D&C Communication

10/09/2026

𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄

✍️𝑹𝒖𝒃𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒂 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒆𝒕𝒕𝒂 𝑪𝒐𝒄𝒄𝒂𝒏𝒂𝒓𝒊 𝒅𝒆' 𝑭𝒐𝒓𝒏𝒂𝒓𝒊

🎥𝐾𝐸𝑇𝑇𝐼𝐶𝐸̀ 𝑑𝑖 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑇𝑜𝑟𝑡𝑜𝑟𝑖𝑐𝑖

𝐊𝐄𝐓𝐓𝐈𝐂𝐄̀ (𝟐𝟎𝟐𝟔). 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐆𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐓𝐨𝐫𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐢. 𝐔𝐧 𝐚𝐝𝐨𝐥𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐯𝐚𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥𝐞𝐦𝐢 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐫𝐢 𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐢𝐧𝐪𝐮𝐢𝐞𝐭𝐮𝐝𝐢𝐧𝐞 𝐚𝐭𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐝𝐢𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐨𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢 𝐜𝐨𝐞𝐭𝐚𝐧𝐞𝐢 𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐨 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐬𝐢𝐯𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐚𝐠𝐚𝐳𝐳𝐚 𝐝𝐢 𝐧𝐨𝐦𝐞 𝐊𝐞𝐭𝐭𝐲, 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐚𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐢 𝐊𝐞𝐭𝐭𝐢𝐜𝐞̀. 𝐃𝐢𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐢𝐯𝐨. 𝐌𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐦𝐞𝐭𝐚𝐟𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚. 𝐊𝐞𝐭𝐭𝐲 “𝐜’𝐞̀”, 𝐢𝐧𝐜𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐮𝐢.

Scritto e prodotto da Luca Guadagnino soddisfatto della regia del giovanissimo Giovanni Tortorici alla sua opera seconda, che usa sapientemente il rallenty con effetti sorpresa drammatizzati e mischia musica araba, rock e napoletana come sottolineatura puntuale ai passaggi tematici, alle inquadrature schiaccianti e ai primi piani intensi di attori quasi tutti non professionisti.

Ritratto sensibile di un'adolescenza triste. Quella di Giulio. 2012 berlusconiano . Una Scuola privata dove i professori svalutano, demotivano, puniscono. Una famiglia anch'essa punitiva, distratta, incomunicabile e ostile, elevato livello sociale, casa gattopardesca anche se Giulio ignora l'esistenza del romanzo e, come i compagni, il significato di parole comuni, come, ad esempio, "mesto".

E allora la classica fuga. Nei giorni annoiati con altri ragazzi senza ideali e contentezza, nella ma*****na, nei piccoli reati, nella dissoluzione di senso.

E poi arriva Ketty. L'amicizia strana, l’alleanza esclusiva con Ketty, ragazza "malandrina" di povera estrazione, "bona e tosta", anche lei tutta fragilità, disorientamento, vuoto, mascherati da sicurezze e decisioni imprevedibili. Sempre insieme Ketty e Giulio. Con una complicità assoluta verso vagabondaggi incontrollabili, sfide crescenti, risse crescenti, desideri di libertà, smarrimenti, diffusione d'identità in un malessere implacabile. Essi sono "acqua e terra". Sono "fango", dicono con un riso che è sempre un eco di pianto.

Una nonna paterna autoritaria marginalizza tutti, marginalizza un padre periferico e una madre frustrata che affida le sue delusioni rabbiose a barriere verbali verso il figlio ("schifo, scecco, schifo") strappata alla sua Umbria a 43 anni per fare avere una discendenza a quella famiglia siciliana altolocata, solo una specie di "utero in affitto".

La madre è Monica Bellucci. Appesantita, sfatta, segnata, infagottata, comunque bella. E (a modo suo) anche brava: infatti premiata a Locarno con il Pardo alla Migliore Interpretazione senza distinzione di genere.

07/09/2026

‼𝐌𝐄𝐒𝐒𝐀𝐆𝐆𝐈𝐎 𝐈𝐌𝐏𝐎𝐑𝐓𝐀𝐍𝐓𝐄‼

Cari tutti,

il viaggio di 𝐃&𝐂 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 è giunto al termine.

