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UNA GRAN BOLA DE FUEGO Dramaturgia: Luis Miguel Osorio Dirección: Juan Carlos Torres Alternando funciones:Mauricio Estra...
15/06/2025

UNA GRAN BOLA DE FUEGO

Dramaturgia: Luis Miguel Osorio
Dirección: Juan Carlos Torres
Alternando funciones:
Mauricio Estrada / Carolina Salgado
Laura Elena Sada / Luis Linares
Christian Devon / Fernanda Viazcán
Obra en corto de una historia de romance en el fin del mundo.
Se presenta de viernes a domingo, funciones cada media hora a partir de las 7:00 horas, en la Casa del Indio Fernández.

15/06/2025

UNA GRAN BOLA DE FUEGO

Dramaturgia: Luis Miguel Osorio
Dirección: Juan Carlos Torres
Alternando funciones:
Mauricio Estrada / Carolina Salgado
Laura Elena Sada / Luis Linares
Christian Devon / Fernanda Viazcán
Obra en corto de una historia de romance en el fin del mundo.
Se presenta de viernes a domingo, funciones cada media hora a partir de las 7:00 horas, en la Casa del Indio Fernández.

LED ZEPPILLIN Texto y dirección: Mauricio Estrada.Como padrino en la función de estreno estuvo presente Francisco Barrio...
14/06/2025

LED ZEPPILLIN

Texto y dirección: Mauricio Estrada.
Como padrino en la función de estreno estuvo presente Francisco Barrios El Mastuerzo.
Una obra en corto que mezcla rock y misterio, se presenta de viernes a domingo a partir de las 7:00 pm, funciones cada media hora en la Casa del Indio Fernández.

14/06/2025

LED ZEPPILLIN

Texto y dirección: Mauricio Estrada.
Como padrino en la función de estreno estuvo presente Francisco Barrios El Mastuerzo.
Una obra en corto que mezcla rock y misterio, se presenta de viernes a domingo a partir de las 7:00 pm, funciones cada media hora en la Casa del Indio Fernández.

CLUE, El juego de la sospechaSEIS MESES EN CARTELERAEscrita por la dramaturga Sandy Rustin, basada en la película “Juego...
14/06/2025

CLUE, El juego de la sospecha

SEIS MESES EN CARTELERA

Escrita por la dramaturga Sandy Rustin, basada en la película “Juego de mesa Hasbro” con el material adicional de Hunter Foster y Eric Price, inicialmente se estrenó el 11 de diciembre 2024 en el Teatro Centenario Coyoacán y con fecha del pasado viernes 14 de junio, se celebraron los SEIS MESES EN CARTELERA.

Sí, de haberse propuesto permanecer en el Teatro Centenario Coyoacán durante una temporada de tan sólo 10 semanas, se duplicaron a 20. Sin embargo el día de ayer se celebraron los SEIS MESES teniendo para tal efecto como padrinos del pastel que llevo la casa productora “Mejor Teatro”, a los actores Nacho Casano, Adrián Rubio, Roberto Beck y Marco León, quienes ofrecieron el tradicional breve discurso sobre la obra, en el escenario tras de la función, fungiendo como moderador del evento por esta ocasión, el RP: Hugo Hernández, de la Compañía Mejor Teatro.

La puesta en escena ha tenido uno pequeños cambios tanto interpretativos, como de algunos actores, como es el caso del actor que caracteriza el personaje del Señor Cadavery y de un singular mayordomo.

Su talento histriónico y lo versátil de su personaje le hace destacar del resto del reparto, aún cuando todos les infieren gran plástica actoral a sus personajes, con cierto tono de comicidad que el texto sugiere y que resulta ser un deleite por la manera de tono farsico que adquiere la comedia, recreada en los albores del siglo pasado, y que semeja al cine mudo gestado en dicha época.

“-Seis singulares personajes son citados de forma muy misteriosa en una lujosa mansión, en las afueras de la Ciudad. Todos acuden presurosos pues están siendo extorsionados para no hacer públicos sus secretos que podrían hundir sus “ejemplares” vidas. El chantajista es precisamente su anfitrión: El Señor Cadavery, uno de los protagonistas de CLUE, El juego de la sospecha.”-( cita inicial de la empresa en cuestión).

