Visual violence

Visual violence Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Visual violence, Creador digital, Alvaro Obregón.

Dentro del visual kei, Tsuzuku se ha consolidado como una voz que conecta por su forma tan directa de transmitir emocion...
17/04/2026

Dentro del visual kei, Tsuzuku se ha consolidado como una voz que conecta por su forma tan directa de transmitir emociones.

Con su proyecto solista tzkwym, lleva esa esencia a un terreno más personal, donde cada canción funciona como una continuación de su propia historia y una forma de expresar lo que normalmente no se dice.

En esta nueva etapa, su música se siente más cercana, más honesta y enfocada en su mundo interno.

Te dejamos la entrevista que le realizamos.

1.- Para comenzar, ¿cómo describirías el concepto detrás de tu proyecto tzkwym?

・Es como mi “estantería de seguir leyendo”… ese es el concepto.

2.- A lo largo de tu trayectoria como artista, ¿qué te inspiró a convertirte en cantante y cómo se refleja esa motivación en tzkwym?

・Admiraba mucho a Daisuke de Kagerou y a Kyo de DIR EN GREY. Creo que ellos son la base de mi estilo vocal.

3.- En este proyecto se percibe una expresión muy personal. ¿Qué es lo que más te interesa transmitir a través de tzkwym?

・Mi vida tal cual.

4.-Cuéntanos sobre tu proceso creativo actual. ¿Ha cambiado tu forma de trabajar en comparación con antes?

・tzkwym es un proyecto solista, así que hago prácticamente todo por mi cuenta. Actualmente estoy trabajando en material nuevo.

5.- Musicalmente hay muchas emociones presentes. ¿Qué elemento consideras esencial en el sonido de tzkwym?

・Valoro mucho algo como la “nostalgia”.

6.- Tus canciones transmiten emociones muy intensas. ¿De dónde nace esa inspiración y cómo la transformas en música?

・Principalmente de la dificultad de vivir que siento en la vida diaria.

7.- Dentro de tus lanzamientos, ¿hay alguno que sientas que representa mejor quién eres actualmente?

・Creo que siempre me expreso bien en todo, pero “Rakuen” tiene una parte muy personal.

8.- ¿Qué significa para ti subir al escenario como tzkwym? ¿Ha cambiado tu forma de relacionarte con el público?

・Es una carta para poder vivir siendo yo mismo. Siento que siempre estoy luchando con el público. Es una relación de rivalidad feliz.

9.- Además de tu proyecto solista, también formas parte de DRUGS. ¿Cómo surgió tu integración a la banda?

・Yoshiatsu me dijo que hiciera una banda

10.- Próximamente estarás visitando México junto a Kouki y Seiji. ¿Qué sensaciones te genera esta primera visita y cómo es para ti compartir escenario con estos artistas?

・Estoy emocionado por ir a México por primera vez. Personalmente amo los tacos, así que si tienen lugares recomendados, díganme. Kouki y Seiji son grandes senpai, así que quiero dar lo mejor de mí y no cometer errores.

11.- ¿Qué impresión tienes del público mexicano y qué te gustaría que experimentaran en tu presentación?

・He recibido muchos mensajes, así que tengo muchas ganas de conocerlos. El setlist será corto, pero daré todo para que puedan disfrutar el mundo de tzkwym.

12.- Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría enviar a tus seguidores en México?

・Gracias siempre por su apoyo. Tengo muchas ganas de conocerlos. Si en este evento hay muchas personas que vengan por tzkwym, quizá podamos hacer un one-man en México. Y también quiero tocar como DRUGS aquí, así que por favor vengan a verme. Les prometo una noche inolvidable.
綴 (Tsuzuku)

recuerden que TSUZUKU estará presentandose en México en el próximo AWAKENING TOUR VOICES OF VISUAL KEI. a cargo de Asiarec Pro

No olvides seguirnos en nuestras redes y estar pendientes, porque esta no es la única entrevista que tenemos para ustedes.

Hasta la proxima!