Ci sono percorsi che, quando arrivano alla loro conclusione, lasciano molto più di un semplice ricordo. Lasciano esperienze, incontri, conoscenze, insegnamenti e un bagaglio prezioso che continueremo a portare con noi, qualunque sia il cammino che decideremo di intraprendere.

In questi anni abbiamo avuto il privilegio di occuparci di comunicazione, di vivere e raccontare soprattutto il mondo della cultura e del teatro, per poi accompagnarvi negli ultimi anni anche attraverso le nostre recensioni cinematografiche. È stato un percorso intenso, ricco di umanità e tante storie.

Conserveremo con gratitudine il ricordo di tutte le persone che abbiamo incontrato e di quelle con cui abbiamo avuto il piacere e l'onore di collaborare. Ognuna, in modo diverso, ha contribuito a portarci fin qui. A tutte voi va il nostro grazie più sincero, dal profondo del cuore.

E grazie anche a chi ci ha seguito in questi lunghi anni nel modo che ha preferito: in silenzio, osservando semplicemente, lasciando un like, un cuore, un commento o condividendo una delle nostre pubblicazioni. Anche quella presenza, discreta ma preziosa, ha dato senso a questo percorso.

Abbiamo sempre cercato di affrontare ogni esperienza con la stessa passione, umiltà e curiosità, con il desiderio di imparare, crescere e, quando possibile, crescere insieme agli altri.

Perché ogni storia ha un inizio e una fine. Ma una fine può anche essere una porta che si apre su un nuovo inizio.

Ed è proprio per questo che, se vorrete continuare ad accompagnarci, vi invitiamo a seguirci nel nuovo percorso di 𝐏𝐚𝐂𝐡𝐢 𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 - 𝐂𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐮𝐜𝐢𝐭𝐚 𝐬𝐮 𝐦𝐢𝐬𝐮𝐫𝐚.

Saremo felici di ritrovarvi anche lì.

Qualunque sia la vostra scelta, però, resta la cosa più importante: 𝐆𝐑𝐀𝐙𝐈𝐄.
Grazie per esserci stati, per aver condiviso con noi un pezzo di strada e per tutto ciò che questo percorso ci ha lasciato.

Vi auguriamo di cuore il meglio, e che possiate realizzare tutto ciò che desiderate.

Con affetto,
𝑫&𝑪 𝑪𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏

30/07/2026

𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄

✍️𝑹𝒖𝒃𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒂 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒆𝒕𝒕𝒂 𝑪𝒐𝒄𝒄𝒂𝒏𝒂𝒓𝒊 𝒅𝒆' 𝑭𝒐𝒓𝒏𝒂𝒓𝒊

🎥𝑇𝑊𝐼𝑆𝑇, 𝐿𝑂𝐿𝐼𝑇𝐸 𝐸 𝑉𝐼𝑇𝐸𝐿𝐿𝑂𝑁𝐼 𝑑𝑖 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑛𝑜 𝐺𝑖𝑟𝑜𝑙𝑎𝑚𝑖

✨𝐎𝐌𝐀𝐆𝐆𝐈𝐎 𝐀 𝐏𝐄𝐏𝐏𝐈𝐍𝐎 𝐃𝐈 𝐂𝐀𝐏𝐑𝐈 (𝟐𝟕 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 𝟏𝟗𝟑𝟗 – 𝟏𝟏 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔)

