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포토넷, Seoul (2025)

30/07/2025

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📑오늘의 책
#노르베르트엘리아스 의 #모차르트사회적초상

#책한권의즐거움📖

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음악의 글 6권.

현대 사회학계의 거목 엘리아스의 마지막 작업, ‘어느 천재의 사회학’

오늘날 모차르트(1756-1791)는 종종 ‘천재’의 모습으로 이상화된다. 사람들이 우러러보는 천재 음악가였던 모차르트. 불과 다섯 살부터 작곡을 시작했으며 즉흥적인 피아노 연주에도 능했고 훌륭한 작품으로 수많은 사람들을 매혹시켰던 인물, 하지만 운명의 칼날을 비껴가지 못해 자신의 무한한 환상을 너무 일찍 무덤 속에 함께 가져가 버린 비운의 천재.

여기서 그의 삶을 조금만 더 깊이 들어가 보면 조금 다른 모습이 보인다. 과연 그는 ‘모든’ 사람이 우러르는 존재였을까, 그의 천재성은 오로지 그 자신의 내면으로부터만 자연스럽게 발현된 결과물일 뿐인 걸까?

《궁정 사회》, 《문명화 과정》 등의 저서로 널리 알려진 독일의 대표적인 사회학자 노르베르트 엘리아스Norbert Elias(1897-1990)는 사회학에 대한 개념을 스스로 재정의하며 새로운 시각으로 모차르트의 삶에 접근하고자 했다. “사회학은 보통 해체하고 단순화시키는 학문으로 간주된다. 그러나 나는 이 견해에 동의하지 않는다. 사회학은 우리의 사회적 삶에서 이해하기 어려운 부분들을 잘 이해할 수 있도록 또 그것을 설명할 수 있도록 도와주는 학문이라고 생각한다.”(본문 중에서)

그동안 모차르트에 대한 수많은 전기가 나왔지만 대부분 이 천재의 모습을 미화하는 경향을 답습해왔다고 한다면, 엘리아스의 ‘사회적’ 전기라 볼 수 있는 이 책은 천재 모차르트뿐 아니라 ‘인간’ 모차르트가 처했던 사회적 상황을 분석함으로써 역사적 인물에 대한 보다 균형 잡힌 시각을 확보하려 했던 한 노학자의 치열한 연구물이라 할 수 있다(저자가 이 작업에 매달릴 당시 그의 나이는 여든 무렵이었다). 🔥

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#모차르트 #천재음악가
#클래식인문 #음악가 #사회학
#음악의글 #시리즈 #클래식음악
#음악의글시리즈 #문명화과정 #음악도서
#포노출판사 #천재음악가 #모차르트전기

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

30/07/2025

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📑오늘의 추천도서
#버나드쇼 의 #쇼음악을말하다

#책한권의즐거움📖

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음악의 글 10권.

아일랜드 더블린 태생인 버나드 쇼는 젊은 시절 극작가로 성공하기 위하여 런던으로 이주해 글쓰기에 전념했고, 각종 매체에 문학, 연극뿐 아니라 음악에 대한 평론글을 써내려갔다. 그의 말마따나 “악보를 읽는 법도, 그 어떤 악기로 음표 하나 소리 내는 법도 모르”던 쇼는 순전히 음악에 대한 열정과 노력만으로 음악 평론가가 되었으며, 그렇기에 “귀가 들리지 않는 사람도 능히 읽을 수 있는 음악 평론”을 쓰고자 했다. 에 담긴 글들은 이렇듯 쇼만이 쓸 수 있는, 쇼를 닮은 글이라 할 수 있다.

버나드 쇼는 약 13년간 신문과 잡지의 비평란을 담당하며 수많은 글을 남겼다. 출간된 음악 평론집만 해도 장장 2,700여 쪽에 달하는 방대한 분량을 자랑한다. 이 책 는 그 가운데서 오늘날 독자들이 흥미롭게 읽을 만한 글들을 뽑아 엮은 것이다. 쇼의 나이 서른 초반이던 1880년대 후반에서 1890년대 초반에 걸쳐 약 6년간 〈스타The Star〉와 〈월드The World〉지를 통해 선보인 음악 평론이 그 가운데서도 정수로 꼽히는데, 이 책에 수록된 글들 대부분이 바로 그 시기에 쓰인 것들이다.

