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조회수 100만보다 더 어려운 것은그 관심을 실제 팬의 행동으로 바꾸는 일입니다.순수예술 음악은 대중의 관심을 얻기 어렵다고 말합니다.하지만 UNDEF는 자신의 음악을 단순히 ‘듣는 작품’으로만 남겨두지 않았습니다....
17/08/2026

조회수 100만보다 더 어려운 것은
그 관심을 실제 팬의 행동으로 바꾸는 일입니다.

순수예술 음악은 대중의 관심을 얻기 어렵다고 말합니다.
하지만 UNDEF는 자신의 음악을 단순히 ‘듣는 작품’으로만 남겨두지 않았습니다.

음악과 아트필름, 비주얼, 스토리, 캐릭터, 무대.
그리고 팬들과 작품을 함께 해석하고 이야기할 수 있는 경험까지.

UNDEF에게 조회수는 관심을 보여주는 하나의 숫자이고,
진짜 중요한 것은 그 관심이 관계로 이어지는가 였습니다.

실제로 ASY Supporting Project 오픈 이후
하루 만에 목표 금액의 **2,300%**를 달성하며
단순한 조회가 실제 참여와 후원으로 이어지는 모습을 보여주었습니다.

이번 인터뷰에서 UNDEF는 말합니다.

좋은 작품을 만드는 것만큼 중요한 것은
사람들이 그 작품의 세계로 들어올 수 있는 입구를 만드는 것이라고.

예술성을 포기하고 쉬운 음악을 만드는 것이 대중화가 아니라,
자신의 색은 지키면서도 사람들이 다가오고, 머물고, 이야기하고,
결국 다음 작품까지 기다릴 이유를 만들어가는 것.

그리고 아티스트라면 한 번쯤 스스로에게 물어볼 필요가 있습니다.

“내가 팬이라면, 수많은 아티스트 중 왜 나를 선택해야 할까?"

한 번의 화제보다 오래 남는 관계.
조회수보다 훨씬 중요한 실제 팬의 전환.

UNDEF가 바라보는
순수예술 음악과 소통에 대한 이야기를 카드뉴스에서 확인해보세요.

Artist Support Yard
세상 모든 아티스트를 응원합니다.

#아티스트인터뷰 #뮤지션인터뷰 #아티스트브랜딩 #뮤직마케팅 #음악마케팅 #인디아티스트 #순수예술 #예술가 #아티스트마케팅 #팬덤 #팬덤마케팅 #음악인

조수미는 데뷔보다 오래가는 법을 배웠습니다.1986년 이탈리아 트리에스테에서오페라 〈리골레토〉의 질다 역으로 국제 무대에 데뷔한 뒤,2026년 세계무대 40주년을 맞았습니다.하지만 40년의 경력은한 번의 성공이나 좋...
31/07/2026

조수미는 데뷔보다 오래가는 법을 배웠습니다.

1986년 이탈리아 트리에스테에서
오페라 〈리골레토〉의 질다 역으로 국제 무대에 데뷔한 뒤,
2026년 세계무대 40주년을 맞았습니다.

하지만 40년의 경력은
한 번의 성공이나 좋은 목소리만으로 만들어지지 않았습니다.

조수미는 서울대학교 재학 중
오페라의 본고장인 로마로 건너가
산타체칠리아 음악원에서 성악과 건반을 함께 공부했습니다.

익숙한 환경에서 실력을 증명하기보다
자신의 기준을 바꾸는 선택을 한 것입니다.

데뷔 2년 뒤에는
헤르베르트 폰 카라얀과 함께 작업했습니다.

조수미는 훗날 카라얀이
음악의 큰 그림과
오래가는 오페라 가수의 자세를 보여줬다고 회고했습니다.

좋은 멘토는 기술만 고치는 사람이 아닙니다.
내가 보지 못하던 긴 커리어의 방향을 보여주는 사람입니다.

