Johan & Levi editore

09/10/2026

Desmond Morris raccoglie l’eredità del bestiario medievale – in cui la descrizione degli animali si accompagnava al loro significato allegorico, morale o religioso – e ci conduce nell’immaginario surrealista.

Coniugando l’occhio esperto da scienziato con la sensibilità del pittore, si addentra in un regno misterioso popolato di creature che strisciano, volano e si ibridano: sono le reinterpretazioni eccentriche di artisti visionari come René Magritte, Frida Kahlo, Dorothea Tanning o Remedios Varo, che nel ritrarle hanno esorcizzato i propri demoni, creato mondi paralleli, rievocato ricordi personali o fatto aleggiare lo spettro della guerra. Dopo averci svelato simbologie e aneddoti di alcune delle opere più stravaganti dell’arte moderna, le lascia sfolgorare in tutta la loro enigmaticità.

Più che un semplice carosello del bizzarro – dalla iena di Leonora Carrington agli elefanti di Salvador Dalí, dagli uccelli di Max Ernst ai gatti di Leonor Fini –, "Bestiario surrealista" è una celebrazione vivace e spiritosa di uno dei movimenti più rivoluzionari del XX secolo. Una lettura imperdibile per gli amanti del Surrealismo, della zoologia e della storia naturale.

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BESTIARIO SURREALISTA Animali strani e visioni fantastiche
di Desmond Morris
Traduzione di Mariella Milan
IN TUTTE LE LIBRERIE

02/10/2026

Siamo felici di annunciare che "Il design come attitudine" di Alice Rawsthorn è fra i progetti selezionati ADI Design Index 2026, per la sezione "Ricerca teorica, storica, critica".

Il libro esplora il ruolo del design come agente di cambiamento socioculturale ed ecologico di fronte alle emergenze contemporanee, riprendendo il concetto di László Moholy-Nagy del "design come attitudine".

Alice Rawsthorn ne traccia l’evoluzione fino ai più recenti sviluppi interdisciplinari in dialogo con medicina, sociologia, tecnologia, offrendo una mappa critica sull’operato delle nuove generazioni di designer impegnate nell’affrontare crisi climatiche, disuguaglianze ed emergenze umanitarie attraverso progetti a forte impatto sociale e collaborativo.

Qui il link per approfondire: bit.ly/4rL0f3u

30/09/2026

Possiamo parlare di "arte senza artista" per riferirci a lavori prodotti usando le intelligenze artificiali? E quali sono esattamente le possibilità che essa offre oggi agli artisti?

Sono i concetti stessi di arte e creatività che la presenza di uno strumento come l’AI obbliga a rivedere. Nel momento in cui la matematica è in grado di riprodurre il linguaggio umano, abbiamo bisogno della filosofia per sapere dove l’alta ingegneria ci sta portando.

🎙 Luigi Bonfante presenta il suo saggio ARTE SENZA ARTISTA in dialogo con la libraia Michela Bettoni

🗓 Giovedì 1° ottobre | ore 19.00
🗺 La Camera Picta, viale della Braida 5
🖋 Prenota il tuo posto: [email protected]

Continuano le in Camera Picta!

Arte senza artista, di Luigi Bonfante

Possiamo parlare di Arte per riferirci a lavori prodotti usando le ? E quali sono esattamente le possibilità che essa offre oggi agli artisti?

Sono i concetti stessi di Arte e che la presenza di uno strumento come l’AI obbliga a rivedere. Nel momento in cui la matematica è in grado di riprodurre il linguaggio umano, abbiamo bisogno della filosofia per sapere dove l’alta ingegneria ci sta portando.

Giovedì 1 ottobre alle ore 19:00 ne parleremo con Luigi Bonfante, saggista per Johan & Levi che, dopo le Catastrofi d’arte, torna ad occuparsi degli snodi importanti che la storia dell’arte si trova ad affrontare nel suo corso.

Un momento per soffermarci su un tema di estrema attualità ma di non immediata comprensibilità, con una guida d’eccezione.

Luigi Bonfante è saggista, autore televisivo, sceneggiatore e divulgatore.
Suoi contributi su arte, cinema e musica sono apparsi su Doppiozero, Antinomie, Wunderkammer, Link. Idee per la tv.

📕Bonfante, Arte senza artista, Johan&levi

L’evento è gratuito ma è consigliata la prenotazione.

25/09/2026

Oggi a ContemporaneA - Parole e storie di donne lo spettacolo della Compagnia Blusclint ispirato alla biografia di Francesca Woodman di Bertrand Schefer.

Riserva il tuo posto a questo link 👉 https://bit.ly/4As5hpH

11/09/2026

Molti considerano le arti un hobby o un lusso. E se invece fossero una vera e propria risorsa per il nostro benessere? Se avessero un effettivo potere curativo, come tramandano i racconti della medicina araba e di quella ayurvedica?

Daisy Fancourt, ricercatrice pluripremiata e autorità indiscussa sul rapporto virtuoso tra arti e salute, attraverso solide evidenze scientifiche, illustra il potere trasformativo di questo binomio.

Gli studi passati in rassegna dimostrano che le canzoni favoriscono lo sviluppo strutturale del cervello nei bambini; che arte visiva e musica riducono depressione, stress e dolore; che la danza costruisce nuove connessioni neurali dopo traumi cerebrali; che frequentare concerti, mostre e spettacoli abbassa il rischio futuro di isolamento e fragilità; che le attività artistiche ritardano il decadimento cognitivo e sono utili in caso di malattie neurodegenerative come il Parkinson e l’Alzheimer.

