14/07/2026
𝗦𝗲𝗮𝘀𝗼𝗻 𝟱: 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹 𝘁𝗼 𝗣𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶𝗰𝗮𝗹
𝘝𝘰𝘪𝘤𝘦. 𝘉𝘰𝘥𝘺. 𝘗𝘰𝘸𝘦𝘳.
Episode (13) : The Journey of a Self-taught Artist
In this episode, we are joined by Ma Pinky Htet Myo Htut Aung, a multidisciplinary artist. In this podcast, she shares her life journey, the origin of her name, her childhood memories, and how she first became interested in painting.
The conversation also explores the definition of a multidisciplinary artist, the patriarchal systems she had to fight and unlearn to become an independent woman, and how she defines feminism through her own personal life path. In addition, she discusses how feminism integrates into her creative work, how she reclaimed her voice and space in a male-dominated music industry, and her experiences surviving as an independent woman abroad. Finally, she shares how she balances daily life to keep her artistic creation alive, alongside an inspiring message for young people trying to express themselves through their freedom and art.
Htet Myo Htut Aung is a self-taught, multidisciplinary artist from Myanmar. Coming from a family of generational musicians, she was brought up musically-trained, but picked up painting and sculpture as a way to overcome her social anxiety.
Her musical career started in 2013, and she has since developed a unique soundscape — a mix of classical and experimental, fusing traditional Myanmar sounds with electronic music. Fleeing from a military coup in 2021, her art and sculpture further expanded to explore themes of home, culture, and loss.
Listen here >>> https://on.soundcloud.com/pYGomoFFfCkeKp4Qas
ဒီတစ်ခေါက် ကြီးတော်စကားဝိုင်းရဲ့ အပိုင်း (၁၃) မှာတော့ Multidisciplinary Artist တစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Ma Pinky Htet myo htut aung နဲ့အတူ သူမရဲ့ နာမည်စတင်ဖြစ်ပေါ်လာပုံ၊ ငယ်ဘဝအကြောင်းလေးများ၊ Multidisciplinary Artist ဆိုတဲ့ အဓိပ္ပာယ်၊ သူမဘဝခရီးစဉ်နဲ့ ပန်းချီကို ဘယ်အချိန်မှာ စတင်စိတ်ဝင်စားခဲ့သလဲဆိုတဲ့ ခရီးစဉ်အကြောင်းတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဒါ့အပြင် လွတ်လပ်စွာ ရပ်တည်နိုင်တဲ့ အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်ဖို့ တိုက်ခိုက် unlearn လုပ်ခဲ့ရတဲ့ ဖိုဝါဒစနစ်တွေ၊ သူမရဲ့ ကိုယ်ပိုင်ဘဝခရီးလမ်းမှတစ်ဆင့် ဖီမင်နစ်ဇင်ကို ဘယ်လိုမျိုး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချင်သလဲဆိုတာနဲ့ ဖီမင်နစ်ဇင်က သူမရဲ့ အနုပညာဖန်တီးမှုမှာ ဘယ်လိုမျိုး ပါဝင်နေသလဲ၊ အမျိုးသားတွေပဲ စိုးမိုးတဲ့ ဂီတလောကမှာ ကိုယ့်အသံနဲ့ နေရာကို ဘယ်လိုမျိုး ရယူခဲ့လဲ၊ ဖီမင်နစ်ဇင်ဟာ အနုပညာနဲ့ ဘယ်လိုမျိုး ပေါင်းစပ်ပါဝင်နေသလဲ၊ ပြည်ပမှာ အမှီအခိုကင်းတဲ့ အမျိုးသမီးတစ်ဦးအဖြစ် ရှင်သန်နေရတဲ့ ဖြတ်သန်းမှုများ၊ နေ့စဉ်လူမှုဘဝကို ဖြတ်သန်းနေရင်းနဲ့ အနုပညာဖန်တီးမှုတွေ ပျောက်ပျက်မသွားအောင် ဘယ်လိုမျိုး ထိန်းညှိလဲဆိုတဲ့ စိန်ခေါ်မှုတွေကြားက ဖြတ်သန်းမှုပုံစံတွေနဲ့အတူ ကိုယ့်ရဲ့ လွတ်လပ်ခွင့်၊ အနုပညာအားဖြင့် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ဖော်ထုတ်ပြသဖို့ ကြိုးစားနေတဲ့ လူငယ်တွေအတွက် သတင်းစကား စတဲ့ အကြောင်းအရာလေးတွေ ပါဝင်ပါတယ်။
ထက်မျိုးထွဋ်အောင်ဟာ မြန်မာနိုင်ငံမှ ကိုယ်တိုင်သင်ကြားပေးပြီး ဘက်ပေါင်းစုံမှ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပါတယ်။ မျိုးရိုးစဉ်ဆက်ဂီတသမားမိသားစုမှ ဆင်းသက်လာကာ ဂီတပညာကို သင်ကြားလာခဲ့သော်လည်း သူမ၏လူမှုရေးဆိုင်ရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို ကျော်လွှားရန် နည်းလမ်းအဖြစ် ပန်းချီနှင့် ပန်းပုကို ရွေးချယ်ခဲ့ပါတယ်။
သူမရဲ့ ဂီတအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင် စတင်ခဲ့ပြီး ရိုးရာသံစဉ်များကို အီလက်ထရွန်နစ်ဂီတနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ဂန္တဝင်နှင့် စမ်းသပ်မှုတို့ ပေါင်းစပ်ထားသည့် ထူးခြားသော အသံအခင်းအကျင်းတစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့သူလည်းဖြစ်ပါတယ်။ ၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် စစ်တပ်အာဏာသိမ်းမှုမှ တိမ်းရှောင်လာပြီးနောက် သူမ၏အနုပညာနှင့် ပန်းပုလက်ရာများက အိမ်၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဆုံးရှုံးခြင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများအဖြစ် ပိုမိုကျယ်ပြန့်လာပါတယ်။
နားဆင်ရန် >>> https://on.soundcloud.com/pYGomoFFfCkeKp4Qas
Follow our socials for further updates
Facebook : G-Taw Zagar Wyne Podcast
Sound Cloud : https://soundcloud.com/g-taw-zagar-wyne-podcast
Please contact us at [email protected] for any inquiry.