Se trata de una comedia de enredos, la cual también perteneciente al género de misterio y de suspenso. El reparto estelar está formado por alrededor de 22 artistas, quienes fueron seleccionados previamente tras de haberse efectuado un riguroso casting. Quedó tan grande numéricamente el elenco, que por ello se planeó el presentar a los artistas en “Dos Temporadas” aun cuando todos han estado representando su rol interpretativo durante todo el tiempo; es decir qué para cada personaje, se contrató a DOS artistas.

En el elenco aparecen los actores Adriana del Río, Ana Sofía Quintanilla, Arturo Echeverría, Carla Medina, Carlos Pulido, Daniel Bretón, Diego Cossío Vega, Diego Llamazares Elsy Reyes, Ervey Ortegón, Fer Villa, Jorge Escandón, José Ramón Bergaza, Juan Cristobal Castillo, Laura Jerkov, Leslie Martínez, Luis Fernando Zárate, Luis Koellar, Melina D’ Ángelo, Melissa Hallivis, Rebeca Manríquez, y Tanya Valenzuela.

Todos ellos actúan bajo la magnífica dirección de Rafa Meza, quien logra con la maestría y el talento que le caracteriza, que todas las escenas presentadas lleven un toque especial. Los espléndidos y variados cuadros escenográficos se realizan con gran precisión, logrando el efecto deseado de la narrativa que presenta varios lugares de una lujosa mansión, y por supuesto para lograr algunos efectos que hacen simular asesinatos.

Dentro del equipo creativo se encuentra el director Rafa Maza, el diseño escenográfico corre a cargo de Emilio Zurita, quien presenta una varios cuadros, en donde se incluyen plataformas giratorias y el diseño de utilería de Paola Palacios.

El vestuario es de Estela Fagoaga, el uso de pelucas y maquillaje está a cargo de Cintia Muñoz, y la música es original de Edgar Ibarra, En fin, son muchos los colaboradores que hacen posible que este montaje escénico valga la pena de ser visto.

“CLUE, El juego de la sospecha” es un montaje escénico muy costoso que precisa de muchos artistas y profesionista en sus diversos rublos y oficios, así como de un gran esfuerzo, talentos y un muy visionario y gran productor como siempre lo ha demostrado ser el Señor Morris Gilbert.

“CLUE. El juego de la sospecha” es una producción de Morris Gilbert y su “Mejor Teatro” que se presenta en el Teatro Centenario Coyoacán, con funciones los días jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 18:00 y 20:00 horas, y los días domingo en horario matutino de las 13:30, además de las15:30, en el Teatro Centenario Coyoacán

POR: Dalia De León Adams.

EL ECLIPSE,DE CARLOS OLMOSDramaturgia: Jimena Eme VázquezDirección: Gina BotelloCompañia: Caracola ProduccionesCo-produc...
14/06/2025

EL ECLIPSE,
DE CARLOS OLMOS

Dramaturgia: Jimena Eme Vázquez
Dirección: Gina Botello
Compañia: Caracola Producciones
Co-producción: Teatro UNAM
Elenco: Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sanchez, Renée Sabina, Alejandro Romero y Alex Moreno del Pilar.
Teatro Benito Juárez

Esta puesta en escena retrata dinámicas familiares que representan muchos de los conflictos prevalecientes del tejido social mexicano.

Entre esos conflictos se encuentran la tradición arraigada frente a los cambios y promesas que supone el futuro, la imposición de roles de género en contraste con la libertad de elección, la concepción sociocultural de la masculinidad y la falta de entendimiento e inclusión de las identidades homosexuales. A la par, se exponen temas como desigualdad social, corrupción política, centralismo y gentrificación turística.

Sin perder de vista los tópicos anteriores, la puesta en escena también se encamina hacia potenciar las voces e historias de todos los personajes femeninos, esto con la intención de complejizar las relaciones entre los personajes y problematizar desde otro ángulo este pequeño universo familiar heteropatriarcal.

