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포토넷, Seoul (2025)

22/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

" 버르토크는 가공할 만한 분석적 지성의 소유자였음에도 불구하고 궁극적으로는 자연을 전폭적으로 신뢰하며 곡을 썼다. 그의 음악은 오늘날까지 살아남아 우리에게 메시지를 던지고 있다. 그는 지금 세대와 다가올 세대의 음악가들에게 가장 꾸준한 영향을 미칠 20세기 모더니스트이기도 하다. 그리고 그 이유는 버르토크의 음악이 담은 다른 어떤 특징보다도 바로 이러한 자연 친화적 개성에서 찾아야 할 것이다. "

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#책한권의즐거움📖

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우리가 사랑하는 음악가 시리즈 10권.

독특하고 새로운 자연의 소리를 창조한 작곡가, 벨러 빅토르 야노시 버르토크. 이동유럽 민요와 자연을 토대로 삼아 민족적 색채를 기조로 삼으면서도, 종래의 조성이나 음계에 머물지 않고 창조적이고 밀도 높은 20세기 걸작을 만들어낸 벨러 버르토크의 음악세계를 그의 생애와 작품을 통해 집약적이고 충실하게 담아냈다.

리듬을 바라보는 시각에서부터 악기의 음색을 취급하는 방법, 음악가라면 누구나 사용하는 음계 같은 기초적인 문제를 다루는 방식에 이르기까지 독특하고 도전적인 실험을 시도하며, 피아노 독주곡, 관현악곡, 현악 사중주곡 등 손대는 장르마다 새로운 종류의 표현과 시정을 담은 그의 폭넓은 음악세계를 접할 수 있다. 버르토크 음악에 담긴 리듬, 음계, 구성 등의 요소를 살피며 음반 2장과 함께 그의 소리 여정을 따라가 보면 여전히 깊은 울림을 전하는 그의 메시지를 들을 수 있을 것이다.

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#우리가사랑하는음악가 #시리즈
#버르토크 #버르토크음반 #클래식음악
#헝가리 #헝가리음악 #클래식인문 #작곡가
#버르토크그삶과음악 #포노출판사 #바르톡

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

22/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

" 에밀 뷔예르모즈가 지적했듯이 우리가 크로슈 씨에게서 배울 수 있는 것은 다음과 같다. 그는 “전통적인 훼방꾼, 미학 선생을 자처하면서 자기가 쉽게 이기려고 고의로 딴죽을 거는 악마의 변호사가 아니다. 그는 그릇된 이론들을 끌고 가려 하지 않는다. 결국 그 이론들을 멋지게 반박하는 것은 저자의 몫이다. 드뷔시의 태도 자체는 이러한 대화에 부응하지 않는다. 크로슈 씨는 오히려 제2의 드뷔시, 하고 싶은 말을 과감하게 하려고 일부러 자기모순적인 인물로 설정한, 실제보다 더 신랄하고 냉소적인 드뷔시다. 크로슈 씨는 정감 어린 희화(caricature)다. "

#책한권의즐거움📖

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음악의 글 4권.

프랑스가 낳은 위대한 예술가 클로드 드뷔시가 가장 활발하게 평론 활동을 펼치던 시절 「라 르뷔 블랑슈」, 「라 뮈지카」, 「르 피가로」, 「르 주르날 드 파리」 등 여러 매체에 기고한 글들을 모아 엮은 음악평론집이다. 1921년에 처음 출간되어 그보다 3년 전 제1차 세계대전 중인 1918년에 사망한 작곡가 본인은 정작 이 책의 탄생을 지켜보지 못했지만, 책 속에 담긴 이 비범한 작곡가의 정신은 백년이 지난 지금까지도 그 광채를 잃지 않았다.

제목의 ‘딜레탕트’는 비직업적인 (음악) 애호가를 지칭하는 말로, 드뷔시가 자신의 분신으로 내세운 ‘크로슈 씨’는 속물스러운 예술 애호가(딜레탕트)의 ‘안티’를 자처한다. 크로슈 씨는 드뷔시가 한때 가까웠던 폴 발레리의 으로부터 착상한 것으로 보인다. 출간 당시 대부분의 사람들은 이를 눈치 채지 못했지만 위대한 지성 발레리는 이를 알아보고 한 친구에게 이렇게 편지를 썼다. “나의 옛날 작품을 음악평론이라는 형태로 다시금 읽으면서 위안을 받는다.” (p.159)

크로슈 씨가 책 속에서 실제로 등장하는 부분은 그리 많지 않지만, 그의 이름을 책의 제목으로 삼았다는 점에서 그가 음악평론가 드뷔시의 입장을 대변한다고 볼 수 있다. 직접 본인의 입을 통하지 않고 가상의 인물을 창조해 그와 대화하는 형식으로 글을 써나가는 이런 방식은 독자에게 호기심과 흥미를 불러일으킨다.

