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분주한 도심의 삶은 종종 지나치게 빠르게 느껴진다. 빌딩 숲 사이로 차들이 내달리는 풍경 속에서 마음의 속도마저 빨라져, 어느새 스스로를 잃어버린 기분이 들곤 한다. 그런 우리에게 필요한 것은 잠시 멈춰 사유할 수 ...
04/06/2026

분주한 도심의 삶은 종종 지나치게 빠르게 느껴진다. 빌딩 숲 사이로 차들이 내달리는 풍경 속에서 마음의 속도마저 빨라져, 어느새 스스로를 잃어버린 기분이 들곤 한다. 그런 우리에게 필요한 것은 잠시 멈춰 사유할 수 있는 여유다.

그런 당신에게 ‘특별한 쉼표’를 제안하는 곳, 바로 경기도 양평의 메덩골 정원이다.

한국 정원, 현대 정원이라는 두 축의 큰 컨셉에 맞게 조경이 어우러진 이곳은 오랜 시간 단절되었던 전통 정원의 정신을 100여 년 만에 고유한 감각으로 되살린 곳으로, 존재만으로도 특별한 의미를 갖는다.

특히 ‘민초들의 삶’이란 정원에서는 귀족이 아닌 민중의 삶을 조경으로 풀어내며 복숭아, 살구, 진달래를 배치하고 화단에는 꽃 대신 벼와 고추 같은 생활 작물을 심었다. 이 땅을 지켜 온 평범하지만 강인한 이들을 보여 주듯, 화려함보다는 진정성에 방점을 찍은 것이다.

이어지는 ‘선비들의 풍류’에서는 기품과 조화가 돋보이며, ‘한국인의 정신’에서는 성리학, 불교, 샤머니즘 등 우리 민족의 정신적 기반을 조경과 건축으로 마주할 수 있다. 이후 현대정원에서 메덩골 정원의 기원이 된 니체 철학을 공간적으로 만나볼 수 있다.

메덩골정원은 내면과 마주하는 장소인 동시에, 자연과 사람이 연결되는 공간이기도 하다. 자연스럽게 조경된 정원과 공간 안에서 인문학적인 사유를 할 수 있게 하는 곳. 문명의 발전으로 단절되었던 자연과 인간이 이곳에서 다시 깊이 이어지는 경험을 하게 된다.

우리에게 인문학 정원이라는 새로운 흐름을 제시한 메덩골정원은 앞으로도 그 의미를 확장해 나가고자 한다. 자연과 사람의 연결, 동양과 서양의 연결, 그리고 수많은 이어짐을 품은 이곳에서 봄 나들이를 즐겨보는 것은 어떨까?

#양평 #정원 #메덩골정원 #인문학 #사유

문학과 미술의 영역을 넘나들며 글쓰기를 창작의 씨앗으로 삼는 작가들이 참여하는 《글짓, 쓰는 예술》은 글을 쓰고 읽는 행위가 작품 제작과 감상의 기반이 되는 창작의 세계를 조명한다. 김영글, 노석미, 서울익스프레스 ...
03/06/2026

문학과 미술의 영역을 넘나들며 글쓰기를 창작의 씨앗으로 삼는 작가들이 참여하는 《글짓, 쓰는 예술》은 글을 쓰고 읽는 행위가 작품 제작과 감상의 기반이 되는 창작의 세계를 조명한다. 김영글, 노석미, 서울익스프레스 외 7명(팀)의 작품을 관람할 수 있다.

미술계뿐 아니라 문학과 음악 등 여러 분야에서 통용되는 ‘작가’라는 단어는 예술 작품을 독창적으로 짓거나 표현한다는 창작의 의미를 강하게 내포한다. 이번 전시는 작가를 글 쓰는 사람, 즉 문학가로 여기는 일반적인 인식에 착안하여 미술가가 소비하고 생산하는 글에 주목한다. 전시의 제목인 ‘글짓’은 여러 형태의 움직임을 갖게 된 글의 몸짓을 의미하는 것으로, 작가의 몸을 통과하여 전시 공간에 펼쳐지는 글의 생명력을 은유한다.

