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Hace unos días fue noticia la confesión de Jason Newsted, respecto a los verdaderos motivos por los que dejó Metallica h...
23/05/2026

Hace unos días fue noticia la confesión de Jason Newsted, respecto a los verdaderos motivos por los que dejó Metallica hace ya varios años.

Lo sorprendente de esto, no fue únicamente la relación con las dr**as del bajista, sino la forma en que la banda le dio la espalda cuando todos sabían que necesitaba ayuda.

Definitivamente las adicciones pueden destruir carreras, ya lo hemos platicado antes, y para Jason Newsted no fue la excepción, puesto que durante su estadía dentro del grupo, sufrió no sólo los estragos de ser adicto a las sustancias, sino el rechazo de quienes debían apoyarlo más que nadie.

"La razón por la que dejé Metallica es que era un adicto terrible. Estaba en una situación desesperada y, si no recibía algún tipo de ayuda, iba a morir, así que les pedí que me dieran un momento, y ellos me dijeron que no".

Esas fueron las crudas palabras de Newsted, y aunque no podemos juzgar una acción sin conocer absolutamente todo el contexto, no deja de sorprendernos el cómo alguien que se supondría está para apoyarte, en momentos difíciles puede darte la espalda.

Fue a principios del 2001 y luego de haber pasado técnicamente quince años dentro de la agrupación, que tomó la decisión que muy probablemente cambiaría el rumbo de su vida, abandonarla, consciente de que era esa la única manera de sobrevivir.

Él confiesa que fue directo con sus compañeros a explicarles dicha decisión, y dejar bien claros los motivos. "Les dije que prefería vivir antes que formar parte de su banda. Que me encantaba estar dentro, creo que siempre fue bastante obvio, porque me ponía la camiseta todas las putas noches".

El compromiso del músico siempre fue evidente como lo menciona, pero a pesar de eso la negativa ante su situación, lo dejó con sólo una opción en las manos, dar por terminada su relación con sus compañeros.

"Me reunía con toda la gente que quería conocernos y nos representaba ante todos los fanáticos todas las noches, así que no podían decirme que no estaba comprometido, o que no era leal, porque siempre era el primero en llegar y el último en irme, y no lo digo por decir, aunque eso ya es historia”, afirmó.

Sin duda alguna es como un balde de agua fría darte cuenta de que las personas a las que les invertiste tiempo, dedicación, esfuerzo, y que además eran para ti ese soporte, terminan siendo los villanos de tu historia, o al menos de una parte importante de ella.

Hace alrededor de un año le fue diagnosticado un tipo de cáncer de garganta, y esto aunado a todo lo que en su vida lo regía, como los mencionados excesos, le dieron a Jason una perspectiva diferente de vida.

"Me prometí a mí mismo que me iba a desconectar durante el tiempo necesario, y ni de broma, con mi actitud arrogante y mimada, habría dejado de fumar hierba, de beber o de hacer todas esas cosas. Pero el gran espíritu me llamó la atención y me dijo que eso no era bueno en ese momento, me sacó de ahí, y ahora tengo la mente más clara de lo que la he tenido en toda mi vida".

De esa manera da la vuelta a la página, y aunque es increíble que una persona pueda levantarse estando tan hundido, eso nos muestra que de la forma que sea, siempre existe la posibilidad de salir adelante.

Empezamos la semana de manteles largos, y es que Tarja Turunen ha anunciado no sólo que su nuevo álbum de estudio va a s...
18/05/2026

Empezamos la semana de manteles largos, y es que Tarja Turunen ha anunciado no sólo que su nuevo álbum de estudio va a ser lanzado pronto, sino que será lo más pesado que haya publicado en su carrera, nada menos.

La cantante finlandesa se ha caracterizado siempre por sorprendernos cada vez que un nuevo material suyo ve la luz, pero por alguna razón, esto se ve incluso completamente diferente a lo que ya nos ha mostrado en el pasado, y luego de dos sencillos impresionantes, la espera casi llega a su fin.

Será este próximo mes de junio que podremos disfrutar el disco Frisson Noir completo, y es interesante todo lo que gira en torno a él.

Ella se volvió consciente de que necesitaba algo más duro, que fuese más acorde a sus niveles vocales, y es desde ese punto que partió la idea de conseguir realizar esta producción, que indudablemente contrastará con todo lo que nos ha mostrado antes.