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#음악의글 #시리즈 #음악정신
#클래식음악 #클래식인문 #프랑스
#작곡가 #음악애호가 #음악평론 #글
#드뷔시 #안티딜레탕트크로슈씨

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

21/09/2025

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📑 오늘의 클래식도서
#스티브존슨 의 #말러와1910년의세계

“〈교향곡 8번〉을 통해 말러의 삶과 시대를 꿰뚫다”

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#책한권의즐거움📖

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한 세계 안으로 들어가는 문을 지닌 작품이 있다.
말러 〈교향곡 8번〉을 통해 세기말 세기초 유럽과
위대한 예술가의 삶과 예술을 조망할 수 있는 역작!

“말러는 자신이 속한 시대의 문화적·정치적 기류와 상관없이 자유롭게 부유하던 ‘정신’이 아니었다. 그는 자신이 속한 시대와 장소의 산물이었다. 그가 자신이 몸담은 시대 및 장소와 맺은 관계가 제아무리 복잡했을지언정 이는 거부할 수 없는 사실이다. 말러가 존경한 철학자 프리드리히 니체가 규정한, 자신의 시대가 남긴 흔적을 그대로 받아내 열린 상처처럼 떠안고 사는 창조적 유형의 전형이 바로 말러였다고 해도 하나 틀린 말이 아니다. 이 책이 독자의 이해를 돕길 희망하는 대목도 바로 이 지점이다.” _ p.14(서문. 일부 변경)

〈교향곡 8번〉의 탄생과
1910년 빈의 풍경으로 보는
구스타프 말러의 새로운 얼굴

1910년 뮌헨의 여름은 뜨거웠다. 바로 구스타프 말러가 〈교향곡 8번〉을 세계 초연하여 이틀 연속 뮌헨 음악 축제 홀을 떠들썩한 박수갈채로 채운 순간이었다. 일명 〈천인千人 교향곡〉으로도 불리는 이 대작은 작곡가로서의 말러에게 첫 왕관을 씌워준 작품이나 다름없었다. 그러나 이 곡을 발표한 1910년은 ‘영원한 여성’과 같았던 아내 알마의 외도가 발각된 시점과 맞물려 말러에게는 결정적인 생의 전환점이자, 제2의 고향 빈에게는 거대한 두 전쟁을 앞둔 시대적 변곡점이기도 했다.

이 책은 말러의 〈교향곡 8번〉을 이루는 다양한 음악적 요소와 의미 및 의의를 치밀하게 추적하고 분석한다. 말러의 개인사와 심리적 변화, 화려하게 꽃피웠지만 퇴폐적이고 불온한 기운이 감돌았던 20세기 초 빈의 시대상과 문화적 지형도는 〈교향곡 8번〉의 탄생을 엮어낸 씨실과 날실이었다. 〈교향곡 8번〉과 영감을 주고받은 괴테의 《파우스트》와 토마스 만의 《베네치아에서의 죽음》에 이르기까지 말러의 삶과 작품 세계를 수놓은 철학자와 사상가, 예술가 들과의 연관성까지 파헤친다.

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#클래식인문 #음악가 #작곡가
#클래식이야기 #교향곡8번 #초연
#말러그삶과음악 #구스타프말러 #말러앨범

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

21/09/2025

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📑오늘의 추천도서
#길버트캐플런 의 #말러앨범

“한 청년의 꿈이 만든 말러의 초상.
그림과 사진으로 만나는 음악의 전설”

#책한권의즐거움📖

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말러리안을 위한 최고의 선물!
탄생 150주년, 사후 100주년 기념 말러 생애의 결정판
사진과 글로 생생하게 만나는 말러

