Ossimoro Art & CreativelifeStyle

Ossimoro Art & CreativelifeStyle CreativelifeStyle by Ossimoro, un punto di riferimento per artisti e appassionati d'arte. Siamo curatori, organizzatori e promotori d'arte.

Oggi siamo mediatori digitali, figure che connettono l'arte al pubblico attraverso strumenti tecnologici e strategie innovative, dando visibilità alla creatività. CreativelifeStyle nasce come evoluzione dell'Associazione Culturale Ossimoro, un punto di riferimento per artisti e appassionati d'arte, con una missione chiara: promuovere la creatività e il dialogo culturale. Dopo anni di esperienza n

ell'organizzazione di eventi e nella curatela artistica, abbiamo deciso di ampliare il nostro raggio d'azione e specializzarci nel supporto digitale agli artisti. Oggi siamo mediatori digitali, figure che connettono l'arte al pubblico attraverso strumenti tecnologici e strategie innovative, dando nuova vita e visibilità alla creatività. Il nostro lavoro è aiutare gli artisti a presentarsi nel panorama contemporaneo, utilizzando il digitale come mezzo per valorizzare e raccontare le loro opere. Creiamo siti web e applicazioni, portfolio digitali e cataloghi personalizzati che diventano vere e proprie vetrine online, inoltre, gallerie virtuali, che offrono esperienze immersive e per progettare strategie sui social media che aumentino la visibilità e la connessione con il pubblico. Ci occupiamo di produrre contenuti multimediali unici, come video d'arte e video-poesie, video interviste, capaci di raccontare storie e emozionare. La nostra missione è trasformare ogni progetto artistico in un'esperienza coinvolgente, capace di connettere l'arte al pubblico e di affrontare temi rilevanti per il nostro tempo. Grazie alla nostra competenza nella curatela artistica, nell'organizzazione di mostre e nella promozione culturale, siamo il partner ideale per artisti e organizzazioni che vogliono portare l'arte al centro della conversazione contemporanea.

La prima fase di selezione è stata avviata e il progetto espositivo sta prendendo forma.La call for artists di “Quello c...
20/07/2026

La prima fase di selezione è stata avviata e il progetto espositivo sta prendendo forma.

La call for artists di “Quello che resta dentro | Abitare la ferita” resta però aperta: sono ancora disponibili alcuni posti per artisti visivi contemporanei che desiderano confrontarsi con i temi della memoria, del trauma, del silenzio, della fragilità, della resistenza e della ricostruzione.

Sono ammessi diversi linguaggi: pittura e tecniche miste, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride.

Per candidarsi è necessario inviare:

– biografia artistica aggiornata
– immagini delle opere proposte
– schede complete delle opere
– breve testo di relazione con il tema della mostra

Scadenza candidature: 25 settembre 2026

Quello che resta dentro | Abitare la ferita
Inaugurazione: 17 ottobre 2026
Mostra: 18–25 ottobre 2026
Palazzo Einaudi – Galleria Cosola
Chivasso (TO)

Per informazioni e candidature:
[email protected]

Invito ad andare a vedere la mostra personale di una nostra Rita Giliberto Artista a NOTO (Siracusa)
13/07/2026

Invito ad andare a vedere la mostra personale di una nostra Rita Giliberto Artista a NOTO (Siracusa)

Asì es. Corpi nel tempo e nello spazio racconta il rapporto tra opera, luogo e sguardo.

Nei Bassi di Palazzo Nicolaci, la pittura di Rita Giliberto entra in dialogo con l’architettura del luogo: le pareti in pietra, la luce e i passaggi dello spazio diventano parte del percorso espositivo.

Una mostra che invita a soffermarsi sui corpi, sulla memoria e sulle presenze che attraversano il tempo.

La mostra continua fino al 24 luglio.

Rita Giliberto
Asì es. Corpi nel tempo e nello spazio
Bassi Palazzo Nicolaci, Noto
4–24 luglio

A cura di Vincenzo Medica
Testo critico di Giuseppe Mendolia Calella

Call for Artists | Ultimi giorni Early BirdHai un’opera che dialoga con i temi della memoria, del trauma, del silenzio, ...
08/07/2026

Call for Artists | Ultimi giorni Early Bird

Hai un’opera che dialoga con i temi della memoria, del trauma, del silenzio, della fragilità o della ricostruzione?

