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04/11/2025

La cantante Taylor Momsen ha confesado que prefiere no explicar el significado que tienen sus canciones, esto debido principalmente al hecho de que la interpretación de la música, en su propia perspectiva, cambia según la etapa en la que se encuentre, esto es, desde que se compone y hasta que llega a la audiencia o escuchas de la banda.

Sus puntos como siempre son muy interesantes, y es que el preguntarle a los artistas el sentido que tiene lo que escriben y producen musicalmente, es uno de los cuestionamientos más comunes que se les hacen, casi siempre recibiendo una respuesta bastante detallada de lo que, para el músico, significa como dijimos antes, alguna de sus canciones.

"Para ser honesta, quiero saber qué significa para ti; creo que, para mí, eso es la música. Porque podría sentarme aquí, decirte exactamente dónde estaba cuando la escribí y en qué estaba pensando, pero eso no te revela el verdadero significado de la canción", explicó, aunando la razón principal por la que la vocalista de The Pretty Reckless, lo piensa.

"El significado de la música se transforma con el tiempo, y sinceramente, lo que significa para mí ya no es lo que significa después porque ya está en el mundo, y una vez que está ahí, ya no me pertenece, te pertenece a ti y a cualquiera que la escuche", apuntó, dejando bien clara su postura al respecto de la opinión personal de los artistas ante su música.

Incluso explicando que para ella es de alguna forma decepcionante que, músicos que sigue, le intenten explicar a las personas lo que sus canciones significan, porque contrario seguramente a la opinión popular, es mostrar el trasfondo real de una obra musical, y con ello descartan la apreciación particular de quien pueda escucharla.

"Personalmente, creo que cada vez que escucho a un artista que amo, explicar una canción a detalle, me destroza, porque entonces algo que era precioso y que consideraba importante para mí, para mi vida y para mi forma de ver el mundo, ha desaparecido, entonces sólo pienso en lo que dijo", señaló, algo que nos hace bastante sentido a decir verdad.

Terminó asegurando que eso no es lo que desea dar a sus fans, por el contrario pretende que tengan o generen su propio criterio respecto a su trabajo artístico, y aunque a los fanáticos suele interesarles mucho lo que llevó a un compositor a escribir una canción, probablemente lo mejor sería no saberlo, y como ella dijo, generar su propio significado.

"No deseo hacer eso con nuestro trabajo, porque quiero que signifique algo para ti. Creo que esto se ha convertido en mi parte favorita de hacer entrevistas cuando lanzamos música nueva, escuchar las opiniones de otras personas, porque me interesa saber cómo se relaciona con ellas", concluye, mostrando con ello una visión que seguro no conocías.

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23/10/2025

El alcoholismo es una enfermedad que destruye, pero si algo jamás debe provocar son los prejuicios de las personas que, en mal uso de su libertad, recriminan a quienes beben, sin importar las causas o circunstancias. En este respecto Bruce Dickinson ha compartido una reflexión, que indudablemente bien merece la pena conocer a detalle.

En los recientes años hemos conocido el término: "alcohólico funcional", que se refiere a las persona que sí, sufren dicho padecimiento, pero que este no interfiere de ninguna manera con sus actividades habituales, es decir, que siguen siendo productivos. Bueno, en este sentido, el vocalista de Iron Maiden externa una opinión bastante interesante.

"El tema Face In The Mirror (canción contenida en su álbum solista, The Mandrake Project) surgió de conocer a muchas personas que eran o no, alcohólicos funcionales; me hacía muchas preguntas, bebo y todo eso, pero me cuestionaba en dónde está el límite entre una cosa y la otra", comenta, como preámbulo a un pensamiento aún más profundo.

"Hay una sabiduría extraña y peligrosa en las personas que están en los líos del alcohol, y es que a veces dicen grandes y profundas verdades", explica, no necesariamente considerando el alcoholismo como algo positivo, pero sí como el refiere, reconociendo que grandes pensamientos sabios, han sido emitidos por una persona bajo los influjos del alcohol.

