierabend, appassionato di arte e collezionista residente a Milano. La Fondazione possiede come patrimonio una pregiata collezione di arte italiana del XX e XXI secolo, che oggi comprende oltre tremila opere. [...]
Tra i compiti centrali della Fondazione vi è quello di accrescere il valore e, soprattutto, l’importanza della collezione attraverso mirate nuove acquisizioni e il suo continuo ampliamento, contribuendo così alla conservazione e alla promozione della conoscenza dell’arte italiana dall’inizio del XIX secolo ad oggi. Inoltre, organizza mostre per rendere accessibili al pubblico e far conoscere particolari aspetti dell’arte italiana e gli artisti del panorama artistico italiano.
Un’altro dei compiti principali della Fondazione Volker Walter Feierabend è, sin dalla sua creazione, la promozione di giovani artisti e artiste italiani (fino ai 40 anni) e, di conseguenza, l’istituzione di questo premio d’arte.
Il suo obiettivo è la presentazione, accessibile al grande pubblico, delle opere di giovani artisti e artiste emergenti. Nell’ambito della sua attività a sostegno dell’arte contemporanea, la Fondazione Volker Walter Feierabend organizza ogni due anni il premio artistico “Premio Fondazione Volker Walter Feierabend”, accompagnato da una mostra presso sedi museali di rilevanza internazionale, al fine di sostenere e promuovere gli artisti e le loro opere.

Thorsten A. Feierabend

05/05/2026

Created through direct dialogue with the pavilion’s historic architecture, the installation centers on the artist’s ongoing engagement with memory, mysticism, and ethical responsibility. It unfolds as a contemplative environment where matter, time, and consciousness exist in fragile equilibrium, as water becomes a reservoir of memory. A linear overhead system of water pipes, fitted with agricultural drippers, is installed in the center of the space. Circulating in a loop, water drips steadily into a rectangular basin, generating cycles of flow and pause—a temporal pulse recalling breathing, suspension, and renewal, inviting a bodily experience of presence and duration.
The installation is rooted in Jewish mystical thought (Kabbalah), which views the world as a cyclical rather than linear process of creation, shattering, and restoration (Tikkun), emerging from infinity (Ein Sof)—an open, inexhaustible, ever-unfolding source of
being from which both rupture and repair arise. Water acts as a mediator between concealment and revelation, body and soul, past and future—a living substance carrying time, memory, and responsibility.
Rose of Nothingness offers a healing presence. Rather than negation, its void is a threshold, where memory, loss, and responsibility can be encountered not as a sealed fate, but as an open state of listening. In an era of ecological crisis, resource depletion, and increasing human vulnerability, the installation embodies an ethical technology rooted in listening, restraint, and care, rather than control. An Israeli invention born of scarcity, the drip-irrigation system functions as a metaphor for measured intervention and attentiveness to fragile environments. Through cyclical movement, minimal gesture, and suspended time, it draws visitors into a space where past, present, and future converge, inviting them to slow down and reconsider their relations with water, space, and the other. Each drop carries the memory of rupture alongside the promise of continuity, offering redemption not as a final destination, but as an ongoing practice within open time—an endless renewal.

14/11/2025

Chi è quel giovane artista?

"Relazioni pericolose", non è solo una citazione: le sculture di Marotta, sparse come sono nel museo, altererebbero completamente la percezione delle sale se non fossero così riconoscibili e trasparenti, immediatamente isolabili dal contesto e non occlusive delle opere permanentemente esposte.
I visitatori che hanno assistito alla comparsa di dromedari e fenicotteri, palme e ninfee, giungle e paradisi terrestri chiedevano: “Chi è quel giovane artista?”
Un maestro ultrasettantenne è stato così vittima dell’anacronismo più raro, quello che scambia il passato per il presente; un anacronismo che si può anche definire il più felice, perché è quello che tocca ai classici.

canova

12/11/2025

Questo libro che intende indagare l’opera dell’artista di origini cubane Helena Bacardi, prende spunto dalla mostra “The idea of sculpture. From the hand to the robot”, da me curata insieme a Giovanna Cicutto, nella quale l’artista è stata messa di dialogo con le collezioni provenienti dal Museo Casa Buonarroti di Firenze e dal Museo dei Bozzetti di Pietrasanta. Per entrare nel dibattito apertosi in seno alla Biennale di Architettura di quest’anno “Intelligens, Natural, Artificial, Collective”, Bacardi ha realizzato con la robotica, nelle aziende più all’avanguardia in Europa, alcuni esemplari di sculture.