작가들에게 글쓰기란 무수히 떠오르는 영감을 붙잡기 위한 기록이자, 머릿속을 떠다니는 생각이 물질화해 작품으로 실현될 수 있도록 하는 중요한 도구이다. 어떤 글은 회화나 조각으로 시각화되고, 음악으로 또는 키네틱 퍼포먼스로 구현되기도 한다. 글자라는 기호로써 의미를 전달하거나, 이야기가 있는 문학의 형태로 등장하기도 한다. 작업의 출발점이자 작품의 뼈대가 되는 글은 이렇듯 다양한 방식으로 변주되며 그 서사를 확장한다.

작품이 전시된 미술관 공간에서 무언가를 설명하는 글을 만나는 것은 익숙한 일이다. 그러나 《글짓, 쓰는 예술》 전시에서 글은 작품을 구성하는 가장 본질적인 언어이다. 이곳에서 글은 감상을 돕는 수단이 아닌 작품의 근간이며, 전시의 숨은 주인공이 된다. 관객은 작품에 깃든 고유한 서사를 능동적으로 읽어내며, 또 다른 세계를 그려나가는 작가들의 여정에 동행하게 될 것이다.

글을 쓰며 창작된 작품에는 자신만의 생각과 질문에서 비롯된 이야기를 내밀하게 언어화해 작업으로 제시하고자하는 창작의 시간이 축적되어 있다. 모든 것이 즉각적으로 생성되는 현대 사회에서 인내와 기다림을 필요로 하는 글 쓰는 예술의 가치는 그래서 더욱 빛난다.

📍《글짓, 쓰는 예술》
📆 장소 : 서울시립 북서울미술관 1, 2층 전시실 1, 2, 3, 4, 별 마당
📆 전시 기간 : 2026년 4월 23일(목) ~ 7월 12일(일)

지난 4월, ACCESS는 독산동 아트센터 예술의 시간에서 열린 박소연 작가의 첫 개인전 《평평한 지구를 접는 방법》취재를 다녀왔다.  전시는 이제 막을 내렸지만, 그 공간 안에서 마주했던 감각들은 여전히 어딘가에 ...
29/05/2026

지난 4월, ACCESS는 독산동 아트센터 예술의 시간에서 열린 박소연 작가의 첫 개인전 《평평한 지구를 접는 방법》취재를 다녀왔다. 전시는 이제 막을 내렸지만, 그 공간 안에서 마주했던 감각들은 여전히 어딘가에 오래 남아 있다. 평평하고 매끄러워 보이던 표면 아래에서 발견되던 작은 균열들, 압력을 견디며 구겨진 알루미늄의 표면, 그리고 전시장 안을 비스듬히 가로지르던 빛의 흔적들. 너무 빠르게 흘러가며 무심히 지나쳐왔던 감각들을 다시 떠올리며, 독자들과 함께 한 발짝 앞서, 그 순간들을 천천히 되새겨보고자 한다.

박소연의 《평평한 지구를 접는 방법》은 오늘날 우리가 살아가는 ‘납작한 세계’에 대한 이야기에서 시작된다. 스크린 안으로 압축되는 이미지들, 끊임없이 정돈되는 도시의 표면, 그리고 감각할 틈조차 주지 않을 만큼 빠르게 흘러가는 디지털 환경 속에서 작가는 그 아래 숨어 있는 작은 오류와 균열들에 주목한다.

전시는 세 점의 거대한 알루미늄 조각과 파란 모래 설치 작업으로 구성된다.. 처음 전시장에 들어서면 공간은 마치 거대한 스크린처럼 평평하고 정돈되어 보이지만, 가까이 다가갈수록 그 표면은 조금씩 흔들리기 시작한다. 평평했던 알루미늄 판은 압력을 통해 예상치 못한 부피와 구겨진 윤곽을 만들어내고, 본래 흩어지고 무너지는 성질의 모래는 오히려 단단한 직사각형 안에 고정되어 있다. 유동성과 고정성, 납작함과 부피감, 통제와 붕괴의 감각이 전시장 안에서 계속 뒤집히며 서로의 자리를 바꾼다.

작가는 디지털 환경을 이야기하면서도 영상이나 전자 장치를 사용하지 않는다는 것이다. 대신 모래와 금속, 압력과 빛 같은 물질을 통해 보이지 않는 감각들을 현실 공간 안으로 끌어온다. 전시장 안으로 스며드는 자연광 또한 작품의 일부처럼 작동하며, 작가가 맞춰놓은 수직과 수평의 구조 위로 예상치 못한 균열의 순간들을 만든다.