"Creo que ya tenía tiempo queriendo hacer algo más pesado, porque cuando tocamos en vivo, mi banda suena bastante pesada, son un gran soporte para mi voz y eso es algo que faltaba en mis discos; ese sonido es algo que no me resulta muy familiar, estoy relacionada con la orquesta y otros elementos similares, pero no con un sonido realmente denso", compartió.

Si algo más sabemos es que ella no se aferra a un estilo, sino que busca explorar todos los sonidos posibles para conseguir sentirse satisfecha con su trabajo, e interpretación en el mismo.

"Siempre he sido dualista, me gusta el contraste y he tomado mis decisiones sin permitir que los demás me dirijan. Desde que dejé Nightwish he trabajado en mi sonido, lo cual no ha sido fácil, porque siempre hago las cosas como me gustan, es por eso que elijo a los artistas invitados con esto en mente, gente con la que me gusta trabajar o con las que sé que voy a aprender algo".

Y es que las colaboraciones para este nuevo disco son muy especiales, no únicamente por el sonido que le otorgaron al álbum, sino por el deseo que ella misma había tenido tiempo atrás, de colaborar con ellos.

Resalta entonces la inclusión del vocalista de Cradle of Filth, que sabemos también es garantía a la hora de crear obras verdaderamente intensas. "Dani Filth encaja muy bien en esta idea que tengo de dualidad, hace muy buen contraste con mis voces limpias, además, lo admiro bastante; ha creado una marca imponente para sí mismo, y siempre ha sido muy único".

De la misma forma destaca la intervención de Apocalyptica, que para la canción Tango, no lanzada todavía, le invierten según sus propias palabras ese sonido nostálgico.

"Habíamos tratado de colaborar por varios años ya, pero siempre resultó difícil por muchas variables, entonces decidí invitarlos para mi nuevo álbum con ese tema, ya que tenemos cierta amistad y también, me encanta el sonido del cello, y por eso siempre ha estado presente en mis producciones".

"Cuando era niña siempre quise aprender a tocarlo, pero lamentablemente no había maestros en mi área, me encanta este instrumento, creo que suena mucho como una voz humana y el tema es muy melancólico, triste, pero hermoso a la vez", aunó.

Toca entonces esperar, pero si de algo estamos seguros es que será en verdad enorme, lleno seguro de emociones como lo ha sido siempre, pero con un toque más fuerte, algo que los fanáticos del género, agradecemos.

Para no olvidar, las palabras que Jonathan Davis emitió buscando crear consciencia de que, hoy en día, ya no importa si ...
16/05/2026

Para no olvidar, las palabras que Jonathan Davis emitió buscando crear consciencia de que, hoy en día, ya no importa si eres o no talentoso, mientras tengas un buen equipo técnico detrás.

Y es que si algo es cierto, es que en la actualidad las herramientas de edición se encuentran al alcance de todos, y han sido algunos músicos (si podemos llamarlos así) quienes han abusado de ellas, y ahora más, con los avances en materia de inteligencia artificial.

"Me gusta mucho que los artistas tengan talento, porque parece que ahora la música ha pasado a un lugar donde no importa tenerlo, cualquiera puede ser una estrella gracias a las nuevas tecnologías", declaró el vocalista de Korn.

En vista de ello los debates han generado no sólo interés, sino polémica, porque mientras algunos productores ven en dichas tecnologías una herramienta útil para mejorar el trabajo musical, hay algunos como Jonathan, que desacreditan por completo el uso y abuso de las mismas.

Incluso afirma que no es algo que él se haya inventado, sino que las personas que lo hacen, lo saben, pero lo siguen permitiendo intencionalmente. "Yo he escuchado que únicamente se trata de lo talentoso que es el ingeniero para fingir que todo suene correctamente", dijo.

Y es más que interesante conocer la opinión de un hombre que está en un sitio tan importante dentro de la industria musical, como pionero y seguramente el vocalista más importante del nu metal.

Ahora bien, está claro como dijimos, que la tecnología bien aplicada puede ser ese condimento que resalte el sabor de una canción, pero si se usa para generar voces que no existen, o arreglos que nunca fueron tocados por un instrumento, es cuando nos encontramos con el problema.