La mostra collettiva “Quello che resta dentro | Abitare la ferita” invita gli artisti a confrontarsi con ciò che resta dopo la violenza: segni interiori, paure, tensioni, resistenza e possibilità di consapevolezza.

Sono ammessi diversi linguaggi artistici: pittura, fotografia, scultura, installazione, arte tessile e tecniche ibride. La selezione terrà conto della coerenza con il tema, della qualità della ricerca e della forza espressiva delle opere.

Per chi si candida entro la scadenza Early Bird è prevista una quota agevolata riservata agli artisti selezionati.

Candidature: [email protected]
Sede: Palazzo Einaudi – Galleria Cosola, Chivasso
Mostra: 17–25 ottobre 2026

Ultimi giorni per candidarsi in Early BirdÈ ancora possibile proporsi per la mostra collettiva “Quello che resta dentro ...
06/07/2026

Ultimi giorni per candidarsi in Early Bird

È ancora possibile proporsi per la mostra collettiva “Quello che resta dentro | Abitare la ferita”, progetto espositivo dedicato alle tracce visibili e invisibili della violenza.

La call è aperta ad artisti visivi contemporanei che lavorano con pittura, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride.

La formula Early Bird permette agli artisti selezionati di partecipare con una quota agevolata, mantenendo inclusi tutti i servizi previsti dal progetto: curatela, allestimento, catalogo, comunicazione, materiali digitali e documentazione della mostra.

La mostra si terrà a Palazzo Einaudi – Galleria Cosola, Chivasso, dal 17 al 25 ottobre 2026.

Invia la tua candidatura entro la scadenza Early Bird.
Info e candidature: [email protected]

06/07/2026

Parteciperò come artista a BABELE 4° Edition, mostra collettiva e concorso d’arte internazionale a cura di Lucrezia Nardi, presso Spazio Musa Art Gallery a Torino.

Presenterò alcune opere della serie Alfabeto sotterraneo, un progetto che indaga ciò che resta sotto la superficie della comunicazione: radici, fratture, connessioni invisibili, architetture interiori e messaggi ancora da riconoscere.

In dialogo con il tema di Babele, la serie trasforma la molteplicità dei linguaggi in uno spazio visivo stratificato, dove digitale, pittura, materia e segno convivono come codici da decifrare.

BABELE 4° Edition
Opening: giovedì 16 luglio 2026, ore 18:00
Mostra: 16 luglio – 16 settembre 2026
Spazio Musa, Via della Consolata 11 E, Torino
Ingresso libero

SPAZIO MUSA

30/06/2026

Vi aspettiamo a Noto.
Dal 4 al 24 luglio, i Bassi di Palazzo Nicolaci di Villadorata a Noto ospitano “Así es |
Corpi nel tempo e nello spazio”, la mostra personale di Rita Giliberto a cura di Vincenzo Medica, con testo critico di Giuseppe Mendolia Calella.
Grandi tele in garza, cuciture e collage: il corpo come archivio di memoria, identità e
relazione. Fotografie ritrovate e frammenti biografici si trasformano in un linguaggio
che intreccia pittura, tessuto e racconto.
Inaugurazione sabato 4 luglio, ore 18.00. Ingresso libero.




Join us in Noto.
From 4 to 24 July, the Bassi of Palazzo Nicolaci di Villadorata in Noto present “Así es.
Corpi nel tempo e nello spazio”, a solo exhibition by Rita Giliberto curated by
Vincenzo Medica, with a critical text by Giuseppe Mendolia Calella.
Large gauze canvases, stitching and collage: the body as an archive of memory,
identity and relationship. Found photographs and personal fragments become a
language that weaves together painting, fabric and narrative
Opening Saturday 4 July, 6 PM. Free admission.

Il sito di un artista non è un lusso.È uno strumento di lavoro.È il luogo in cui chi guarda può capire il tuo percorso, ...
11/06/2026

Il sito di un artista non è un lusso.
È uno strumento di lavoro.