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#음악평론 #모차르트 #연주 #돈조반니

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

30/07/2025

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📑오늘의 책
#고전시대와의만남

#책한권의즐거움📖

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클래식, 시대와의 만남 시리즈 3권.

고전시대는 18세기 중반부터 19세기 초에 이르는 기간으로 ‘교향곡의 아버지’라 불리는 하이든과 ‘음악의 신동’으로 기악곡과 오페라를 발전시킨 모차르트가 센세이션을 일으키며 걸작을 남기고, 고전음악을 최고의 경지에 올려놓으며 낭만음악의 길을 연 ‘악성’ 베토벤이 등장해 훌륭한 초기 작품을 탄생시킨 시대이다. 그들 외에도 요한 세바스티안 바흐, 카를 필리프 에마누엘 바흐, 보케리니, 글루크, 고세크 등 다양한 작품을 남긴 음악가들이 왕성하게 활동한 시기였다.

고전시대 음악의 특징은 조화와 화합, 통일이다. 이는 바로크시대 음악이 지향했던 복잡하고 웅장했던 음악에 반하는 것인데, 이러한 특징이 나타난 데에는 정치.문화적 배경이 뒤따른다. 고전시대는 엄청난 사회적 변화와 정치적 불안의 시기였는데, 특히 프랑스 혁명으로 구질서에 대한 도전이 정점에 달했다. 이와 함께 신인문주의가 제창되고, 계몽주의가 대두되었으며 시민계급이 해방되었다. 이러한 사회적 배경 위에 모든 예술은 단순, 명료하고 간결하며, 인간의 실체와 정신과의 조화를 이루는 것을 이상으로 삼았으며, 음악 역시 그 영향을 받아 자연과 인간, 예술성과 대중성의 조화와 통일을 담은 모습으로 변모해갔다.

특히 장자크 루소가 설파한 ‘자연으로 돌아가라’는 명제는 인간 본성으로의 회귀를 촉진하며 왕정, 귀족 중심의 복잡한 형식의 음악을 좀더 간명하고 명쾌한 음악으로 이끌며 대중들도 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 음악이 만들어지는 데 큰 영향을 미쳤다. 그 결과 고전시대에는 성악음악이 발달된 바로크시대와는 달리 교향곡, 실내악곡, 협주곡과 같은 기악음악이 크게 부각되었고, 조성과 화성에 있어서도 합리적 통일성을 유지하게 되었다. 그 결과 음 자체에 의한 구성과 형식에서 아름다움을 추구하는 절대음악이 지배적인 것이 되었다.

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#클래식시대와의만남 #시리즈
#베토벤 #모차르트 #하이든
#고전시대 #고전시대음악 #클래식인문 #클래식음악

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

29/07/2025

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📑오늘의 책
#지휘자가사랑한지휘자 #카를로스클라이버

#책한권의즐거움📖

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저자 찰스 바버와 지휘자 카를로스 클라이버가 나눈 15년간의 편지들을 바탕으로, 저자가 클라이버와 함께 작업했던 사람들과 나눈 인터뷰, 이메일, 그리고 관련 방송 녹취와 필사, 참고 서적과 영상물 등 방대한 자료를 통해 카를로스 클라이버란 인물을 집중 탐구한다. 카를로스 클라이버에 관한 국내 첫 전기인 이 책은 600페이지 분량에 700여 개의 각주로 이루어진 방대한 이야기를 담고 있음에도 지루함 없이 흥미진진하게 읽힌다.

마에스트로 클라이버의 경력 사항뿐만 아니라 아버지와의 끊임없는 비교와 자기 의심에서 오는 내면의 불안, 괴팍함과 까다로움 이면에 담긴 다정함과 따뜻함, 박학다식한 지성과 언어유희를 즐기는 유머 감각까지, 그동안 우리가 몰랐던 복합적인 내면을 지닌 인간 카를로스 클라이버를 신뢰를 가지고 만날 수 있다.

저자 자신이 지휘자가 아니었더라면 포착하기 힘들었을 지휘자 카를로스 클라이버의 모습을 전해주는 것도 이 책의 장점이다. 오케스트라 악보를 다루는 태도, 작곡가와 작품에 대한 의견, 연주자나 성악가들과 소통하는 방식, 박자와 선율을 처리할 때의 사소한 힌트, 과거의 수많은 지휘자들에 대한 그 나름의 평가와 감상 등은 이 책을 더욱 풍성하게 만든다.