Y aunque sabemos que no lo piensa, en estas declaraciones hechas para la revista Interview, concluyó con una frase más neutral, ante la opinión de su entrevistadora, que fue de hecho la cantante de Evanescence. "A la larga está bien, porque todo el mundo disfruta de la música, y eso es lo único que importa", agregó, luego de que Amy Lee expresara su opinión.

"Creo que se ha convertido en algo más personal, ¿verdad? Se trata más de la personalidad del artista, que del tema en sí, hablando de qué tipo de canciones hace, o lo que significan para él; simplemente no quiero ser la persona que más se queja al respecto", dijo Amy.

Concluyendo con esto, nos atrevemos a decir que el engaño, porque eso es a final de cuentas, de algunos famosos para pretender que están creando música de verdad, es una gran falta de respeto hacia quienes los siguen, y también algo que no debería de suceder nunca, menos en el mundo del rock.

El alcohol cambia a las personas, y a veces hace falta una introspección para volvernos conscientes de ello. Respecto a ...
03/05/2026

El alcohol cambia a las personas, y a veces hace falta una introspección para volvernos conscientes de ello. Respecto a ello John Moyer quien es bajista de la banda Disturbed, reflexiona acerca de este tema, y nos deja claro que la decisión de dejarlo no debería estar en duda.

Una de las partes más interesantes de sus palabras, es evidenciar el vínculo que, inconscientemente quizás, crean los músicos con el alcoholismo, mismo que afecta sus relaciones, su trabajo y por supuesto, su forma de llevar la vida.

"El rock and roll, el metal y ser músico, tienen una conexión muy complicada con las dr**as y el alcohol, y yo he tenido una relación así. Hace un año, aunque llevaba tiempo queriendo dejarlo, llegué a un punto en el que me encontraba en esa situación en medio de una gira. La primera mitad de la serie de conciertos bebía mucho, y mi comportamiento se estaba volviendo errático, no era la persona que quería ser, estaba luchando contra eso", confiesa.

Muchas veces, pese a los intentos, dejar algo que se vuelve tan habitual, con el tiempo se convierte en un in****no, porque los que viven este tipo de enfermedades no son conscientes de lo que implica no sólo para ellos, sino para las personas a su alrededor.

Existen alarmas que se encienden cuando el consumo de alcohol está sobrepasando los límites, y es que, aunque no es algo realmente malo, el abuso crea daños en tu estabilidad, económica y emocional.

"Nos tomamos un descanso en medio de esa gira, y me quedó claro que mis compañeros de banda estaban preocupados por mí, básicamente me dijeron que para esa segunda mitad necesitaban que me recuperara y tal vez que buscara ayuda después de que terminara. Eso fue una gran llamada de atención para mí", agregó.

Es bastante normal, como él menciona, que dentro del mundo de la música y las presentaciones en vivo, el beber sea una forma de premio por una buena presentación, la consecuencia natural; pero él, dándose cuenta de ello, tomó una elección distinta, dejarlo.

"Me lo tomé muy en serio, y cuando volví a la carretera, mi primer concierto fue en Seattle, y ese fue el primero en mucho tiempo que recuerdo en el que no bebí después. Nunca bebía mucho antes de las presentaciones, tal vez un trago o dos, que cuando bebes mucho alcohol, eso no es mucho, pero después era cuando realmente me desahogaba".

Tras su primer concierto, entonces, sin estar alcoholizado, es que cayó en conclusión no únicamente de lo diferente que es, sino de la manera en que tu propia mente reconoce tu bienestar.

"Fue un poco aterrador, y estaba nervioso en el escenario. No tenía esa muleta del alcohol, supongo, y pese a que no estoy seguro de qué fue, estaba muy vulnerable. Había estado una semana o diez días sobrio, así que fue duro, pero estuvo bien. Recuerdo perfecto el programa, y ​​todos los demás desde entonces. Ha sido un viaje y un proceso de autorreflexión, de responsabilidad y de intentar ser mejor persona, y ahora soy mucho más feliz con mi vida".

"Bebía para escapar de los problemas que me causaba mi consumo de alcohol. Es un ciclo extraño, vicioso y terrible, me alegra haber podido romperlo y lo más importante, es que aprendí de ello".

