Johan & Levi editore

22/05/2026

Che cos’è la “geografia emozionale”? È questa la domanda a cui Giuliana Bruno risponde attraverso le pagine del suo “Atlante delle emozioni”, un sapiente e avvincente excursus che va dalla geografia all’arte, dall’architettura al design e alla moda, dalla cartografia al cinema, avventurandosi in un paesaggio vario e incantevole nel tentativo assolutamente originale di condensare in un’unica mappa la storia culturale delle arti visive e dello spazio.

Trasportandoci attraverso movimenti artistici, traiettorie storiche e memorie culturali, Bruno dischiude il mondo delle immagini emozionali. Nel farlo, ci parla del lavoro di artisti come Gerhard Richter, Annette Messager, Rachel Whiteread, Louise Bourgeois; di architetti come Daniel Libeskind e Jean Nouvel; dell’opera di numerosi cineasti tra cui Peter Greenaway e Roberto Rossellini, Chantal Akerman e Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, Wim Wenders e Wong Kar-wai; dell’architettura del cinema e dei suoi precursori: gabinetto delle curiosità, museo delle cere, teatro anatomico, lanterna magica, georama e panorama, design di giardini, vedutismo, le arti della memoria e della mappatura; e dei suoi stessi viaggi in Italia, il paese in cui è nata.

L’affascinante e ardito viaggio visivo in cui Giuliana Bruno ci fa da guida propone a ogni svolta viste e interpretazioni inedite. Atlante delle emozioni è una mappa affettiva che ci mette in contatto con i paesaggi mentali e i mondi interiori di quella che l’autrice ha battezzato “geografia emozionale”, una pregnante categoria interpretativa ripresa dagli studiosi di tutto il mondo.

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ATLANTE DELLE EMOZIONI
In viaggio tra arte, architettura e cinema
di Giuliana Bruno
con la traduzione di Maria Nadotti
TORNA IN LIBRERIA IN UNA NUOVA EDIZIONE

15/05/2026

Siete già passati a trovarci al Salone Internazionale del Libro? Vi aspettiamo!

08/05/2026

Le macchine possono fare arte? I passi da gigante dell’intelligenza artificiale generativa ci pongono di fronte a un dilemma.

Se a metà del Novecento un geniale scienziato, Alan Turing, poteva immaginare una macchina in grado di pensare come un essere umano, oggi Chatgpt e altri programmi fanno molto di più: scrivono testi, compongono musica e creano immagini ormai difficili da distinguere dai prodotti di artisti in carne e ossa.

Davvero sistemi come Dall-E, Midjourney o Stable Diffusion possono sostituire l’uomo in una delle sue attività più emblematiche e inafferrabili? Può esistere un’arte senza artista?

Lungi dal negare i risultati spettacolari dei modelli generativi, questo libro è una riflessione tra storia, tecnica e filosofia: un saggio in cui l’arte, osservata attraverso il prisma dell’intelligenza artificiale, emerge ancora in tutta la sua complessa umanità.

Conoscere meglio la macchina diventa così un modo per capire la nostra espressività, e quindi noi stessi.

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ARTE SENZA ARTISTA
Esperimenti estetici con l’intelligenza artificiale generativa
di Luigi Bonfante
IN TUTTE LE LIBRERIE

18/04/2026

Ci vediamo a miart, Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Livello 1, Stand A04, con tutto il nostro catalogo a un prezzo speciale⚡️

Vi aspettiamo nella nuova sede della fiera presso il padiglione Allianz MiCo South Wing con ingresso dal Parco CityLife o da viale Eginardo.

Vendita libri su arte, artisti, collezionismo, cinema, fotografia, archeologia, narrativa, di Johan & Levi Editore

13/04/2026

Tornano le nostre CONVERSAZIONI D’ARTE in Fondazione Luigi Rovati.

“Corpo Urbano: dalla scultura alla città” traccia il percorso originale di , pioniere dell’arte urbana in Italia e in Europa, racconta il suo contributo al dibattito internazionale sul futuro delle città e ne mostra la portata visionaria.

🎙️ Con Fulvio Irace (curatore dell'omonimo volume e professore emerito Politecnico di Milano) e Sara Catenacci (Scuola IMT Alti Studi Lucca)
⏰ Mercoledì 15 aprile, ore 18.00
🌍 Fondazione Luigi Rovati, corso Venezia 52,
🔖 Ingresso libero e prenotazione consigliata: bit.ly/47Vt1pr

Vendita libri su arte, artisti, collezionismo, cinema, fotografia, archeologia, narrativa, di Johan & Levi Editore

10/04/2026

Linda Nochlin esplora il tema del frammento come metafora della modernità, seguendo una lunga traiettoria storica e visiva che parte dall’emblematico disegno dell’“Artista sopraffatto dalla grandezza delle rovine antiche” di Johann Heinrich Füssli, dove l’artista è ritratto piccolo e atterrito accanto a un enorme piede antico, in lutto per una totalità ormai smarrita.

Eppure, la perdita dell’interezza non è soltanto una tragedia. Con la Rivoluzione francese, infatti, il frammento assume un valore positivo: mutilazioni del corpo e abbattimenti di statue reali esprimono la distruzione dell’Antico Regime e la fondazione di un nuovo ordine. Nell’Ottocento, il corpo in pezzi diventa immagine del trauma e della storia. Parallelamente, con gli impressionisti e Manet il frammento entra nella struttura stessa dell’immagine. Nel Novecento e oltre, dai Surrealisti a Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe e altri, il frammento destabilizza identità, genere e integrità del soggetto.