1993년에는 조수미가 참여한
R. 슈트라우스의 〈그림자 없는 여인〉이
그래미 최우수 오페라 녹음상을 받았습니다.

수상 명단에는 성악가와 지휘자,
제작진의 이름이 함께 올라갔습니다.

세계적인 성과도 결국
정확한 협업과 앙상블 안에서 완성됩니다.

조수미는 오페라 아리아에만 머물지 않았습니다.

한국 가곡과 탱고,
영화 음악과 크로스오버까지 레퍼토리를 넓히며
다른 관객이 자신의 목소리를 만날 입구를 만들었습니다.

전문성을 버린 것이 아니라
전문성을 더 많은 사람에게 전달하는 형식을 확장한 것입니다.

그리고 정상에 오른 뒤에는
국제 콩쿠르와 마스터클래스,
후배 음악인과의 협연을 통해
다음 세대를 무대에 세우고 있습니다.

음악인의 커리어도 세 단계로 볼 수 있습니다.

초기에는 기술과 기준을 높이고,
성장기에는 협업과 레퍼토리를 넓히고,
경력이 쌓인 뒤에는 경험을 다음 사람에게 전달하는 구조를 만드는 것.

오래가는 아티스트는
성공을 반복하는 사람이 아니라
배움·협업·확장·전승을 계속 연결하는 사람인지 모릅니다.

지금 자신의 커리어가 어디에 있는지 점검할 수 있도록 저장해두세요.
긴 음악 인생을 고민하는 동료에게 공유해주세요.

#조수미 #소프라노 #성악가 #클래식음악 #음악인 #아티스트 #커리어전략 #아티스트브랜딩 #멘토링 #음악가의삶

[Artist Real Talk]프리베이스 아코디어니스트 김주언의 이야기를카드뉴스에서 확인해 보세요.음악과 삶 사이에서 자신만의 길을 만들어가는전 세계 아티스트들의 이야기를 계속 소개합니다.[저장하고, 음악을 계속하...
30/07/2026

[Artist Real Talk]
프리베이스 아코디어니스트 김주언의 이야기를
카드뉴스에서 확인해 보세요.

음악과 삶 사이에서 자신만의 길을 만들어가는
전 세계 아티스트들의 이야기를 계속 소개합니다.

[저장하고, 음악을 계속하고 싶은 누군가에게 공유해 주세요.]
팔로우로 다음 아티스트의 이야기도 함께해 주세요.

----------------
[삶은 달라졌지만, 음악의 방향은 달라지지 않았습니다.]

두 아이의 엄마이자
프리베이스 아코디어니스트로 살아가는 **김주언**.

아이를 키우며 하루 종일 악기를 만지지 못하는 날도 있었고,
자신보다 늦게 시작한 연주자들이 더 큰 무대에 서는 모습을 보며
조급함을 느낀 순간도 있었습니다.

하지만 연습량이 줄었다고 해서
음악가로서의 정체성까지 사라지는 것은 아니었습니다.

빠르게 가는 대신 오래 갈 수 있는 방법을 찾았고,
가족과 역할을 나누고 시간을 계획하며
음악을 계속할 수 있는 삶을 하나씩 만들어왔습니다.

한국에서는 아직 낯선 프리베이스 아코디언을 선택한 뒤
기회가 적어 스스로의 선택을 의심한 적도 있었지만,
길이 좁다는 사실과 선택이 틀렸다는 것은
전혀 다른 문제라는 것을 깨달았습니다.

누군가는 먼저 걸어야
다음 사람도 그 길을 발견할 수 있기 때문입니다.

이제 김주언은 연주만큼이나
낯선 음악과 관객 사이에 다리를 놓는 일도
연주자의 중요한 역할이라고 말합니다.

악기를 설명하고, 음악을 이해할 수 있도록 돕고,
처음 듣는 관객이 조금 더 편안하게 다가올 수 있도록 만드는 것.
그 모든 과정 역시 하나의 연주입니다.

