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ENTRE TÚ Y YOPOR: Dalia De León Adams¡Muy Próximamente!A manera de MUSICAL la puesta en escena escrita por ANTONIO ESCOB...
05/08/2026

ENTRE TÚ Y YO
POR: Dalia De León Adams
¡Muy Próximamente!
A manera de MUSICAL la puesta en escena escrita por ANTONIO ESCOBAR está por ser montada
en el Teatro RENACIMIENTO del Complejo Teatral MANOLO FÁBREGAS por la Compañía
Productora BELIVE ENTERTAIMENT.
Obra Teatral que se tiene contemplado presentar para éste próximo 12 de agosto 2026, teniendo
como actores protagónicos a SIAN CHIONG y ADRIÁN CUE quienes interpretarán a una pareja
sentimental. Dos galanes que hoy en día tienen una prometedora carrera artística, y que muestran tener talento también como cantantes.
Por supuesto la obra se trata de una novela romántica con ciertos tintes de ficción, aunque en realidad se basa en la época de amor vivida por el mismo ANTONIO ESCOBAR, quien decidió
escribirla con un dejo final de tragedia, bajo el motivo de narrar el gran amor pasional y
sentimental que sostuviera tiempo atrás con el fallecido ALEJANDRO MEDINA, el “Gran Amor de
su Vida” como el mismo ANTONIO ESCOBAR lo hizo saber a la prensa convocada, para darnos a
conocer algunos de los pormenores de lo que será ésta puesta en escena ya en puerta.
Desafiando estigmas, su autor decidió presentar algunos desnudos sin afán de lucro, sino por las
exigencias que el mismo texto en algunos cuadros escénicos precisa, para darle lógica y coherencia
a la historia romántica que vivió.
La pasión, así como las pérdidas, encuentros y desencuentros, son la temática que sazona éste
drama en el cual se presentan algunas canciones como lo son: “Eclipse total de amor” y “Yo quería” que diera a conocer Cristian Castro; “Siempre a mí” de Gloria Trevi; “Abrázame” que popularizara Rocío Banquels, entre otras más.
El musical ENTRE TÚ Y YO se presentará en el Teatro RENACIMIENTO del Centro Cultural Manolo Fábregas con funciones los días jueves a las 20:30 horas. Además ya se tienen algunos planes para
llevarlo posteriormente por algunos lugares de la República Mexicana, y probablemente en Co-
Producción con el Señor Jorge Ortíz de Pinedo.
Y como finalmente afirma ANTONIO ESCOBAR, su autor, director y productor:
“Si esta obra toca el corazón del público,
habrá valido la pena desnudar el mío.”
RP: Erika Segura Callejas

05/08/2026

MÉXICO, INDÍGENA Y MESTIZO, UN RECORRIDO QUE CELEBRA LA DIVERSIDAD, LA MEMORIA Y LA IDENTIDAD CULTURAL DEL PAÍS

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros en colaboración con la compañía Tierras Mexicanas presentarán México, Indigena y Mestizo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo viernes 4 de septiembre a las 19 horas.
E espectáculo reivindica el valor de la danza folklórica como un lenguaje vivo que preserva la memoria colectiva y fortalece el sentido de pertenencia hacia las diversas culturas que integran el país.
Tierras Mexicanas regresa por cuarta ocasión al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con nuevas coreografías y montajes que rinden homenaje a las raíces indígenas y mestizas del país.
Bajo la dirección de Carlos González, la compañía reúne a más de 40 bailarines y 11 músicos, quienes construyen un espectáculo de gran formato donde la danza y la música dialogan permanentemente para recrear el espíritu de las fiestas, tradiciones y celebraciones populares de México.
Más que una función de danza, México, Indígena y Mestizo es un homenaje a la herencia cultural que une el pasado y el presente.

