SZ Sugar

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L’invenzione va cercata ogni giorno

17/09/2026

Invitata alla Casa Bianca dalla famiglia Kennedy, protagonista di una querelle con Camille Saint-Saëns, prima donna a dirigere la New York Philharmonic Orchestra nella sua stagione regolare, Nadia Boulanger nasce compositrice e diventa un faro della musica del Novecento. Insegnante di fama internazionale, unisce il supporto alle inclinazioni dei suoi allievi a una spietata disciplina. I suoi oltre 70 anni di insegnamento hanno prodotto musicisti come Philip Glass, Aaron Copland, Astor Piazzolla, Quincy Jones e Julia Perry.

In questo estratto dal documentario “Nadia Boulanger: Mademoiselle” Di Bruno Monsaingeon, Boulanger riflette sulle ragioni e sul senso della ricerca musicale, e racconta un episodio legato a Stravinskij.

-English version-

Invited to the White House by the Kennedy family, involved in a celebrated dispute with Camille Saint-Saëns, and the first woman to conduct the New York Philharmonic Orchestra during its regular season, Nadia Boulanger was born a composer and went on to become a beacon of twentieth-century music.

An internationally renowned teacher, she combined support for her students’ individual inclinations with ruthless discipline. Over more than 70 years of teaching, she mentored musicians such as Philip Glass, Aaron Copland, Astor Piazzolla, Quincy Jones and Julia Perry.

In this excerpt from Bruno Monsaingeon’s documentary “Nadia Boulanger: Mademoiselle”, Boulanger reflects on the reasons behind musical research, and recounts an episode involving Stravinsky.

17/09/2026

Invitata alla Casa Bianca dalla famiglia Kennedy, protagonista di una querelle con Camille Saint-Saëns, prima donna a dirigere la New York Philharmonic Orchestra nella sua stagione regolare, Nadia Boulanger nasce compositrice e diventa un faro della musica del Novecento.

Insegnante di fama internazionale, unisce il supporto alle inclinazioni dei suoi allievi a una spietata disciplina. I suoi oltre 70 anni di insegnamento hanno prodotto musicisti come Philip Glass, Aaron Copland, Astor Piazzolla, Quincy Jones e Julia Perry.

Un estratto dal documentario “Nadia Boulanger: Mademoiselle” di Bruno Monsaingeon. Durante una lezione con un giovanissimo Émile Naoumoff, Boulanger riflette sulla possibilità di definire la musica.

Quincy Jones racconta che il miglior consiglio della sua vita lo ha ricevuto da Nadia Boulanger.

Fonte del video: https://artists.spotify.com/it/video/quincy-jones

Un estratto dal documentario “Nadia Boulanger: Mademoiselle” di Bruno Monsaingeon. Boulanger riflette sulle ragioni della ricerca musicale e sulla postura del compositore, e racconta un episodio legato a Stravinskij.

Un estratto dal documentario “Nadia Boulanger: Mademoiselle” di Bruno Monsaingeon. Leonard Bernstein parla di Boulanger.

16/09/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 16 al 30 settembre.

Scopri di più sul nostro sito!

10/09/2026

Maestri che trasmettono insegnamenti, che proteggono gli allievi dalla Storia, che imparano da loro o che ci discutono, in disaccordo: la storia della musica del Novecento è costellata di relazioni, e attraverso questi legami prende vita una narrazione che – al di là delle note – mostra una trama tutta umana. Mentre ci prepariamo a tornare a scuola ne raccontiamo un pezzo.

Nelle slides:
1.Goffredo Petrassi ed Ennio Morricone
3.Petrassi
4.Nadia Boulanger
5.Gian Francesco Malipiero
6.Aldo Clementi
7.Franco Donatoni (fonte della citazione: http://www.renzocresti.com/dettagli.php?quale=3&quale_dettaglio=85)

-English version-

Masters who pass on their knowledge, who protect their pupils from History, who learn from them or challenge them in disagreement: the history of twentieth-century music is filled with relationships, and through these connections a narrative comes to life that, beyond the notes, reveals a deeply human story. As we get ready to go back to school, we are exploring one part of it.

04/09/2026

“Where were you last summer?”

Si apre con questa domanda il sesto brano di “Camera Music”, il ciclo composto da Giovanni Verrando che esplora il tema del Potere nelle sue diverse forme. In questo caso, quello economico. La musica – interpretata dall’ mdi ensemble – si accosta infatti a immagini di resort e vacanze esclusive, accompagnate da frasi come “you should go there too”.

Agli 8 brani che compongono il lavoro, Verrando accosta montaggi video realizzati a partire da immagini stock, che secondo il compositore ritraggono – anche se involontariamente – gli elementi simbolici della rappresentazione del potere.