No es raro darnos cuenta entonces, que el consumo de bebidas alcohólicas, ha abierto un mundo de probabilidades, y con ello llevado a determinadas personas a expandir sus ideas de manera positiva, en letras de canciones, poesía o arte en general. Bruce nos invita a reflexionar, como dijimos antes, teniendo empatía, pero de una forma genuina.

"Mírate al espejo, de verdad mírate y pregúntate quién es al que ves, ¿eres tú mismo en ese momento? Bueno, ve y tómate seis pintas y vuelve a preguntar, ¿quién es al que estarás viendo entonces? Se trata de la hipocresía de las personas menospreciando al tipo sentado en el parque con una lata de cerveza. La gente dice que es demasiado débil", prosigue.

"¿Demasiado débil para qué? No sabes cómo era su vida; este tipo podría haber sido un escritor increíble, un banquero de inversiones, podría haber sido, y más probablemente, un ma***to héroe de guerra, que simplemente se dejó llevar por ese estilo de vida. Pero la gente dice todas esas cosas, hace esa crítica, y no falta decirles que están jodidos, porque lo saben".

Él bebe, por supuesto, su banda tiene una marca de cerveza bastante conocida, y realmente no se encuentra en contra del alcohol. Reconoce lo dañino que puede ser si dejas de ser productivo, pero si es al contrario, indudablemente podrás rescatar aspectos o cualidades positivas de lo que, en tu mente, esté pasando por el momento en el que lo consumas.

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www.kerrang.com

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16/10/2025

La cantante neerlandesa Simone Simons ha confesado, que dentro de la carrera musical pueden existir injusticias, y siendo mujer eso lleva a las cantantes indudablemente a esforzarse más. Eso, su gusto por la ropa, la primera canción que escribió e interpretó, y cambios extraños en el color de su cabello, es lo que podrán conocer en la nota de hoy.

No es un secreto que la vocalista de Epica ha sido por años, no sólo considerada un estandarte del metal sinfónico, sino un ejemplo de belleza, y si esto ha sido así en gran medida es por la elegancia que la ha ceñido por todo este tiempo. Quizás sea un tema fuera de la música, pero en definitiva puede resultar interesante para sus seguidores.

Y es que su estilo ha estado bien marcado en presentaciones, sesiones fotográficas y hasta portadas de discos, algo que reconoce fue adquirido por su gusto personal hacia la moda. "Al principio de Epica simplemente compraba la ropa, todavía lo hago ahora, pero también la diseño", explica, hablando un poco de su inspiración al vestir y elegir prendas.

"Trabajo con algunos diseñadores, me inspiro en todas partes, pero sobre todo quiero sentirme cómoda y que el atuendo sea femenino, sexy, pero no demasiado revelador. Por ejemplo, los atuendos que usé para el video de Abyss of Time eran muy bonitos, pero no tan cómodos", confiesa, aceptando que incluso, no podría usarlos en el escenario.

Es interesante resaltar lo que menciona, algo de lo que ya hemos hablado incansablemente, en lo innecesario que es mostrar tu cuerpo para conseguir que volteen a verte. Ahora, hablando de otro tema, seguro que pocos conocen las canciones iniciales de Simone, no dentro de Epica o en su carrera como solista, sino las primeras que salieron de ella.

Muy interesante ha sido conocerlas, y en sus propias palabras lo harán ustedes. "La primera canción que escribí se llamó Don't Be Afraid, tenía unos nueve o diez años, y la primera canción que interpreté en vivo fue All At Once, de Whitney Houston, en un musical escolar cuando tenía doce años", revela, y vaya que esa canción debió sonar hermosa con su voz.

Sabemos que uno de los sellos distintivos de Simone, siempre ha sido su cabello rojo, y aunque dudamos que lo haga, ha bromeado con que alguna vez podría teñirlo de otro color. "De cambiarlo quizás sea por verde o amarillo, mi pelo se está poniendo canoso, así que quizá me lo ponga", dijo en una entrevista hace un tiempo, sería interesante verlo.