MÉXICO, INDÍGENA Y MESTIZO, UN RECORRIDO QUE CELEBRA LA DIVERSIDAD, LA MEMORIA Y LA IDENTIDAD CULTURAL DEL PAÍS La Secre...
05/08/2026

MÉXICO, INDÍGENA Y MESTIZO, UN RECORRIDO QUE CELEBRA LA DIVERSIDAD, LA MEMORIA Y LA IDENTIDAD CULTURAL DEL PAÍS

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros en colaboración con la compañía Tierras Mexicanas presentarán México, Indigena y Mestizo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo viernes 4 de septiembre a las 19 horas.
E espectáculo reivindica el valor de la danza folklórica como un lenguaje vivo que preserva la memoria colectiva y fortalece el sentido de pertenencia hacia las diversas culturas que integran el país.
Tierras Mexicanas regresa por cuarta ocasión al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con nuevas coreografías y montajes que rinden homenaje a las raíces indígenas y mestizas del país.
Bajo la dirección de Carlos González, la compañía reúne a más de 40 bailarines y 11 músicos, quienes construyen un espectáculo de gran formato donde la danza y la música dialogan permanentemente para recrear el espíritu de las fiestas, tradiciones y celebraciones populares de México.
Más que una función de danza, México, Indígena y Mestizo es un homenaje a la herencia cultural que une el pasado y el presente.

ANGELO DIEPPOR: Dalia De León Adams*Pronto se presentará enCONCIERTO.*El cantante, actor y embajador LGBT pronto estará ...
05/08/2026

ANGELO DIEP
POR: Dalia De León Adams
*Pronto se presentará en
CONCIERTO.*
El cantante, actor y embajador LGBT pronto estará en el Cub Nocturno LA MARAKA interpretando
canciones de diversas décadas que estuvieron en el HIT PARADE en la radio, posesionándose en el
gusto del público en general.
Recordemos qué ANGELO DIEP se ha caracterizado por ser uno de los mayores luchadores por los derechos y visibilidad de todos los de su grupo genérico, y se ha dado a conocer en el mundo del espectáculo por sus interpretaciones musicales, actuaciones y mediante videoclips, entre los que se encuentran en plataforma algunos como lo son: “El lobo está viejo”, “El gato Negro” y “Wapayasos y Horripicosos”.
El Concierto de ANGELO DIEP está fechado para el día 12 de septiembre del presente año 2026, al
filo de las 20:30 horas en LA MARAKA, lugar que últimamente ha cobijado a grandes figuras del
ámbito musical.

RP: Vicky López

El poeta de las mil canciones regresa a México: Andrés Calamaro anuncia su gira Calamaro Como CantorLeyenda en Vivo: Una...
04/08/2026

El poeta de las mil canciones regresa a México: Andrés Calamaro anuncia su gira Calamaro Como Cantor

Leyenda en Vivo: Una de las voces más admiradas e influyentes del rock y la canción en español, regresa a México con su exitosa gira internacional: CALAMARO COMO CANTOR.
Recorrido por Tres Capitales: La travesía abarcará las tres ciudades principales del país: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.
Repertorio Inmortal: Un viaje sonoro que repasa más de cuatro décadas de éxitos que han marcado a distintas generaciones en todo el mundo hispanohablante.
El escenario nacional se prepara para recibir a una de las figuras más respetadas y prolíficas de la música en español. Andrés Calamaro está de regreso en nuestro país con su aclamado tour CALAMARO COMO CANTOR, una gira que viene cosechando ovaciones e imponentes sold outs en cada una de sus paradas.
Cantautor, compositor, multinstrumentista y productor discográfico hispanoargentino, Calamaro es considerado un pilar fundamental del rock en español. Su legado abarca desde sus años dorados como pieza clave de Los Abuelos de la Nada, y su arrollador éxito en Europa al frente de Los Rodríguez, hasta consolidar una de las carreras solistas más brillantes, prolíficas e influyentes del continente. Alternando su vida y su arte entre Buenos Aires y Madrid, Calamaro ha construido un cancionero inolvidable que forma parte de la memoria colectiva e identidad musical de Iberoamérica.
RADIOGRAFÍA: UN LEGADO QUE TRASCIENDE FRONTERAS
La vigencia de Andrés Calamaro se refleja con fuerza en las plataformas digitales, donde suma una comunidad masiva de más de 4.3 millones de seguidores. Spotify se posiciona como el canal preferido por sus fanáticos para revivir sus himnos inmortales. Aunque su obra retumba en cada rincón de Argentina y se extiende por países como Perú, Colombia, España, Chile, Ecuador y Uruguay, México ocupa el segundo lugar a nivel mundial en escuchas de su catálogo, confirmando la profunda conexión que existe entre el cantante porteño y la fanaticada azteca.
Los boletos para presenciar la gira CALAMARO COMO CANTOR estarán disponibles en la preventa Banamex el 6 de agosto, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble a través de www.ticketmaster.com.mx.