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#지휘자 #클래식음악 #음악가 #클래식인문
#찰스바버 #클라이버전기 #번스타인 #아바도

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

29/07/2025

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📑오늘의 베스트셀러
#알프레드코르토 의 #쇼팽을찾아서

#책한권의즐거움📖

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쇼팽 스페셜리스트가 쓴 쇼팽의 모든 것

“어쩌면 쇼팽은 최고로 위대한 피아니스트가 아닐지도 몰라요. 쇼팽은 그 이상이지요. 그는 유일한 피아니스트예요.”(벨지오조소 공주의 말 인용)

지금껏 수많은 이들이 쇼팽을 찬양해 왔다. 이 책이 속한 ‘거장이 만난 거장’ 시리즈에서도 소설가 앙드레 지드, 음악가 프란츠 리스트가 쇼팽에 관한 애정 담긴 기록을 남겼고, 지금도 많은 음악가가 ‘쇼팽 스페셜리스트’라는 명예를 좇아 이 음악가만의 특별한 시정에 다다르고자 노력한다. 그중에서도 프랑스의 피아니스트 알프레드 코르토(1877-1962)는 쇼팽 숭배의 원조 격으로 통한다. 그는 쇼팽의 마지막 제자 가운데 한 명인 에밀 데콩브를 사사하며 쇼팽의 가르침을 전수받았고, 쇼팽의 연습곡을 치다가 “갑자기 음악이 내 안으로 들어오는” 느낌을 경험했다고 한다. 이러한 연유로 쇼팽은 처음부터 그에게 특별한 존재로 다가왔다.

19세기 낭만파 피아노 음악과 즉흥 연주의 정신을 계승한 코르토는 당대를 대표하는 쇼팽 연주자였다. 그 역시 쇼팽을 좇아 테크닉보다는 감수성과 상상력을 더욱 중요시했고, 음악가를 넘어 시인, 화가와 같은 별명을 얻었다. 따라서 쇼팽을 연구하고 이를 기록으로 남기는 일은 그에게 매우 자연스러운 일이자 한 사람의 숭배자로서 마땅히 해야 할 신성한 의무일 터였다.
《쇼팽을 찾아서 _ 비르투오소의 면모들(원제: Aspects de Chopin(쇼팽의 면모들)》은 이렇듯 쇼팽을 종교 삼은 그의 사제가 쇼팽의 모든 면면을 살펴보는 책이다. 세부적으로는 손과 손가락을 비롯한 쇼팽의 생김새와 성격부터, 작곡가, 연주자, 교육자로서의 면모까지 두루 살핀다. 쇼팽 스페셜리스트가 쓴 쇼팽 스페셜리스트를 위한 책이라 할 수 있다.

코르토는 오랜 세월 쇼팽에 천착했지만 피아니스트에만 머무르지 않고 지휘자, 교수 등으로 다양하게 활동하며 후대에 본이 되는 성취를 남겼다. 1919년에는 에콜 노르말 뒤 뮈지크를 설립해 클라라 하스킬, 디누 리파티, 상송 프랑수아 같은 이름난 피아니스트들이 그를 사사했고, 유럽뿐 아니라 일본에서까지 큰 인기를 누려 시모노세키에 그의 이름을 딴 섬(孤留島)이 있을 정도다. ‘거장’이야말로 그에게 어울리는 호칭이 아닐까.

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피아니스트 임윤찬이 음반을 준비하며 여러 차례 읽었다 하여 화제가 된 책이다. 쇼팽의 제자를 사사한 코르토가 거장에 대한 존경과 애정을 담아 서술한 내용이 뭉클하다. 잘 알려지지 않은 쇼팽의 피아노 연주법 육필 원고도 포함되어 있다.

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

29/07/2025

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📖오늘 만나볼 그책!
우리가 사랑하는 음악가《하이든》를 지금 바로 서점에서!!