, 한 청년이 일궈낸 꿈의 실황 연주

연주가 끝났음에도 청년은 자리에서 일어날 수 없었다. 벼락 같이 떨어진 감동은 일평생 그를 사로잡는다. 명지휘자 스토콥스키가 이끄는 아메리칸 심포니가 연주한 말러의 제2번 교향곡, 이었다. 그는 세계 금융의 중심 월스트리트에서 권위있는 금융잡지 의 설립자로 성공한 후, 오랫동안 마음에 담아왔던 꿈을 실현한다. 1983년, 그때 그 연주가 벌어졌던 카네기 홀에서 아메리칸 심포니를 지휘하여 을 연주한 것이다. 이후 그는 연구재단을 설립하여 전세계에 흩어진 말러에 대한 자료들을 모두 모았고, 세계적인 말러 연구자이자 지휘자가 된다. 이것은 이 책을 세상에 선보인 길버트 캐플런의 이야기로, 은 그 꿈의 결과이다.

은 전설적인 작곡가이자 지휘자 구스타프 말러(1860-1911)의 모든 알려진 사진들을 모은 결정판이다. 유명한 말러 권위자 길버트 캐플런이 직접 이미지를 고르고 편집했다. 말러의 가족, 말러가 살았던 집, 그가 일했던 오페라 극장과 콘서트홀의 사진들에, 말러를 주제로 한 드로잉, 그림, 조각에 이르기까지 풍부한 이미지와 상세한 설명을 함께 담았다. 대부분 을 통해 처음 공개되는 이 이미지들에는 말러의 어린 시절과 학창 시절부터 지휘자 입문, 부다페스트와 함부르크에서의 성공, 그리고 마침내 궁정 오페라 지휘자로 군림한 빈 시대가 담겨있고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 시대와 생애 마지막 지위였던 뉴욕 필하모닉 지휘자 시대도 보여준다. 이미지에 딸린 설명들은 유용한 정보와 함께 역사적인 배경을 그려낸다. 특히 말러의 사후인 1922년 아내 알마 말러가 남편의 친구이자 빈 궁정 오페라의 무대미술가였던 알프레트 롤러에게 부탁한 글에서 말러의 음악 세계와 인간적인 면모를 더 깊이 들여다 볼 수 있다.

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

20/09/2025

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“전쟁의 기록자 ‘리 밀러’에 관한 강렬한 실화”

자신의 길을 개척한 20세기의 아이콘 '리 밀러' 그동안 드러나지 않았던 또 한 명의 영웅을 만나다👀

9월 24일 대개봉!

+
모델이자,
예술가들의 뮤즈, 사진가 리 밀러.

초현실주의 작가 만 레이의 대표작에 등장하는 입술과 눈동자의 주인공이 바로 그이다.

그는 아마추어 사진가 아버지의 모델에서부터 의 모델, 만 레이의 조수를 거쳐 마침내 아우슈비츠의 참상을 처절하게 담아 낸 정상급 여성 종군사진가에 이른다.

그의 국내 첫 전기 가 2025년 말 포토넷에서 출간됩니다.

많은 기대 부탁드립니다.

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#리밀러 #9월24일대개봉 #케이트윈슬렛 #알렉산더스카스가드 #마리옹꼬띠아르 #앤디샘버그 #조쉬오코너 #진진영화사

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20/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

“ 바그너는 정말 과감하게도 콘서트 프로그램을 기획하면서 기악 솔로, 성악곡, 기교를 과시할 수 있는 부분도 모두 뺐다. 화려한 기교와 곡예에 가까운 열연에 열광하는 청중은 그런 것들을 좋아하는데도 말이다. 프로그램에는 관현악 합주곡과 합창곡만 들어갔다. 사실 말이지 정말 격렬한 저항이 일었다. 그런데 그러던 청중이 빠져들기 시작하더니, 황홀할 정도로 아름다운 몇몇 악절에 이르러 음악의 뜻이 명확히 표현되었음을 느꼈을 때 갑자기 열광했다. 바그너는 결국 오로지 자기 음악의 힘만으로 승리를 거두었다. "

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#책한권의즐거움📖

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“선생님, 다시 한번 감사의 말씀을 전합니다.
선생님께서는 제가 저 자신을 돌아보는 기회를 갖게 해주셨고,
비참한 시절에 위대함을 생각하게 해주셨습니다.”
_ 보들레르가 바그너에게 보낸 편지 중

거장을 ‘알아본’ 보들레르가 바그너에게 바치는 헌정

《악의 꽃Les Fleurs du mal》의 시인 보들레르는 문학뿐 아니라 미술, 음악 등 여러 예술 분야에 대한 글을 남긴 뛰어난 비평가이기도 했다. 실제로 그는 24세 때 《1845년의 살롱Salon de 1845》이라는 책을 출판하며 미술 평론가로 먼저 데뷔하였고, 평생 소설과 시집은 단 한 권씩만을 남겼을 뿐이다. 글쓰기는 그에게 있어 예술적인 삶을 유지하는 수단이었고, 화가 들라크루아, 마네, 사진가 나다르, 음악가 리스트 등 다양한 예술가가 보들레르의 손끝에서 새롭게 조명되었다.