CHARLIE ZAA y su hijo AARÓN POR: Dalia De León Adams*En concierto.*Bajo la dirección del empresario GABO ZAMBRANO de la ...
04/08/2026

CHARLIE ZAA y su hijo AARÓN
POR: Dalia De León Adams
*En concierto.*
Bajo la dirección del empresario GABO ZAMBRANO de la empresa LIVE PRODUCCIÓN, el afamado cantante colombiano CHARLIE ZAA junto con su vástago comenzará su gira ofreciendo un concierto SINFÓNICO, tras de haber incursionado a lo largo de su carrera en diversos géneros musicales, que iniciara con el ritmo de salsa. Por un tiempo se alejó haciendo algunas pausas en los escenarios debido a problemas de salud, pero continúa entusiasta, integrando recientemente dentro de sus presentaciones, algunos números de música sinfónica.
CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ RAMÍREZ cuyo nombre artístico es CHARLIE ZAA ha inmortalizado sus éxitos con canciones como “Nuestro juramento,”, “Ódiame”, y “Te esperaré. Actualmente se le conoce como empresario y cantautor de música de bolero, bachata, salsa, tropical e incluso regional mexicana.
Aparece actualmente junto a su hijo AARÓN DAVID SÁNCHEZ, quien sigue sus pasos e
indiscutiblemente heredó el talento de su padre, componiendo ya algunas bellas melodías que él y
su padre interpretan junto con su grupo musical SALSA GIANTS a partir del 2012.
CHALIE ZAA con su gran voz, interpretó a capela una parte de una de las composiciones de AARÓN, de quien aun cuando ya ha demostrado sus dotes artísticos, considera que no debe aparecer en solitario, pues en su opinión, sería casi como un suicidio.
En el Centro Nocturno LA MARAKA este 2 de agosto 2026 se presentaron CHARLIE ZAA y AARÓN con gran éxito y audiencia, poniendo a bailar a casi todo el público. Presentación que se llevó a cabo como parte de su musical intitulado NACER DE NUEVO con el que abre su gira.

RP: Vicky López
RP: Claudia

“¿Qué heredamos de un padre ausente?Las calcetas de mi padre vuelve para hablar de la herida que muchas familias callan”...
04/08/2026

“¿Qué heredamos de un padre ausente?
Las calcetas de mi padre vuelve para hablar de la herida que muchas familias callan”

La obra escrita, dirigida y protagonizada por Daniel Ortiz Velázquez regresa al Teatro Sergio Magaña con una breve temporada de solo seis funciones
· Una puesta en escena íntima y conmovedora sobre la ausencia paterna, la memoria y la reconstrucción emocional.

· Inspirada en una experiencia personal, la obra abre una conversación urgente sobre las nuevas formas de ejercer la paternidad.

· Con solo seis funciones, Las calcetas de mi padre regresa al Teatro Sergio Magaña del 13 al 21 de agosto.

¿Qué queda en una persona cuando un padre no estuvo? ¿Qué se hereda de una ausencia? ¿Cómo se aprende a cuidar cuando la propia historia estuvo marcada por el abandono? Estas preguntas atraviesan Las calcetas de mi padre, obra escrita, dirigida y protagonizada por Daniel Ortiz Velázquez, que regresa al Teatro Sergio Magaña con una breve temporada de solo seis funciones los días 13, 14, 15, 16, 20 y 21 de agosto.

Después de conmover a públicos que han encontrado en esta historia una experiencia cercana y profundamente humana, la puesta en escena vuelve para abrir una conversación necesaria sobre la paternidad, los silencios familiares y las heridas que muchas veces se cargan hasta la vida adulta. En esta nueva temporada, la obra no solo habla de un padre ausente: habla de quienes han tenido que reconstruirse a partir de esa falta.

Como parte de esta nueva temporada, Las calcetas de mi padre también busca ampliar el acceso a distintas comunidades y fortalecer la inclusión dentro de las artes escénicas. Por ello, las funciones del 13 y 14 de agosto contarán con interpretación en Lengua de Señas Mexicana, a cargo de Antonio Saracruz, permitiendo que más personas puedan acercarse a esta historia sobre memoria, paternidad y reconstrucción emocional.