현실 때문에 음악을 잠시 멈추고 싶은 사람들에게
그녀는 무조건 포기하지 말라고 말하지 않습니다.

다만, 지금 많이 하지 못한다는 이유로
음악가였던 자신의 시간을 부정하지 않기를 바랍니다.

악기를 한 번 꺼내고,
한 소절을 연주하고,
다음에 다시 연주하겠다는 약속 하나만 남겨두는 것.

꿈은 언젠가 다시 시작하기 위해 기다리는 것이 아니라,
삶 속에서 작은 형태로라도 계속 이어가는 것이기 때문입니다.


#김주언 #아코디어니스트 #프리베이스아코디언
#아코디언 #클래식아티스트 #여성음악가
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#음악가의삶 #예술가의삶 #음악이야기
#아티스트지원

음악인들은 왜 강의 팔이에 잘 당할까요?욕심이 많아서가 아닙니다.수입과 미래가 불안하기 때문입니다.문화체육관광부의 2024년 예술인 실태조사에서음악 분야의 연간 예술활동 수입은 평균 901만 원이었습니다.예술 경력이...
29/07/2026

음악인들은 왜 강의 팔이에 잘 당할까요?

욕심이 많아서가 아닙니다.
수입과 미래가 불안하기 때문입니다.

문화체육관광부의 2024년 예술인 실태조사에서
음악 분야의 연간 예술활동 수입은 평균 901만 원이었습니다.

예술 경력이 끊긴 가장 큰 이유도
‘예술활동 수입 부족’이었습니다.

음악에는 정해진 승진표도,
매달 보장되는 수입도 없습니다.

좋은 음악을 만들었다고
바로 공연과 팬, 수익이 생긴다는 보장도 없습니다.

그래서 누군가

‘검증된 공식’
‘빠른 팬 확보’
‘수익 자동화’

를 말하면 긴 시행착오를 건너뛸 길처럼 들립니다.

하지만 실제 피해 사례는 달랐습니다.

한국소비자원 사례에서 한 소비자는
1대1 코칭으로 약 50만 원을 쉽게 벌 수 있다는 권유를 받고
118만 원을 결제했습니다.

결제 뒤에는 수익이 개인 역량에 달렸다는 설명을 들었고,
환급 요청은 자료를 내려받았다는 이유로 거부됐습니다.

또 다른 소비자는
‘AI 쇼츠 수익화’ 무료 라이브를 본 뒤 267만 원을 결제했습니다.

하지만 필요한 실습과 자료가 제공되지 않았고,
피드백도 부족했습니다.
환급 역시 거부됐습니다.

한국소비자원에 최근 5년간 접수된
고액 온라인 부업 강의 피해구제는 59건.

이 가운데 100만 원 이상 400만 원 미만 피해가
전체의 89.8%였습니다.

해외도 비슷했습니다.

미국 FTC가 제재한 Lurn은
큰 수익을 낼 수 있다는 근거 부족한 주장을 사용했고,
기존 구매자에게 최대 1만 달러의 추가 코칭도 판매했습니다.

이후 1,922명에게
240만 달러 이상이 환급됐습니다.

MOBE 사건에서는
49달러 입문 상품이 수천 달러 결제로 이어졌고,
FTC는 3만7천 명이 넘는 피해자에게
2,300만 달러 이상을 환급했습니다.

배우지 말라는 뜻은 아닙니다.

좋은 강의는
무엇을 배우는지,
어떤 피드백을 받는지,
추가 비용은 있는지,
환급 조건은 무엇인지 먼저 보여줍니다.

성공 가능성뿐 아니라
한계와 맞지 않는 대상도 설명합니다.

그리고 음악인도 언젠가
레슨과 강의를 판매할 수 있습니다.

사람의 불안을 결제로 바꾸는 사람이 아니라,
실제 성장을 결과로 남기는 사람이 되어야 합니다.

