Revista Sputnik

26/12/2025

| En una aldea perdida entre la arena y el sol abrasador nace Auliya, una niña marcada por la diferencia y condenada al miedo ajeno. Así comienza Auliya, la novela de Verónica Murguía que transforma la exclusión, el amor y la magia en una poderosa reflexión sobre el renacer.

Desde su nacimiento, Auliya es vista como un mal presagio. Su cuerpo distinto y sus dones inexplicables despiertan la ignorancia y la crueldad de su comunidad. Murguía no construye una historia de venganza, sino de cuidado, compasión y resistencia silenciosa frente a lo desconocido.

El encuentro con Abú al-Jakúm, un viajero moribundo cargado de historias y preguntas, abre la puerta a un amor breve pero transformador. A partir de esa relación, Auliya descubre no solo el deseo de conocer el mundo, sino también la profundidad de sus poderes y su conexión con la naturaleza, los sueños y los ciclos de la vida.

La travesía por el desierto se convierte entonces en un rito de paso: aprender a perder, a dudar, a caer y a recomponerse. Murguía elige una voz narrativa poética y mítica para mostrarnos a una protagonista vulnerable, lejos del arquetipo de la he***na invencible, y más cercana a cualquier ser humano que intenta entender quién es.

Auliya es una novela sobre la transformación, sobre cómo los cambios —dolorosos, confusos, inevitables— también pueden ser semillas de abundancia. Una historia donde el amor es efímero, pero el renacer es constante.

📖 Por Ale Ballesteros. Lee la reseña completa en Sputnik.

Una reseña de "Auliya", de Verónica Murguía: una novela sobre el amor, la diferencia y el renacer en medio del desierto.

26/12/2025

| La tercera visita al planeta Pandora confirma algo que ya sospechábamos: James Cameron sigue dominando el espectáculo visual, pero cada vez le cuesta más renovar el fondo de su historia.

En “Avatar: fuego y cenizas”, el director vuelve a ofrecer secuencias de acción intensas y un despliegue técnico que abruma, como acercarse demasiado a una fogata: fascina, pero también termina por cansar. El problema no está en la forma, sino en un guion reiterativo, que insiste en retratar a los humanos como depredadores unidimensionales y recicla conflictos ya explorados en las entregas anteriores.

La película avanza entre ecos de sagas épicas —con inevitables comparaciones a El Señor de los Anillos— y una gran batalla anunciada desde el primer acto. Los Tulkun, criaturas marinas de imponente diseño y espíritu antibélico, funcionan como un guiño interesante, aunque más estético que narrativo.

Donde la cinta realmente cobra fuerza es en Varang, la lideresa del clan Ceniza. Interpretada por Oona Chaplin, el personaje irradia se*******ad, furia contenida y una complejidad emocional que el resto del filme parece no atreverse a explorar. Su presencia no solo revitaliza la historia, sino que deja claro que hay personajes secundarios con más vida que el propio conflicto central.

Avatar: fuego y cenizas apuesta todo a la inmersión tecnológica, pero vuelve a quedar a deber en lo emocional. Aun así, la actuación de Chaplin se perfila como el mayor acierto de esta tercera entrega.

🔥 Lee la reseña completa en Sputnik. Por Jaime López.

"Avatar: fuego y cenizas" deslumbra en lo visual, pero repite fórmulas narrativas. Oona Chaplin destaca como el mejor acierto de la saga.

18/12/2025

La estirpe de Caín, de Sergio Martínez, es una antología de cuentos publicada en 2025 por Editorial Agujero de Gusano. La obra fue realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, a través del PECDA Aguascalientes 2025.

El libro reúne una serie de relatos que exploran la violencia como una herencia: una conducta que se aprende, se normaliza y se transmite en el ámbito familiar, social e institucional. A través de distintos registros narrativos —realismo, alegoría, reescritura simbólica— los cuentos proponen una mirada crítica sobre el daño cotidiano, el silencio y la culpa.

Sin recurrir a moralejas ni redenciones, La estirpe de Caín construye un universo narrativo coherente donde los personajes enfrentan situaciones límite y decisiones irreversibles. La obra dialoga con problemáticas contemporáneas como la violencia doméstica, el abandono, la fragilidad de los vínculos y la normalización del mal.

Esta publicación forma parte del catálogo de Editorial Agujero de Gusano, un proyecto editorial independiente enfocado en literatura crítica y propuestas narrativas que buscan reflexionar sobre la realidad desde la ficción.

Antología de cuentos de Sergio Martínez que explora la violencia heredada, el silencio y la culpa. Publicado por Editorial Agujero de Gusano (2025).

17/12/2025

📖 NOVEDAD EDITORIAL | Estamos muy contentos de anunciar la publicación de La estirpe de Caín, la nueva obra de Sergio Martínez, editada por Agujero de Gusano.

Este libro, una antología de cuentos, explora la violencia como herencia: aquello que se transmite de generación en generación a través de la familia, el silencio, la culpa y la normalización del daño. A partir de relatos que transitan el realismo crudo y la alegoría, la obra propone una lectura incómoda y honesta del presente, donde no hay redención fácil ni consuelo, solo preguntas que permanecen.