Concluye abriendo sus plataformas para que, si tienes un problema igual o similar, le escribas, y pueda con palabras, ayudarte con ese conflicto que te está creando más de los que te imaginas, pero también con una conclusión de lo que el abandono del alcohol provoca, positivamente.

"Tuve que encontrar la manera, pero lo hice, y ahora soy mucho más feliz. Mi familia, mis amigos y los miembros de mi banda también, y ahora puedo interactuar con ustedes como fans, de una forma que nunca antes había podido hacerlo, porque simplemente no estaba contento conmigo mismo, con mi aspecto, no tenía confianza".

Amanecemos con noticias interesantes. Y es que a punto de lanzar su carrera musical, Violet Grohl, hija mayor del vocali...
20/04/2026

Amanecemos con noticias interesantes. Y es que a punto de lanzar su carrera musical, Violet Grohl, hija mayor del vocalista de Foo Fighters, ya empezó a verse envuelta en la polémica.

Y es que estar a la defensiva puede ser bueno, siempre y cuando ya tengas una trayectoria al menos extendida discográficamente, pero cuando estás por publicar tu primer álbum, puede ser contraproducente.

La cantante de veinte años, nacida en Los Ángeles, California, ha hablado abiertamente acerca de los hombres en la industria musical actual, mostrando su desagrado ante lo que están haciendo ahora. Igualmente volvió evidente el poder de la mujer en la actualidad y su interés en que primero escuchen su música y después la juzguen.

"No me gustan los músicos de mi edad, no me importan, tienen problemas de actitud. Llevan mucho tiempo diciendo cosas de nosotras, así que es hora de que se sienten, se callen y toquen su música", declaró en una entrevista.

Si algo tiene la primogénita de Dave Grohl, es actitud, y eso ha demostrado cada vez que tiene la oportunidad de dar su opinión respecto a cualquier tema. Aunque bien se ha vuelto popular por participar en las presentaciones en directo de su padre, ha trabajado individualmente por su propio éxito.

Y la forma en que lo lleva a las miradas públicas es con irreverencia, algo propio del hard rock, una de sus evidentes influencias.

"Está bien decir que no, o que no quieres hacer algo, a muchas mujeres les costó muchísimo tiempo aceptarlo e implementarlo en sus vidas y es inspirador estar rodeada del tipo de personas a las que les importa una mi**da y dicen lo que sienten", dictaminó.

A pesar de que sabemos, muchas cantantes han confesado que la escena musical ya no discrimina al género femenino, las declaraciones de Violet realmente nos hacen darnos cuenta de que probablemente no es realmente de esa manera.

"Sigue pareciendo una escena exclusiva, sobre todo cuando quieres escuchar mi**da muy pesada, correr y hacer mosh pit, nos toman como si fuéramos demasiado delicadas o femeninas, nos quieren hacer ver que ese no es nuestro sitio", comentó.

Ahora bien, en cuanto a su música, ella exhorta a quienes han considerado que si ha conseguido cierta popularidad, ha sido gracias a su padre, que primero descubran lo que está haciendo, antes de emitir un juicio.

"Vengan a escuchar mi música y luego podrán decidir por sí mismos si soy digna de esta carrera o no. Esta es mi pasión, es lo mío, y es todo lo que quiero hacer", concluye, dándonos una idea clara de la personalidad que se está formando como figura pública.

La vocalista Jennifer Haben ha tenido distintas facetas dentro de su carrera musical, y contrario a lo que muchas otras ...
30/03/2026

La vocalista Jennifer Haben ha tenido distintas facetas dentro de su carrera musical, y contrario a lo que muchas otras grandes exponentes hacen, ella ha declarado abiertamente que valora el ya no estar dentro del pop.

Y es que hace dieciséis años formó parte de un grupo femenino del mencionado género, algo que hasta los años noventas parecía seguir siendo la mejor opción, si es que pretendías no sólo dedicarte a la música, sino sobresalir como cantante.

Pese a ello y luego de que en 2014 estuviese involucrada en la fundación de su actual banda Beyond the Black, la alemana encontró su verdadero camino, y agradeció formar parte de él.

"Me alegra no estar ya en el mundo del pop, sino en el del rock y el metal, porque les gusta el artista, todo el concepto, el álbum completo y les agrada escuchar de todo", resume de manera sencilla.

Claro que las influencias que tiene un músico siempre son muy variadas, dependen enteramente del entorno y por supuesto de lo que en ese momento esté en tendencia, es algo realmente muy normal.