리하르트 바그너도 그중 하나였다. 프랑스를 대표하는 시인은 독일을 대표하는 음악의 거장을 그야말로 “알아보았다”. 보들레르는 정식으로 음악 교육을 받은 적이 없고 베토벤과 베버를 제외한 다른 작곡가들에 대해서도 그리 많이 알지 못하여 음악에 대한 전문성은 부족했지만 자신을 “마치 바다처럼 에워싸는” 바그너 음악에 대한 열정은 보들레르로 하여금 기꺼이 펜을 들게 만들었다.

1860년 파리에서 세 차례에 걸쳐 바그너 연주회가 열렸다. 보들레르는 이 연주회에 참석한 직후 바그너에게 직접 편지를 써 보낸다. “선생님은 제게 지금껏 경험해본 적이 없는 엄청난 음악의 즐거움을 느끼게 해주셨습니다.” “저는 이 음악이 ‘제 것’이기라도 한 것처럼 느꼈고 사람이 사랑하도록 예정된 사물들을 알아보는 것처럼 그 음악을 알아봤던 것입니다.”

포노의 ‘거장이 만난 거장’ 다섯 번째 책은 샤를 보들레르가 만난 바그너이다. 이 책은 보들레르가 1861년 〈르뷔 외로페엔Revue europeenne〉지에 ‘리하르트 바그너’라는 제목으로 발표한 글과 부록으로 실린 세 편의 글로 구성되어 있다. 보들레르가 바그너에게 보낸 편지, 베를리오즈와 테오필 고티에가 바그너와 그의 음악 및 작품에 대해 쓴 글, 옮긴이 이충훈 교수의 해설이다.

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#거장이만난거장 #시리즈
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#클래식음악 #클래식인문 #음악가 #음악
#리하르트바그너

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

20/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

" 재즈라는 타자를 만난다는 것은, 실은 우리의 음악 취향을, 더 나아가 우리 자신을 안다는 것이다. 어쩌면 우리의 한계와 편협을 아는 것이다. 재즈는 여전히 우리에게 그것을 알려 줄 수 있다. 당신은 당신의 취향을 지키기 위해 지금 재즈를 듣는 것이 아니다. 오히려 당신의 새로운 취향을 만들기 위해, 당신을 변화시키기 위해 재즈를 듣는 것이다. "

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#책한권의즐거움📖

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궁핍한 시대, 우리를 위로하는 음악 _ 재즈

중요한 것은 ‘앨범 전체’를 감상한다는 것이다. 그러므로 나는 이 책의 각 장을 읽기 전에 먼저 해당 음반의 음악을 먼저 들어보길 당신에게 권한다. 만약 음악이 없이 이 글을 먼저 읽는다면 틀림없이 건조하게 느껴질 것이다. 만약 당신이 먼저 음반 한 장을 비록 배경음악처럼이라도 모두 들어 보셨다면 이 책이 제시하는 안내를 더 부드럽고 구체적으로 느끼실 수 있을 것이다.

그리고 그 안내는 모두 동일한 형식으로 전개될 것이다. 그 형식은 모두 세 단계다. 맨 처음, 앨범의 수록곡, 연주자, 녹음 시기와 같은 객관적인 정보와 이 음반에서 들어야 할 주요 포인트를 미리 제시하는 것이다. 그 다음, 모든 음반에 수록되어 있는 해설문, 소위 ‘라이너 노트(liner note)’ 전문을 읽는 것이다.

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#재즈 #재즈음반 #라이너노트
#황덕호 #빌에반스 #쳇베이커 #빌리할러데이
#재즈이야기 #재즈가수 #재즈앨범 #재즈공연
#당신의첫번째재즈음반12장

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

19/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

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“ 방문객들이 나를 포위했다. 기자들, 작곡가등, 오페라 대본 작가들, 무엇보다도 미국 전역에서 친필 서명을 해달라며 보낸 편지가 산더미처럼 쌓여 있다. ”

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#책한권의즐거움📖

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‘괴퍅한 천재’라는 편견을 뛰어넘어 영화음악을 예고하는 러시아의 서정, 섬세하고 매력적인 예술가 차이콥스키를 만난다!

