La collezione dello Studio Fornaresio è eclettica e aperta ad espressioni artistiche che provengono da storie e mondi culturali diversi: dagli informali Vedova e Ruggeri alla geometria astratta di Veronesi, dai concettuali Boetti e Carena al mitico Mondino, dal pop americano Selden al "colorato" pop italiano Nespolo, dal figurativo-informale Pedretti al poetico Munari, dall'ironia di Baj alla luce
di Guccione. Oltre a questi indiscussi maestri lo Studio Fornaresio ha prodotto anche dei giovani artisti: l'iperrealista Fissore, Haka con le sue figure femminili sensuali ed accattivanti e il pittorico Barovero. Un requisito comune a tutte le opere prodotte dallo Studio Fornaresio, considerato indispensabile e prioritario, è la qualità. La maggior parte delle "grafiche" è stampata da Alberto Serighelli (noto nel settore a livello nazionale) nella cui attrezzatissima e sofisticata stamperia è possibile realizzare ed abbinare tutte le tecniche rendendo merito alle varie espressioni artistiche. Una caratteristica dello Studio Fornaresio, che in prima battuta suonava come una sorta di virtuosismo progettuale, è quella di aver realizzato opere di grande formato divisibili in più sezioni aventi ognuna un significato autonomo anche presa singolarmente. Artisti come Barovero, Carena, Fissore, Haka e Selden, che hanno ritenuto interessante questa idea, hanno "pensato" e realizzato delle opere sulle quali è stato possibile effettuare questa operazione, "tagliarle" ed avere un'opera scomponibile dove ogni pezzo conserva e trasmette un significato autonomo. Se talvolta di fronte all'arte contemporanea vista nei musei o alle biennali ci chiediamo dove potremmo collocare tali opere, indiscutibilmente particolari, nella nostra abitazione, non si pone questo problema di fronte alle opere grafiche prodotte dallo Studio Fornaresio.