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음악전문 포노출판사
📓 신간 소개 📓
우리가 사랑하는 음악가 시리즈 03《하이든》

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교향곡과 현악 사중주의 아버지,
위대한 하이든

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인품과 지혜로 존경과 사랑을 받은 ‘파파’

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“우리도 떠나야겠군.” 교향곡의 마지막은 활기 넘치게 마치는 것이 일반적이다. 하지만 하이든이 1772년에 작곡한 f샤프단조 교향곡은 각 악기가 차례로 침묵하며 아다지오로 끝난다. 각 연주자는 자기 파트가 끝나면 촛불을 끄고 악기를 들고 자리를 벗어난다. 연주가 끝나자 에스테르하지 공작은 “이들이 모두 떠난다면 우리도 떠나야겠군” 중얼거렸다. 다음날 에스테르하자에서 철수 명령이 떨어졌다. 하이든은 여름 궁전에서의 근무기간이 길어져 음악가들이 향수병에 시달리자 이 작품을 통해 공작에게 넌지시 뜻을 전한 것이다. 〈고별〉 교향곡(45번) 탄생에 깃든 일화이다.

하이든은 스물네 살 아래의 모차르트와 격의 없는 친구로 지냈다. 둘은 모두 프리메이슨 회원이었고 모차르트는 그에게 현악 사중주 6곡(〈하이든 사중주〉)을 헌정했다. 모차르트는 두 하이든(요제프와 미하엘)에 대해 말할 때 늘 감동한 모습이었고(p.108), 하이든은 레오폴트 모차르트에게 아들 볼프강이 “세상에서 안 그 누구보다 위대한 작곡가”라고 말했다(p.107). 자신에게 온 작품 의뢰를 모차르트에게 은근히 넘기기도 했고, 변덕 심한 기획자들이 모차르트를 헐뜯고 있을 때 “모차르트는 지금 세상에서 가장 위대한 작곡가”라고 말해 모두를 침묵시키기도 했다(p.116). 한편 그는 베토벤을 가르치기도 했다.

생애 사이사이에 그의 인간적인 면모를 엿볼 수 있는 에피소드들도 등장한다. 사랑하던 여인이 수도원에 들어가자 그녀의 언니와 결혼했지만 둘 사이에는 평생 아이가 없었다. 일하는 가운데 여러 애인을 두었지만 아내에게도 애인들에게도 나름대로 최선을 다했다. 그는 아내가 세상을 떠날 때까지 숱한 요구들을 감당했고 애인의 아이들을 지도하고 취직시켰다.

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일찌기 성공한 후 노년에는 작곡에서 멀어졌던 여느 작곡가들과 달리 그는 생의 마지막까지 창작의 펜을 놓지 않았다. “정신력은 쇠퇴하는데 일하고 싶다는 욕망과 압력은 더 커지는 것 같습니다. 오오 신이여! 이 영광스러운 예술에서 할 일이 아직도 많이 남아 있지 않습니까!” (p.219)

노년의 하이든은 당대의 가장 유명한 작곡가였지만 젊은 시절부터의 인연을 소중하게 여겨 여전히 에스테르하지가를 섬겼다. 그는 자신을 갈고 닦아 원만한 성품과 세상을 헤쳐 나가는 지혜를 터득하고 있었다.

#신간 #우리가사랑하는음악가 #하이든
#교향곡 #클래식음악 #포노출판사 #신간도서
#작곡 #하이든전기 #음악가 #클래식도서 #하이든천지창조

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

29/07/2025

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📑오늘의 추천도서
#파블로카살스의마스터클래스

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마스터 클래스 시리즈 02

새들의 노래: 카살스의 말, 이야기, 인상

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‘첼로의 성자’ 파블로 카살스가 들려주는 삶과 예술에 대한 마스터 클래스

#추천글

“그는 다른 필멸의 인간들이 포기하는 지점에서부터 시작했다. 자신의 기교에 한 치의 의심도 없었던 그는 오로지 음악에 대해서만, 그리고 작곡가가 전달하려 한 메시지만 생각했다. …… 그는 정신과 영혼을 다해 따라야 할 자세의 표상이다.” _ 피아니스트 제럴드 무어

“카살스는 단순히 독보적 첼리스트가 아니라 유일무이한 예술가였다. 그는 또한 바흐가 살아 있었더라면 아마 그랬지 않았을까 싶은 그런 종류의 사람이었다. 즉 삶과 예술이 일체를 이루는 완전한 사람 말이다.” _ 첼리스트 폴 토르틀리에