다음 강의를 결제하기 전에 다시 볼 수 있도록 저장해두세요.
같은 고민을 하는 음악인에게 공유해주세요.

#음악인 #뮤지션 #아티스트 #강의팔이 #온라인강의 #음악강의 #음악레슨 #컨설팅 #예술인수입 #소비자피해 #음악마케팅

아이유가 겪은 병은 무엇일까요?공개적으로 알려진 병명은 ‘이관개방증’입니다.이관은 귀 안의 압력을 조절하는 통로로,평소에는 닫혀 있다가 침을 삼키거나 하품할 때 잠시 열립니다.하지만 이관개방증은 이 통로가 필요 이상...
28/07/2026

아이유가 겪은 병은 무엇일까요?

공개적으로 알려진 병명은 ‘이관개방증’입니다.

이관은 귀 안의 압력을 조절하는 통로로,
평소에는 닫혀 있다가 침을 삼키거나 하품할 때 잠시 열립니다.

하지만 이관개방증은 이 통로가 필요 이상으로 열린 상태가 이어지면서
자신의 목소리와 호흡이 크게 들리거나,
귀가 먹먹하고 울리는 느낌을 만들 수 있습니다.

자기 목소리를 계속 확인해야 하는 가수에게는
단순한 불편을 넘어 발성과 호흡을 판단하는 과정 자체가 흔들릴 수 있는 문제입니다.

아이유는 최근 증상이 며칠 동안 밤낮으로 이어지고,
노래할 때 정상적인 컨디션을 찾기 어려운 일이 반복됐다고 밝혔습니다.

결국 아이유와 소속사는 전문가 의견을 바탕으로
콘서트와 정규앨범 일정을 조정했습니다.

이 선택에서 음악인이 배울 점은 분명합니다.

프로는 아픈 몸을 참고 약속을 강행하는 사람이 아닙니다.
자신의 몸이 언제 멈춰야 하는지 알고,
한 번의 무대보다 긴 경력을 지키는 사람입니다.

귀 먹먹함과 울림, 호흡과 음정 판단의 변화가 반복된다면
대충 넘기지 말고 증상이 나타난 시간과 상황을 기록하세요.

몸도 악기이고,
건강도 공연 시스템의 일부입니다.

무리하고 있는 음악인이 떠오른다면 이 글을 공유해주세요.
내 몸의 신호를 놓치지 않기 위해 저장해두세요.

#아이유 #이관개방증 #음악인건강 #가수건강 #보컬리스트 #뮤지션 #아티스트 #공연준비 #보컬건강 #이비인후과 #아티스트브랜딩

좋은 가사는 새로운 단어를 많이 아는 데서만 시작되지 않습니다.익숙한 단어를 얼마나 오래, 다르게 바라보느냐에서 시작될 수 있습니다.이적은 노래만 쓰지 않았습니다.소설과 산문을 발표하며 문장의 길이와 리듬, 반복과 ...
25/07/2026

좋은 가사는 새로운 단어를 많이 아는 데서만 시작되지 않습니다.
익숙한 단어를 얼마나 오래, 다르게 바라보느냐에서 시작될 수 있습니다.

이적은 노래만 쓰지 않았습니다.
소설과 산문을 발표하며 문장의 길이와 리듬, 반복과 호흡을 다른 형식에서도 계속 다뤄왔습니다.

노래는 짧은 시간 안에 멜로디와 반복으로 감정을 전달합니다.
반면 산문은 한 단어와 생각을 더 오래 따라가며 숨겨진 맥락을 보여줍니다.

형식은 달라도 두 작업에는 공통점이 있습니다.

단어를 고르고, 문장을 소리 내어 읽고, 가장 자연스럽게 살아나는 표현을 남기는 것.

〈이적의 단어들〉 역시 거창한 사건보다 시간, 소음, 습관처럼 일상에서 자주 사용하는 단어를 자기 시선으로 다시 바라보는 데서 출발했습니다.

