Interni Magazine

29/05/2026

Il museo è una capsula narrativa relazionale. È un luogo, cioè, che racconta le proprie collezioni a un pubblico pronto a interagire con lo spazio, le opere e gli altri. Il museo è anche uno spazio protetto dove ogni narrazione può trovare casa e, in quanto tale, da abitare.
Il risultato è il museo post-digital che nei Paesi Bassi ha già trovato modi di esprimersi piuttosto interessanti (ma non mancano gli esempi anche altrove). Ne abbiamo parlato con Alessandra Miano, dottore di ricerca in Design per i beni culturali e Allestimento all’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli e autrice del libro Raccontare la complessità. Pratiche narrative tra reale e digitale nel sistema museale olandese, appena uscito per Lettera22.

Cos’è il museo post-digitale? Alessandra Miano spiega come reale e digitale trasformano la narrazione museale: il pubblico protagonista

29/05/2026

Su Internimagazine trovi un articolo dedicato alla XXIX edizione del Compasso d'Oro ADI - Associazione per il Disegno Industriale: la selezione della giuria internazionale - composta da Giovanna Carnevali, Lorenza Baroncelli, Giovanni Brugnoli, Luciano Galimberti e Jasper Morrison - fa esattamente quello che dovrebbe: fotografare un'idea di design molto italiana, in cui la tecnologia entra in punta di piedi solo dove serve (nei sistemi di produzione, nell'industria, non nei nostri salotti) e dove si premia ancora l'idea, il guizzo dell'intelligenza umana.

Le selezioni che una giuria fa per un premio dicono molte cose. Ecco quelle che emergono dal Compasso d'Oro 2026

28/05/2026

"Lucio Fontana, The Final Cut" (nella sale ancora oggi 27 maggio), il nuovo documentario diretto da Andrea Bettinetti e prodotto da Nexo Studio, è il racconto di un artista che, molto prima dell’era immersiva e dell’exhibition design contemporaneo, aveva già intuito che il vero spazio interessante fosse quello invisibile.

https://www.internimagazine.it/agenda/cinema/il-docufilm-su-lucio-fontana-racconta-il-design-dello-spazio/

27/05/2026

La Genova Design Week organizzata dal dal DiDe – Distretto del Design di Genova, torna dal 3 al 7 giugno con alcune novità e un tema necessario.

Il titolo Equilibrio scelto per questa edizione (una parola particolarmente adatta al periodo, ha fatto notare la presidente Elisabetta Rossetti) vuole essere una riflessione sulla capacità del progetto di armonizzare elementi differenti e spesso opposti, con l’obiettivo di confrontare dialogo complessità, etica ed estetica. Un approccio che interpreta il progetto come sintesi tra esigenze produttive, bisogni delle persone, attenzione estetica e responsabilità culturale.

Installazioni, mostre e talk: dal 3 al 7 giugno il design arriva a Genova per la Design Week. Si parlerà di equilibrio

27/05/2026

Palazzi, piazze e strade di Ragusa Ibla si animano nel primo weekend di giugno con mostre, eventi, incontri e spettacoli per la sesta edizione del Festival Barocco & Neobarocco Ragusa Ibla: le mostre saranno visitabili negli storici palazzi fino al 28 giugno, mentre le installazioni all’aperto fino al 30 settembre.
Sotto la direzione artistica dell’architetto Roberto Semprini, con il supporto del Comune di Ragusa e dell’imprenditore Gianni Leggio, alcuni tra i più noti edifici barocchi patrimonio dell’umanità (i palazzi della Cancelleria, Cosentini, La Rocca e l’ex Chiesa di San Vincenzo Ferreri) ospitano allestimenti site specific di grande suggestione scenografica.

Dal 4 al 7 giugno torna il Festival Barocco & Neobarocco con mostre, installazioni e incontri ospitati in palazzi storici e spazi urbani

26/05/2026

Noto anche come il Re del Barbaresco, Angelo Gaja ha trasformato la storica azienda vitivinicola di famiglia, fondata nelle Langhe nel 1859, in un’icona globale dell’enologia italiana di alta gamma. Indubbia winestar internazionale, rifugge dalla definizione con understatement tutto sabaudo. Un po’ come Renzo Piano, che considera l’etichetta di archistar ingenerosa verso la dimensione collettiva del progettare e la metafora siderale troppo lontana dalla concretezza del costruire.
La vigna e la cantina sono il sublime cantiere di Angelo Gaja, condotto all’insegna della misura e della sottrazione. Non a caso ripete come un mantra: less is more.

Giovanni Bo firma le cantine Gaja in Toscana e in Piemonte. La lezione di Antonio Gaja: Less is more. Esageruma nen.

25/05/2026

In occasione di EuroCucina 2026 STOSA CUCINE- attraverso uno stand di oltre 1.400 metri quadri realizzato in collaborazione con lo studio Rossi&Co. - ha presentato una visione inedita del suo modo di concepire lo spazio domestico: ambienti articolati secondo un sistema di volumi, materiali e connessioni che generano un’esperienza fluida, dove cucina e living dialogano per definire l’equilibrio tra funzione ed estetica.

Scopri tutto nell'articolo "Stosa Cucine: la sintesi compiuta dell’abitare contemporaneo".

22/05/2026

In occasione della 15° edizione di Clerkenwell Design Week (19-21 maggio 2026) l’Italian Trade Agency di Londra ha invitato INTERNI a ideare l’Area Immagine situata al primo piano di Haberdashers' Hall (18 W Smithfield ). Per questa nuova e prestigiosa collaborazione con ITA London, – successiva ai talk realizzati in occasione dei London Design Festival 2024 e 2025 presso l’Istituto Italiano di Cultura di Belgrave Square – INTERNI ha coinvolto il noto progettista e art director italiano Giulio Cappellini invitandolo a immaginare uno spazio dedicato al Design Made in Italy.

INTERNI firma con Cappellini “The Italian Hospitality” per Italian Trade Agency Londra alla Clerkenwell Design Week 2026, Haberdashers' Hall

21/05/2026

Linguaggio della contemporaneità e archivio visivo dell'umanità, continua a interrogare il nostro presente. Da questa visione nasce 100 fotografie per ereditare il mondo, nuovo progetto espositivo del MUDEC - Museo delle Culture, visitabile fino al 28 giugno.

Curata da Denis Curti, in collaborazione con Alessio Fusi e Alessandro Curti, la mostra intreccia i grandi protagonisti della fotografia con inquietudini, domande e sfide del nostro tempo, accompagnando il pubblico in un viaggio per immagini attraverso due secoli di storia.

200 anni di fotografia per 100 scatti: fino al 28 giugno al MUDEC per ricordare chi eravamo e dove stiamo andando

20/05/2026

La La Biennale di Venezia 2026 sta trasformando la laguna in un organismo inquieto fatto di arte, tensioni politiche, installazioni immersive e attese infinite. Le opere invadono le conversazioni, le code diventano performance involontarie, i cocktail sembrano installazioni relazionali e perfino la pioggia assume un valore curatoriale. Quest’anno ancora di più. Perché In Minor Keys, il titolo immaginato da Koyo Kouoh, prometteva una Biennale più intima, quasi raccolta. E invece Venezia si è trasformata in un organismo nervoso, congestionato, attraversato da tensioni.

Dai Giardini all’Arsenale, fino alle mostre di Fondazione Prada e Fondazione In Between Art Film: il racconto della Biennale di Venezia 2026