"Siento que llegué al metal y al rock muy tarde, porque lo que más me inspiró fueron voces potentes como la de Whitney Houston, aunque al final por supuesto Evanescence, que venía del ámbito más comercial, así que fue lo primero que descubrí".

Realmente Jennifer es una artista muy joven, en julio de este año llegará a sus treinta y un años, así que es natural que sus principales ejemplos sean los que enumeró. Aunque claro, justo como igualmente lo dijo antes, llegaron las inspiraciones importantes, las que la encaminarían en el metal sinfónico.

"Luego conocí a Floor Jansen, que tiene una voz increíble y siempre me impresiona verla actuar, además de Sharon Den Adel, claro. Todo lo que escuchas puede inspirarte, pero la mayoría de las veces fueron las voces potentes del rock las que lo hicieron conmigo", confiesa.

En general un nuevo exponente del metal termina siendo de manera inconsciente una combinación de estilos, que justamente fueron formados por lo que escucharon desde su niñez y hasta su edad adulta, algo que precisamente forma las nuevas expresiones.

"Siempre he estado abierta a todos los géneros y he escuchado de todo. Y eso es lo que hacía al principio, sobre todo en mi primera banda. Pero, claro, cuando creces, pruebas cosas y tratas de descubrir cuál es tu estilo".

"Y entonces descubrí que en el metal sinfónico tenía la posibilidad de mostrar muchas facetas diferentes de mí misma. Podía mostrar mi lado más emocional, más íntimo y tranquilo, pero también mi lado más potente, y por eso elegí este tipo de música para mí", concluyó.

Ella no sólo es belleza, es hoy por hoy una de las vocalistas más impresionantes de la industria, y merece por ello todo el reconocimiento.

Dentro del metal, las comparaciones siempre están a la orden del día, y para la vocalista de Jinjer esto ha sido siempre...
22/02/2026

Dentro del metal, las comparaciones siempre están a la orden del día, y para la vocalista de Jinjer esto ha sido siempre una piedra en el zapato.

Y es que si bien su trayectoria no se ha basado en lo que opinen de ella, es cierto que resulta molesto el hecho de no dejen de relacionarte con otras cantantes, al grado incluso de sugerirte cambiar algo de tu apariencia, para parecerte más.

Tatiana Shmayluk nos ha demostrado, con el paso de los años, que su talento no tiene límites, explorando tantos y tan distintos géneros dentro de la misma discografía de su banda, algo que es bien aceptado por la mayoría, pero que igualmente ha servido como punto de partida para quienes creen, que debería ser más como otras cantantes.

"Todavía nos comparan con artistas que no tienen nada que ver con nosotros, que no siempre son buenos o talentosos, y eso me ofende muchísimo. Porque algunos no saben cantar, y luego la gente llega a decir que lo hacen mejor que tú, y honestamente ese tipo de cosas me sacan de quicio", confesó.

Es acertado apuntar, que para cantar dentro de un género en específico debes seguir ciertos lineamientos, que tu voz debe adecuarse o adaptarse a los requerimientos del estilo, pero eso no significa que deba ser igual.

En el caso de una de las bandas más representativas, por ejemplo, del death metal melódico, en la que su vocalista es mujer, tenemos a Arch Enemy que de hecho, ha anunciado oficialmente un cambio más de cantante.

Y ha sido justo dicha agrupación, la que ha sido tomada como comparativa para intentar instigar a Tatiana a ser más como alguna de sus ex vocalistas.

"Siempre son las mujeres las que reciben este tipo de cosas. Recibo muchos comentarios, por ejemplo, comparándome con Angela Gossow, pero nunca quise sonar como ella. Algunos me decían que por qué no me teñía el pelo, específicamente por qué no lo hacía de azul como Alissa, es algo que nunca he entendido", refirió.

Los adeptos a cualquier subgénero del heavy metal, y más dentro de los alternativos, suelen crear una especie de concepto que se supone, define cómo debe sonar un músico si toca uno u otro, y en el caso particular de Jinjer creemos, nunca les ha terminado de convencer su alta exposición a ellos.