〈빨래〉와 〈다행이다〉처럼 오래 사랑받은 노래도 마찬가지입니다.
화려한 표현보다 사람들이 실제로 사용하는 말과 구체적인 생활 장면을 통해 감정을 전달했습니다.

생활어는 평범해 보이지만, 정확한 장면과 만나면 많은 사람의 경험으로 확장됩니다.

가사를 쓴 뒤 바로 멜로디에 올리기보다 먼저 평범하게 말해보세요.
눈으로 읽을 때 자연스러운 문장과 입으로 전달할 때 자연스러운 문장은 다를 수 있습니다.

오늘은 단어 하나를 골라보세요.

그 단어를 노래 한 줄, 산문 한 문장, 공연 소개 한 문장으로 각각 써보는 겁니다.
형식이 달라질 때 길이와 리듬, 설명의 양이 어떻게 달라지는지 비교해보세요.

좋은 작사는 멋있는 문장을 억지로 만드는 일이 아니라,
실제로 보고 들은 표현을 오래 관찰하고 자기 언어로 남기는 일인지 모릅니다.

가사를 쓰다 막힐 때 다시 볼 수 있도록 저장해두세요.
주변의 작사가와 싱어송라이터에게도 공유해주세요.

여러분은 최근 어떤 평범한 단어에서 노래의 장면을 발견했나요?

#이적 #작사 #작사가 #싱어송라이터 #가사쓰기 #작사노트 #글쓰기 #음악인 #뮤지션 #아티스트 #관찰기록 #아티스트브랜딩 #음악콘텐츠

김동률은 자주 발표하지 않아도 기다릴 이유를 만들어왔습니다.짧은 주기로 신곡과 공연을 반복하기보다, 작품이 충분히 준비됐을 때 완성된 결과를 보여주는 방식을 선택했습니다.중요한 것은 단순히 활동이 뜸했다는 사실이 아...
23/07/2026

김동률은 자주 발표하지 않아도 기다릴 이유를 만들어왔습니다.

짧은 주기로 신곡과 공연을 반복하기보다, 작품이 충분히 준비됐을 때 완성된 결과를 보여주는 방식을 선택했습니다.

중요한 것은 단순히 활동이 뜸했다는 사실이 아닙니다.

팬들은 새로운 작품이 공개될 때마다 음원과 가사, 영상과 공연까지 하나의 방향으로 연결된 결과를 만날 수 있다는 신뢰를 쌓았습니다.

〈산책〉 역시 짧은 홍보 콘텐츠보다 곡이 가진 긴 호흡과 시간감을 온전히 전달하는 방향으로 공개됐습니다. 음원과 영상, 가사가 같은 속도와 감정을 공유하도록 구성한 것입니다.

공연도 히트곡을 나열하는 자리로만 만들지 않았습니다.

음원에서 들었던 편곡과 감정을 밴드, 오케스트라, 무대 연출로 확장하며 앨범의 세계를 실제 공간으로 옮겼습니다.

팬과 만나는 방식에서도 신뢰는 이어집니다.

소식은 공식 홈페이지와 공식 채널, 예매처를 중심으로 전달하고, 부정 티켓 거래와 본인 확인 기준까지 구체적으로 안내했습니다.

팬 경험은 공연장에 입장한 순간이 아니라
정보를 확인하고 티켓을 예매하는 순간부터 시작되기 때문입니다.

다만 모든 아티스트에게 긴 공백이 좋은 전략이 되는 것은 아닙니다.

기다림이 자산이 되려면, 다음 작품에서 왜 시간이 필요했는지를 결과로 보여줘야 합니다. 사운드와 가사, 영상과 공연에서 준비의 흔적이 느껴져야 팬도 공백을 낭비로 받아들이지 않습니다.

작품의 속도는 느릴 수 있습니다.
하지만 관계까지 멈출 필요는 없습니다.