La moda… esa criatura caprichosa que cambia de piel sin avisar. A veces parece simple, casi como elegir qué ponerte ante...
14/04/2026

La moda… esa criatura caprichosa que cambia de piel sin avisar. A veces parece simple, casi como elegir qué ponerte antes de salir; otras, se siente como un lenguaje secreto donde cada prenda dice algo que las palabras no alcanzan.

Pero en el fondo, la moda no es solo ropa. Es identidad. Es actitud. Es ese pequeño acto de rebeldía que decides mostrarle al mundo sin pedir permiso.

¿Estar a la vanguardia? No siempre significa seguir tendencias. A veces es justo lo contrario: romperlas, reinterpretarlas, hacerlas tuyas. Ser único no es destacar por ruido, sino por esencia. Por aquello que te hace imposible de copiar.

Y justo ahí es donde entra MAISON NEUF — FASHION RUNWAY
Donde nueve visiones toman forma por primera vez.

Desde León, Guanajuato, surge MAISON NEUF – Primavera/Verano 2026.

Es un proyecto que no se limita a presentar moda, sino que marca el inicio de una nueva generación de diseñadores.
Este evento se llevará a cabo el 16 de abril, funcionando como el punto donde distintas propuestas dejan de ser idea y se convierten en una esencia que se hace presente.
Nacido dentro de la Universidad de León, este colectivo reúne a nueve creativos que están por dar uno de los pasos más importantes de su formación, su pasarela de graduación.

Pero lejos de tratarse de una exhibición convencional, el enfoque es claro desde el inicio ya que busca transformar años de trabajo, ideas y procesos en una experiencia real, visible y compartida de algo que va mas allá de la moda.

Maison Neuf se plantea como una casa nueva. No en el sentido literal, sino como un espacio donde distintas identidades conviven bajo una misma estructura pero con visiones diferentes ya que cada diseñador construye su propio lenguaje, pero todos coinciden en la necesidad de llevar su visión más allá de lo académico.
Dentro de esta plataforma, cada colección converge como un universo independiente.

cada diseñador es un universo y aquí te los presentamos:

Juan Márquez presenta Bandido, una propuesta que retoma elementos del lejano oeste y los reinterpreta en una estética contemporánea.

Daniela Cardona, con Ribellia, trabaja sobre la transición entre oscuridad y luz. Su propuesta gira en torno a la transformación emocional.

Teresa Amaro introduce Clair de Lune, una colección inspirada en la luna como símbolo de feminidad y misterio. Construye una narrativa que conecta con los ciclos y momentos de la vida.

Brenda Fonseca, con Luxure Essence, toma como base la sastrería clásica y la transforma en una propuesta de alta moda. El blazer se convierte en el eje central y reinterpretado

Diana Padilla presenta Fervòr, una colección que explora la feminidad desde el dolor, la evolución y el renacer.

Ana Reyes, con Silhouette Lumiére, construye una estética donde el movimiento y la luz son protagonistas.

Diana Gutiérrez desarrolla Nocturnal Animals, una exploración de la dualidad humana inspirada en referencias cinematográficas.

Gloria Ramírez presenta Dóxa, una reinterpretación del arte
bizantino desde una perspectiva minimalista. Su propuesta busca equilibrio entre lo histórico y lo contemporáneo.

Pero lo que más nos llamó la atención es que dentro de este conjunto, destaca también la propuesta de Mayra Villarreal con Nexus, una colección que conecta directamente con la estética japonesa contemporánea y, en particular, con el Visual Kei.
Inspirada en la moda urbana japonesa y el estilo kote kei, su trabajo integra elementos como la teatralidad, la estética andrógina y el contraste entre lo oscuro y lo expresivo.
En Nexus, la ropa no está pensada para un tipo de persona específico. Está diseñada para ser llevada tanto por hombres como por mujeres, reforzando una visión inclusiva que conecta directamente con las bases del Visual Kei.

Dentro de Maison Neuf, la propuesta de Mayra funciona como un puente entre la moda local y una subcultura global, acercando influencias que rara vez se integran de forma directa en este tipo de plataformas.

