SZ Sugar

01/08/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 1º al 15 agosto.

Scopri di più al link https://szsugar.it/event-mob/

31/07/2026

Cosa succede quando si sceglie di non avere il pieno controllo sulla musica che si compone? Lo si può mai avere davvero? Queste domande, nell’avanguardia post-bellica, se le pongono molti autori, e non solo sulla musica.

Allan Kaprow nel 1967 raduna a Los Angeles alcuni volontari che partecipino a “Fluids”, un happening per costruire una struttura in blocchi di ghiaccio; Italo Calvino nel 1968 scrive “Il castello dei destini incrociati”, affidando la narrazione alle carte dei tarocchi; Roland Kayn nel 1977 pubblica “Simultan”, album in cui l'esito sonoro di ciascun brano è affidato a circuiti cibernetici.

L’elettronica, il caso, gli interpreti, il pubblico: la musica aleatoria è un’occasione per confrontarci con l’impermanenza e l’imprevedibilità.

Nelle slides:

1.John Cage, tra i primi ideatori della musica aleatoria
2.“Fluids”, Allan Kaprow
3.Jackson Po***ck e la tecnica del dripping
4.Franco Donatoni
5.Roland Kayn
6.Bruno Maderna
7.Yoritsune Matsudaira
8.Sofija Gubajdulina
9.Henri Pousseur

-English version-

What happens when you choose to give up control over the music you compose? Is it ever really possible to be in complete control? These are questions that many artists of the post-war avant-garde began to ask themselves—and not only in music.

In 1967, Allan Kaprow gathered a group of volunteers in Los Angeles to take part in “Fluids”, a happening in which they built a structure out of blocks of ice. In 1968, Italo Calvino wrote “Il castello dei destini incrociati”, entrusting the narrative to the cards of a tarot deck. In 1977, Roland Kayn released “Simultan”, an album in which the sonic outcome of each piece is determined by cybernetic circuits.

Electronics, chance, performers, audiences: aleatory music offers an opportunity to engage with impermanence and unpredictability.

30/07/2026

«In fondo, giù, in fondo, alla domanda “Chi sono?” non è più in grado di rispondere».

Luigi Dallapiccola impegnò 28 anni per comporre il suo “Ulisse”, che oltre alla sua esperienza di compositore racchiude quella di essere umano. In altre opere aveva già affrontato tematiche esistenziali, come quelle del libero arbitrio e del rapporto con una dimensione ultraterrena. Nella vicenda omerica appare però un altro interrogativo fondamentale, legato all’identità: Ulisse diventa emblema dell’umanità che, alla domanda “Chi sei?” si vede costretta a rispondere “Nessuno”.

Nella registrazione, Luigi Dallapiccola racconta il suo “Ulisse” ai microfoni Rai nel
1968.

-English version-

«Deep down, at the very bottom, he is no longer able to answer the question: “Who am I?”».

Luigi Dallapiccola spent 28 years composing his "Ulisse”, a work that encapsulates not only his experience as a composer but also his experience as a human being. In earlier works, he had already explored existential themes such as free will and humanity’s relationship with a transcendent dimension. In the Homeric story, however, another fundamental question emerges: that of identity. Ulysses becomes the emblem of humanity which, when asked, “Who are you?”, finds itself compelled to answer, “Nobody”.

In this recording, Luigi Dallapiccola speaks about his Ulysses in an interview for RAI in
1968.

30/07/2026

24/07/2026

How would you play it?

Franco Donatoni wrote “Babai” in the midst of a crisis that he himself described as “ascetic”, brought about by his encounter with the music of John Cage, the writings of the musicologist Mario Bortolotto, and the works of authors such as Kafka, Benn, Musil, and Beckett. From this engagement with “negative thought”, Donatoni developed a compositional approach in which he relinquished control over the performance, leaving the interpretation of the very notation itself to the performers.

There are many ways of making music, and just as many ways of writing it. In this series, we delve into this visual aspect of musical language through selected scores from our archive.

16/07/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 16 al 31 luglio.

Scopri di più al link https://szsugar.it/event-mob/

14/07/2026

Il confine tra i generi musicali si fa sempre più frastagliato, sia nella fruizione che nella ricerca musicale. Lo raccontano le nuove tecniche sonore, la nascita di spazi inediti per l'ascolto e la sperimentazione, gli incontri tra artisti provenienti da percorsi differenti. È in questa continua tensione verso l'ignoto che la musica rinnova il proprio linguaggio.