𝐓𝐖𝐈𝐒𝐓, 𝐋𝐎𝐋𝐈𝐓𝐄 𝐄 𝐕𝐈𝐓𝐄𝐋𝐋𝐎𝐍𝐈 (𝟏𝟗𝟔𝟐). 𝐃𝐢 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧𝐨 𝐆𝐢𝐫𝐨𝐥𝐚𝐦𝐢. 𝐍𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐞𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐢 𝐅𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐢, 𝐝𝐢 "𝐏𝐨𝐯𝐞𝐫𝐢 𝐦𝐚 𝐛𝐞𝐥𝐥𝐢" 𝐞𝐭𝐜., 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐟𝐢𝐥𝐨𝐧𝐞 𝐞̀ 𝐚𝐥𝐥𝐞𝐠𝐫𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐨𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐨 𝐝𝐢 𝐜𝐢𝐭𝐭𝐚̀, 𝐜𝐨𝐧 𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐚𝐯𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞, 𝐬𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐢, 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐚𝐥 𝐛𝐚𝐫𝐛𝐢𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐢𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐨, 𝐩𝐚𝐩𝐩𝐚𝐠𝐚𝐥𝐥𝐢 𝐚 𝐦𝐨' 𝐝𝐢 𝐁𝐞𝐩𝐢 𝐏𝐢𝐠𝐧𝐚𝐭𝐚𝐫𝐢 𝐪𝐮𝐢 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐚𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐚 (𝐝𝐨𝐧) 𝐆𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐧𝐢 (𝐀𝐥𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐁𝐨𝐧𝐮𝐜𝐜𝐢), 𝐞𝐪𝐮𝐢𝐯𝐨𝐜𝐢, 𝐢𝐧𝐠𝐚𝐧𝐧𝐢, 𝐥𝐨 𝐬𝐜𝐚𝐧𝐝𝐚𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐠𝐥𝐢 "𝐚𝐛𝐛𝐫𝐚𝐜𝐜𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢" 𝐞 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐦𝐦𝐢𝐜𝐜𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐢𝐝𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐢. 𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐢 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥'𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐞 𝐢 𝐜𝐚𝐫𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐢𝐫𝐫𝐞𝐬𝐢𝐬𝐭𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢 (𝐂𝐚𝐫𝐥𝐨 𝐃𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐢𝐚𝐧𝐞, 𝐏𝐢𝐞𝐭𝐫𝐨 𝐃𝐞 𝐕𝐢𝐜𝐨, 𝐑𝐢𝐜𝐜𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐁𝐢𝐥𝐥𝐢), 𝐨𝐠𝐠𝐢 𝐯𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐭𝐢 𝐨 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢.

Qui siamo in un paesino di montagna dell'Italia centrale con un nome qualsiasi ("tanto si somigliano tutti") dove il sindaco (Tino Scotti) è un barone monarchico decaduto o meglio "scaduto", tradizionalista "oscurantista" e inflessibile, e il suo rivale è un ricco albergatore comunista progressista (Aldo Fabrizi). I "due grandi del paese" discutono e litigano in un "dissidio irriducibile" per le vedute sociali, per i figli che si amano (Laura Efrikian ed Ennio Girolami figlio del regista e fratello di Castellari), per la piscina pubblica da costruire "surrogato del mare", per ogni cosa, anche se potrebbe finire a tarallucci e vino. E a mediare il prete (Gino Bramieri) pronto a compiacere chi s'impegnerà a far riparare la tettoia della canonica da cui piove in ogni stagione.

E poi c'è un ragazzo che si chiama Peppino (Peppino di Capri) talento musicale con il suo complesso. Risentiamo le sue prime canzoni prima che esplodesse "Ch*****ne", dominate da quel "Twist again" che segnò la svolta musicale di un'epoca. Sì, è l'anno in cui nella realtà Peppino di Capri lo importa in Italia dall'America e si accomoda primo in hit parade. Nel film c'è anche l'arrivo in paese di un impresario con le sue ballerine procaci che impongono questo ballo contagioso additato nell'immaginario paesano come "balletti rosa". Portano lo scompiglio e le gelosie tra giovani e signorine locali. Il twist sarà il nodo del contendere tra i due irriducibili avversari politici e l'inizio di tutti gli snodi.

Erano i film in bianco e nero, spensierati e con le loro morali. Era il garbato divertimento del cinema comico italiano che anche nella memoria poco esiste più.

‼𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄 𝐬𝐨𝐬𝐩𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐮𝐬𝐚 𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚.

📅La rubrica tornerà regolarmente a partire da giovedì 10 settembre.

🎬☀️Nel frattempo, vi auguriamo un'estate fatta di tempo, incontri e, perché no, di qualche bel film che lasci il segno...

