Le-RIDEAU

03/07/2025

Korote Massiki

30/06/2025

SOTIGUI KOUYATÉ : L’homme qui portait l’Afrique en scène

Né en 1936 à Bamako dans une famille de griots mandingues, Sotigui Kouyaté a longtemps porté l’héritage des paroles anciennes avec la dignité des rois modestes. Avant d’entrer en scène, il a été enseignant, menuisier, footballeur et même capitaine de l’équipe du Burkina Faso. Mais c’est en 1966 qu’il embrasse le théâtre, puis le cinéma, comme un chemin de vérité.

Sa carrière théâtrale est indissociable de son lien profond avec Peter Brook, avec qui il joue dans des œuvres majeures comme , , ’Homme_qui, , ou encore , inspiré d’Amadou Hampâté Bâ. Il fonde également sa propre compagnie, le , à Bamako, avec laquelle il met en scène et , mêlant traditions orales africaines et textes classiques universels.

Au cinéma, Sotigui Kouyaté multiplie les rôles marquants, de , l’héritage du griot à , de à , le rêve du python, jusqu’à de Rachid Bouchareb, où il incarne Alloune, un vieil homme en quête de mémoire et de justice. Ce rôle lui vaut plusieurs prix internationaux, dont le Bayard d’or du meilleur comédien. En 2009, son interprétation dans , du même réalisateur, lui offre l’Ours d’argent du meilleur acteur à Berlin. Sur scène comme à l’écran, il n’interprétait pas : il transmettait.

Installé en France à partir de 1987, il crée l’association , véritable passerelle entre les peuples et les cultures. Homme de paix, il disait :

« Toute organisation qui permet aux peuples de se rencontrer fait du bien au monde d’aujourd’hui. »

Sotigui Kouyaté s’éteint à Paris le 17 avril 2010, mais son esprit reste vivant dans chaque mot qui réunit, dans chaque geste qui élève, dans chaque silence habité.
Il n’était pas qu’un comédien.
Il était un porteur de lumière.






Sotigui Kouyaté La Compagnie Sotigui Kouyaté Académie des Sotigui

26/06/2025

BOUBACAR TRAORÉ: le silence qui chante

Né en 1942 à Kayes, au Mali, Boubacar Traoré, surnommé “Kar Kar”, est l’une des figures les plus émouvantes de la musique malienne. Sa voix grave, son jeu de guitare singulier et ses textes empreints de nostalgie font de lui un pont entre le blues du Mississippi et les mélodies mandingues.

Icône des années post-indépendance, il devient célèbre dans les années 1960 avec des chansons engagées qui chantent l’amour, la patrie et la douleur du peuple. Puis, après une longue disparition de la scène, il revient dans les années 1990, auréolé d’un respect profond, porté par des albums intimes, enregistrés souvent en acoustique, où la tristesse se mêle à la sagesse.

Au fil de sa carrière, Boubacar Traoré a marqué la musique malienne et le blues africain avec une série d’albums profonds et poignants.

Tout commence en 1990 avec , son premier album studio, qui rassemble ses grands succès des années 60 enfin enregistrés avec une qualité professionnelle. Deux ans plus t**d, il sort , un hommage bouleversant à sa femme disparue, qui révèle toute la sensibilité de son art.

En 1996, enrichit son univers musical avec des arrangements plus étoffés mêlant sonorités mandingues et accents blues. Il enchaîne avec en 1999, un album fidèle à son style dépouillé, porté par sa guitare acoustique et sa voix grave.

En 2002, il revient en force avec , bande originale du documentaire retraçant sa vie. Ce projet intimiste le fait connaître à un public international plus large. Trois ans plus t**d, aborde des thématiques plus sociales, tout en conservant la douceur mélancolique qui le caractérise.

Avec en 2011, Boubacar collabore avec l’harmoniciste VincentBucher, et crée une fusion élégante entre blues africain et influences européennes. En 2015, il rend hommage à la fraternité avec l’album , où l’émotion se mêle à des arrangements raffinés.