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세계적 음악가 동료들로부터 이런 찬사를 받는 이는 도대체 어떤 사람일까. 클래식 음악의 긴 역사 속에 이름을 남긴 이들은 대개 우리가 한평생 주변에서 거의 접하기 힘든 수준의 성취를 이룬 천재들이다. 어려서부터 신동 소리를 듣던 사람조차 성장한 후 희미하게 잊히는 경우가 허다하다. 하지만 등장 이전과 이후가 나뉘는 우뚝한 인물 역시 드물게 나타난다. 사람의 목소리를 가장 닮았다는 악기, 첼로 분야에서는 파블로 카살스가 바로 그런 사람이다. 오늘날의 첼로 연주는 그를 빼놓고 이야기할 수 없다. 카살스와 함께 첼로는 다른 악기들을 저음으로 뒷받침해주던 악기에서 독주할 수 있는 악기로 영역이 확장되었다. 음악평론가 하비 색스는 “오늘날 활동하고 있는 첼리스트 중에서 직접적으로든 간접적으로든 카살스가 남긴 혁신의 혜택을 받지 않은 사람은 아무도 없다”고 단언했다.

4세에 피아노를, 7세에는 바이올린을 다뤘던 그는 11세에 첼로 연주를 처음 듣고 그 악기와 사랑에 빠졌다. 본격적으로 첼로를 공부하기 시작한 이래 불과 두어 해만에 연주법을 혁신적으로 개량했고(오늘날에는 모두 그 방식으로 첼로를 연주한다), 이십 대 초반에 그 분야를 대표하는 세계적 음악가의 반열에 오른다. 13세에 바르셀로나의 고악보점에서 발견한 바흐의 〈무반주 첼로 모음곡〉을 꾸준히 연습하여 단편적으로 연주될 뿐 거의 잊혔던 곡을 널리 알려 인기 있는 정규 레퍼토리의 자리에 올렸고 세계 최초로 전곡 녹음했다(1936~1939, EMI). 자신의 인지도를 활용하여 노동자들을 위한 음악회를 꾸준히 열고, 사비를 털어 고향에 정상급 오케스트라를 키워내고, 조국을 장악한 독재 정권에 과감히 맞섰던 위대한 음악가였다.

이 책 《파블로 카살스의 마스터 클래스》는 뛰어난 음악가이자 정상급 첼리스트인 줄리언 로이드 웨버가 파블로 카살스를 다룬 글과 단편들을 모두 섭렵하고 하나하나 정성껏 모아 엮은 것으로, 존경하는 카살스에게 바치는 헌사이기도 하다. (웨버는 세계적 뮤지컬 작곡가 앤드루 로이드 웨버의 동생이기도 하며 한국에도 애정이 깊다. 그가 1996년 국내 발매한 앨범 〈자장가Cradle song〉에는 우리 자장가(김대현 곡, 김영일 시)도 포함되어 있다.)

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#클래식음악 #첼로연주 #마에스트로
#포노출판사 #클래식인문학 #마스터클래스시리즈

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

28/07/2025

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📑오늘의 음악가
#에릭사티 #사티
#책한권의즐거움📖

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2025년, 주목해야 할 작곡가 - 에릭 사티

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서거 100주년
아이러니와 진지함,
청각예술과 시각예술을 오가며
현대 예술가의 한 유형이 된
에리크 사티의 삶과 작품 세계

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작곡가 전기 ‘우리가 사랑하는 음악가’ 시리즈 18
미니멀리즘 음악의 선구자 에리크 사티 서거 100주년
그의 삶과 작품에 대한 국내 첫 본격적 평전

나는 너무 늙은 세계에 너무 이른 나이에 도착했다. ― 사티

《사티》는 ‘우리가 사랑하는 음악가’ 시리즈의 열여덟 번째 이야기로, 기법, 스타일, 철학 면에서 세계적으로 전례 없는 예술가 에리크 사티(Erik Satie, 1866-1925)의 독특한 삶과 음악 세계를 다룬다. 그의 이름이 낯선 이들도 그의 음악은 친숙할 것이다. 국내 침대 광고의 배경음악으로 사용된 , 체스 선수의 성장기를 다룬 인기 드라마 에서 등장한 등 여러 매체에서 사티의 음악이 많이 쓰였기 때문이다. 그러나 그동안 그에 대한 본격적인 평전은 국내에서 만나기 쉽지 않았다. 2025년 에리크 사티 서거 100주년을 맞아 선보이는 본서는 ‘가구음악’을 주창한 괴짜 음악가, 시대를 앞서간 천재 작곡가라 불리는 사티의 삶을 시간 순서대로 따라가면서 그의 고유한 음악 세계와 그와 함께한 당대 예술가들의 이야기를 생생하게 그려낸다.