16/07/2026

𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄

✍️𝑹𝒖𝒃𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒂 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒆𝒕𝒕𝒂 𝑪𝒐𝒄𝒄𝒂𝒏𝒂𝒓𝒊 𝒅𝒆' 𝑭𝒐𝒓𝒏𝒂𝒓𝒊

🎥𝑉𝐼𝑇𝑇𝑂𝑅𝐼𝑂 𝐷𝐸 𝑆𝐼𝐶𝐴 – 𝐿𝐴 𝑉𝐼𝑇𝐴 𝐼𝑁 𝑆𝐶𝐸𝑁𝐴 𝑑𝑖 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠𝑐𝑜 𝑍𝑖𝑝𝑝𝑒𝑙

𝐕𝐈𝐓𝐓𝐎𝐑𝐈𝐎 𝐃𝐄 𝐒𝐈𝐂𝐀 – 𝐋𝐀 𝐕𝐈𝐓𝐀 𝐈𝐍 𝐒𝐂𝐄𝐍𝐀 (𝟐𝟎𝟐𝟔). 𝐃𝐨𝐜𝐮𝐟𝐢𝐥𝐦 𝐝𝐢 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬𝐜𝐨 𝐙𝐢𝐩𝐩𝐞𝐥. 𝐕𝐢𝐭𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐞 𝐦𝐢𝐫𝐚𝐜𝐨𝐥𝐢 (𝐜𝐢𝐨𝐞̀ 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐟𝐢𝐥𝐦) 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐚𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐞 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐢 𝐯𝐞𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐞 𝐝𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐝𝐨𝐯𝐞. 𝐋𝐨 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚𝐧𝐨 𝐢 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐫𝐢, 𝐢 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐠𝐡𝐢, 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐢. 𝟏𝟎𝟎 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐢 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐢𝐧𝐯𝐨𝐥𝐠𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨.

Nulla d'inedito, va detto, perché di Vittorio de Sica si sapeva un po' tutto, attor giovane e cantante dei "telefoni bianchi", poi il pioniere del Neorealismo, le due famiglie, gli orologi spostati la sera di San Silvestro per illudere entrambe di non mancare al cenone, il vizio del gioco con la "tragica e aristocratica povertà", gli esordi e gli sviluppi alla regia nella struggente umanità dei suoi film riconosciuti dai tanti premi tra i quali gli Oscar (quattro, da SCIUSCIÀ del '43, a LADRI DI BICICLETTE 1948, a IERI OGGI, DOMANI 1963, a IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI 1970), e dal pubblico, tra le cose più belle mai viste.

Ma appassionano le immagini di repertorio dense di storia personale e artistica, le scene dalle sue prime opere di denuncia e pietas, e godibili tutte quelle tratte da ogni altro genere, con uno sfondo politico morale sempre elevato. Così è anche per quelle che si dilungano dal suo film preferito, il "più infelice" dei suoi film perché al pubblico non piacque, quell'UMBERTO D. osannato successivamente, che è una dedica accorata a suo padre con tanti tratti comuni.

Autentiche le parole di ammirazione e amore dei testimoni per un artista e un uomo autentico, soprattutto i figli Eleonora, Manuel e Christian, i nipoti, Isabella Rossellini, Carlo Verdone, Cesare Zavattini, i Dardenne, Coppola, Nicola Piovani, Charles Chaplin, Dominique Sanda, Eleonora Brown, Sofia Loren, Mastroianni, e Luciano De Ambrosis il piccolo de I BAMBINI CI GUARDANO (1943).

Deliziosa la grafica animata in apertura chiusura e come intermezzo ricorrente, allegra, gentile, come un omaggio anche alla sua gentilezza, alla sua dignità, alla sua ironia, alla sua simpatia in quel sorriso intelligente bello irresistibile indimenticato.

03/07/2026

La comunicazione può anche nascere così.
Vera, spontanea, imperfetta.

