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Libreria Musicale Italiana

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Lucca
Libreria Musicale Italiana

La casa editrice della musicologia italiana dal 1988
The finest musicology since 1988

04/09/2026

NOVITÀ
“Benjamin Britten
Identità, ricezione, impegno civile”
a cura di Simone Caputo e Alessandro Maras

𝘓𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰

Nel cinquantesimo anniversario della scomparsa di Benjamin Britten ripubblichiamo il volume uscito nel 2015 con il titolo «Who can turn the skies back and begin again?». Nove studi su Benjamin Britten, arricchito da una nuova postfazione di Enrico Reggiani. Nove autori con competenze, provenienze e prospettive molto diverse, accomunati dalla passione per Benjamin Britten, sono stati chiamati a esplorare alcuni aspetti del percorso del prolifico compositore britannico che, a dispetto degli apparenti riconoscimenti, risulta ancora poco discusso dalla cultura italiana.

31/08/2026

COLLANE
I volumi della collana “Studi e Saggi”
N 27-39

𝘓𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰

[editoria musicale | saggistica | musicologia | nuova uscita]

25/08/2026

COLLANE
I volumi della collana “Studi e Saggi”

𝘓𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰

[editoria musicale | saggistica | musicologia | nuova uscita]

12/08/2026

NOVITÀ
“Dalla liturgia al palcoscenico
Musica e drammaturgia dal Medioevo all’affermazione dell’opera”
di Giordano Farina e Maddalena Bonechi

𝘓𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰

Molto prima che si affermasse il melodramma, la chiesa medievale già metteva in scena il sacro attraverso il canto. Nei secoli tra il X e il XVI, migliaia di testimoni, manoscritti o a stampa, tramandano le cosiddette ‘azioni rituali figurative’ — dalla Visitatio Sepulchri all’Officium Stellae — in cui diaconi e chierici davano voce e corpo agli episodi dei Vangeli. Da questa tradizione liturgica il volume muove per ricostruire, passo dopo passo, il cammino che conduce all’opera in musica: le sacre rappresentazioni fiorentine, la riflessione cinquecentesca sugli affetti, le camerate e l’invenzione del recitativo, fino alla svolta del 6 ottobre 1600 con l’Euridice di Peri. Si attraversano poi le corti di Mantova e Roma — con l’Orfeo di Monteverdi e il teatro sostenuto dai Barberini — per approdare a Venezia, dove nel 1637 l’apertura del Teatro San Cassiano segna la nascita dell’opera come spettacolo pubblico a pagamento.

08/08/2026

RECENSIONE
“Toscanini, maestro di libertà”
di Alberto Mattioli per La Stampa 7 agosto 2026
su “Il ritorno del Maestro. Toscanini, il fascismo, la guerra e la storica riapertura della Scala” di Mauro Balestrazzi
👉🏻 Trovi il link nelle storie!

05/08/2026

NOVITÀ
“Écrivains melomanes / Scrittori melomani
XIXᵉ Siecle / XIX Secolo”
a cura di Camillo Faverzani, Andrea Gialloreto e Michela Landi

𝘓𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰

Scrittori melomani raccoglie quindici saggi dedicati ad autori dell’Ottocento che in vario modo si sono interessati al repertorio operistico. Strutturato in quattro parti, raggruppa culturalmente gli studi.
«Prefigurazioni germaniche e scandinave» considera due diversi esempi di scrittura sulla musica: la recensione (Heine) e il saggio (Kierkegaard). Il primo tipo di stesura ricompare in vari scrittori contemplati nella parte imperniata su «Parigi e la Francia» (Stendhal, Delécluze, Gautier), pur con qualche incursione nella creazione narrativa (George Sand). L’esperienza della critica operistica si rinnova con Collodi, in quei «Percorsi italiani» che conducono dalla Roma di Belli (musica profana e musica sacra) alle annotazioni di V***a. In ultimo, i «Librettisti–critici» aprono l’interessante capitolo dei poeti per musica che hanno intrapreso anche la via della disamina musicale, sia in Italia (Romani, Fontana) che in Francia (Mendès, Zola, Colette). Il volume rende pubblici i risultati dei seminari «L’Opéra narrateur» 2023–2025 (Laboratoire d’Études Romanes–Université Paris 8, École Normale Supérieure di Parigi, Università degli Studi “Gabriele d’Annunzio” di Chieti–Pescara e Università degli Studi di Firenze).

31/07/2026

NOVITÀ
“Farinelli
Quattro storie di castrati e prime donne fra Sei e Settecento”
di Corrado Ricci

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E poi c’era stato il più celebre, Carlo Broschi, detto Farinelli, che si era trasferito in Spagna nel 1737, chiamato dalla regina Elisabetta Farnese affinché col suo canto curasse Filippo V: il sovrano, vittima della depressione e della malinconia, non lavato, non rasato, si graffiava, si mordeva, si credeva trasformato in rana, o indemoniato. Farinelli ebbe un buon effetto su di lui, e gli si dedicò interamente. Divenne un eminenza grigia, e con un rango di ministro, o di Grande di Spagna, restò a Madrid sotto Ferdinando VI, finché alla morte di questi, nel 1759, tornò in Italia. Farinelli fu un personaggio leggendario, già durante la sua vita; il maggior depositario del mistero di quelle voci non di uomo, non di donna, non più di bambino che, attraverso un sacrificio disumano, e anni e anni di studio e di
disciplina, arrivavano nette, chiare, flessibili, a provocare una sorta di corto circuito cerebrale.
dall’Introduzione di Andrea Frullin

28/07/2026

NOVITÀ
“«Carissimo Franco»
Corrispondenze inedite a Franco Abbiati”
a cura di William Limonta e Riccardo Scotti

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Per quasi mezzo secolo, dalle colonne del «Corriere della Sera», Franco Abbiati ha accompagnato e orientato il gusto musicale italiano. Questo volume raccoglie per la prima volta 140 documenti inediti — lettere, cartoline, biglietti — a lui indirizzati tra il 1934 e il 1981, ritrovati in due distinte circostanze e ora riuniti nel corpus più consistente della sua corrispondenza. I mittenti sono tra i protagonisti assoluti del Novecento musicale e culturale: Maria Callas, Arturo Benedetti Michelangeli, Luigi Nono, Gian Francesco Malipiero, Victor De Sabata, Giacomo Lauri Volpi, ma anche Eugenio Montale, Dino Buzzati, il pittore Gregorio Sciltian. Le loro lettere restituiscono ringraziamenti per recensioni illuminanti, scambi d’idee sulla musicologia moderna, riflessioni sul teatro d’opera, affezioni personali e amicizie durature, e rivelano Abbiati come punto di riferimento in senso lato per l’intera cultura del suo tempo.

24/07/2026

NOVITÀ
“Recercare 38-2026”
a cura di Arnaldo Morelli

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• “Fra libri e flauti: un ricordo di Ugo Giani di Arnaldo Morelli”
• Elena Abramov-van Rijk, “Proporsi per un lavoro nel tardo Trecento: tre ballade latine del codice ModA”
• Cecilia Luzzi, “Reti epistolari e circolazione manoscritta delle rime di Torquato Tasso nei madrigali di Filippo di Monte”
• Huub van der Linden, “Towards a profile of female Italian musicians at the Habsburg courts, 1574-1637: documents, interpretations, patterns”
• Valentina Panzanaro, “«Le novità non sogliono dispiacere»: i flauti a Roma all’epoca di Corelli”
• Lucio Tufano, “Due fonti e qualche accertamento per Nicola Giuvo, librettista di Händel e Scarlatti”

Indirizzo

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