La estirpe de Caín fue realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, a través del PECDA Aguascalientes 2025, y forma parte de la apuesta de Agujero de Gusano por la literatura crítica y arriesgada.

Creemos en la importancia de las editoriales independientes como espacios de libertad creativa, de riesgo y de diálogo con la realidad. Publicar este libro es también reafirmar ese compromiso: acompañar voces que incomodan, que cuestionan y que no buscan el camino fácil.

📚 La estirpe de Caín ya está disponible en nuestra tienda en línea y pronto haremos la presentación ante los lectores hidrocálidos.
🔗 Link en el primer comentario.

16/12/2025

| A simple vista, “Jay Kelly” podría parecer otra comedia dramática sobre los egos y contradicciones de Hollywood. Pero la nueva película de Noah Baumbach es, en el fondo, una reflexión melancólica sobre el paso del tiempo, la pérdida y esa verdad incómoda que rara vez aceptamos: la vida no permite segundas tomas.

Protagonizada por George Clooney, la historia sigue a un actor veterano que atraviesa una crisis íntima tras la muerte de un ser querido y la inminente partida de su hija menor a la universidad. Ese duelo silencioso lo empuja a tomar decisiones impulsivas, como viajar a Europa para intentar congelar un último verano antes de aceptar que algunas etapas —como algunas personas— no vuelven.

El guion, escrito por Emily Mortimer y Noah Baumbach, combina humor y drama para hablar de la soledad, el narcisismo, las relaciones rotas y las heridas que cargamos sin resolver. Hay clichés, sí, pero también una honestidad que reconoce que la vida misma está hecha de repeticiones y errores mal editados.

Uno de los grandes aciertos de la cinta es Adam Sandler, quien se aleja de sus registros más infantiles para interpretar a Ron, el mánager leal que ha acompañado al protagonista durante décadas. Sandler entrega uno de los momentos más lúcidos y divertidos del año, burlándose de la industria sin caer en la comedia fácil.

No todo funciona igual de bien: los personajes femeninos —especialmente el de Laura Dern— se sienten subutilizados, aunque Riley Keough y Grace Edwards brillan como las hijas de Jay, convirtiéndose en su brújula emocional.

Disponible en Netflix, Jay Kelly es una película íntima y disfrutable, imperfecta pero honesta. No es la obra más redonda de Baumbach, pero sí una que invita a detenerse y pensar en lo que no se puede repetir.

🎬 Lee la reseña completa en Sputnik. Texto: Jaime López

Reseña de Jay Kelly: una comedia dramática íntima sobre el paso del tiempo, la pérdida y la imposibilidad de editar la vida.

12/12/2025

Ya va saliendo de los hornos infernales el nuevo libro de Editorial Agujero de Gusano: «La estirpe de Caín» de Sergio Martínez. 🔥📕 Lo estaremos lanzando oficialmente en los próximos días. Literatura Hidrocálida.

11/12/2025

| ¿Qué pasa cuando una novela negra deja de ser entretenimiento y se convierte en un espejo brutal del país?

En 36 toneladas, Iris García Cuevas construye un thriller que no solo sigue la pista de un crimen, sino la búsqueda más peligrosa: la identidad en un México fracturado por la corrupción, la impunidad y el deseo de poder.

La historia inicia con un gancho perfecto: Roberto Santos despierta en un hospital sin recordar nada. Un policía le suelta tres bombas —mataste a un hombre, eres un judicial corrupto y, cuando salgas de aquí, te van a matar—.
A partir de ese punto, García Cuevas convierte la amnesia en una herramienta quirúrgica para exponer un sistema en el que crimen organizado, policías, militares, políticos y periodistas funcionan como un solo organismo, aceitado por dinero, miedo y silencio.

Pero lo más inquietante es esa gran pregunta que atraviesa toda la novela:
Si pudieras olvidar quién eras… ¿volverías a ser la misma persona?
¿Y qué dice eso sobre un país que se acostumbra a olvidar su propia moral?

36 toneladas es una novela urgente, humana y feroz, escrita con capítulos que se devoran y un ritmo que no suelta al lector hasta la última línea. Una obra que nos recuerda que entre más alto es el poder, más profundo puede ser el compromiso con la corrupción.

📚 Te contamos por qué esta novela es una de las lecturas más potentes del año. Texto de Osvaldo Sánchez
Lee la reseña completa en Sputnik.

Reseña de 36 toneladas: una novela negra que explora corrupción, amnesia e identidad en un México marcado por violencia y poder desbordado.

11/12/2025

"Salitre" es un proyecto editorial de la artista Aranza Hernández Gómez que se basa en la intervención de un archivo fotográfico que reúne viajes durante varios años a la playa. A partir de la afectación del mar, la arena, el sol y el borramiento intencional, Salitre busca borrar recuerdos de violencia sostenida y posterior separación familiar.🌊

El proyecto está conformado por un poema de 9 estrofas (distribuido a lo largo del libro) y 20 imágenes de fotografías intervenidas, collages y fotogramas.