La historia sigue a Daniel, un hombre que está a punto de convertirse en padre. Ese momento, que podría vivirse únicamente desde la ilusión, lo enfrenta también con sus propios miedos: ¿será capaz de estar presente?, ¿podrá romper con la historia que recibió?, ¿qué tipo de padre quiere ser? La muerte de su progenitor, una figura distante en su vida, lo obliga a mirar hacia atrás para revisar recuerdos, preguntas pendientes y emociones que no habían encontrado palabras.

Inspirada en la experiencia personal del autor, Las calcetas de mi padre convierte la memoria íntima en un relato escénico con resonancia colectiva. Su fuerza está en la honestidad con la que aborda un tema que atraviesa a muchas familias: la marca emocional que deja una ausencia y la posibilidad de no repetirla. La obra invita al público a mirar la paternidad desde un lugar más activo, afectivo y responsable, pero también a reconocer que el diálogo puede ser una forma de reparación.

“La inspiración de esta obra comenzó con el nacimiento de mi hijo. Su llegada despertó en mí muchas preguntas sobre la paternidad y su significado. El detonante principal fue un mensaje que recibí de mi padre en el Día del Padre. Su mensaje me hizo enojar: ¿cómo se atreve a felicitarme cuando nunca estuvo presente en mi vida? Ese enojo me llevó a un proceso terapéutico donde pude abordar este tema y descubrir cuántos otros comparten la misma herida”, comparte Daniel Ortiz Velázquez.

En una sociedad donde la crianza ha recaído históricamente en las madres y donde la figura paterna suele pensarse desde la distancia, la obra propone una reflexión urgente: la presencia no puede limitarse al apellido, a la biología o a la memoria fragmentada. Estar presente implica escuchar, acompañar y asumir una responsabilidad emocional.

“En este país, la figura materna es fundamental, pero la paternidad muchas veces se percibe como algo distante. Nuestra sociedad ha normalizado la ausencia paterna y hemos crecido con la idea de que la crianza es una responsabilidad casi exclusiva de las madres. Esta obra pretende cuestionar esa narrativa y abrir el diálogo sobre el papel activo que los padres pueden y deben jugar en la vida de sus hijos”, explica Ortiz Velázquez.

La puesta en escena construye un universo visual cargado de símbolos. La escenografía parte de la abstracción de un balón de fútbol, objeto que representa el vínculo frágil entre el protagonista y su padre, pero también remite al cuarto de un niño: el niño que fue y el hijo que está por llegar. El vestuario y los elementos escénicos evocan la infancia, el juego y las memorias que permanecen en el cuerpo aun cuando el tiempo avanza.

En ese espacio entre el pasado y el presente, Las calcetas de mi padre plantea que la palabra puede abrir caminos donde antes hubo silencio. La obra no busca dar respuestas simples ni cerrar una herida de manera inmediata; más bien propone un viaje sensible hacia aquello que todavía necesita ser nombrado.

“Es una obra de reconstrucción en la que la premisa central es el poder del diálogo. A diferencia de muchos padres, aquí hay presencia a través de la palabra”, afirma el autor, director y protagonista.

Las calcetas de mi padre es una co-producción de la compañía Topati Producciones y de Me dijo, Le dijo, Le Dije, agrupación que cumple 10 años de vida y se ha distinguido por desarrollar procesos creativos que van desde la escritura dramática hasta la tercera llamada. Entre sus montajes se encuentran Hoy se murió mi tortuga, Carretera de mar, Sólo quiero regresar, Un conejo sin suerte y Pez globo. La compañía ha participado en festivales nacionales e internacionales y se ha presentado en espacios como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro El Galeón y la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción también marcó el debut de Topati Producciones, fundada por Teté Espinoza, como una nueva plataforma dedicada a la producción teatral independiente en México.

El equipo creativo está integrado por Daniel Ortiz Velázquez en la dramaturgia, dirección e interpretación; Teté Espinoza / Topati Producciones en la producción general y asistencia de dirección; Fryda Vázquez en la producción; Edgar Mora en el diseño de escenografía e iluminación; Zaira Campirano en el diseño de vestuario; Miguel Tercero en el diseño sonoro; Santiago Ulloa en el diseño gráfico; Ady Reyes en Redes Sociales: y Sandra Narváez – SaNaHe en prensa y difusión.

Con una duración de 70 minutos y recomendada para adolescentes y adultos, Las calcetas de mi padre regresa como una obra necesaria para quienes han vivido una ausencia, para quienes están repensando la manera de ser padres y para quienes creen que el teatro puede abrir conversaciones que, muchas veces, la familia no supo tener.