A pesar de todo ella sabe que para bien, ha funcionado como una inspiración entre quienes la admiran, aprecian y por ende siguen, y eso es lo importante de todo esto, continuar por el camino del éxito, sin que te afecten las opiniones negativas, ya sea de la prensa amarillista o de fans obstinados.

Si algo caracteriza a Tarja musicalmente, es sin duda la manera en que, siendo diferente, consigue conquistar a los oído...
06/02/2026

Si algo caracteriza a Tarja musicalmente, es sin duda la manera en que, siendo diferente, consigue conquistar a los oídos más exigentes. Y es que ella no se mantiene siempre estática, sino que busca todo el tiempo cambiar, innovar y descubrir hasta dónde puede llegar su potencial.

Desde su era en Nightwish nos demostró, con talento, de lo que era capaz, y ahora con su carrera solista no sólo eso, sino que ella no tiene una barrera que la detenga artísticamente.

"Yo sigo explorando y entrando en diferentes campos. Me encanta explorar, probar, hacer a la gente hablar… No soy polémica, pero en mi arte no tengo fronteras", mencionó la finlandesa, algo que por supuesto nos ha quedado claro en todos estos años en que nos ha obsequiado su trabajo.

Y es que si algo es cierto, es que cualquier género le sienta bien, desde el metal sinfónico hasta el rock, la música clásica e incluso, la electrónica. Los matices de su voz dan cátedra de lo que debe ser una intérprete musical, y por eso deja claro que su mente está siempre en ello, en ese sondeo constante de habilidades.

"Eso pasa, por ejemplo, cuando me propongo crear una obra, no estoy pensando en que tengo que componer una canción de rock, no, no hay nada de eso, no existe una premeditación, esas reglas no existen para mí. Por eso sigo haciendo y probando cosas cuando trabajo en un nuevo disco".

Por supuesto sus fans son los más felices con esto, puesto que una de las razones por las que la siguen, es justamente esa frescura, esas novedades y evidentemente mejoras, no sólo en cuanto a lo vocal, sino lírico y musical.

Apunta además lo complejo que es, pese a todo, puesto que se convierte en un trabajo arduo cuando se trata de convencerte a ti mismo, de que las cosas se están haciendo de la forma correcta. "La gente que me sigue puede esperar algo así de mí, algo diferente, aunque es un desafío también, porque odio repetir cosas".

"Y sí, escucho canciones mientras estoy componiendo y voy probando; todos los músicos tienen su estilo, su sonido, eso pasa, pero a mí no me gusta repetir, insisto, y es como dije un reto que me impongo, uno bastante grande y al que me enfrento en el proceso durante las producciones de los álbumes", aúna a lo antes mencionado.

Sabemos, en conclusión, que esa labor de los artistas de tan alto nivel, requiere un compromiso mayor, pero eso es algo bueno, porque todo ese esfuerzo y sacrificio desemboca en material de alta calidad, que como audiencia y fanáticos de la música atesoramos.

El éxito como artista, no te garantiza que a todo el mundo le vaya a gustar tu trabajo, y eso Courtney LaPlante lo sabe ...
13/01/2026

El éxito como artista, no te garantiza que a todo el mundo le vaya a gustar tu trabajo, y eso Courtney LaPlante lo sabe bien. Así como que tampoco va a provocar que todos te aprecien, por el contrario siempre van a existir personas que no sólo demeriten tu carrera, sino que muestren desagrado hacia tu personalidad.

Pese a todo el cariño que la vocalista de Spiritbox se ha ganado en estos años, el lidiar con las personas que buscan únicamente emitir críticas destructivas, es cuestión de actitud.

Realmente depende de cada músico el cómo lo afrontan y por supuesto, la manera en que eso afecta tu propio trabajo artístico. En lo que respecta a la cantante norteamericana, esto es algo que se trata de tomar con buen ánimo, incluso los comentarios despectivos.

"Las redes sociales son muy raras, antes esperabas una reseña en el periódico, o si a alguien no le gustaba tu banda, o si le gustaba mucho, se veía obligado a escribirte una carta y enviártela, y la recibías un par de semanas después".

"Ahora, con sólo abrir el móvil, probablemente encuentre un par de mensajes que aluden a que lo logré, aunque también algunos que se refieren a mí como una gorda", confiesa, evidenciando algo que ya sabemos, la gente siempre va a odiar lo que no tiene.