Para terminar señaló lo que implica tener una carrera musical. "Es un trabajo duro y una combinación de varios factores, incluyendo el hecho de que a veces puede haber injusticias, se necesita suerte. Lo importante es escuchar siempre tu propia voz y tu intuición, y seguir creyendo en ti misma, trabajando para que tu arte sea lo más perfecto posible", concluye.

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www.universorockemetal.wordpress.com

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15/10/2025

Una realidad de la que poco se quiere hablar, es que existen actualmente bandas enormes que tienen a una mujer como vocalista, pero fuera de las agrupaciones que ya se encuentran consolidadas, el resto no tiene el reconocimiento que merece y siguen, muchas de las veces, estando a la sombra de las que ya son leyendas.

Esto es algo que confirmó Jennifer Haben, vocalista, líder y fundadora de la banda alemana Beyond the Black durante una entrevista hace algunos años, mencionando a esos grupos como dijimos, consolidados, y señalando la gran diferencia que existe entre estos y el resto que si bien podrían no ser necesariamente emergentes, tampoco figuran.

"Es cierto que en la industria del metal no hay muchas chicas al frente, por lo que creo que es importante que cada vez haya más y más", asegura la cantante, pese a lo que mucho se dice al contrario. Porque si bien existen innumerables proyectos con músicos femeninos dentro de sus filas, pocos son tan mencionados como los que conocemos.

"Sin embargo, aún no hay muchas formaciones de esas características que sean grandes, tenemos a Nightwish, Epica, Within Temptation, Lacuna Coil, Arch Enemy y ya está, a partir de allí, el resto de bandas con mujeres al frente no somos tan grandes", admite. Una declaración que suena bastante concluyente, pero que ciertamente nos hace sentido.

Y es que es verdad, fuera de las bandas que llevan décadas vigentes, son pocas las que se han ganado un lugar importante, a pesar de su gran propuesta y talento, algo que creemos ha mejorado en comparación con años pasados, pero indudablemente no lo suficiente para que esto cambie de manera considerable en favor de estos grupos.

Algo que también hemos mencionado en repetidas ocasiones, es el hecho de que actualmente las bandas conformadas completamente por hombres siguen siendo las más representativas, las que se vuelven legendarias, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden o Judas Priest por mencionar algunas, en ese respecto también ha compartido su opinión.

"Y si cotejas esto con el número de bandas grandes con un hombre al frente, no hay comparación. Creo que me gustaría que esto cambiase en el futuro, pero no estoy muy segura de que sea posible, a pesar de eso seguiremos luchando", señaló, mostrándonos este otro lado de la percepción que se tiene en cuanto a la enorme diferencia, causada por los géneros.

Sin lugar a dudas es este, un tema sumamente extenso, con opiniones encontradas y muy interesantes que dan pie por supuesto a cuestionarnos si las cosas son realmente como, de una forma muy positiva, nos cuentan algunos músicos, o si no quieren aceptar esa realidad, que demuestra el poco interés en general, que se le pone a su trabajo.

Consulta:
www.themetalcircus.com

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30/09/2025

La cantante sueca Elize Ryd tiene claro que los mismos fans son quienes sexualizan a las mujeres dentro del género, y no ellas por usar un tipo u otro de ropa. Separa por ende, los juicios erróneamente enfocados y busca aclarar que, si una mujer viste de alguna forma que muestre su cuerpo, no es más que por comodidad o simple gusto personal.

Continuando con la temática de si es o no correcto que se utilice el atractivo físico, para que las personas volteen a verte como músico, tenemos la opinión de la vocalista de Amaranthe quien, sin preocupación alguna, rechaza por completo el reconocimiento que se le da a los grupos únicamente por tener a una mujer dentro de sus filas.

"Nunca he visto a nadie vender a través del s**o, tenemos moda o hay cierto tipo de ropa que les gusta a las personas que escuchan metal, puede ser de cuero, ajustada, con cadenas o lo que sea, incluso ni siquiera tiene que ser sexy, pero aún así la gente piensa que lo hacen para vender su cuerpo o música a través de cierta apariencia", señala.