En conjunto, MAISON NEUF no busca imponer una sola estética ni seguir una tendencia dominante. Su fuerza está en la diversidad. En la coexistencia de ideas, estilos y procesos que apenas comienzan a tomar forma.
No es una pasarela tradicional.
Es un punto de partida.
Un espacio donde la moda deja de ser concepto y se convierte en presencia.
Donde cada diseñador no solo presenta una colección, sino una identidad en construcción.
Y en ese primer paso, es donde realmente comienza todo.

https://maison9.creativosrifados.com/

https://www.instagram.com/_maisonneuf_?igsh=azR6aHI1azNyaW93

https://www.instagram.com/diseno_moda_udl?igsh=MW5xYTJrd3VsbHFweQ==

Lo prometido es deuda, y tal como les adelantamos en nuestro video sobre el Awakening Tour, tenemos una sorpresa muy esp...
13/04/2026

Lo prometido es deuda, y tal como les adelantamos en nuestro video sobre el Awakening Tour, tenemos una sorpresa muy especial para ustedes.

Tuvimos el honor de entrevistar a Kouki, quien encabeza esta gira y se ha consolidado como una figura clave dentro del visual kei.

Acompáñennos en esta entrevista para conocer más sobre su trayectoria, su trabajo y lo que lo inspira a seguir creando dentro de este mundo.

1. A lo largo de tu carrera has construido una identidad muy marcada dentro del visual kei. ¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus inicios hasta hoy?

→ Toda mi vida ha sido como músico de visual kei. Lo que considero importante es “lo que solo yo puedo hacer, lo que puedo hacer porque soy yo”. Probablemente no vuelva a aparecer alguien como yo en el futuro.

2. .- Como vocalista de D=out, ¿qué significa para ti la banda y qué la hace diferente dentro de la escena?

→ Incorporamos la cultura japonesa, así que creo que fui el primero en tocar danza tradicional japonesa y shamisen en vivo. Eso es algo que solo se puede ver en mi escenario.

3. El nombre D=out es muy particular. ¿Cuál es su significado y qué representa para ustedes como banda?

→ Significa “mentira”, pero lo elegimos con la intención de atravesar y revelar la verdad detrás de esas mentiras.

4. Además de tu trabajo con D=out, también formas parte del proyecto Sakura Zensen. ¿Qué te llevó a involucrarte en un proyecto con una fuerte influencia del enka, y qué representa para ti explorar ese estilo dentro de tu carrera artística?
→ Cuando me propusieron hacer algo como solista, no quería hacer lo mismo que ya hago con la banda. Sentí que era una oportunidad para conocer y expresar el enka, que refleja el espíritu japonés. También me gustaría llevar este proyecto al extranjero.

5. Tu presencia escénica es muy teatral. ¿Qué tan importante es para ti el performance en comparación con la música?

→ En un concierto, música y performance son una sola cosa. Si falta una, no funciona. Creo que ahí está el encanto del visual kei, así que espérenlo con emoción.

6. Tu primera visita a México fue muy significativa para los fans. ¿Qué recuerdos tienes de ese primer encuentro con el público mexicano?

→ El final del tour fue en México, y ver a todos haciendo los “calls” del visual kei fue un gran recuerdo. Espero volver a verlos este año. Quiero que compartamos mucho amor.

7. ¿Qué te llamó la atención de los fans mexicanos?

→ Son muy apasionados. Besé las manos de muchos y se alegraron muchísimo. ¡Este año también lo haré!

8. Se dice que los fans latinoamericanos tienen una energía distinta. ¿Cómo lo sintió usted?
→ A pesar de la distancia con Japón, sienten una gran pasión por esta música. Por eso, quiero mostrar una versión mía aún más poderosa que la del año pasado, para no decepcionarlos.

9. Has compartido escenario con varios artistas. ¿Cómo fue colaborar con Seth?

→ Fue una gran experiencia y un estímulo compartir escenario con un vocalista reconocido a nivel mundial. Me hizo sentir que no puedo quedarme atrás. Creo que juntos logramos llevar el visual kei japonés a Sudamérica.