표트르 일리히 차이코프스키에게 문제가 있었다는 사실은 아무도 부인하지 않으며 누구보다도 차이코프스키 자신이 제일 인정할 것이다. 하지만 그 문제의 본질과 근원은 여전히 논란거리이다. 차이코프스키는 그냥 노이로제에 걸렸을 뿐인가? 그는 천재성만 있는 응석받이 어른인가? 그러니까 천재성이 축복이었다가 경우에 따라서는 저주이기도 했단 말인가? 그의 문제는 유전일까? 이러한 논란은 새롭지도 않고 결론이 날 것 같지도 않다. 굳이 의학적인 설명을 듣지 않아도 된다. 이 카리스마 넘치면서도 고뇌에 빠져 있는 사람, 짜증나면서도 사랑스러운 사람의 인생사를 알게 되면 끝 모를 매력에 빠질 것이다. 그가 살았던 19세기 내내 그는 음악으로 세계를 사로잡았고 그가 죽은 뒤에는 더 심해졌다. 심지어 그의 죽음조차도 아직까지 열띤 논쟁거리이다.

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

19/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

" 그러나 한 가지 사실만은 변함없이 바그너의 공적으로 남을 것이다. 그는 개인적으로 열렬히 열정을 바쳐 베토벤이 어떤 음악가인지를 글로써, 더 자주는 연주로써 가장 먼저 보여주었다. 바그너는 예나 지금이나 규범으로 통하는 단지 정확하기만 한 연주, 즉 그저 그런 평범한 연주는 그 어떤 작곡가보다 베토벤의 경우에 좋지 않은 연주임을 보여주었다. 그런 연주는 행간에 숨은 본질적인 것을 간과하기 때문이다. 본질이 핵심이다. 이로써 바그너는 베토벤과 다른 음악가들의 근본적 차이, 그것도 베토벤의 본질에 기초한 차이를 보여주었다. 이제 피상적으로나마 이 차이에 대해 이야기해야겠다. "

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#책한권의즐거움📖

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20세기 전반을 대표하는 지휘자 푸르트벵글러가
세상을 떠나기 직전 손수 뽑아 모은 글들

독일의 위대한 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler, 1886-1954)가 남긴 음반들은 그가 세상을 떠난 지 60여 년이 지난 지금까지도 여전한 감동을 선사한다. 다양한 레퍼토리에 두루 정통했지만 특히 베토벤 등 독일 작곡가 작품의 연주는 한 전범으로 남았다. 이 책은 그가 세상을 떠나기 직전인 1954년 10월에 출간된 에세이와 강연록 모음으로, 서른두 살 때 쓴 ‘베토벤의 음악’부터 예순여덟 살로 세상을 떠난 해에 집필한 ‘모든 위대한 것은 단순하다’까지 서른두 편을 직접 뽑아 엮은 저작이다. 길게는 100년 전에 쓰인 글인데도 마치 지금의 현실을 비판하는 것 아닌가 놀라게 된다. 어쩌면 예술의 본질적 위기는 언제나 현재적인 것인지도 모른다.

책에서 푸르트벵글러는 당시 음악계에서 독일 음악이 전반적으로 나아가야 할 방향을 제시한다. 오늘날 디지털 파일과 스트리밍 서비스 등 새로운 음악 감상 방법의 등장으로 음반 산업이 막을 내리고 있지만, 당시에는 음반과 라디오가 새로 선보였다. 그는 언제 어디에서건 동일한 연주를 반복하여 재생하고 널리 보급할 수 있는 신기술의 장점을 인정하면서도, 연주회의 현장성과 공동체성 없이는 음악의 생명력이 꽃필 수 없다는 점을 강조한다. 효율과 비용 절감 앞에서 문화 분야의 예산은 오늘날도 수시로 도마에 오르지만, 그는 세계 대 공황과 2차 세계 대전의 어려움 속에서 베를린 필과 빈 필의 창단 100주년을 맞아 독일 음악이라는 전 인류의 고귀한 문화유산을 지켜내는 일이 우리 어깨 위에 있다고 역설한다.