프랑스 북부 항구도시 옹플뢰르에서 보낸 유년 시절과 십 대에 완성한 첫 작품 (1884), 고리타분한 파리 음악원을 견디지 못하고 쫓겨나 파리 몽마르트의 카바레에서 피아니스트로 살면서 스스로 “짐노페디스트”라 일컫던 시절과 (1888)의 탄생, 마흔 살 가까운 나이에 스콜라 칸토룸에 입학하여 7년 동안 낮에는 작곡 및 대위법을 배우고 밤에는 피아노를 연주하면서 작곡한 (1908)과 (1911), 그를 사교계에 입문시켜 장 콕토와 인연을 맺게 해준 (1914), 시나리오는 콕토, 안무는 먀신, 의상과 무대 장식은 피카소가 맡은 발레곡 (1917)와 제1차 세계대전 중 댜길레프의 발레 뤼스에 의해 일대 스캔들로 비화한 사건, 전쟁 이후 파리 엘리트들이 드나든 멋들어진 살롱의 일화와 함께하는 교향극 (1918) 상연 등 흥미진진한 이야기들이 세기말 세기초 ‘세계의 수도’ 파리를 배경으로 펼쳐진다.

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#2025년주목해야할음악가 #휴가철추천도서
#우리가사랑하는음악가시리즈 #작곡가 #클래식음악
#사티 #에릭사티 #에리크사티 #포노출판사 #음악가 #서거100주년

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

28/07/2025

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📑여름철 추천도서
#바로크시대와의만남
글과 음반으로 만나는 바로크 음악 이야기.

#책한권의즐거움📖

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클래식, 시대와의 만남 시리즈 2권.

오페라의 등장과 함께 시작된 바로크 음악은 웅장하면서도 극적인 음악 양식이 특징으로, 점차 성악에서 기악곡으로, 교회음악에서 세속음악으로 발전해갔다. 특히 가장 위대한 바로크시대의 음악가인 바흐, 헨델, 비발디를 비롯해 알비노니, 파헬벨, 스카를라티, 몬테베르디, 가브리엘리는 마법처럼 매혹적인 음악을 빚어냈다.

이 책은 바로크시대의 여러 음악 양식들뿐만 아니라 음악가들의 삶과 그 외 역사, 문화, 정치적 정보들도 제공하며 그것이 음악에 어떤 영향을 주었는지 두루 살펴본다. 음반 2장에는 인기곡과 함께 쉽게 접하지 못했던 희귀곡들도 담겨 있어, 바로크라는 찬란한 시대와 만나는 기회를 제공한다.

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#바흐 #헨델 #비발디 #음악
#바로크시대 #바로크시대음악
#클래식인문 #클래식음악 #기악곡

음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

28/07/2025

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📑오늘의 책
#알프레트아인슈타인 의 #음악에서의위대성

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햇빛이 내리쬐는 여름 오후, 『음악에서의 위대성』과 함께 소리의 파노라마를 눈앞에 펼쳐보세요.

#책한권의즐거움📖

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“예술에서의 위대성,
나아가서 그 위대성에 대한 판단은
과연 지속적이며 견고한가?”

음악사에서 가장 흥미로운 주제 가운데 하나인 ‘위대성’을
본격적으로 다루는 음악학자 아인슈타인의 대표 저서
칭송과 비난을 동시에 불러일으킨 음악적 위대성에 대한 논의

역사를 논할 때 우리는 ‘위대성’을 이야기한다. 역사적 인물의 위대성, 그 인물이 이룩한 업적의 위대성 등. ‘위대하다’는 것은 도량이나 업적, 능력 따위가 뛰어나고 훌륭하다는 말로, 어느 시대에서건 평범함을 뛰어넘는 천성과 재능으로 수많은 사람에게, 그 사회에 영향을 미친 인물 앞에 자연스럽게 붙는 수식어 중 하나이기도 하다. 하지만 논란의 여지 없는 명백한 역사적 위대성은 드물다. 각자가 생각하는 위대성의 기준이 다르기 때문이다. 한 집단에 훌륭한 지도자가 다른 집단에는 흉포한 정복자가 되기도 하는 것은 그런 이유에서다. 이전 시대에서 위대하게 여겨진 업적이 후세에는 별것 아닌 것으로 치부될 수도 있다. 이렇듯 위대성은 마치 유기체처럼 생동하는 개념이다.