10. También colaboraste con Sui. ¿Qué diferencias encontraste en su estilo y cómo fue esa
experiencia?

→ Su mundo único también fue muy inspirador. Esta vez no estaremos juntos, pero me gustaría volver a compartir escenario con él en el futuro.

11. Al colaborar con otros vocalistas, ¿sueles cambiar tu estilo o se mantiene fiel?

→ Procuro mantener mi propio estilo. Esta vez quiero llevar shamisen por primera vez. Espérenlo.

12. Volverás a México pronto. ¿Qué quieres transmitir en este show?

→ Aunque los integrantes son diferentes esta vez, además de nuestras canciones también interpretaremos covers de visual kei japonés. ¡Quiero que lo disfruten y que cantemos juntos!

13. Compartirás escenario nuevamente con Seth y ahora también con Genki. ¿Qué opinas de esta combinación?

→ Será un choque de tres personalidades fuertes, así que el show será aún más adictivo que el anterior. ¡Espérenlo con emoción!

14. Después de tus experiencias en el país, ¿cuál es tu visión sobre el público mexicano?

→ Yo también he evolucionado desde el año pasado, así que quiero compartir mucho amor en el escenario. ¡Vengan con toda su pasión!

15. Que mensaje envías para tus fans en Latinoamérica y especialmente México:

→ Estoy muy agradecido de poder venir a Sudamérica dos años seguidos. Haré todo lo posible para seguir viniendo cada año.
Puede que esta sea la última vez que vean este lineup, así que no falten.
¡¡Les prometo que los haré felices!!

Recuerda que se vienen más entrevistas
Y más información sobre las bandas que visitaran nuestro país y Latinoamérica

Y si te gusta la moda en general pendiente!
Por qué mañana subiremos un artículo que te puede interesar.



El AWAKENING TOUR: Voices of Visual Kei reúne a tres vocalistas que han tenido caminos distintos dentro del visual kei, ...
10/04/2026

El AWAKENING TOUR: Voices of Visual Kei reúne a tres vocalistas que han tenido caminos distintos dentro del visual kei, pero que coinciden en algo ya que todos han pasado por múltiples etapas musicales y han sabido adaptarse sin perder esa identidad que los ah caracterizado.
Pero vamos a conocer un poco más acerca de estos grandes artistas.

Seth comenzó su carrera en los años 90 con After Image, una banda que logró posicionarse rápidamente dentro del circuito visual kei de esa época compartiendo exposición con agrupaciones importantes del movimiento consolidando se cómo una banda major. Desde ahí empezó a desarrollar una voz enfocada en lo emocional y con una expresividad bastante notoria, con un estilo bastante dramático.
Después de su disolución formó Amadeus junto a Hiron, donde el sonido cambió bastante incorporando aún más la presencia de sintetizadores, estructuras más cercanas al gótico europeo /electronico y un enfoque más atmosférico. Aunque no tuvieron gran éxito comercial en su momento, la banda se volvió de culto con los años, sobre todo entre fans que buscaban propuestas más elaboradas.
Más adelante participó en proyectos como AC Blandish, BUZZ y Doverman, que funcionaban más como bandas de sesión o experimentación, donde probó estilos más cercanos al rock alternativo. Esto le sirvió para ampliar su rango vocal y no quedarse limitado al estilo visual kei clásico.
En 2002 se une a Brain Hacker bajo el nombre de Z. Aquí su forma de cantar cambia otra vez, se vuelve más técnica y agresiva, adaptándose a un sonido más pesado y progresivo donde se va amoldando a esa voz característica que lo hace ya reconocible al escucharlo.
Pero el punto más importante de su carrera llega en 2006 cuando entra a Moi dix Mois, el proyecto solista de Mana.
Con esta banda no solo gana mayor proyección internacional, también define el estilo por el que hoy es más reconocido, una mezcla de metal gótico con interpretación con arreglos barrocos. Con el paso de los años se volvió una pieza clave dentro del proyecto, participando no solo como vocalista sino también en decisiones creativas.