La puesta en escena se sostiene, en gran medida, en la construcción de los momentos de teatro de imagen con la inserción cuidadosa de escenas de títeres de sombras, teatro de papel, objetos, marionetas de manipulación directa y multimedia.

Temporada del 12 al 22 de Junio, con funciones los jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

*Erich regresa con “Qué Haré”: una dosis de melancolía honesta*“Qué Haré” es el primer adelanto del próximo trabajo disc...
13/06/2025

*Erich regresa con “Qué Haré”: una dosis de melancolía honesta*

“Qué Haré” es el primer adelanto del próximo trabajo discográfico de Erich. La canción aborda el vacío que deja un amor perdido, con un tono íntimo y profundamente emocional. Erich presentará “Qué Haré” en vivo el 19 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional, dentro del evento Pura Vida.

Bikini Beirut el nuevo sencillo de David Chanson.‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌  ‌ ...
13/06/2025

Bikini Beirut el nuevo sencillo de David Chanson.‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
"Bikini Beirut" es un surf, rock, a gogó con destellos árabes, composición que surge de una dinámica de improvisación que da la bienvenida al universo musical propuesto por David Chanson, es el primer sencillo de “Cacles” segundo material discográfico de la banda.

David_Chanson_Foto_1
“Bikini Beirut, es la pieza más divertida y alegre del álbum, podemos decir que es rock-surf en un estado muy puro y básico, es la parte más juguetona del grupo nos hace pensar en la canción de “Chinese” del primer disco, tocarla es pura alegría”. David Chanson

Bikini Beirut de corazón alegre, está disponible en plataformas musicales, digna de un buen presagio para el resto de los temas que integran el nuevo álbum próximo a estenarse.

Escucha y descarga "Bikini Beirut"
Rodrigo Saborío (saxofón y voz), Paco Perez-Rul (guitarra), Luis Farah Noise (bajo) y Abel Álvarez (batería) originarios de Guadalajara, desde hace 15 años interpretan música que encuentra sentido en la improvisación, bajo la influencia de géneros como el jazz, rock o música tradicional.

“Cacles” el nuevo álbum, particularmente toma relevancia porque algunos temas que lo integran forman parte de un universo paralelo creado por David Chanson, ya que, la banda realizó la musicalización del documental “Molusco” dedicado a la trayectoria del monero y artista gráfico tapatío JIS, a pedimento especial del director Mauricio Bidault.

"Molusco" con la música de David Chanson se estrena hoy en la Sala Guillermo del Toro de la Cineteca en el Conjunto Santander en Guadalajara, Jalisco.

Ficha Técnica
Bikini Beirut

Composición de David Chanson

Rodrigo Saborío (saxofón y voz)

Paco Pérez-Rul (guitarra)

Luis Farah Noise (bajo)

Abel Álvarez (batería).

Grabado por Gus Beyer en Estudio Peninsular

y El próximo Futuro Nine Corners

Productor: Paco Pérez-Rul

Mezcla y Master por Luis Chino Ortega

en Sismo Estudios

¡Celebremos la mitad del año bailando y escuchando Bikini Beirut, viendo el documental de JIS con música de David Chanson y esperando felizmente el estreno de Cacles!

LA COMPAÑÍA LAS SANGRES, DE XALAPA, VERACRUZ, PRESENTARÁ LA COREOGRAFÍA OCRE. LA LÍNEA HA MU**TOUna creación colectiva e...
13/06/2025

LA COMPAÑÍA LAS SANGRES, DE XALAPA, VERACRUZ, PRESENTARÁ LA COREOGRAFÍA OCRE. LA LÍNEA HA MU**TO

Una creación colectiva en la que se cruzan de manera poética la geografía del cuerpo, la memoria y el sonido para desdibujar fronteras físicas y simbólicas

Funciones del 18 al 27 de junio, de miércoles a viernes, a las 19:00 horas

La reconocida agrupación veracruzana de danza contemporánea Las Sangres Compañía estará en la Ciudad de México para ofrecer una serie de seis funciones gratuitas de su más reciente trabajo artístico: OCRE: La línea ha mu**to, una pieza de creación colectiva que aborda temas de identidad, migración y transformación a través de un lenguaje físico, poético y sonoro.