거장 베토벤과 바그너의 작품을 세밀히 분석하고 해석하는 한편, 브람스, 바그너와 브루크너에 대한 대중들의 오해와 편견을 바로잡는다. 베토벤 탄생 250주년(2020년)을 맞는 지금, 베토벤 연주의 한 표준을 제시한 그의 베토벤 해설(‘베토벤의 음악’, ‘베토벤의 세계적 유효성’, ‘베토벤과 우리’)은 여전히 생생하다. 히틀러 체제 아래에서 핍박받던 힌데미트를 비롯한 동료 음악가들을 위한 구명 호소(‘독일 민족성에서 태어난 예술 _ 요제프 괴벨스에게 보내는 편지’, ‘힌데미트 사건’)는 정치적 상황, 예술가적 양심, 독일을 대표하는 음악가로서의 책임 사이에서 갈등해야 했던 지식인의 고뇌가 드러난다. 음악회 프로그램의 구성 및 지휘에 대한 구체적 조언, 자신을 지휘자이자 작곡가로 키워낸 스승에 대한 추억, 음과 말에 대한 숙고 등이 그의 진지한 음성을 통해 우리를 맞는다.

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#음악의글시리즈
#음악에세이 #음악강연록 #음과말
#클래식인문학 #클래식음악 #지휘자
#베토벤 #음악 #연주 #바그너 #브람스
#푸르트벵글러

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

19/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

" 스무 살이던 브람스가 친구이던 요제프 요하임의 소개로 로베르트 슈만과 클라라 슈만을 처음 만났을 때, 브람스는 그들 부부 앞에서 피아노를 연주했다. 첫 만남이 끝나고 클라라는 자신이 받은 감동에 대해 써내려갔다. "

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#책한권의즐거움📖

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개인의 자기표현 권리를 천명하고, 자연에 대한 찬양과 이상세계에 대한 동경을 추구한 낭만시대 음악을 ‘글과 사진, 음반 2장’과 함께 만난다.

낭만시대라 일컫는 19세기는 전쟁과 혁명의 한가운데서도 전 세계적으로 가장 사랑받는 작곡가들을 많이 배출한 시대이다. 베토벤, 쇼팽, 브람스, 차이콥스키뿐만 아니라 리스트, 바그너, 멘델스존, 슈베르트, 베를리오즈, 말러, 라흐마니노프, 슈만, 푸치니 등 위대한 음악가들이 대거 출현했으며, 고전시대가 추구한 절제와 규칙에서 벗어나 자유로움과 개성의 표현을 중시하고 감정 표현과 자연 찬양에 몰두하며 보다 다양하고 새로운 스타일의 음악을 추구하기 시작했다. 음악적으로는 장대하고 화려한 색채적인 효과가 극대화되었고, 표제음악과 반음계 화성법이 발전했으며 조바꿈의 가능성이 확대된 시기이기도 하다.

이 책은 종합적이고 이해하기 쉬운 낭만시대 음악 안내서로 격동적이면서도 신나는 시대를 거치며 형성된 음악의 행로를 기록한다. 작곡가들의 삶과 음악에 대한 설명, 수록된 사진과 함께 제공되는 음반 2장을 통해 세계적 대가들이 음악사를 만들어간 방식을 생생하게 이해할 수 있다.

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#낭만시대 #클래식인문
#쇼팽 #브람스 #차이콥스키
#클래식시대와의만남 #시리즈
#클래식낭만시대와의만남 #낭만시대

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

18/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

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" 나는 음악가였는데, 훌륭한 음악가들은 나를 훌륭하다 했고, 무식한 자들은 나를 무식하다 했었다. 나를 경멸한 자들이 칭찬한 이들보다 많으니, 음악으로 얻는 영예는 적고 괴로움은 크나크도다. "

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#책한권의즐거움📖

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누구나 지니고 있는
가장 원초적인 악기, 목소리.
인간은 희로애락의 순간마다
다 함께 노래 부르며 삶을 긍정해왔다.
합창곡 천년의 흐름을
음반 2장과 함께 만난다.