En paralelo, en 2007 crea Art Cube que más bien es la evolución de Brian hacker, donde mezcla elementos orquestales, tribales y visual kei más experimental. Este proyecto le permitió tener mayor control creativo y mostrar otra faceta más personal. La banda terminó en 2015, pero sigue siendo una de sus etapas más valoradas.
También ha sido parte de Japanese Visual Metal, donde comparte escenario con otros músicos reconocidos del género, adaptándose a un sonido más cercano al power metal.

Otro punto importante es su etapa como Miyoshi Seiji, donde interpreta enka y kayōkyoku. Este cambio no fue por tendencia, sino por motivos personales, y le permitió trabajar una forma de canto mucho más tradicional y emocional.

En años recientes ha seguido activo con Moi dix Mois, inició su proyecto como SETH y también colabora con músicos como Ruiza con quién ya recientemente lejos de ser el proyecto solista de este guitarrista lograron formalizar como banda ahora llamada REDO sumando otro proyecto más a su carrera.
Además, actualmente comparte proyecto con Kouki en SAKURA ZENSEN.

Ahora hablemos de Kouki, el inició su carrera con Mist of Rouge, pero el proyecto que realmente a definido su trayectoria es D=OUT, banda formada en 2006.
Con D=OUT desarrolló un concept bastante claro desde el inicio ya que decidió mezclar rock/metal con elementos tradicionales japoneses. Esto no se limita a lo visual, también se refleja en la música, donde incorporan estructuras y sonidos inspirados en lo tradicional. A diferencia de otras bandas del visual kei, su propuesta tiene un enfoque más festivo y teatral.

A lo largo de los años, D=OUT ha lanzado varios materiales que los han mantenido activos tanto en Japón como en el extranjero, participando en giras y eventos fuera de su país. Kouki, como vocalista, se caracteriza por tener una presencia escénica fuerte y una forma de interpretar muy directa, lo que conecta fácilmente con el público además de siempre mencionar que todo es con amor para todos demostrando l pasión que tiene por lo que hace.
En 2015 inicia su proyecto solista como Hanamizakura Kouki, donde cambia completamente de enfoque y se centra en el enka. Aquí trabaja con composiciones más lentas, letras nostálgicas y una interpretación mucho más controlada. Este proyecto no es paralelo sin importancia, sino una parte importante de su carrera y una extensión de lo que el realmente siente, ya que le ha permitido presentarse en contextos más tradicionales y culturales.

También ha participado en festivales internacionales y eventos relacionados con la cultura japonesa, lo que lo posiciona como un artista que no solo pertenece al visual kei, sino que también representa parte de la música japonesa fuera de su país.

Actualmente, además de continuar con D=OUT, forma parte de SAKURA ZENSEN junto a Seth, lo que muestra una nueva etapa en su carrera colaborando con otros artistas del mismo nivel.

Ahora y por último, lo que nadie vio venir a cerca de los músicos que confirman está gira, hablemos de tsuzuku.
Tsuzuku (tzk) es conocido por haber sido vocalista de Mejibray, pero su desarrollo como artista se ha dado principalmente después de esa etapa.

Tras en sus inicios comenzó a trabajar en proyectos donde tiene mayor control creativo. Uno de ellos es su proyecto solista, donde explora un estilo más personal, con composiciones centradas en emociones más directas y menos estructuradas que el visual kei tradicional

dentro del movimiento Visual kei, es reconocido por su intensidad emocional y estética oscura. Inició su carrera en la escena underground con るる (Ruru), un proyecto temprano donde exploró un enfoque crudo y experimental.
Posteriormente formó parte de DIS (2006–2007), donde comenzó a desarrollar un estilo vocal más agresivo, y más tarde formó VanessA (2007–2010), banda clave en la que consolidó su identidad artística tanto en lo visual como en lo sonoro, sentando las bases de su propuesta como cantante.

Además de su trabajo como músico, Tsuzuku se ha desarrollado como compositor, productor y entrenador vocal. Esto indica que su actividad no se limita al escenario, sino que también participa en la creación y formación dentro de la industria.
Su estilo vocal es bastante variable ya que puede pasar de partes melódicas a otras mucho más crudas, lo que le da una identidad clara dentro de la escena actual.