박소연에게 ‘오류’는 실패가 아니다. 오히려 자꾸만 눈에 밟히고, 다시 바라보게 만드는 감각의 순간이다. 그리고 바로 그 반복되는 감각들이 이번 전시를 움직이는 하나의 Momentum이 된다. 《평평한 지구를 접는 방법》은 빠르게 소비되고 사라지는 동시대 속에서도 잠시 멈춰 서서 표면 아래의 감각들을 다시 바라보게 만든다. 어쩌면 새로운 감각은 늘 그런 작은 균열에서부터 시작되는지도 모른다.

전문 아티클은 오는 8월 발행 예정인 ACCESS 13-2 《Momentum》 에서 확인할 수 있습니다.

#박소연 #평평한지구를접는방법 #아트센터예술의시간 #독산동전시

빠르게 흘러가는 일상 속에서 차 한 잔은 잠시 속도를 늦추게 만든다.가 5월 15일부터 17일까지 강릉 오죽한옥마을에서 열린다. ‘말차, 초록의 위로’를 슬로건으로 내건 이번 축제는 강릉의 전통 차 문화를 오늘의 감...
21/05/2026

빠르게 흘러가는 일상 속에서 차 한 잔은 잠시 속도를 늦추게 만든다.

가 5월 15일부터 17일까지 강릉 오죽한옥마을에서 열린다. ‘말차, 초록의 위로’를 슬로건으로 내건 이번 축제는 강릉의 전통 차 문화를 오늘의 감각으로 연결하며, 차를 통해 쉼과 여유의 시간을 제안한다.

행사에서는 들차회, 한옥차실, 헌다례, 다도시연 등 다양한 다례 프로그램이 진행되며, 차와 다구를 구매할 수 있는 저잣거리와 전통문화체험, 문화예술공연도 함께 마련된다. 특히 한옥의 정취 속에서 진행되는 ‘달빛차회’는 이번 축제의 대표 프로그램으로, 은은한 밤 풍경 속에서 차를 나누는 특별한 경험을 선사한다.

오래된 차 문화는 단순히 과거의 전통으로 남아 있지 않는다. 이번 축제는 차를 마시는 시간을 통해 사람들이 잠시 머물고 쉬어갈 수 있는 감각을 다시 보여준다.

바쁘게 살아가는 일상 속에서, 차 한 잔 즐겨보는 건 어떨까?

🍵 2026 제4회 강릉 차문화축제
📍 강릉 오죽한옥마을
📅 2026.05.15 - 05.17

#강릉차문화축제 #강릉 #차 #차문화 #문화예술

2061년, 80세 이상 노인을 동굴로 보내는 국가 프로젝트가 시작된다.“마늘과 쑥을 먹으면 회춘한다”는 황당한 홍보에 200만 명이 입소하지만, 누구도 돌아오지 않는다.연극 은 국민 연금이 고갈된 2058년 이후의...
19/05/2026

2061년, 80세 이상 노인을 동굴로 보내는 국가 프로젝트가 시작된다.
“마늘과 쑥을 먹으면 회춘한다”는 황당한 홍보에 200만 명이 입소하지만, 누구도 돌아오지 않는다.

연극 은 국민 연금이 고갈된 2058년 이후의 대한민국을 배경으로, 국가의 존속과 개인의 존엄이 충돌하는 디스토피아를 그린다. AI 변호사만 가득한 사회에서 단 한 명 남은 ’인간‘ 변호사가 진실을 좇아가는 이야기.
단군 신화라는 익숙한 서사를 가장 섬뜩한 방식으로 비틀어낸 작품. 이재민, 김소정 배우 단 두 명이 과거와 현재를 오가며 무대를 가득 채운다.
5월 3일까지 단 5회. 초연으로 마무리되는 짧지만 강렬한 무대.