Datos generales
Reestreno: jueves 13 de agosto
Temporada: 13, 14, 15, 16, 20 y 21 de agosto

Horarios:
Jueves 13 y 20 de agosto, 20:00 h
Viernes 14 y 21 de agosto, 20:00 h
Sábado 15 de agosto, 19:00 h
Domingo 16 de agosto, 18:00 h

Lugar: Teatro Sergio Magaña
Dirección: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Ribera, Ciudad de México
Costo: $212.00
Duración: 70 minutos
Público recomendado: adolescentes y adultos
Venta de boletos: Ticketmaster

El mexska regresa a casa, la resistencia sonora de La Tremenda Korte se manifestará en el Foro Puebla de la CDMXDespués ...
04/08/2026

El mexska regresa a casa, la resistencia sonora de La Tremenda Korte se manifestará en el Foro Puebla de la CDMX

Después la celebración apoteósica en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México para conmemorar sus primeros 30 años y tras celebrar algunos conciertos memorables durante la primavera, la agrupación se prepara para la presentación oficial de su disco RESISTENCIA SONORA lanzando por lo menos otros dos sencillos promocionales antes de llegar a la tarima del Foro Puebla el próximo 30 de Octubre.
A lo largo de tres décadas ha acompañado el soundtrack de varias generaciones. Bajo la consigna de ¡Ni un paso atrás! se ha mantenido vigente creando contenidos fonográficos, generando así más postales sonoras que hablan del mundo real que ha sido rebasado por el mundo digital. Aunque el sonido se note más evolucionado, LA TREMENDA KORTE no pierde la esencia y mantiene el tremendo sello que los ha acompañado por más de seis lustros.
El próximo 14 de agosto la banda presenta “No Doy Mi Alma”, un nuevo sencillo que se concibe como una reflexión inspirada en el zeitgeist o “espíritu de los tiempos”, abordando cómo las dinámicas del poder global, las crisis contemporáneas y el avance tecnológico influyen en el entorno político, social y cultural de las naciones. Con una mirada crítica y un marcado sentido de identidad latinoamericana, el tema enarbola un mensaje contundente: “Porque no debemos ser traspatio del imperialismo del dinero. ¡Vivan los pueblos latinoamericanos! ¡Unidos y libres!”. Se trata de una composición que adelanta el espíritu de RESISTENCIA SONORA, su próximo material discográfico.
A lo largo de su trayectoria la banda de ska liderada por Manueloko ha logrado presentarse en los escenarios más inesperados, que van desde una sala de cine, un museo, un teatro, alguna estación del metro, una escuela o un estadio, siempre con la intención de llevar la oferta cultural a las nuevas generaciones. Los temas que abordan en sus canciones son el reflejo de las historias que les han sucedido y otras tantas lo que les han contado. En numerosas ocasiones aprovechan la tarima para convertir los ritmos en consignas y así generar la conciencia de clase. Cuando están arriba de un escenario se convierten en los seres más felices del momento. Sus ritmos son una mezcla de festividad y subversión.
El legado de este grupo ha quedado plasmado en discos esenciales para los amantes del género, como Frecuencia Rebelde y Venga la Sentencia, trabajos que consolidaron una propuesta musical capaz de combinar energía festiva con una mirada crítica sobre la realidad social, una característica que ha acompañado a la agrupación desde sus inicios.
La llegada de RESISTENCIA SONORA reafirma la capacidad de la banda para mantenerse vigente sin perder la esencia que la ha caracterizado durante más de tres décadas. Sus canciones continúan reflejando historias cargadas de crítica, memoria y emociones compartidas. En su universo conviven frases contestatarias, recuerdos de la infancia, luchadores enmascarados, cuestionamientos al sistema, amistades entrañables, noches interminables, momentos de celebración y reflexiones sobre la vida y la muerte, conformando una narrativa que nos invita a resistir y luchar desde espacios muy humanos como la comunidad.
LA TREMENDA KORTE: UN SÍMBOLO DEL SKA MEXA
Formada hace 32 años en las entrañas de la Ciudad de México, La Tremenda Korte es una de las agrupaciones fundamentales del movimiento MexSka y una referencia obligada para entender la evolución del ska latinoamericano.
Actualmente, su audiencia tiene una fuerte presencia en México, seguida por Estados Unidos, Colombia, Guatemala y España, confirmando el alcance internacional de una propuesta que ha trascendido fronteras durante más de tres décadas. La relación con la capital mexicana es particularmente simbólica: Ciudad de México es la ciudad que más escucha a la banda en todo el mundo, un reflejo natural de sus raíces y de la conexión construida con su público desde sus inicios. A esta comunidad se suman plazas clave como Ecatepec, Guadalajara e Iztapalapa, donde el ska sigue encontrando uno de sus hogares más sólidos. Cada mes, más de 350 mil oyentes regresan a su catálogo, reafirmando la vigencia de una agrupación que continúa expandiendo su legado con nueva música y una presencia constante en los escenarios nacionales e internacionales.
Hoy, con un nuevo horizonte creativo frente a ellos, La Tremenda Korte regresa a su hogar para reencontrarse con el público que la vio nacer pues, si algo nos han demostrado durante más de tres décadas es que el ska no sólo se baila: también se vive, se cuestiona y se transforma. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 5 de agosto o bien, en la venta general el 6 de agosto a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