Basata sulle ricerche più avanzate e arricchita da testimonianze toccanti, il libro è una guida pratica, essenziale e coinvolgente, per costruire la nostra personale “prescrizione artistica”.

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L’ARTE CHE CURA Nuove evidenze scientifiche
di Daisy Fancourt
Edizioni Fondazione Luigi Rovati
Prefazione di Pier Luigi Sacco, Catterina Seia e Annalisa Cicerchia
Traduzione di Eliana Tosoni
IN TUTTE LE LIBRERIE

CCW-Cultural Welfare Center

30/08/2026

Emarginato per l’avversione al fasci¬smo e frainteso dalla critica, Cagnac¬cio di San Pietro, al secolo Natalino Bentivoglio Scarpa, è oggi riconosciuto tra i protagonisti del Realismo Magico. Personalità impetuosa e al contempo mistica, matura uno stile in cui unisce rigore formale a temi spiaz¬zanti. Pagherà il prezzo di un doppio isolamento, politico e biografico, tra esclusione dai canali ufficiali, ristret¬tezze economiche e una lunga malat¬tia. Questa ricognizione restituisce l’artista nella sua interezza: con docu¬menti e piste nuove, Dario Biagi illumi¬na un maestro unico nel panorama ita¬liano, che il tempo ha saputo risarcire.
“Una bellezza che non sfiorisce. Vita di Cagnaccio di San Pietro”
Dario Biagi
In libreria a novembre
Immagini: 1. Autoritratto, 1938. Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca' Pesaro, Venezia; Donna allo specchio, 1927. Fondazione Cariverona; C’era una volta, 1932. Collezione Tenderini, Venezia.

27/08/2026

«Aspiravo a predire l’infinità dello spazio, a misurarla dal punto in cui mi trovavo. Quanto era profondo il mistero dell’infinito oltre lo spazio?

Sulla base di questa percezione volevo osservare la mia vita, la vita di una goccia d’acqua.

Una goccia d’acqua in mezzo a milioni.

Il candido nulla di una rete tenuta insieme da un corpo celeste di gocce, che avrebbe cancellato me, gli altri e l’intero universo: era questo il mio manifesto.»

Yayoi Kusama (Matsumoto, 22 marzo 1929 - Tokyo, 14 agosto 2026).

Testo tratto da "Infinity Net. La mia autobiografia". Traduzione di Gala Maria Follaco.

23/08/2026

In un mercato dell’arte sempre più complesso, l’autenticità è il vero terreno di scontro: falsi, attribuzioni errate e provenienze opache non incidono solo sul valore economico delle opere, ma anche sulla fiducia di chi compra, vende o fa da intermediario. Noah Charney e Paola Ghirardelli, esperti del settore, analizzano i rischi legati a opere dubbie; le responsabilità di collezionisti, gallerie, case d’asta e consulenti; le ricadute in termini di diritto civile e penale; il ruolo della due diligence come strumento di prevenzione. Con un’attenzione particolare alle tecnologie di analisi e all’intelligenza artificiale, la loro è una guida chiara a un tema pieno di insidie, che intreccia prospettiva storico-artistica, giuridica e di mercato.
“Il caso dell’autenticità. Intelligenza artificiale, diritto e mercato dell’arte”
Noah Charney e Paola Ghirardelli
In libreria a novembre

16/08/2026

Come “scolpire” il Paese elettivo dell’Arte? A questo interrogativo risponde Luciano Fabro, figura di spicco dell’Arte povera, che usa la sagoma della pen*sola come forma guida per riflettere con occhio critico su luci e ombre italiche. Giacinto Di Pietrantonio ne intreccia l’opera con una pluralità di sguardi, da Dante e Petrarca a san Francesco, da Mantegna a Pasolini, da Cucchi a Cattelan, da Pesce a Claire Fontaine, restituendoci un’immagine dell’Italia insieme antica e modernissima.
“Rivolta Italia. Il bello e il brutto del Belpaese di Luciano Fabro”
Giacinto Di Pietrantonio
In libreria a settembre
Immagini: 1. L’Italia d’oro, 1968-1971. Collezione privata; 2. Luciano Fabro con Italia d’oro in occasione della mostra alla Galleria Arte Borgogna Milano,1971. Foto Ugo Mulas; 3 Italia dell’emigrante, 1981. Collezione privata; 3. Italia all’asta, 1994. Foto Agostino Osio

09/08/2026

Desmond Morris raccoglie l’eredità del bestiario medievale – in cui la descrizione degli animali si accompagnava al loro significato allegorico, morale o religioso – e ci conduce nell’immaginario surrealista. Coniugando l’occhio esperto da scienziato con la sensibilità del pittore, si addentra in un regno misterioso popolato di creature che strisciano, volano e si ibridano: sono le reinterpretazioni eccentriche di artisti visionari come René Magritte, Frida Kahlo, Dorothea Tanning o Remedios Varo, che nel ritrarle hanno esorcizzato i propri demoni, creato mondi paralleli, rievocato ricordi personali o fatto aleggiare lo spettro della guerra.
“Bestiario surrealista. Animali strani e visioni fantastiche”
Desmond Morris
In libreria a ottobre
Immagini: 1. Salvador Dalí, Sogno causato dal volo di un’ape intorno a una melagrana un attimo prima del risveglio, 1944. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. 2. Roger van de Wouwer, Il cilicio di Tartuffo, 1961. Flemish Art Collection, Ghent. © The Estate of Roger Van de Wouwer; 2. Francis Picabia, Donna sp****la con cammello, 1927 circa. Collezione privata; 3. Frida Kahlo, Autoritratto con pappagalli, 1941. Collezione privata.