#프로젝트단군 #연극프로젝트단군 #연극추천 #연극후기 #단군신화

평화롭지도, 혼란스럽지도 않은 일상을 쌓아올려 입체성을 부여하는 임선구 작가는 기억의 파편을 깁고, 콜라주하며 사소한 풍경이 모여 이루는 세계의 다면성을 조명한다. 개인에게 보여지는 세계는 모두 다를지도 모른다는 작...
15/05/2026

평화롭지도, 혼란스럽지도 않은 일상을 쌓아올려 입체성을 부여하는 임선구 작가는 기억의 파편을 깁고, 콜라주하며 사소한 풍경이 모여 이루는 세계의 다면성을 조명한다. 개인에게 보여지는 세계는 모두 다를지도 모른다는 작가의 작품 세계 속에는 저마다의 이야기가 꿈틀댄다.

종이와 흑연을 기반으로 연약한 종이 위에 남긴 흔적과 도상들은 얽히고설켜 서로의 영역을 침범하고 미묘한 관계 속에서 세상을 구축한다. 최근에 작가는 이러한 종이 드로잉을 구기거나 찢고 기워내는 것에서 나아가 덩어리가 되어가는 과정에 집중하는 모습을 보여준다.

출처가 다른 여러 종이를 으깨고 이어 붙여 만든 벽 구조물, 위태롭게 서로를 지지하며 공간을 점유하는 종이 벽들은 나와 맞물려 돌아가는 세상의 수많은 장면을 투영하고 삶을 대하는 우리의 모습을 반추하게 한다.

그의 작품은 어른을 위한 동화와 같은 느낌을 주기도 한다. 그의 초기 작품은 가장 개인적인 경험인 ‘가족’에서 영감을 받았다고 하는데, 스스로의 경험에서 포착한 요소들을 작업물에 표현해내는 일이 오히려 개개인의 감상 지점과 만나기 용이하다는 점을 강조한다.
한 인터뷰에서 그는 “기억의 거름망에 걸러지고 남은 찌꺼기 같은 것들”을 그린다는 답변을 한 바 있다. 종이에 흑연을 매장하듯 까맣게 몰아붙이는 과정 끝에 살아남은 내밀한 기억과 상상이 작품의 세계의 주인이 된 셈이다. 가장 익숙하고 일상적인 재료를 매체 삼아 그것이 지닌 고유한 물성을 재차 탐구하며 끝내 자신만의 새로운 세계를 일구어내는 일이다.

2026 봄 궁중문화축전2026 봄 궁중문화축전이 ’궁, 예술을 깨우다‘라는 주제 아래 9일간의 여정을 마쳤다. 올해로 12회를 맞은 이 축전은 경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁·종묘, 서울 6개 궁궐을 무대로 2...
14/05/2026

2026 봄 궁중문화축전

2026 봄 궁중문화축전이 ’궁, 예술을 깨우다‘라는 주제 아래 9일간의 여정을 마쳤다. 올해로 12회를 맞은 이 축전은 경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁·종묘, 서울 6개 궁궐을 무대로 24개 프로그램을 선보였다.

’효명세자와 달의 춤‘, 개막제 ’하이퍼 팰리스‘, 고궁음악회 ’100인의 태평지악‘까지—전통의 결이 현대의 감각과 만나는 순간들이 궁궐 안팎을 채웠다. 역대 최다인 72만여 명이 다녀간 이번 축전은, 궁궐이 살아있는 문화의 공간임을 다시 한번 증명했다.

한국 전통문화가 동시대에 살아있는 문화라는 것을 보여주는 이 축제가 우리 곁에서 오래 살아숨쉬며, 우리 문화를 지켜나가길 바란다.

#궁중문화축전 #봄궁중문화축전 #창덕궁 #경복궁 #전통문화

김희찬 작가는 자신을 ‘오브젝트 메이커(Object Maker)’라 소개한다. 이는 단순히 물건을 만드는 사람이라는 의미를 넘어, 손으로 수행하는 행위 자체를 자신의 정체성으로 바라보는 태도에 가깝다. 그에게 형태란...
13/05/2026

김희찬 작가는 자신을 ‘오브젝트 메이커(Object Maker)’라 소개한다. 이는 단순히 물건을 만드는 사람이라는 의미를 넘어, 손으로 수행하는 행위 자체를 자신의 정체성으로 바라보는 태도에 가깝다. 그에게 형태란 결과물이 아니라 몸과 재료, 시간이 만나며 축적된 흔적이다.