02/07/2026

𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄

✍️𝑹𝒖𝒃𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒂 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒆𝒕𝒕𝒂 𝑪𝒐𝒄𝒄𝒂𝒏𝒂𝒓𝒊 𝒅𝒆' 𝑭𝒐𝒓𝒏𝒂𝒓𝒊

🎥𝐴𝐿𝐿𝑂𝑅𝐴 𝐵𝐴𝐿𝐿𝐼𝐴𝑀𝑂 𝑑𝑖 𝐴𝑚𝑒́𝑙𝑖𝑒 𝐵𝑜𝑛𝑛𝑖𝑛

𝐀𝐋𝐋𝐎𝐑𝐀 𝐁𝐀𝐋𝐋𝐈𝐀𝐌𝐎 (𝟐𝟎𝟐𝟓). 𝐀 𝐝𝐮𝐞 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐥'𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐫𝐢𝐨 𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐨, 𝐥𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞𝐧𝐧𝐞 𝐂𝐞́𝐜𝐢𝐥𝐞 (𝐉𝐮𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐀𝐫𝐦𝐚𝐧𝐞𝐭) 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐠𝐢 𝐞 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐚 𝐚𝐥 𝐩𝐚𝐞𝐬𝐞 𝐝𝐢 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐭𝐞𝐫𝐳𝐨 𝐢𝐧𝐟𝐚𝐫𝐭𝐨. 𝐑𝐢𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚 𝐥'𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚 𝐛𝐫𝐢𝐠𝐚𝐭𝐚 𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐚𝐝𝐨𝐥𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐳𝐢𝐚𝐥𝐞, 𝐞 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐨 𝐧𝐨 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐢𝐞𝐫𝐢 𝐞 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐢? 𝐏𝐮𝐨̀ 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐢 𝐝𝐞𝐬𝐭𝐢𝐧𝐢? 𝐓𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐜𝐨𝐧 𝐮𝐧 𝐮𝐧𝐚𝐧𝐢𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐭𝐭𝐨𝐟𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐝𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐜𝐨, 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐨 𝐥𝐮𝐧𝐠𝐨𝐦𝐞𝐭𝐫𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐀𝐦𝐞́𝐥𝐢𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐧𝐢𝐧, 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐅𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐨𝐫𝐬𝐨 𝐚 𝐂𝐚𝐧𝐧𝐞𝐬, 𝐬𝐯𝐢𝐥𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐬𝐮𝐨 𝐜𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐜𝐢𝐧𝐪𝐮𝐞 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐟𝐚.

Proprio in coincidenza con la visita ai genitori, Cécile si accorge di essere incinta. E ogni decisione traballa. Ritrovare dopo parecchio tempo il padre che gestisce con passione un ristorante per camionisti dove vuole morire lavorando, come un attore di teatro, dove si fa ancora l’insalata russa che “sta all’alta cucina come l’infradito sta all’alta moda”, dice lei che è uno chef raffinato già abbastanza noto e aspira a diventare supremo con un piatto “iconico” per Instagram, significa un incontro/scontro tra memorie identificazioni e recriminazioni. “Ti vergogni di noi” le fa lui, “ma se ti comporti così, anch’io mi vergogno di te”. Il rapporto è armonizzato dalla madre (la pluripremiata attrice Dominique Blanc della Comédie-Française) sempre conciliante. Saggia. Ma quante cose sono cambiate da quei tempi del liceo in cui lo scanzonato Raphaël le chiedeva un bacio che non si diedero e tardava agli appuntamenti? Ancora oggi le chiede di vedersi, stessa aria simpatica e avventurosa da centauro in Yamaha tra viaggi e acrobazie, ma la sua vita com'è diventata anche se sembra sempre il ragazzo di allora? “Col tempo succedono cose”. Magari si è sposato, magari ha anche un figlio. Eh, sì. E sua moglie guarda caso è un’ostetrica che entrerà in gioco proprio a fagiolo.

È un film che tra confusioni sentimentali, nelle cucine tra astici, zuppe, soufflé, illuminazioni su una ricetta per la rana pescatrice, e il “tocco personale dell’erba cipollina”, mette in gioco con una certa competenza tante sfaccettature relazionali, tra crudezze naturaliste e impiattamenti golosi, in modo sempre infinitamente garbato.