THE VACCINES ANUNCIA TOUR PARA CELEBRAR EL 15° ANIVERSARIO DE SU ICÓNICO ÁLBUM DEBUT: WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCI...
04/08/2026

THE VACCINES ANUNCIA TOUR PARA CELEBRAR EL 15° ANIVERSARIO DE SU ICÓNICO ÁLBUM DEBUT: WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

The Vaccines se complace en anunciar una gira en 2026 para celebrar el 15.º aniversario del lanzamiento de su icónico álbum debut, What Did You Expect from The Vaccines? Durante esta gira, la banda interpretará el álbum en su totalidad, acompañado de una selección de los temas más queridos por sus fans a lo largo de su trayectoria. Entre las múltiples ciudades que formarán parte de este tour, se encuentra la Ciudad de México, donde el grupo se presentará en el Pabellón Oeste el próximo 22 de octubre.
Lanzado en marzo de 2011, What Did You Expect from The Vaccines? debutó en el puesto #4 de las listas británicas, obtuvo certificación de Platino y marcó el inicio de una impresionante racha de álbumes ubicados dentro del Top 5 del Reino Unido, la cual continuó con su sexto y más reciente trabajo discográfico, Pick-Up Full of Pink Carnations, en 2024. Considerado uno de los grandes álbumes británicos de guitarras de la década de 2010, su debut incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda, como “If You Wanna”, “Post Break-Up Sex” y “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”; canciones que continúan emocionando tanto a los seguidores originales de 2011 como a las nuevas generaciones que se han sumado a la creciente base de fans del grupo.
Boletos: What Did You Expect from The Vaccines? - Anniversary Tour 2026.
La Preventa Banamex iniciará el 4 de agosto, mientras que la venta general comenzará el 5 de agosto a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
Desde el lanzamiento de su último trabajo discográfico Pick-Up Full of Pink Carnations en enero de 2024, The Vaccines ha realizado extensas giras, incluyendo presentaciones como headliners en el Reino Unido y Norteamérica, además de exitosos conciertos en países y regiones tan diversos como México, Bali, Australia y China. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en nueva música, por lo que se esperan noticias muy pronto.

04/08/2026

"SOMOS PROMISCUOS MUSICALES Y NOS GUSTA SER ASÍ" - NUNCA JAMÁS

EL ROCK AGROPECUARIO SE HARÁ PRESENTE EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL.

Nunca Jamas llegará al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 15 de agosto de la mano de su gira El Viejo Terruño, para convertirlo en el escenario ideal del rock agropecuario, una fusión poderosa que combina la energía del rock
con los ritmos norteños y la banda sinaloense.
Por ahora, el trío se encuentra en los últimos preparativos del que será su nuevo disco de estudio, Las Malqueridas, del cual ya lanzaron los sencillos “Para ser sincero”, “El bichipari” y el más reciente, “La física del fracaso”, que es un tema
cargado de energía y reflexión.
Con esta nueva producción, la banda reafirma el rock agropecuario, dispuestos a seguir nutriendo su sonido y ampliando sus horizontes musicales haciendo colaboraciones con quien se deje, "somos promiscuos musicales y nos gusta ser asi", reafirmaron los sonorenses.
Nunca Jamás se presentará el sábado 15 de agosto, acompañados de Pony Express y Pinacate.

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Antonio Caso 138 Col. San Rafael
Granjas México

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