Se trata de una creación colectiva de sus propios intérpretes: Janice Platt, Juan Meza, María José González y Luis Abraham Ponce, quienes junto con Carolina Sansón y el equipo creativo de la compañía han desarrollado un trabajo escénico cargado de fisicalidad, riesgo y poesía.

La obra OCRE: La línea ha mu**to, se escenificará del 18 al 27 de junio, de miércoles a viernes a las 19:00 horas en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México…

Procedente de la ciudad de Xalapa, sede de sus éxitos, este colectivo independiente con dos décadas de trayectoria en la escena nacional e internacional, pone a la consideración del público
una pieza coreográfica que desdibuja las fronteras físicas y simbólicas para sumergirse en un territorio, en el que los cuerpos migran, se multiplican y se transforman.

Su propuesta plantea un cruce poético entre geografías del cuerpo, la memoria y el sonido, a partir de una composición escénica donde confluyen la fuerza ancestral del paisaje del norte mexicano y la experimentación sonora.

De entrada, la puesta en escena plantea una pregunta urgente: ¿Qué sucede cuando los límites se borran y la identidad se vuelve un territorio movedizo?

Aquí, las fronteras desaparecen revelando una tierra sin costuras. Cuerpos desdoblados buscan su identidad, multiplicándose en un paisaje de ocre. Un puente invisible une dos mundos divididos, mientras el verseado, transformado por la cultura del norte resuena en las danzas, encontrando la unidad y la transformación en un mundo sin límites visibles.

Al respecto, a través de cuerpos que se desplazan, que se fragmentan y se reconstruyen en escena, la coreografía retrata “el impacto de la migración, el arraigo, el desarraigo y la constante búsqueda de sentido en un país que convive con la frontera como herida abierta”, dice la compañía.

Con una estética visual precisa —en la que la iluminación, el diseño sonoro y los cuerpos dialogan en un espacio sin costuras— la obra traza un viaje que recorre la línea fronteriza no solo como una división territorial, sino como una experiencia vital que transforma, tensiona y redefine las raíces culturales.

El diseño sonoro original —a cargo de Ana Pau Reyes, Diego Gómez y José Luis Quetzal— fusiona los ecos de la música norteña con las exploraciones del jazz experimental, generando un tejido sonoro que atraviesa y conmueve desde la raíz y la invención.

El montaje ha sido reconocido por el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2024 con la distinción a Música Original Destacada y forma parte del repertorio más reciente de una compañía que ha representado a México en escenarios de Cuba, Chile y Dinamarca, y que mantiene un firme compromiso con la creación contemporánea desde Xalapa, Veracruz.

Con un diseño y realización de iluminación de Abraham Ponce, OCRE: La línea ha mu**to, a cargo de Las Sangres Compañía, se escenificará del 18 al 27 de junio, miércoles, jueves y viernes a las 19:00 h, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico).

EL TANGO SE VUELVE ESPECTACULAR EN UN GRAN SHOW CON LA FILARMÓNICA DE LAS ARTESArgentina Durán presente como directora d...
13/06/2025

EL TANGO SE VUELVE ESPECTACULAR EN UN GRAN SHOW CON LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES

Argentina Durán presente como directora de orquesta en una producción multidisciplinaria que celebra la pasión del tango.

· Se estrena “El Tango de Argentina”, una composición original escrita por la propia Durán que fusiona emoción, tradición y virtuosismo.

· Valentina Álvarez, voz del Río de la Plata, interpretará tangos tradicionales y sorpresas musicales que conectan el alma del género con nuevas generaciones.

· Tres funciones imperdibles: 20 de junio a las 19 h y 21 de junio a las 13 y 18 h en el Auditorio Fra Angelico, CUC (Copilco).