Per Nochlin il frammento va pensato come una costellazione di casi specifici di una modernità plurale e mutevole, dove la perdita di unità e la ricerca di nuove totalità convivono in tensione.

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Se la Pop Art non è un movimento con manifesti e dimostrazioni di gruppo, è quantomeno una tendenza relativamente coesa, un insieme di pratiche che usano immagini, oggetti e linguaggi della cultura di massa – dalla pubblicità ai fumetti, dal packaging all’industria dell’intrattenimento e al design – per metterli in scena, esaltarli, criticarli o giocarci. Un orientamento determinato dal desiderio di accostarsi al mondo contemporaneo con un’attitudine positiva anziché negativa, in un clima di esaltato ottimismo.

In questa sintesi critica della Pop Art, scritta in presa diretta prima che il movimento venisse canonizzato, Lucy R. Lippard disseziona il fenomeno e la sua eredità internazionale: nel registrare energie, contraddizioni e contesto sociale senza lo sguardo retrospettivo dei manuali successivi, offre così una delle prime analisi sistematiche di come la cultura visuale di massa entri a costituire il linguaggio stesso dell’arte contemporanea.

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IL CORPO IN PEZZI di Linda Nochlin
POP ART di Lucy R. Lippard
Traduzione di Mariella Milan
IN TUTTE LE LIBRERIE

12/03/2026

«Questo libro è un invito all’azione: i musei italiani meritano di più», scriveva Il Giornale a proposito del saggio "Perché non parli? Come raccontare il patrimonio culturale" di Giovanni Carrada, ospite oggi del Museo delle Civiltà nell'ambito del programma "In Piazza: le voci, i volti, i racconti del MUCIV"

🎙️ Con l'autore dialogano Andrea Viliani, direttore MUCIV-Museo delle Civiltà di Roma, e Maria Rosaria lo Muzio, Direzione generale Musei

⏰ Giovedì 12 marzo, ore 17.00
🌍 MUCIV, Palazzo delle Arti e Tradizioni Popolari, piazza G. Marconi 8,
🔖 Prenota il tuo posto qui: bit.ly/4sKeEfG

giovedì 12 marzo, ore 17, presentazione di "Perché non parli? Come raccontare il patrimonio culturale" di Giovanni Carrada, in collaborazione con Johan & Levi Editore.

27/02/2026

Oggi si comincia!
Ci vediamo a TESTO [Come si diventa un libro]
stand E7

Venerdì 27 febbraio > Domenica 1^ marzo
Ore 10.00 > 20.00
Stazione Leopolda
Firenze

20/02/2026

Questo volume raccoglie i principali scritti dello scultore Francesco Somaini (1926-2005), che dedicò una delle sue stagioni creative più felici al tema della città. Pioniere dell’arte urbana in Italia e in Europa, Somaini ha portato avanti la sua ricerca superando le tradizioni artistiche precedenti, influenzato soprattutto dall’architettura americana a partire dagli anni sessanta e settanta, in seguito alla sua mostra personale a New York e dei suoi progetti di sculture monumentali ad Atlanta, Baltimora e Rochester.

La sua esperienza all’estero avviene in un periodo cruciale, caratterizzato da un forte impegno sociale e politico nei confronti della realtà delle metropoli. Le sue edizioni dei classici della sociologia e dell’urbanistica sono gremite di riflessioni annotate ai margini; le sue trattazioni teoriche, veri e propri manifesti, criticano apertamente la modernità e il simbolismo asettico dell’International Style, con le sue utopie megastrutturali e la devastazione del territorio antropizzato sotto la spinta dell’industrializzazione. Somaini auspica, non senza una certa urgenza, che la scultura compia finalmente l’atto decisivo e diventi critica sociale, con l’obiettivo di una ri-sacralizzazione degli spazi pubblici.

Affida così le sue idee progettuali a dichiarazioni di poetica, lezioni, convegni, ma anche a disegni di grande forza immaginifica e ai fotomontaggi, medium d’elezione per le sue proposte di intervento plastico urbano. Attraverso un’accurata selezione di testi, appunti e schizzi inediti, Fulvio Irace offre una sintesi e una contestualizzazione del percorso originale del maestro lombardo e del suo contributo al dibattito internazionale sul futuro delle città.
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CORPO URBANO: DALLA SCULTURA ALLA CITTÀ
di Francesco Somaini
a cura di Fulvio Irace
IN TUTTE LE LIBRERIE

16/02/2026

Ospite dell'Università di Pavia, dov'è docente di Storia dell’arte contemporanea, Paolo Campiglio presenta il suo "Lucio Fontana" nell'ambito della rassegna , facendoci scoprire «l’uomo a lungo celato dietro l’etichetta di artista rivoluzionario» (dalla recensione di Sky Arte).

🎙️ Con Paolo Campiglio dialogano Silvia Bignami (Università degli Studi di Milano), Anna Mazzanti (Politecnico di Milano) e Alberto Saibene (storico della cultura)
⏰ Lunedì 16 febbraio, ore 18.00
🌍 Auditorium di San Tommaso, Piazza del Lino,
🔖 Ultimi posti (gratuiti) qui: bit.ly/4kAJUdY

Vendita libri su arte, artisti, collezionismo, cinema, fotografia, archeologia, narrativa, di Johan & Levi Editore