Molto francese, parte parecchio fragile e spento se non un po' noioso ma bisogna dire che pur non fiammeggiando, a un certo punto avanzato riesce a prenderti, e trova una soluzione intelligente e imprevista al coacervo dei sentimenti e delle vicende. Una decina di canzoni irrompono come parte integrante della Sceneggiatura stessa che la regista scrive con Dimitri Lucas. Sono interpretate dagli attori, dignitosi ma non ficcanti, salvo il padre (François Rollin, anche economista e giornalista, qui davvero in parte). C'è anche "Parole Parole", metà in Italiano metà in Francese. La prima di esse dà il titolo al film. L’ultima è “Partir un jour”, che è anche il titolo originale del film, molto più appropriato, polisemico, sottile della traduzione per noi.

26/06/2026

25/06/2026

18/06/2026

𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐄 𝐏𝐒𝐈𝐊𝐄

✍️𝑹𝒖𝒃𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒂 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒆𝒕𝒕𝒂 𝑪𝒐𝒄𝒄𝒂𝒏𝒂𝒓𝒊 𝒅𝒆' 𝑭𝒐𝒓𝒏𝒂𝒓𝒊

🎥𝐴𝑀𝐴𝑅𝐺𝐴 𝑁𝐴𝑉𝐼𝐷𝐴𝐷 𝑑𝑖 𝑃𝑒𝑑𝑟𝑜 𝐴𝑙𝑚𝑜𝑑𝑜́𝑣𝑎𝑟

𝐀𝐌𝐀𝐑𝐆𝐀 𝐍𝐀𝐕𝐈𝐃𝐀𝐃 (𝟐𝟎𝟐𝟔). 𝐄̀ 𝐥’𝐮𝐫𝐠𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐏𝐞𝐝𝐫𝐨 𝐀𝐥𝐦𝐨𝐝𝐨́𝐯𝐚𝐫 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥 𝐞̀ 𝐢𝐥 𝐫𝐚𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞/𝐬𝐜𝐞𝐧𝐞𝐠𝐠𝐢𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐢, 𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐥𝐞 𝐜𝐫𝐢𝐬𝐢 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐞 𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐝𝐢𝐞𝐭𝐫𝐨 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐧𝐚 𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐧𝐚 𝐝𝐚 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞. 𝐋𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚 𝐋𝐞𝐨𝐧𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐒𝐛𝐚𝐫𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐥𝐮𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐳𝐳𝐚 𝐞𝐭𝐚̀ 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐮𝐧 𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐝𝐨 𝐝𝐢 “𝐛𝐥𝐨𝐜𝐜𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞” 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐦𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐚 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐬𝐩𝐮𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐚 𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐳𝐚. 𝐌𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐬𝐯𝐢𝐥𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐬𝐢 𝐦𝐨𝐝𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐧𝐨, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐬𝐮𝐛𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐞 𝐬'𝐢𝐧𝐭𝐫𝐞𝐜𝐜𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐢 𝐬𝐩𝐮𝐧𝐭𝐢 𝐞 𝐀𝐥𝐭𝐞𝐫 𝐄𝐠𝐨? 𝐔𝐧 𝐍𝐚𝐭𝐚𝐥𝐞 (𝐞 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐢𝐨̀ 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐚𝐬𝐜𝐞) 𝐚𝐦𝐚𝐫𝐨 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐝𝐨𝐥𝐜𝐞? 𝐄 (𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨) 𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐨𝐥𝐚 𝐅𝐈𝐍𝐄?