Puis vient en 2017, enregistré aux États-Unis. C’est une belle aventure musicale où il explore des touches de jazz et de soul tout en restant fidèle à son identité malienne.

Plus récemment, il poursuit son chemin musical avec des œuvres comme , où sa guitare, toujours aussi sincère, continue de chanter les blessures, les espoirs et la beauté du monde.

Boubacar TRAORE, c’est plus qu’un musicien, c’est une mémoire vivante. Il a su, avec une guitare et une voix, traduire les douleurs du peuple et les espoirs enfouis. Son parcours force le respect, discret mais immense, humble mais universel. À travers chaque note, il a porté la dignité d’un homme resté fidèle à lui-même, à sa culture et à son art. Le monde lui doit cette élégance rare de ceux qui chantent sans bruit mais marquent pour toujours.
À Kar Kar, toute notre gratitude !

25/06/2025

24/06/2025

21/06/2025

Boubacar Traoré, alias Kar Kar, est un monument de la musique malienne : l’héritier du blues mandingue, une âme sensible et un survivant qui continue d’écrire son histoire. Il incarne l’union du Mali et du Mississippi, un pont musical vibrant et intemporel.

Bientôt une présentation sur le


Boubacar TRAORE

17/06/2025

AMADOU et MARIAM: La lumière au-delà du regard

Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia sont bien plus qu’un duo musical. Ils sont un symbole d’espoir, d’amour et de créativité, nés à Bamako et devenus des figures emblématiques de la musique malienne et internationale.

Aveugles depuis l’enfance, ils se rencontrent à l’Institut des Jeunes Aveugles de Bamako dans les années 70. Rapidement, leur passion commune pour la musique les rapproche. Amadou, guitariste talentueux, et Mariam, au chant puissant, composent ensemble un style unique qui mêle les traditions mandingues aux sons du blues, du rock, du funk et des musiques du monde.

Leur succès franchit les frontières avec le tube “Je pense à toi” en 1998, puis avec l’album Dimanche à Bamako (2004), produit par Manu Chao, qui leur ouvre les plus grandes scènes internationales. Ils reçoivent des Victoires de la musique, des disques de platine, et jouent devant des publics du monde entier, du festival Coachella aux cérémonies prestigieuses.

En 2012, avec l’album Folila, ils collaborent avec des artistes internationaux et poursuivent leur quête d’innovation tout en restant profondément ancrés dans leur culture malienne.

Amadou et Mariam ont toujours porté un message d’unité, de paix et de solidarité. Leur musique invite à dépasser les différences, à célébrer la vie, et à écouter avec le cœur.

Le 4 avril 2025, le Mali perd une grande légende : Amadou Bagayoko s’éteint à l’âge de 70 ans. Mais son héritage artistique continue, porté par Mariam et par tous ceux qui voient en leur histoire une source d’inspiration.

Amadou et Mariam, c’est la lumière d’un duo qui a su voir loin, au-delà du regard, et faire vibrer le monde entier.





Amadou & Mariam

22/05/2025

BINTOU DEMBÉLÉ : Quand la scène danse avec les mémoires africaines

Bintou Dembélé est une figure centrale de la danse hip-hop en France. Née le 30 mars 1975 à Brétigny-sur-Orge, d’un père malien, elle découvre la danse dès l’enfance. Très jeune, elle s’illustre dans le milieu hip-hop, souvent comme la seule fille de son groupe. Dès les années 80, elle se forge une réputation dans les rues et les lieux emblématiques de Paris, à travers des trainings, battles et shows dans l’underground.

Elle fait ses débuts professionnels en 1996 avec le Théâtre Contemporain de la Danse et intègre des groupes majeurs comme Aktuel Force, Mission Impossible et plus t**d Ykanji, cofondé avec Bruce Ykanji, créateur du Juste Debout. Elle danse notamment pour MC Solaar, collabore avec Julien Lourau, participe à des spectacles en Afrique du Sud et aux États-Unis avec la compagnie Käfig, et devient juge à des compétitions comme The Battle of the Year.