새로운 발매가 없는 동안에도 라이브 영상, 플레이리스트, 작업 노트와 공식 채널을 통해 팬이 머물 이유를 만들어야 합니다.

자주 발표하는 것보다 중요한 것은
발표할 때마다 믿을 수 있는 작품을 보여주는 것입니다.

여러분은 발매 사이의 시간을 침묵으로 두고 있나요, 다음 작품을 기다리게 하는 과정으로 만들고 있나요?

#김동률 #싱어송라이터 #뮤지션 #음악인 #발매전략 #아티스트브랜딩 #공연기획 #콘서트 #팬커뮤니케이션 #음악마케팅 #음악콘텐츠

박효신은 목소리를 바꾸며 자신의 세계를 넓혔습니다.데뷔 초에는 굵고 호소력 있는 R&B 보컬로 빠르게 이름을 알렸지만, 이미 인정받은 창법에 머무르지 않고 발성과 호흡, 감정을 표현하는 방식을 계속 다시 설계했습니다...
22/07/2026

박효신은 목소리를 바꾸며 자신의 세계를 넓혔습니다.

데뷔 초에는 굵고 호소력 있는 R&B 보컬로 빠르게 이름을 알렸지만, 이미 인정받은 창법에 머무르지 않고 발성과 호흡, 감정을 표현하는 방식을 계속 다시 설계했습니다.

〈야생화〉에서는 높은 음 자체보다 숨과 절제, 폭발로 이어지는 감정의 흐름이 더 강하게 남았습니다. 보컬 기술이 실제 삶의 감정과 연결될 때 관객은 기교보다 이야기를 먼저 느낍니다.

이후에는 발라드뿐 아니라 록, R&B, 브릿팝 등으로 장르의 범위를 넓혔습니다. 새로운 편곡과 리듬 안에서도 목소리의 중심과 감정 전달력은 유지했습니다.

뮤지컬 무대에서는 한 곡을 잘 부르는 것만으로 충분하지 않았습니다. 대사와 동선, 상대 배우와의 호흡, 인물의 감정, 긴 공연을 버틸 체력까지 함께 다뤄야 했습니다. 다른 무대가 보컬에 새로운 책임을 더한 것입니다.

시간이 흐른 뒤 대표작을 다시 만날 때도 과거의 성공을 그대로 복사할 수는 없습니다. 달라진 몸과 목소리, 쌓인 경험으로 같은 작품을 다시 해석해야 합니다.

음악인에게도 목소리는 고정된 상품이 아닙니다.

예전 녹음과 현재 라이브를 비교해 편한 음역, 호흡의 길이, 음색의 변화를 다시 측정해보세요. 과거 팬이 좋아했던 창법을 무리하게 복제하기보다 지금 더 오래 지속할 수 있는 소리를 찾아야 합니다.

같은 곡을 세 가지 방식으로 불러보는 것도 좋습니다.

기교를 최대한 줄인 버전, 익숙한 원래 방식, 가사를 인물의 대사처럼 전달하는 버전.

어떤 방식에서 가사가 가장 잘 들리고 감정이 가장 자연스러운지 비교해보세요.

성장은 더 강하게 부르는 데서만 오지 않습니다.
지금의 나에게 더 정확한 선택을 하는 데서 시작됩니다.

여러분은 과거의 목소리를 유지하고 있나요, 지금의 목소리를 다시 찾고 있나요?

#박효신 #보컬리스트 #보컬트레이닝 #가수 #음악인 #아티스트 #발성 #호흡 #감정표현 #뮤지컬배우 #야생화 #아티스트브랜딩 #음악콘텐츠

콩쿠르 우승을 가른 것은틀리지 않는 연주만이 아니었습니다.임윤찬은 2022년18세의 나이로 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승해대회 역사상 최연소 우승자가 됐습니다.관객상과 신작 최고연주상도 함께 받았습니다.그...
16/07/2026

콩쿠르 우승을 가른 것은
틀리지 않는 연주만이 아니었습니다.