El AWAKENING TOUR junta a estos tres artistas en un mismo escenario, pero lo interesante no es solo verlos juntos, sino entender de dónde viene cada uno.
Seth aporta una trayectoria larga dentro del visual kei y el gothic metal, con múltiples proyectos que muestran evolución constante.

Kouki mantiene una línea clara basada en identidad cultural y conexión con el público, combinando lo tradicional con lo moderno.

Tsuzuku representa una etapa más reciente del género, con un enfoque más personal y experimental.

No es solo un concierto, es una oportunidad de ver tres formas distintas de construir una carrera dentro del visual kei que definitivamente esta dejando huella

Recuerda que está próximo el awakenig tour
Aún quedan entradas disponibles

Pero esto no se queda aquí estén pendientes por qué estaremos publicando un artículo mas relacionado con el awakenig así que no se lo pueden perder
Por qué de verdad los va a sorprender.

Hasta la próxima!

09/04/2026

Conozcamos un poco más sobre los artistas que llegarán al próximo Awakening: Voices of Visual Kei en México y Latinoamérica, de la mano de Asiarec

Prepárense para sumergirse en su sonido, su historia y todo lo que los hace únicos dentro de la escena Visual Kei.

Y atentos… porque muy pronto tendremos una sorpresa especial para todos ustedes.
No se lo pueden perder!

Tuvimos el honor de entrevistar a Arika Takarano, a quien agradecemos profundamente el valioso tiempo que nos brindó. En...
04/04/2026

Tuvimos el honor de entrevistar a Arika Takarano, a quien agradecemos profundamente el valioso tiempo que nos brindó. En esta conversación nos adentramos en la esencia artística de ALI PROJECT, donde la elegancia, la oscuridad y la teatralidad se entrelazan para crear algo verdaderamente único.

Te dejamos esta increíble entrevista para que la descubras por ti mismo.

1.- ALI PROJECT es un proyecto con un mundo musical único. ¿Cómo nació este proyecto?
Además, ¿podría contarnos qué la llevó a comenzar su actividad musical junto a Mikiya Katakura?

Durante mi época de estudiante participaba en bandas de covers como Yellow Magic Orchestra. Con el tiempo, empecé a desear cantar mis propias canciones. Sin embargo, aunque podía tocar el piano, no sabía componer.
Conocí a varias personas que componían y escuché sus obras, pero todas me parecían comunes, nada me convencía. Pero cuando escuché la música de Katakura-san, sentí algo extraño, misterioso y fascinante… supe que era eso.
Él también había estado en bandas y buscaba una nueva vocalista, así que decidimos intentarlo juntos.

2.- Cuando comenzaron su actividad en la década de 1980, ¿imaginaban que ALI PROJECT se convertiría en un proyecto con tanto apoyo no solo en Japón, sino también en el extranjero?
¡Nunca lo imaginamos! En esa época no existía internet, así que no era fácil llevar nuestra música al extranjero. Primero, todo comenzaba con debutar profesionalmente y ser reconocidos en Japón.
Grabábamos canciones en casetes y las enviábamos a compañías discográficas y agencias. También participábamos en concursos.

3.- Su música combina elementos clásicos, pop y teatrales. ¿Cómo describiría la esencia de ALI PROJECT?
Todo ALI PROJECT representa el mundo que deseo cantar.
El sueño y la misión de un cantante es encarnar lo que crea. Cada canción es un mundo completo, y para expresarlo se necesitan voz, estilo de canto, vestuario, peinado y maquillaje.
Por ejemplo, ¿crees que se puede cantar fantasía usando camiseta y jeans? Para mí es imposible.
De hecho, me gustaría cambiar de vestuario en cada canción en conciertos… aunque no sea viable.

4.- Sus letras contienen elementos literarios, históricos y religiosos. ¿De dónde proviene su inspiración?