‘합창곡choral’의 레퍼토리는 우리가 짐작하는 것보다 훨씬 범위가 넓다. 인류 최초로 벌어진 공동 음악 작업 역시 어떤 형태나 형식에 맞춘 노래 부르기였을 것이다. 기보가 남아 있는 가장 오래된 서유럽 음악 역시 단성 성가 형식의 성악 종교음악이며, 악보가 발달한 이유 역시 합창단을 구성하는 여러 가수들이 입을 맞추어 노래를 부르거나, 음악을 고정된 형태로 보존하고 널리 알리기 위해서였다. 무엇보다 중요한 것은 오랜 세월에 걸쳐 사람들은 수많은 의식 속에서 다함께 노래 부르며 용기와 영감을 얻어왔다는 사실이다.

합창은 시대에 따라 그 의미와 범위가 조금씩 변하며 지금에 이르렀다. 이 책에서는 합창곡의 천년 역사를 대략 살펴보고 오늘날 많이 연주되는 합창 음악을 주로 다룬다. 그레고리오 성가 등 초기의 단성 성가 형식의 기독교 성가에서부터, 보다 다채로운 다성 음악이 등장하는 중세 음악을 거쳐, 르네상스와 종교 개혁, 오라토리오가 등장하는 바로크시대, 정교한 미사곡과 교향곡이 발전하는 고전시대와 낭만시대를 지나, 사색적이고 영적인 현대 합창 음악에 이르기까지, 합창곡 천년의 역사를 2시간 30분이 넘는 음반 2장과 함께 여행하다 보면 인간 정신의 한 정수를 흠뻑 누릴 수 있을 것이다.

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

18/09/2025

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독서의 달,
하루의 책 속에 한 문장.

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“라흐마니노프는 평생토록 루빈시테인을 예술적 성취의 상징으로 여겼다. 그에게 루빈시테인은 그저 기교가 뛰어난 비르투오소가 아니라 진정한 예술가였다. 27 배리 마틴이 지적한 것처럼 루빈시테인이 남긴 영향력의 메아리는 연주자 라흐마니노프의 후년에도 들려왔다. 라흐마니노프의 연주 레퍼토리는 루빈시테인의 그것과 놀랍도록 유사했다. 그뿐만이 아니었다. “심지어는 사람들의 설왕설래가 많았던, 쇼팽 〈피아노 소나
타 b플랫단조〉 ‘장송 행진’ 악장의 반복부를 포르티시모로 해석한 것 역시 실은 루빈시테인에게서 배운 혁신이었다.” 확실히 루빈시테인은 라흐마니노프의 뇌리 한구석을 점유하고 있었던 모양이다. 〈교향곡 1번〉 초연 실패 이후 우울증에 빠진 라흐마니노프가 일손을 잡지 못하고 번민하고 있을 때 꿈에 나타나 “왜 일을 하지 않나? 왜 연주를 하지 않느냐고” 하고 꾸짖은 것도 루빈시테인이었다고 하니 말이다.”

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#책한권의즐거움📖

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라흐마니노프의 삶과 음악에 대한 생생하고 독창적인 초상화
임윤찬에서 영화 〈샤인〉, ‘올 바이 마이 셀프’(‘오빠 만세’)까지

작곡가 라흐마니노프의 이름이 낯선 사람도 그의 음악은 분명 어디에선가 들어보았을 것이다. 한번 들으면 잊을 수 없는 그 선율 덕분에 (위대한 리하르트 슈트라우스는 자신의 책 《사색과 기억》에서 선율이야말로 하늘의 선물이요 천재의 소산이라 하지 않았던가) 그의 작품들은 클래식 음악 가운데 유달리 대중음악과 영화에 자주 사용되어 널리 사랑받았다.

〈피아노 협주곡 2번〉의 2악장을 기반으로 삼은 에릭 카먼의 ‘올 바이 마이 셀프’(1975)는 빌보드 싱글 차트 2위에까지 올랐고 이후 셀린 디옹 등 숱한 가수들이 다시 불렀다(‘개그 콘서트’에서 개그맨 박성호가 능청스럽게 부르던 ‘오빠 만세’, 바로 그 곡이다). 영화 〈7년만의 외출〉(1955), 〈사랑의 은하수Somewhere in time〉(1980) 등 영화에서뿐만 아니라 (1996)의 장면에서도 그의 음악은 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 그렇지만 우리에게는 무엇보다 18세의 나이로 밴 클라이번 콩쿠르에서 우승한 임윤찬의 결선 연주가 떠오르게 마련이다. 유튜브에서 전설적 연주자 블라디미르 호로비츠 연주 영상의 인기를 누르고 그의 연주가 조회수 1위에 오른 것도 한동안 화젯거리였다.

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