Il catalogo SZ Sugar celebra questa fluidità. Qui vi proponiamo quindi alcune delle pagine che accompagnano l’evoluzione della musica anche in questa direzione.

-English version-

The boundaries between musical genres are becoming increasingly blurred, both in the way we listen to music and in how we discover it. New sonic techniques, the emergence of unconventional spaces for listening and experimentation, and encounters between artists from different backgrounds all bear witness to this shift. It is through this constant drive towards the unknown that music continues to reinvent its own language.

The SZ Sugar catalogue celebrates this sense of fluidity. Here, we present a selection of works that accompany and reflect the ongoing evolution of music in this direction.

11/07/2026

“Cantata per l’Europa” is one of Ennio Morricone’s absolute music works that speaks most profoundly of the great Maestro and the era in which he lived.

Through the power of orchestra and chorus, the vocal line entrusted to the soprano, and the actor’s narration featuring texts by some of the leading figures of European culture and thought – from Dante to Victor Hugo – the work reveals Morricone’s socio-political commitment, emerging as a musical reflection on our shared destiny, memory, and the relationship between identity and the future.

The video features an excerpt from the concert “Morricone Night. Suite Veneziana”, presented by Teatro La Fenice in collaboration with Rai Cultura, SZ Sugar and CAM Sugar. The concert was broadcast on Rai5 on Thursday 9 July and is now available on RaiPlay.

Performers: Orchestra and Chorus of Teatro La Fenice, Kevin Rhodes, Sara Cortolezzis, Luca Barbareschi and Cesare Bocci.



-Italian version-

“Cantata per l’Europa”: uno dei lavori di musica assoluta di Ennio Morricone che più parlano del grande Maestro e della sua epoca. Attraverso la potenza di Orchestra e Coro, la linea vocale affidata al soprano e la narrazione attoriale con le parole di alcuni protagonisti della cultura e del pensiero europeo – da Dante a Victor Hugo –, il lavoro mostra l’impegno socio-politico di Morricone ed emerge come una riflessione musicale sul destino collettivo, sulla memoria, sul rapporto tra identità e futuro.

Nel video un estratto dal concerto “Morricone Night. Suite veneziana”, organizzato dal Teatro La Fenice insieme a Rai Cultura e in collaborazione con SZ Sugar e CAM Sugar. Il concerto è stato trasmesso su Rai5 giovedì 9 luglio, ed è disponibile su RaiPlay.

Interpreti: Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, Kevin Rhodes, Sara Cortolezzis, Luca Barbareschi, Cesare Bocci.

11/07/2026

“Cantata per l’Europa” is one of Ennio Morricone’s absolute music works that speaks most profoundly of the great Maestro and the era in which he lived. Through the power of orchestra and chorus, the vocal line entrusted to the soprano, and the actor’s narration featuring texts by some of the leading figures of European culture and thought – from Dante to Victor Hugo – the work reveals Morricone’s socio-political commitment, emerging as a musical reflection on our shared destiny, memory, and the relationship between identity and the future.

The video features an excerpt from the concert “Morricone Night. Suite Veneziana”, presented by in collaboration with , SZ Sugar and . The concert was broadcast on on Thursday 9 July and is now available on .

Performers: Orchestra and Chorus of Teatro La Fenice, , , and .



-Italian version-

“Cantata per l’Europa”: uno dei lavori di musica assoluta di Ennio Morricone che più parlano del grande Maestro e della sua epoca. Attraverso la potenza di Orchestra e Coro, la linea vocale affidata al soprano e la narrazione attoriale con le parole di alcuni protagonisti della cultura e del pensiero europeo – da Dante a Victor Hugo –, il lavoro mostra l’impegno socio-politico di Morricone ed emerge come una riflessione musicale sul destino collettivo, sulla memoria, sul rapporto tra identità e futuro.

Nel video un estratto dal concerto “Morricone Night. Suite veneziana”, organizzato dal insieme a e in collaborazione con SZ Sugar e . Il concerto è stato trasmesso su giovedì 9 luglio, ed è disponibile su .

Interpreti: Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, , , , .

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01/07/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 1º al 15 luglio.

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