En 2002, elle fonde sa propre compagnie, RUALITÉ, pour faire dialoguer les danses de rue avec la mémoire, l’histoire et les sciences sociales. Ses spectacles: Rêve L Toi, Z.H, S/T/R/A/T/E/S, questionnent l’identité, les héritages coloniaux et les inégalités. Elle forme aussi des jeunes en France et en Guyane, et intervient en milieu scolaire, carcéral et universitaire.

Bintou Dembélé se fait remarquer au grand public en 2019 avec la chorégraphie de Les Indes Galantes à l’Opéra de Paris, aux côtés de Clément Cogitore. Elle y introduit le krump, le voguing, le break, et y impose des corps et des histoires souvent absents de ces grandes scènes.

Reconnue pour sa démarche engagée, elle mêle création artistique, recherche, transmission et lutte contre l’invisibilité. Ses collaborations incluent Grand Corps Malade, Sophiatou Kossoko, Stéphane Schouckroun ou encore Sylvie Chalaye. Elle participe aussi à des projets comme Mariannes Noires et intègre des réseaux académiques et artistiques tournés vers les cultures afro-descendantes.

Bintou Dembélé se définit comme “d’origine hip-hop” et voit l’art comme un outil d’action. Sur Le Rideau, elle est mise à l’honneur non seulement pour ses prouesses artistiques, mais surtout pour la voie qu’elle trace avec courage, engagement et fidélité à ses racines.





Bintou Dembele Cie Rualité
Cie Rualité - Bintou Dembélé // Les indes galantes - Opéra Bastille

08/05/2025

Rokia Traore

08/05/2025

DJELY TAPA: Une voix qui porte l’héritage et l’audace

Elle s’appelle Sountougoumba Diarra, mais le monde la connaît sous le nom de Djely Tapa. Née au Mali dans une famille de griots, elle porte dans le sang les chants, les contes, les danses et les rythmes de son peuple. Son père était danseur, sa mère, KANDIA KOUYATÉ, est une légende vivante de la musique mandingue. Chez elle, la parole était mélodie, et la musique, un héritage sacré. Elle le dit simplement : « J’ai grandi dans une école de musique ».

Dans les années 2000, elle quitte le Mali pour Montréal, avec un projet d’études. Mais très vite, la voix reprend le dessus. Dans la communauté malienne du Canada, elle se fait remarquer. La griotte en elle ne pouvait rester silencieuse. Elle monte sur scène avec le groupe Afrikana Soul Sister, une aventure artistique où les percussions africaines croisent l’électro. Deux albums naissent de cette fusion : un premier en 2017, puis Kalasö en 2021, salué par la critique et récompensé par le prix Félix.

Après 17 ans à prêter sa voix aux autres, Djely Tapa décide de se raconter elle-même. En 2019, elle signe son premier album solo, BAROKAN, produit par AfrotroniX. C’est un cri doux, puissant, mêlant kora, machines, rythmes ancestraux et textures futuristes. Elle y parle de féminité, d’émancipation, d’identité. Le morceau d’ouverture, Future Tribe Art, annonce le ton : la tradition mandingue épouse l’audace électronique. L’album remporte le prix JUNO du meilleur album de musique du monde en 2020 (The JUNO Awards), et une version enrichie sort peu après, BAROKAN DELUXE, preuve que la voix de Djely Tapa touche au-delà des frontières.

En 2022, elle revient avec un single engagé, Le sais-tu ?, où elle questionne les blessures que portent encore trop de femmes : silence, jugement, violence. Une chanson simple, directe, sans détour. Une vérité chantée.

En 2024, elle dévoile DANKOROBA, un album enraciné dans le cœur et ouvert sur le monde. Enregistré entre Bamako, Abidjan, Montréal et Paris, cet opus traverse les continents comme une caravane sonore. Elle y explore la place des femmes, la force de l’héritage, les cicatrices de l’exil, mais aussi l’espoir. On y entend des titres comme WILI, KILÉ, INFLUENTE, ou encore MALIEN, en duo avec Vieux Farka Touré, un hommage vibrant à sa terre natale.