Leo muchos libros, veo películas y visito museos con frecuencia. Todo lo que percibo se acumula dentro de mí, y al escribir, emerge naturalmente.
Generalmente la música viene primero, y a partir de ella se expande la idea.
A veces parto de un tema, otras de una palabra, como recientemente “獅子奮迅” (ímpetu feroz).
También anoto palabras o frases que me surgen.
Intento no repetir términos, pero siempre regreso a palabras como “luz”, “oscuridad”, “rosas” o “sueños”… porque forman parte de mi esencia.

5.- Hasta ahora, ALI PROJECT ha contribuido con música para numerosas obras de anime.
¿Recuerda la primera vez que crearon una canción para una obra de este tipo?

La primera fue en 1996, con “Wish”, un drama radial del manga de CLAMP.
Ese mismo año, Katakura trabajó en la música de la película Eko Eko Azarak, y ALI PROJECT hizo el ending. Gracias a eso, CLAMP nos contactó.
Era una historia de ángeles muy tierna, y nos esforzamos mucho en hacer una canción adecuada. Aún es una de mis favoritas.

6.- Muchos fans internacionales han conocido la música de ALI PROJECT a través del anime.
¿Cómo se siente al saber que gracias a esto su música llego a personas de todo el mundo?

Es una gran dicha. Que la gente descubra nuestro mundo a través del anime y lo ame… es lo máximo para un músico.
La música no tiene fronteras. Es un lenguaje hermoso que conecta al mundo.

7. Una de las canciones más representativas es “Yūkyō Seishunka”, tema de cierre de Code Geass.
¿Podría compartir alguna anécdota o recuerdo sobre la creación de esta canción?

La historia de Code Geass me emocionó profundamente.
Escribí la letra pensando en Lelouch Lamperouge, creando una oda a la juventud valiente pero efímera.
Fue una forma de expresar lo que siempre quise cantar, a través de él.

8.- Al crear música para una serie de anime, ¿cómo influyen la historia y el mundo de esa obra en la composición y en la letra?
Totalmente Todo parte del mundo de la obra del anime.
Analizamos guion, historia y visuales.
Las letras suelen estar desde la perspectiva del protagonista, pero buscamos que también conecten personalmente con el oyente y funcionen como canciones independientes.
Durante la creación, siento que me convierto en un personaje más.

9.- Como artista en una estética gótica, ALI PROJECT compartió escenario con Moi dix Mois, liderado por Mana.
¿Cómo se siente al relacionarse con artistas de este tipo?
Hemos compartido escenario y conversaciones. También uso ropa de Moi-même-Moitié.
Trabajar con artistas de alta estética es inspirador y reconfortante.
Quiero permanecer siempre en ese mundo gótico.

10.- Se percibe que ALI PROJECT y Moi dix Mois comparten una estética gótica de inspiración europea.
¿Qué opina sobre estas afinidades artísticas?

Mana-sama y yo nos conocimos en una vida pasada en un castillo europeo.
Y ahora vivimos en la misma era… es maravilloso.

11.- con tantos años de actividad musical, ¿qué considera usted que es lo más importante para ALI PROJECT?

Seguir creando cosas nuevas.
No queremos estancarnos. Un artista debe evolucionar constantemente.

12.- ¿Sabía que tienen fans en México y Latinoamérica?
Sí. Una vez nos invitaron a México, pero no pudimos ir.
Aún me arrepiento…

13.- En México existe una gran comunidad que ama el anime y el visual kei, y que ha apoyado durante años la música de ALI PROJECT.
¿Qué siente al respecto?

Es algo que me hace muy feliz.
Quisiera agradecer a cada uno personalmente.

14.- ¿Les gustaría presentarse en México en algún momento de su carrera?
¡Definitivamente sí!

15.- Para finalizar, ¿podría compartir un mensaje para los fans en México que han apoyado a ALI PROJECT durante tantos años?