Roberta Semeraro

"The Idea of Sculpture and Helena Bacardi"
a cura di Roberta Semeraro e Giovanna Cicutto

05/09/2025

Il contributo di Giorgio Armani per "Magnetica Mariangela", a cura di Tommaso Le Pera e Anna Testa.

28/08/2025

“Giuseppe Stampone. Alfa-Omega” a cura di Eugenio Viola nasce come esito del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial 2012, riconoscimento dedicato alla promozione dell’arte contemporanea internazionale.
Il volume raccoglie una selezione dei lavori di Giuseppe Stampone, artista che intreccia linguaggi visivi e riflessione politica, in una pratica che unisce impegno civile, arte e pedagogia.

Un libro che segna una tappa significativa nel percorso di un artista dalla visione radicale e globale.

26/08/2025

"Le antiche Vie della Cina. Un’indagine archeologica e artistica" di Marco Meccarelli racconta un viaggio – dalla Via della Seta alla Via del Tè – sei direttrici culturali che svela il tessuto profondo di una delle civiltà più antiche del mondo.
Attraverso un approccio interdisciplinare, questa monografia indaga il valore materiale e simbolico delle Vie che hanno plasmato la storia cinese, evidenziando l’interazione tra arte, commercio e spiritualità. Il volume riflette sul legame tra antichità e contemporaneità, superando i confini geografici per analizzare la circolazione di idee, tecnologie e religioni in una prospettiva globale.
Uno strumento per comprendere come la Cina, pur lontana, parli oggi con sorprendente prossimità al nostro tempo.

21/08/2025

È prassi consolidata che i pittori siano legati per tradizione a un’appendice come il quadernino degli appunti. Tutti hanno dei piccoli notes o semplicemente dei foglietti sui quali fermare schizzi, piccole notazioni, idee e spunti che, se affidati alla sola memoria, possono perdere la chiarezza dell’immediato. Può accadere che accanto agli schizzi si annotino delle frasi, delle parole o dei pensieri più elaborati.
In questo volume sono raccolti vari appunti, testi, memorie e testimonianze recenti di episodi o considerazioni private utili per completare le tracce del vocabolario personale di un artista che è anche testimone e protagonista degli avvenimenti culturali di alcuni decenni cruciali. Ne risulta un ritratto piuttosto singolare di un artefice noto per l’uso dei materiali nella contemporaneità, la plastica, il laser, i led, che ne disegna aspetti più nascosti e proprio per questo non privi di fascino.

"Indaco" di Gino Marotta

19/08/2025

Critica d’arte, giornalista, teorica, scrittrice. Margherita Sarfatti è stata una figura centrale nella cultura italiana del primo Novecento. Attiva tra Milano e Roma, animò il dibattito artistico e promosse una visione moderna e identitaria dell’arte nazionale, contribuendo in modo decisivo alla nascita del movimento Novecento Italiano e al riconoscimento internazionale di molti artisti italiani.
Nonostante il ruolo svolto e i numerosi successi, il suo nome è stato a lungo assente dalla storiografia artistica. A pesare, una vicenda personale e politica complessa: l’intenso legame con Benito Mussolini, la partecipazione alle prime fasi del fascismo e, successivamente, l’esperienza dell’esilio in Sud America, anche in ragione delle sue origini ebraiche.
Massimo Mattioli ripercorre questa biografia con rigore e misura, affidandosi a fonti documentarie, anche inedite, per restituire una lettura attenta e aggiornata di una figura spesso trascurata. Il volume propone una riflessione sul ruolo di Sarfatti nel panorama artistico e culturale del suo tempo, restituendole il posto che le spetta nella storia dell’arte italiana.

"Margherita Sarfatti più" di Massimo Mattioli

Indirizzo

Via San Pier Grisologo 38
Imola
47891

Orario di apertura

Lunedì	09:00 - 17:00
Martedì	09:00 - 17:00
Mercoledì	09:00 - 17:00
Giovedì	09:00 - 17:00
Venerdì	09:00 - 17:00

Telefono

+39054220293

Sito Web

https://marettimanfredi.it/

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