태생적으로 논쟁의 여지를 내포하는 ‘위대성’은 위험하면서도 동시에 흥미로운 주제다. 음악학자이자 음악 평론가인 알프레트 아인슈타인은 과감히 자신의 분야에 이 개념을 끌어와 “역사적 위대성보다 더 오래 가고 더 보편적”이며 실제로 존재하는 ‘음악적 위대성’에 대해 논한다. 아인슈타인은 역사에서 “되풀이되는 것, 항상 있는 것, 전형적인 것”을 포착해내고자 한 세계적 역사학자 야코프 부르크하르트의 저서《세계 역사의 관찰Weltgeschichtliche Betrachtungen》(1905)에 크게 영향받았다.

부르크하르트는 이 책에서 위대하다고 여겨지는 개인의 개성 전체가 여러 민족과 시대를 넘어 우리에게 마법적으로 작용하며, 위대한 작곡가들은 논란의 여지가 없이 위대함에 속한다고 주장한다. 아인슈타인은 바로 이 보편적이며 논란의 여지가 없는 위대함을 다루고자 하며, 저자 자신의 고백처럼 지난 세기에 쓰여(1940년) 칭송도 받고 비난도 받았던 이 책은 세월을 건너뛰어 현재에도 우리를 둘러싼 음악과 음악가, 그리고 위대성에 대해 많은 물음을 던져준다. 국내에는 2001년 초판 출간 후 절판되었다가, 옮긴이 강해근 교수가 원문 전체를 재검토하며 문장을 새로이 가다듬고 오류 및 주석을 보완하여 20년 만에 《음악에서의 위대성Greatness in Music》으로 다시 태어났다.

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

28/07/2025

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📑휴가철 추천도서
#페루초부소니 의 #음악의본질

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🌞 더위 속에서도 감성을 깨우는 책 한 권! 『음악의 본질』은 소리 너머의 깊이를 탐색하며 여름의 하루를 울림으로 채워줄 특별한 클래식 이야기입니다.

#책한권의즐거움📖

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역사상 가장 뛰어난 피아니스트 가운데 한 사람, 작곡가, ‘바흐-부소니’로 유명한 편곡자이자 고전주의와 낭만주의, 현대 음악에 이르기까지 클래식 음악 전반에 영향을 끼친 비평가, 음악미학자, 교육자, 장서가였던 페루초 부소니.

이 책은 뛰어난 연주가이자 당대 최고의 지성인이라 할 수 있는 페루초 부소니가 평생 음악에 대해 쓴 글들 가운데 오늘날 독자들에게 흥미로울 만한 것들을 골라 엮은 것이다. 다채로운 이력에서 우러나오는 그의 문장은 깊고 유려하고, 비판은 예리하다. 그가 사랑했던 바흐, 모차르트, 베토벤의 음악처럼 오래전 쓴 글이지만 오늘날까지 여전히 생명력을 내뿜는다.

음악을 듣는 것 못지않게 음악에 대한 글을 읽는 즐거움도 크다는 것을 부소니는 《음악의 본질》을 통해 우리에게 알려준다. 바그너와 브람스, 생상스와 드뷔시로 파가 나뉘던 갈등의 시대를 살아가면서도 음악을 전체로서 포용하려 했던 그가 했던 말들에, 오늘날 우리는 귀 기울여야 할 것이다.

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음악의 본질에 대한 추구

‘음악의 본질’은 그가 평생 화두로 삼고 추구한 주제였다. “음악은 우주 공간을 가득 메우고 있으며 헤아릴 길 없고 탐사될 수 없는 무한과 초월의 존재인 것이다. 음악의 영토가 이토록 광활하다면 그 안에서 음악은 자유롭고 포괄적인 일체다. 우리가 장르와 용도를 나누어 익숙하게 긋는 구분선이란 음악의 본질과 무관하다.”(‘옮긴이의 글’ 중)

그는 에테아 호프만을 경외하고, 보편일체의 예술을 꿈꾸고, 인간을 넘어서는 초월적, 신비적 성향을 보이며 낭만주의 시대를 살았지만, 음악의 규칙성과 연주의 엄정함을 따르는 고전주의 전통을 존중했고, 무조 음악에 이르는 현대 음악에도 열린 태도를 취했다.