Dopo parecchio tempo di stasi, lo sceneggiatore riprende a scrivere nel 2026 e ambienta una storia nel 2004: lui alla macchina da scrivere si alterna con le immagini di ciò che sta scrivendo e delle persone reali che ispirano i personaggi. Protagonista del suo scritto è una regista di film di poco successo che si mette con un pompiere che lavora anche come spogliarellista. Lo aveva individuato a una festa di addio al nubilato e lo sceglie per uno spot pubblicitario, la pubblicità è un’attività per lei più redditizia anche se più frustrante. Lui le diventa devoto, lei è più presa dal lavoro, da emicranie “genetiche” magari psicosomatiche e da attacchi di panico. Perché li fa muovere nel 2004? Perché in quell’anno lui aveva avuto un attacco di panico devastante.
Così, in un complesso gioco di spunti intrecci lutti dipendenza colpe traumi e dolori vari, responsabili di sentimenti e comportamenti abnormi, di ricorso a psichiatri psicofarmaci e psicoterapeuti (un po’ scontata e semplicistica la spiegazione delle cause del panico e di un Tentato Suicidio), crescono elaborazioni e trasformazioni e sorprese via via che cresce la sua opera trasformandosi come si trasformano i personaggi verso una possibile conclusione (una sceneggiatura “non è mai abbastanza”).
Un film dunque, questo di Almodóvar, sulla genesi della creatività e sulle modifiche che incalzano nello sviluppo del racconto secondo esperienze subentranti e maturazione del Sé. Questo è il plot dominante pieno di trame e sottotrame, esemplificato nell’ultima scena ossessiva. Ma la trama implicita è più sottile e universale. E’ la metafora che rimanda ai cambiamenti nel corso della vita con un climax filosofico e psicologico nella riflessione tra Finzione e Realtà, tra Arte e Vita, sul sublime della creazione e le esigenze delle persone vere che l'artista prende in prestito per la sua opera, incurante di come esse siano soggetti autentici delle loro vite pragmatiche e interiori. È un dialogo tra Etica e libertà dell'Autore. E’ un dialogo tra due esigenze a confronto: da una parte le proiezioni identificazioni idealizzazioni invenzioni spostamenti condensazioni e gli inevitabili narcisismi di chi scrive, dall'altra l'ispiratore che si sente lusingato oppure violato o spersonalizzato o non "visto" (per esempio la rabbia dell'assistente assertiva) oppure ambivalentemente felice di esistere in qualche modo in qualunque modo nel mondo interno di qualcuno specialmente se il qualcuno è lo scrittore idolatrato e amato (per esempio l'assistente sostituto dell'assistente).
Per tutti questi sottotesti e anche per gli incessanti sbalzi realtà/immaginazione, il film inizialmente è un po’ faticoso, a tratti solo concettuoso e algido, a tratti denso della meraviglia del non detto, a tratti troppo esplicativo (questa è la pecca maggiore), a tratti invece intrigante, sottilmente inquietante, vibrato e bello, e condito con canzoni dalla musica testi e interpreti indimenticabili, a Lanzarote che è l’isola “con una energia speciale”, suggestivamente inquadrata.
Volti non convenzionali questa volta rispetto ai feticci di Almodovar che imponeva grandi bellezze o maschere impressionanti. Volti piuttosto regolari, poco incisivi, forse non a caso, poiché l'ispiratore reale è pallida cosa rispetto al “personaggio che non muore mai” (cfr. Pirandello).

15/06/2026

𝗖𝗛𝗜 𝗡𝗢𝗡 𝗦𝗜𝗔𝗠𝗢

Non siamo un'agenzia che produce contenuti in serie.

Non inseguiamo algoritmi, mode passeggere o formule uguali per tutti.

Non crediamo che fare più in fretta significhi fare meglio.

Non vogliamo piegare la tua storia alle regole del mercato.

Vogliamo fare il contrario.

𝐀𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐚𝐫𝐞.
𝐂𝐚𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐫𝐫𝐞.
𝐂𝐨𝐬𝐭𝐫𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐫𝐞.

Perché ogni progetto ha una voce, un ritmo e una forma che meritano di essere rispettati.

𝐍𝐨𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐞.
𝐋𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐭𝐞.

Per trovare insieme la strada che ti somiglia davvero, senza scorciatoie e senza maschere.

Crediamo nella cura.
Nei dettagli.
Nell'artigianalità.
Nella lentezza che permette alle idee di maturare.

Crediamo che la comunicazione non debba omologare, ma rafforzare l'identità di chi sei.

𝐼𝑙 𝑡𝑢𝑜 𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑡𝑜 𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎.

𝐸 𝑙𝑜 𝑐𝑢𝑐𝑖𝑟𝑒𝑚𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒, 𝑢𝑛 𝑓𝑖𝑙𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎.


𝐁𝐞𝐧𝐯𝐞𝐧𝐮𝐭𝐢 𝐧𝐞𝐥𝐥'𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫. 🪡 ✨