Aunado a lo anterior, también aclara que en términos generales le resulta positivo el que la gente tenga esa posibilidad de expresar su opinión, porque así ella puede conocerla. "Me encanta, porque obtengo gratificación instantánea y puedo ver lo que la gente piensa, aunque para ser sincera, siempre soy reservada, nunca interactúo a menos que sea algo gracioso".

Apunta igualmente que no siempre fue así, sino que hubo un momento en el que no le interesaba lo que las personas opinaran, algo que cambió con el tiempo.

"Sentí un alivio al darme cuenta de que realmente me importaba. Durante un tiempo, fingí que no lo hacía, como si sólo lo estuviera haciendo para mí, y si no les gustaba, podían largarse".

Concluye sus puntos mencionando lo que piensa en la actualidad, como dijimos, algo diferente a lo que fue en el principio. "No me desespera que a la gente le guste, pero me siento muy feliz y recompensada de que entiendan lo que intentamos hacer".

"Siempre somos como un barco que intenta encontrar su hogar en cualquier subgénero, sin importar adónde vayamos, y me siento aliviada de que haya tanta gente, más que nunca, que conecte con nosotros".

Al final estos últimos son los que importan, porque suman y eso es lo que cualquier músico debe buscar, quedarse con quien esté ahí incondicionalmente y por la única razón de ayudarte a crecer.

Como ya lo hemos hablado anteriormente, la forma en que consumimos música en la actualidad, amenaza con desaparecer los ...
07/01/2026

Como ya lo hemos hablado anteriormente, la forma en que consumimos música en la actualidad, amenaza con desaparecer los formatos físicos, pero no sólo por las personas que han dejado de comprar álbumes, sino también a consecuencia de los excesivos costos del producto final, que ofrecen las compañías disqueras.

En relación a ello, Simone Simons tiene una opinión, que recientemente compartió al medio español Metal Hammer y que, contundentemente, habla del por qué la cantante está segura que es todo lo contrario, así como del por qué dicho formato podría estar en su mejor momento.

"No estoy muy inmiscuida en ese, por decirlo así, lado comercial de la música. Por supuesto, tenemos reuniones con la compañía discográfica y se siente diferente ahora que todo es más digital con los servicios de streaming, y eso nos hace pensar en cómo configurar el álbum, el orden de las canciones, y las primeras pistas en él", comentó.

Si bien es cierto que al final lo importante es la música en sí, también consideramos que lo es la manera en que llega a la audiencia. Porque coincidirán seguro con nosotros, jamás será lo mismo escuchar un disco por medio de alguna aplicación o plataforma, que en la consola o el modular.

Bueno, en cuanto a eso, la vocalista de Epica no duda al reconocer que la comunidad metalera sigue siendo fiel a los formatos físicos, así como a la reproducción lineal de las producciones.

"Los verdaderos fans del metal, compran un álbum y quieren escucharlo desde el principio y hasta el final, aunque luego está el nuevo público, que sólo va en línea a Spotify, escucha los tres primeros y luego, ya sabes, sigue adelante, o va a listas de reproducción donde aparecen otras bandas".

La realidad es que en todo, ella tiene razón, porque si algo sabemos con certeza, es que la mayoría de las personas prefieren escuchar una mezcla de diferentes grupos, que explorar la discografía de uno.

Claro que existen excepciones, y la neerlandesa lo continuó resaltando, aunándolo a las intenciones que ellos mismos tienen con sus obras.

"Estoy muy feliz de que los metaleros sigan amando el producto físico y en eso creo que Nuclear Blast es muy grande. Quieren crear un producto físico estéticamente agradable, es por eso que tenemos diferentes diseños de arte, que todavía hacemos cajas y creamos algo realmente bueno para los coleccionistas".

"Porque los discos compactos no están mu***os todavía, sino que están haciendo un resurgimiento, y esa es la razón de que un montón de gente esté acogiendo el vinilo; por eso también queremos tener todos los colores del arco iris y diferentes ediciones geniales", agrega.

Aunque igualmente acepta que esa labor de encajar cada canción y sonido, de manera que sea atrayente para el público es indispensable, ha dado en el punto, porque las personas que disfrutamos de la música, lo seguiremos haciendo así toda la vida, reproduciendo esos álbumes desde el inicio y hasta que suene el último acorde, sin saltar una sola canción.



Consulta:
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