Djely Tapa ne chante pas seulement pour être écoutée. Elle chante pour transmettre. Pour rappeler que l’Afrique est vivante, moderne, féminine, et profondément libre. Sa voix est une passerelle entre le passé et l’avenir, entre le village et la scène, entre la griotte et la femme du monde.



Djelytapa Diarra

24/04/2025

FESTIVAL D’AUJOURD’HUI: LUMIÈRE OU LEURRE ?

Aujourd’hui, on respire le festival à chaque coin de rue. Musique, slam, humour, cuisine, théâtre, culture traditionnelle…
Le Mali est devenu une scène ouverte où chaque forme d’art cherche à s’exprimer, à exister, à briller.

Mais au fond, c’est quoi un festival ?

Un festival, c’est plus qu’un spectacle. C’est un espace de rencontres, de valorisation des talents, de transmission de cultures et d’émotions. C’est un moment où le public découvre, où l’artiste s’exprime, et où les communautés vibrent ensemble.

Au Mali, on en compte des dizaines, il y en a pour tous les goûts, tous les âges, toutes les régions. Et chaque année, de nouveaux noms s’ajoutent.

C’est bien. Mais c’est aussi inquiétant.

Car trop de festivals naissent sans vision claire. Certains manquent de moyens, d’organisation, ou simplement d’objectifs. L’événement passe, mais ne laisse rien. Pas de trace pour les artistes, pas d’impact pour les communautés, pas de souvenirs forts pour le public.

Un bon festival, ce n’est pas celui qui fait du bruit, c’est celui qui construit. Celui qui révèle des talents, qui booste des carrières, qui rassemble au-delà du divertissement.

Alors la vraie question n’est plus : « Combien de festivals avons-nous ? »
Mais plutôt : « Que valent nos festivals ? »

Au Rideau, on croit à la culture comme levier de développement. Mais une culture qui se structure. Une culture qui pense long terme.

Et vous ? Quel est votre avis sur la question ?

21/04/2025

ADAMA NAMAKORO FOMBA : Un trésor musical resté dans l’ombre jusqu’à la fin

Sur les terres rouges du Baniko, un homme a chanté pour les siens, pour la justice, pour l’Afrique. Cet homme, c’est Adama Namakoro Fomba, artiste discret mais puissant, dont la voix a traversé le temps et les silences.

Né à Tiendo en 1949, dans la région de Dioïla, il grandit dans une famille attachée aux traditions. Son père joue du balafon. Lui, très jeune, fabrique ses propres instruments. À 17 ans, il part en Côte d’Ivoire travailler dans les plantations. Mais la musique ne le quitte jamais. En 1968, il rentre au Mali. C’est le début d’un long voyage artistique.

Il devient chanteur principal du Baniko Jazz, un groupe régional. En 1978, il marque les esprits à la Biennale avec “Konya Magni”, un morceau devenu culte. Cette chanson, qui parle de souffrance et d’injustice, touche les cœurs par sa sincérité et sa profondeur.

Mais Adama Fomba n’est pas un artiste comme les autres. Il chante les douleurs de la vie, la pauvreté, les guerres, la quête de Dieu. Il s’inspire du Komo, un culte traditionnel bambara qui l’a fortement influencé. Ses chansons sont des prières, des cris, des conseils. Il ne cherche pas à plaire, il cherche à dire vrai.

En 1994, il sort Kolon Djugu Yiri. En 1999, Allah Demè. Deux albums rares, pleins de sagesse. Mais le succès financier ne viendra jamais. Adama le dit lui-même : “Je n’ai jamais gagné un million avec mes cassettes.”
Mais, il a gagné le respect, l’écoute, et l’amour de ceux qui ont compris sa musique.

Adama Namakoro Fomba est mort en janvier 2025, à l’âge de 76 ans, dans son village natal. Il est parti sans bruit, comme il a vécu. Mais il laisse une œuvre précieuse, enracinée dans la tradition et ouverte sur le monde.

Le Rideau lève aujourd’hui sa plume pour lui rendre hommage. Car des artistes comme lui ne meurent jamais. Ils deviennent mémoire, ils deviennent racine.