임윤찬은 2022년
18세의 나이로 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승해
대회 역사상 최연소 우승자가 됐습니다.

관객상과 신작 최고연주상도 함께 받았습니다.

그러나 임윤찬의 사례에서
클래식 음악인이 주목해야 할 것은
수상 결과만이 아닙니다.

세계적인 콩쿠르에 참가하는 연주자들은
대부분 높은 수준의 테크닉을 갖추고 있습니다.

정확한 음정,
안정된 리듬,
빠른 패시지,
흔들리지 않는 암보.

모두 중요하지만
높은 수준에 도달할수록
기술만으로 연주자를 구분하기는 어려워집니다.

같은 악보에서도 연주자는 선택합니다.

어떤 성부를 먼저 들려줄지,
어디에서 긴장을 만들지,
프레이즈를 어디까지 이어갈지,
어떤 음색으로 작품의 성격을 보여줄지.

2024년 임윤찬의 쇼팽 에튀드 음반을 평가한
Financial Times는

정교한 균형과 절제를 보여주는 폴리니와 달리
임윤찬의 연주에서는 곡마다 다른 성격과 감정,
긴장감이 적극적으로 드러난다고 분석했습니다.

악보에 적힌 음은 같지만
연주자의 선택은 같지 않습니다.

다음 작품을 연습할 때
처음부터 반복해서 연주하기 전에
먼저 한 문장을 적어보세요.

나는 이 작품에서
무엇을 들려주고 싶은가.

그리고 같은 작품을
세 명 이상의 연주로 비교해보세요.

무엇이 다른지 들을 수 있어야
내가 무엇을 선택할지도 정할 수 있습니다.

테크닉은 작품을 연주할 수 있게 합니다.

하지만 해석은
그 연주가 누구의 연주인지
기억하게 만듭니다.

지금 준비하고 있는 작품을
한 문장으로 설명한다면 무엇인가요?

윤종신의 ‘월간 윤종신’에서음악인이 배울 수 있는 가장 중요한 것은매달 한 곡을 냈다는 숫자만이 아닙니다.중요한 것은음악이 계속 나올 수 있는 구조를 만들었다는 점입니다.많은 음악인이 이렇게 생각합니다.좋은 곡이 나...
15/07/2026

윤종신의 ‘월간 윤종신’에서
음악인이 배울 수 있는 가장 중요한 것은
매달 한 곡을 냈다는 숫자만이 아닙니다.

중요한 것은
음악이 계속 나올 수 있는 구조를 만들었다는 점입니다.

많은 음악인이 이렇게 생각합니다.

좋은 곡이 나오면 발매해야지.
시간이 생기면 녹음해야지.
조금 더 완벽해지면 공개해야지.

하지만 영감과 여유를 기다리기만 하면
발표 일정은 계속 밀릴 수 있습니다.

꾸준한 음악 활동을 위해서는
의지보다 구조가 필요합니다.

다음에 완성할 한 곡을 정하고,
발표일을 먼저 잡고,
녹음부터 홍보까지 같은 순서로 반복하는 것.

모든 작품이 대표곡일 필요도 없습니다.

어떤 곡은 새로운 방향을 시험하고,
어떤 곡은 다른 음악인과 연결되고,
어떤 곡은 다음 대표곡으로 가는 과정이 됩니다.

그 기록이 쌓이면
아티스트의 취향과 방향을 보여주는
가장 확실한 포트폴리오가 됩니다.

한 달에 한 곡이 부담스럽다면
두 달에 한 곡도 괜찮습니다.

클래식 연주자라면
매달 새로운 레퍼토리 영상 한 편도 좋습니다.

중요한 것은 빠르게 많이 만드는 것이 아니라
내가 실제로 반복할 수 있는 간격을 찾는 것입니다.

여러분은 지금
음악이 계속 나올 수 있는 구조를 가지고 계신가요?

저장해두고
다음 발표 일정을 직접 정해보세요.

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