Camera Music è adesso disponibile sul canale YouTube di SZ Sugar e Giovanni Verrando al link https://youtube.com/playlist?list=PLNGmZ9Pwk4eM&si=YoX6QoJ6NyJFtYCr

-English version-

“Where were you last summer?”

This is the opening question of the sixth piece in “Camera Music”, the cycle by Giovanni Verrando exploring the theme of Power in its various forms. In this case, the focus is on economic power. The music – performed by MDI ensemble – is paired with images of resorts and exclusive holidays, accompanied by phrases such as “you should go there too”.

For the eight pieces that make up the work, Verrando has created video montages using stock images which, according to the composer, portray – albeit unintentionally – the symbolic elements through which power is represented.

“Camera Music” is now available on the YouTube channels of SZ Sugar and Giovanni Verrando.

04/09/2026

“Where were you last summer?”

Si apre con questa domanda il sesto brano di “Camera Music”, il ciclo composto da Giovanni Verrando che esplora il tema del Potere nelle sue diverse forme. In questo caso, quello economico. La musica – interpretata dall’ – si accosta infatti a immagini di resort e vacanze esclusive, accompagnate da frasi come “you should go there too”.

Agli 8 brani che compongono il lavoro, Verrando accosta montaggi video realizzati a partire da immagini stock, che secondo il compositore ritraggono – anche se involontariamente – gli elementi simbolici della rappresentazione del potere.

Camera Music è adesso disponibile sul canale YouTube di SZ Sugar e Giovanni Verrando.

-English version-

“Where were you last summer?”

This is the opening question of the sixth piece in “Camera Music”, the cycle by Giovanni Verrando exploring the theme of Power in its various forms. In this case, the focus is on economic power. The music – performed by – is paired with images of resorts and exclusive holidays, accompanied by phrases such as “you should go there too”.

For the eight pieces that make up the work, Verrando has created video montages using stock images which, according to the composer, portray – albeit unintentionally – the symbolic elements through which power is represented.

“Camera Music” is now available on the YouTube channels of SZ Sugar and Giovanni Verrando.

01/09/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 1º al 15 settembre.

Scopri di più al link https://szsugar.it/event-mob/

27/08/2026

Da Mozart a Maderna, l’improvvisazione accompagna da sempre la musica. Nonostante questa prossimità costante, spesso non abbiamo davvero idea di quanti diversi modi ci siano per improvvisare: è solo il frutto della creatività del momento? Si costruisce con alcune regole? E nel caso quali? Questi parametri cambiano nel tempo? E chi li stabilisce? Si improvvisa da soli o lo si può fare insieme?

Nelle slide:
1.Due componenti del Feminist Improvisation Group
2.Pianoforte preparato
3.Charlie Parker
4.Il Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza
5.Il gruppo AMM
6.Pauline Oliveros
7.Feminist Improvising Group (FIG)
8.John Cage
9.Henri Pousseur

-English version-

From Mozart to Maderna, improvisation has always been part of music. Yet, despite this long-standing relationship, we often have little idea of just how many different ways there are to improvise.

Is it simply the product of spontaneous creativity? Or is it shaped by a set of rules?
If so, what are they? Have these principles changed over time? Who defines them? And can improvisation only be a solo practice, or can it also be created collectively?

16/08/2026

SZ Bulletin - gli appuntamenti dal 16 al 31 agosto.

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13/08/2026

"Una promessa infranta” è la nuova opera di Federico Gardella su libretto e con la regia di Cecilia Ligorio, commissionatagli dal Teatro Lirico Sperimentale. Al centro della vicenda un uomo e la sua promessa alla moglie morente: la storia racconta ciò che accade quando il giuramento viene infranto. Il titolo si ispira all’omonimo racconto dello scrittore greco-irlandese Lafcadio Hearn.

Il lavoro verrà eseguito per la prima volta dal 21 al 23 (anteprima il 20 agosto) agosto al Teatro Caio Melisso di Spoleto. Per l’occasione abbiamo intervistato il compositore, la conversazione sarà disponibile nel numero di agosto della newsletter SZ Sugar.

-English version-

“Una promessa infranta” (A broken promise) is the new opera by Federico Gardella, with a libretto and stage direction by Cecilia Ligorio, commissioned by the Teatro Lirico Sperimentale. The story tells of a man’s promise to his dying wife and the consequences of breaking it. The title is inspired by the short story of the same name by Greek-Irish writer Lafcadio Hearn.

The work will receive its world première from 21 to 23 August (preview 20th August) at the Teatro Caio Melisso in Spoleto. On this occasion, we interviewed the composer, the conversation will be available in the August issue of the SZ Sugar newsletter.

Indirizzo

Galleria Del Corso, 4
Milan
20122

Telefono

+3902770701

Sito Web

https://www.szsugar.it/

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