그의 작업은 주로 나무와 금속을 중심으로 전개된다. 하지만 두 재료는 단순히 결합되는 것이 아니라 서로를 흡수하며 전혀 새로운 물질로 변화한다. 작가는 이 과정을 ‘연금술적인 결합’이라 표현한다. 손의 압력에 따라 휘어지고 버티는 재료의 흐름 속에서 형태는 미리 설계되지 않은 채 자연스럽게 자라난다.

작가의 작업은 자연에서 비롯된 유기적인 형태를 닮아 있다. 나무와 금속은 손의 압력과 재료의 결에 따라 스스로 움직이며 예상하지 못한 방향으로 자라난다. 작가는 형태를 통제하기보다, 재료가 반응하고 변화하는 흐름을 함께 따라간다. 그에게 작업은 재료와 호흡하며 새로운 가능성을 발견해가는 과정이다.

빠르게 생산되고 소비되는 시대 속에서 김희찬 작가는 손으로 만드는 행위의 느림과 지속성을 이야기한다. 기술이 발전할수록 오히려 인간은 손의 감각을 더 필요로 하게 된다는 그의 시선은, 인간과 자연이 어떻게 다시 연결될 수 있는가에 대한 질문으로 이어진다.

ACCESS는 이번 호 VOL. 13 NO. 1 을 통해 김희찬 작가의 작업 세계를 조명했다. 손과 재료가 만나 만들어내는 느린 시간의 흐름과, 그 안에서 이어지는 인간과 자연의 연속성을 함께 느껴보길 바란다.

김희찬 작가 기사 전문은 ACCESS 공식 홈페이지 VOL. 13 NO. 1 에서 만나보실 수 있습니다.

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제9회 서울무용영화제 (2026)제9회 서울무용영화제가 ’Every Body Moves‘라는 슬로건 아래 지난 4월 19일 막을 내렸다. 무용영화는 카메라 렌즈로 포착한 움직임을 통해 무대 위와 아래를 동시에 담아내...
13/05/2026

제9회 서울무용영화제 (2026)

제9회 서울무용영화제가 ’Every Body Moves‘라는 슬로건 아래 지난 4월 19일 막을 내렸다. 무용영화는 카메라 렌즈로 포착한 움직임을 통해 무대 위와 아래를 동시에 담아내는 새로운 영상 언어다. 심사위원 특별상을 받은 은 경쟁 속 세 무용수의 몸이 얽히고 부딪히며 결국 화합을 이루는 과정을 그렸다. , , 까지 올해 상영작들은 저마다 일상과 몸의 이야기를 담담하게 풀어냈다. 모두가 모든 몸을 움직일 때 경계는 사라진다는 이 영화제의 메시지는, 새로운 예술적 자극을 찾는 이들에게 조용히 말을 건넨다.

#서울무용영화제 #아트나인 #무용영화 #예술영화

험난한 시대의 총이 악기가 되다, 연극 연극 는 한물간 드라마 작가 ‘나나’가 소품창고에서 장총을 발견하며 시작한다. ‘나나’는 일제강점기 인천 조병창에서 생산된 99식 장총 ‘빵야”를 중심으로 하나의 총에 얽힌 여...
12/05/2026

험난한 시대의 총이 악기가 되다, 연극

연극 는 한물간 드라마 작가 ‘나나’가 소품창고에서 장총을 발견하며 시작한다. ‘나나’는 일제강점기 인천 조병창에서 생산된 99식 장총 ‘빵야”를 중심으로 하나의 총에 얽힌 여러 인물을 이야기를 풀어낸다. 작품은 일제강점기에서부터 한국전쟁에 이르는 역사 속 비극을 연극으로 재구성하며 그 기억을 증언한다.

연극 는 한 자루의 장총이라는 상징적 매개를 통해 한국의 역사를 조명하고 역사를 바라보는 태도를 질문한다. 단순한 역사의 재구성을 넘어 과거의 고통과 현재의 공감을 연결한다는 점에서 역사를 담은 연극이 지향해야 할 방향을 보여준다. 한국인의 상처를 치유하는 연극 를 감상하며 극복의 쾌감을 맛 보길 바란다.

#빵야 #연극 #한국사 #시대극 #문화예술

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