✍️Reseña de Jorge Correa.

Reseña de la obra "Salitre", de la artista verazcruzana Aranza Hernández Gómez (Xalapa, 2002).

11/12/2025

|🖤 Ummagumma Alt Rock Pub cumple XV años.

Quince años de caminar a contracorriente: de melómanos y poetas inéditos chocando tarros con obreros; de rímel, estoperoles y guitarras que dejaron cicatrices hermosas en cada rincón del monstruo verde de mil cabezas.

Entre mitos fúnebres, psicodelia infinita y noches que jamás se repiten, el Umma es mucho más que un bar: es un refugio, un vórtice, un altar para los que no encuentran patria en ningún otro sitio.

Y aunque el mundo lo haya intentado derribar más de una vez, el Ummagumma —como las mejores leyendas— puede agrietarse, pero nunca caer. Resiste. Late. Insiste.

Para Sputnik, el Umma es también nuestra casa: ahí, entre tragos y humo, se han cocinado algunos de los proyectos más memorables que hemos hecho. Ideas que nacieron en servilletas y que hoy caminan solas.

Por todo eso hoy brindamos: por su historia, por su terquedad luminosa y por todo lo que aún incendiará esa "U" eléctrica de la calle Carranza.

🖤 Larga vida al Ummagumma en sus XV años.

09/12/2025

¿Quién era Alberto Aguilera y quién era Juan Gabriel… y dónde empezaba uno y terminaba el otro?

El nuevo documental de Netflix, “Debo, puedo y quiero” (2025), dirigido por María José Cuevas, se adentra en esa frontera íntima y luminosa donde un niño vulnerable de Juárez se convierte en el artista más querido de México.

Sergio Martínez firma una reseña que recorre este ensayo visual construido con videos caseros, cartas, llamadas y presentaciones que Alberto grabó obsesivamente, como si supiera —desde siempre— que su vida sería historia.
Y lo fue.

El documental revela el proceso emocional que alimentó sus canciones: el amor por su madre, las heridas de la infancia, la crítica, la fama, los duelos, las transformaciones. Todo eso que explica por qué temas suyos se cantan en bodas, velorios, karaokes, cantinas y cuartos a solas… porque Juan Gabriel no solo compuso música: compuso la memoria afectiva de un país entero.

📽️ Te contamos por qué esta serie de cuatro episodios no es un homenaje más, sino el retrato definitivo del artista y el hombre.

Lee la reseña completa en Sputnik.

Reseña del documental Debo, puedo y quiero: un retrato íntimo de Juan Gabriel y Alberto Aguilera a través de archivos personales y su legado musical.

09/12/2025

Buba cumplió 25 años… y lo celebró como debía: entre seguidores fieles, trazos veloces y el caos hermoso del Foro Alicia.

Conrado Parraguirre nos lleva —entre tacos, lluvia ligera, fans que reconocen siluetas y cuentas matemáticas imposibles— a una jornada que confirma algo: el universo de Buba no envejece, se renueva.

En esta crónica acompañamos a José Quintero, creador del personaje, en una presentación donde los libros vuelan, los autógrafos se vuelven ritual y generaciones enteras se encuentran en una misma fila.

Hay humor involuntario, nostalgia, detalles que parecen guiños del destino (sí, el Alicia era antes una capilla, y sí, ahora tiene un querubín viendo todo desde arriba), y una certeza:
Buba es de esas criaturas que no necesitan algoritmos para mantenerse vivas. Bastan sus lectores.

📖 Lee la crónica completa y acompáñanos al Alicia como si hubieras estado ahí.

Celebramos los 25 años de Buba en el Alicia con una crónica llena de fans, nostalgia, humor y el universo único de José Quintero.

09/12/2025

| Disney sorprende con una secuela que no se conforma con repetir la fórmula.

“Zootopia 2” es divertida, inteligente y —sobre todo— consciente de su contexto. La película retoma la sátira social de la primera entrega y la lleva más lejos, usando la metáfora animal para hablar de racismo, desigualdad, consentimiento y masculinidades en transformación.

El director Jared Bush construye un relato lleno de guiños cinematográficos —de Ratatouille a Hannibal y James Bond— que harán felices a los cinéfilos sin distraer de la historia principal. Cada referencia está ahí porque suma, no porque quiera lucirse.

Nick Wilde y Judy Hopps vuelven con mayor profundidad emocional: él, como símbolo de una masculinidad que necesita cambiar; ella, como una he***na compleja, valiente y vulnerable.
Y aunque esta secuela no tiene una canción tan icónica como Try Everything, todo lo demás funciona con una madurez poco común en Disney.

🎬 Una secuela que de verdad vale la pena.
👉Por Jaime López. Lee la reseña completa en Sputnik

Secuela inteligente con crítica social, guiños cinéfilos y evolución de personajes. “Zootopia 2” confirma que Disney puede madurar.