FOTOS Y VIDEOS ( AUDI LUCEM)

La Filarmónica de las Artes se complace en anunciar su próxima función dentro de la serie Espectacular: Tango Espectacular, una gala multidisciplinaria dedicada al tango que regresa con una ambiciosa producción. El concierto se llevará a cabo bajo la batuta de Argentina Durán, reconocida pianista mexicana y fenómeno viral en TikTok.

Desde su estreno en 2016, Tango Espectacular ha sido una de las propuestas más queridas por el público. En esta ocasión, el espectáculo se renueva con arreglos orquestales vibrantes, una puesta en escena de gran impacto visual y la participación de artistas de alto nivel, en una experiencia que fusiona la música, el canto y la danza.

Una voz que enamora: Valentina Álvarez

La velada contará con la actuación estelar de la cantante uruguaya Valentina Álvarez, reconocida por su interpretación profunda y auténtica del tango tradicional. Con una sólida carrera internacional, Álvarez ha sido aclamada por su capacidad para evocar con su voz la melancolía, la pasión y el drama que caracterizan este género nacido en el Río de la Plata.

En sus palabras:

“Ha sido un gran placer y vamos a hacer tangos, ¡Tango Espectacular! Recrear el mundo del tango, de los sinsabores, de los amores amargos, pero también de la alegría, porque siempre hay alegría también en el tango. Vamos a hacer un repertorio tradicional y también vamos a incorporar el tan querido tango de Agustín Lara ‘Arráncame la vida’, y el simpático tango de Cri-Cri, ‘Che Araña’. Será un momento muy especial con La Filarmónica de las Artes.”

Una noche de estrenos: “El Tango de Argentina”

Como parte de esta nueva etapa, el público será testigo del estreno de una pieza inédita: “El Tango de Argentina”, compuesta especialmente para esta producción por la propia directora Argentina Durán. Esta obra original representa un puente emocional entre la tradición del tango y una mirada contemporánea y personal sobre el género, cargada de intensidad rítmica, melancolía nostálgica y un refinado virtuosismo pianístico.

Sobre esta pieza y su debut como directora, Durán comenta:

“Dirigir y hacerlo con esta música tan intensa y compleja como el tango, ha sido un desafío y un regalo. 'El Tango de Argentina' es mi homenaje a ese género que me ha acompañado desde niña, que me ha enseñado a ser valiente con mis emociones y a contar historias sin miedo. Estoy muy emocionada de compartir esta nueva faceta con el público y de hacerlo con una orquesta que respira con cada nota.”

Danza, música y tradición en escena

La presentación contará también con la participación de solistas de la Compañía de Danza de las Artes, quienes aportarán la fuerza visual del tango escénico. Con coreografías apasionadas y precisas, el movimiento complementará la intensidad de cada pieza, logrando una conexión poderosa entre músicos, bailarines y público.

El repertorio incluirá clásicos universales como No llores por mí, Argentina, Tanguera, El Choclo, Danzarín, Derecho Viejo, Uno, Se dice de mí, Por una cabeza, La Cumparsita, entre otros. A ellos se sumarán piezas con arreglos especiales como Arráncame la vida, Che Araña y el estreno de El Tango de Argentina.

Funciones y boletos

Tango Espectacular se presentará en tres funciones únicas en el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, Copilco, Ciudad de México:

Viernes 20 de junio – 19:00 h
Sábado 21 de junio – 13:00 h
Sábado 21 de junio – 18:00 h
Los boletos estarán disponibles en taquilla y a través de filarmonicadelasartes.com

Con muy buenas propuestas: CorazónaquíN0, Volumen Vocho y Viktor Najarro, Frequency Mx celebró su Onceavo Aniversario en...
13/06/2025

Con muy buenas propuestas: CorazónaquíN0, Volumen Vocho y Viktor Najarro, Frequency Mx celebró su Onceavo Aniversario en Pata Negra Centro Histórico, y marcó el inicio del Tour Fm que recorrerá varios foros presentando talento emergente. Felicidades Flor López por ese entusiasmo, larga vida a Frequency Mx.

13/06/2025

Desde el Onceavo Aniversario de Frequency Mx en Pata Negra Centro Histórico, CorazónaquíN0.

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Antonio Caso 138 Col. San Rafael
Granjas México

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