Gracias por amar a ALI PROJECT.
Gracias por escuchar nuestra música.
(“ALI” viene de “arigatō”, gracias en japonés).
Algún día espero poder presentarme en su hermoso país.
Sería una gran felicidad.
Con todo mi respeto hacia su nación,
y con profunda gratitud.

recuerden seguirnos en instagram y darle like al post mas reciente!

https://www.instagram.com/p/DWsddkPDYXy/?img_index=1

Hasta la próxima… 🖤

Si ya leíste nuestra reseña sobre ALI PROJECT… tenemos algo muy especial preparado para ustedes. ✨Manténganse atentos a ...
02/04/2026

Si ya leíste nuestra reseña sobre ALI PROJECT… tenemos algo muy especial preparado para ustedes. ✨

Manténganse atentos a nuestras redes, porque lo que viene…
no se lo van a querer perder.

No olviden seguir a Arika Takarano y también a Visual Violence para no perderse el próximo artículo que tenemos para ustedes.

**ta **tafashion

Apartado del visual kei y la música japonesa, hay proyectos que no solo se escuchan si no también se viven y combinan co...
30/03/2026

Apartado del visual kei y la música japonesa, hay proyectos que no solo se escuchan si no también se viven y combinan con la elegancia de lo aristócrata, lo tradicional y hasta lo militar en cuanto a imagen bajo el concepto del Lo**ta fashion.

Ahí entra ALI PROJECT, es un dúo formado en 1985 por Arika Takarano y Mikiya Katakura, lograron construir un estilo muy particular. Su sonido mezcla elementos de música clásica, rock, darkwave y arreglos orquestales, con una identidad que se ha mantenido firme durante décadas.

En sus inicios tenían un enfoque más cercano al synthpop, pero con el paso del tiempo evolucionaron hacia un estilo más teatral y oscuro, incorporando estructuras más complejas y una estética más definida hasta llegar al sonido que los ha hecho únicos.

ALI PROJECT no busco seguir tendencias y su propuesta está centrada en el concepto, la estética y la atmósfera compartida con una intensa carga teatral y visual y claro ser un punto clave y un icono distintivo para el Lo**ta fashion.

Sus letras suelen abordar temas como la belleza, la muerte, la religión, la decadencia y la fantasía. Muchas veces hacen referencia a literatura europea, simbolismo histórico y elementos del imaginario aristocrático. La voz de Arika Takarano funciona más como una narración que como un canto convencional, lo que refuerza esa sensación de estar escuchando una historia.

Otro punto clave en su carrera es su fuerte presencia en el anime. Han interpretado temas para series como Rozen Maiden, Code Geass y Another, lo que les permitió llegar a una audiencia internacional sin cambiar su estilo.

También han tenido presencia en escenarios importantes dentro de la escena. Un ejemplo claro es su participación como invitados en un concierto de Moi dix Mois, el proyecto de Mana.

Esto ocurrió el 26 de febrero de 2012 en el evento “Fragments of Philosophy Chapter 3 Unusual Destiny Regime”, realizado en LIQUIDROOM, como parte del décimo aniversario de Moi dix Mois.

No fue una colaboración al azar. Ambas propuestas comparten una visión similar en cuanto a estética, composición y construcción de atmósferas. Ese concierto dejó claro que, aunque sus estilos no son idénticos, sí dialogan dentro del mismo universo.

Además, ya habían coincidido anteriormente en eventos como el V-Rock Festival 2009, donde compartieron escenario con otras bandas importantes del género.

A lo largo de su trayectoria, ALI PROJECT ha construido una base de seguidores sólida, especialmente dentro de nichos como el gothic lo**ta, el visual kei más estético y los fans del anime con propuestas más oscuras.
En una escena donde muchas bandas evolucionan hacia lo más pesado o moderno, ALI PROJECT ha optado por mantenerse fiel a su identidad.
No es una banda masiva.
Pero sí es una de las más consistentes dentro de su estilo.

Esten pendientes de nuestras redes sociales por qué próximamente tenemos una sorpresa para los fans de Ali project.

Agradecemos a nuestros amigos de MOI DIX MOIS VISUAL DIX MÉXICO
Por la información proporcionada sobre la colaboración entre Ali project y Moi dix mois

Hasta la próxima!

**ta **tafashion

Dirección

Alvaro Obregón

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Visual violence publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Compartir

Categoría