그는 훌륭한 교육자이기도 했다. 비독일계 작곡가들에게 경도되었다는 비난을 무릅쓰고 국적을 가리지 않고 재능 있는 후배 작곡가들에게 작품 연주회를 열어주었다. 당시 변방이었던 핀란드의 작곡가 장 시벨리우스도 이런 기회를 통해 독일 음악계 주류에 소개될 수 있었다(부소니는 헬싱키 음악원에서 시벨리우스를 지도하며 인연을 맺었다).

“그렇지만 누군들 감히 무명의 천재를 항상 그리고 제대로 알아본다고 나설 수 있을까요? 그러므로 저마다에게 최소한 한 번은 발언 기회를 줘야겠습니다. 저마다 자신의 언어로 말하게 해줘야겠습니다. 좋은 충고는 아끼되, 만인이 인정하는 테두리 안에서 거둔 성공보다는 이례적이고 낯선 것이 반쯤 거둔 성공을 더 기뻐해줘야겠습니다.”(‘오케스트라 연주회에 대하여’ 중)

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음악. 삶의 풍요
✔ #포노 출판사

27/07/2025

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📑오늘의 음악가
#프로코피예프그삶과음악

#책한권의즐거움📖

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혁신과 전통 사이에서 개성적인 음악을 완성한
세르게이 프로코피예프(1891-1953)의 삶과 음악

포노의 ‘우리가 사랑하는 음악가 시리즈’ 13번째 책 「프로코피예프, 그 삶과 음악」이 출간되었다. 러시아 태생의 작곡가 세르게이 프로코피예프는 이름이 다소 친숙하지 않을지 모르지만, 그의 많은 곡들이 클래식 음악의 표준 ‘고전’ 레퍼토리에 이미 포함된, 우리와 가까운 음악가 중 한 명이다.

조수미의 해설로 친숙한 음악동화 「피터와 늑대」가 바로 프로코피예프의 곡으로 그의 최고 성공작 중 하나이자 세계적으로 사랑받는 작품이다. 국내에도 연주가 포함된 그림동화책이 여러 권 출간되어 있다. 당시 프로코피예프는 직접 전체 줄거리와 내레이션, 음악 모두를 도맡아 30분 길이의 연주곡으로 만들었다. 또 우리가 잘 아는 러시아의 대가들, 다비드 오이스트라흐, 스뱌토슬라프 리히테르, 므스티슬라프 로스트로포비치 등이 그의 작품(「피아노 협주곡 제5번 Op.55」「교향.협주곡Symphony-Concerto Op.125」「첼로 소나타 Op.119」)을 초연하기도 했으며, 세르게이 예이젠시테인 감독의 「이반 뇌제」「알렉산드르 네프스키」, 알렉산더 파인치머 감독의 「키제 중위」 등 영화음악에서도 두각을 나타내며 폭넓은 활동을 해나갔다.

프로코피예프의 음악을 한마디로 규정하기는 어렵다. 1918년 러시아혁명이 발발하자 미국과 유럽으로 이주하여 왕성하게 활동했고, 이후 자신에 대한 서구의 유리천장을 느끼고 1936년 소련으로 영구 귀국하여 활동을 이어간 그의 음악 세계에 대해 이 책의 저자 그레고리 하트는 이렇게 설명한다. “최신의 대담함과 악성惡性 순응. 한쪽은 서구 자유주의, 다른 한쪽은 소비에트 전체주의 관행을 반영하는 이 양쪽 극단이 프로코피예프의 예술 세계와 인간성을 빚어낸 정치사회적 배경이다. 그는 전자를 즐기고 후자를 감수하면서 참신하고 풍부한 독창성으로 20세기의 가장 뛰어나고 매혹적인 음악가 반열에 올랐다.” 지적인 가식이 없는 순수하면서도 간결한 그의 음악은 그의 재능을 단번에 알아본 발레 뤼스 창립자 세르게이 댜길레프와 그의 작품을 높이 평가한 지휘자 세르게이 쿠세비츠키와 발레리 게르기예프, 그의 음악에 무한한 애정을 보냈던 연주자 리히테르와 로스트로포비치 등 당대 예술가들에게 인정받으며 대중적으로도 명성을 얻었다.

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음악. 삶의 풍요
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