È il luogo in cui chi guarda può capire il tuo percorso, consultare i tuoi lavori, conoscere la tua ricerca e contattarti in modo semplice e professionale.

I social sono importanti, ma scorrono velocemente.
Un sito resta, organizza, racconta e rafforza la tua presenza online.

Per un artista significa avere una vetrina strutturata, credibile e sempre accessibile: per curatori, gallerie, istituzioni, collezionisti e pubblico.

In CreativelifeStyle by Ossimoro realizziamo siti web pensati per artisti, con design personalizzato, navigazione intuitiva, ottimizzazione mobile e una comunicazione coerente con la tua identità artistica.

Un progetto artistico ha bisogno di essere costruito, raccontato e comunicato con coerenza.Con CreativelifeStyle by Ossi...
09/06/2026

Un progetto artistico ha bisogno di essere costruito, raccontato e comunicato con coerenza.

Con CreativelifeStyle by Ossimoro accompagniamo artisti e artiste nella valorizzazione del proprio lavoro.

Ci occupiamo di:

Curatela ed esegesi critica
per trasformare opere e ricerca artistica in un progetto espositivo strutturato.

Materiale pubblicitario
per comunicare mostre, eventi e progetti con strumenti grafici coordinati e professionali.

Cataloghi e portfolio
per presentare il tuo lavoro in modo efficace, sia in formato cartaceo sia digitale.

Francesca Coste, scenografa del team CreativelifeStyle by Ossimoro, partecipa ad ARWE 2026 – Art Research World Expo di ...
26/05/2026

Francesca Coste, scenografa del team CreativelifeStyle by Ossimoro, partecipa ad ARWE 2026 – Art Research World Expo di Torino.

ARWE è un progetto internazionale dedicato alla ricerca artistica contemporanea, promosso dall’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, che porta in città mostre, performance, teatro, danza, workshop e conferenze, creando un dialogo tra linguaggi, discipline e pratiche artistiche.

In questo contesto, Francesca presenta un progetto scenografico ispirato all’immaginario di Moulin Rouge: un lavoro che unisce bozzetti, studi visivi, modellini, materiali e cura del dettaglio.

Rosso, oro, velluti, arredi in miniatura e strutture teatrali costruiscono uno spazio scenico riconoscibile, pensato non solo come ambientazione, ma come esperienza visiva e narrativa.

Per CreativelifeStyle è un piacere condividere questo traguardo, che valorizza il percorso di Francesca e il ruolo della scenografia come linguaggio capace di trasformare lo spazio in racconto.

Complimenti Francesca

Concept Frames

CreativeLifeStyle by Ossimoro apre la Call for Artists per la mostra collettiva “Quello che resta dentro: abitare la fer...
24/05/2026

CreativeLifeStyle by Ossimoro apre la Call for Artists per la mostra collettiva “Quello che resta dentro: abitare la ferita”, un progetto espositivo dedicato alla violenza nelle sue forme fisiche, emotive, psicologiche, verbali, simboliche e relazionali.

La mostra nasce per dare spazio a opere capaci di raccontare ciò che spesso rimane nascosto: trauma, memoria, silenzio, fragilità, resistenza e possibilità di ricostruzione.

Sono ammesse opere di pittura, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride, purché coerenti con il tema della collettiva.

La mostra si terrà presso Palazzo Einaudi – Galleria Cosola, Chivasso, con inaugurazione sabato 17 ottobre 2026.

Scadenza candidature: 25 settembre 2026
Formula Early Bird: entro il 15 luglio 2026

Agli artisti selezionati sarà richiesto un contributo organizzativo, destinato alla copertura dei servizi legati alla partecipazione: curatela del progetto espositivo, allestimento, pannelli descrittivi e didascalie, catalogo della mostra, comunicazione social, materiali grafici e digitali, landing page dedicata, richiesta di patrocini, comunicato stampa, testo curatoriale, kit promozionale personalizzato, organizzazione dell’inaugurazione, presenza di personale durante la mostra e documentazione fotografica e video.

Il contributo sarà richiesto esclusivamente agli artisti selezionati.

Per ricevere il bando e candidarti:
[email protected]
https://www.ossimoro-art.it/quello_che_r

@

Indirizzo

Italia 61

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