Algo que hemos dicho hasta el cansancio, es que las mujeres tienen todo el derecho de vestir como se les de la gana, porque no podemos restringir algo tan personal como lo es la apariencia física. Cada uno decidimos cuánto o cómo mostrarnos al mundo, al final es nuestra reputación y si a alguien no le gusta, es su problema y no el nuestro.

Siguiendo con sus declaraciones, Elize hace hincapié en que si algo está hecho, es con el fin de utilizarlo, y no para provocar pensamientos lascivos. Una idea que ha estado presente en todos los medios, ni siquiera importa si es dentro del metal, porque en el pop, por ejemplo, hemos leído críticas increíbles hacia cantantes por su forma de vestir.

"Ese es un juicio con el que no estoy de acuerdo; si me pongo un vestido no es porque quiera que vean mis piernas increíbles y piensen en lo sexy que soy o algo así, sino porque hace calor afuera y me gustan los vestidos, además de que están diseñados para mujeres", reitera, y es cierto, la moda ha ido ligada a la se*******ad, pero no en un contexto negativo.

Para terminar de conocer su opinión al respecto de este tema, vale la pena que entendamos que, si bien ella como otros músicos femeninos se han señalado por como lucen físicamente, eso no es lo que debe prevalecer, sino su música, inteligencia, elocuencia y aptitudes compositivas, si lo pensamos, realmente no es algo tan difícil de conseguir.

"También he recibido muchas críticas por mi ropa, es gracioso, porque ni siquiera pienso en ello cuando me la pongo. Pero luego cuando leo los comentarios, la gente realmente piensa que estoy presumiendo", concluye, dejándonos ver esa parte de ella misma que quizás pocos se toman el tiempo de conocer, justamente por centrarse en su físico.

Consulta:
www.loudwire.com

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24/09/2025

La decisión de mostrar tu cuerpo para llamar la atención de las personas, parece ser una tendencia que está tomando más fuerza dentro de la escena musical, sin embargo, existen algunas cantantes como Tarja Turunen que tienen bastante claro el hecho, de que quizás esa no es la mejor manera de promocionar tu música, sino todo lo contrario.

Y es que existen una gran cantidad de cantantes actualmente, específicamente dentro del metal o el rock, que aprovechan su belleza para promocionar sus discos, incluso algunas que comparten contenido erótico a través de una conocida plataforma para adultos, con dicho fin, además de obtener mayores ganancias fuera de sus proyectos creativos.

Bueno, la ex vocalista de Nightwish no se ha detenido a dar su opinión, y compartió su perspectiva respecto a este que es, sin duda, un tema más que interesante. "La elegancia, para mí, es algo puro y limpio, y alguien que sea elegante tiene una historia que contar, no es superficial, sino que hay una cierta profundidad en sí mismo", detalla la finlandesa.

Si bien es cierto que las mujeres son completamente libres de hasta dónde van a utilizar su imagen pública, y algunos hombres afortunados de verlas con poca ropa, también lo es que, tu reputación es algo de suma importancia si te desarrollas en el medio artístico, y el mostrarte de esa manera, podría tener un impacto contrario al que buscabas.

Ella refiere estar segura de lo que quiere hacer y dejar, para las nuevas generaciones. "Nunca vendería mi imagen, sexualmente hablando. Siempre intento mantener el nivel de feminidad y elegancia muy altos, porque es muy importante para mí que mi trabajo inspire a generaciones más jóvenes de chicas, y poder ser un referente positivo para ellas".

"Es algo importante para mí, no quiero estropearlo, mucho menos venderme. Me acuerdo, en el pasado, de gente que me decía qué hacer con mi imagen y mi carrera, por lo que tuve que encontrar formas de conseguir mis metas, que también me hicieran sentir cómoda", explica, citando esa parte de su trayectoria que todos conocemos perfectamente.

"No es fácil, pero también he sido afortunada de tener la voz que tengo y de tener la perseverancia de seguir esforzándome y de seguir mejorando. Eso no deja espacio a que ninguna otra idea se cuele en mi portafolio", concluye, refiriéndose claramente a que el talento debería y puede ser suficiente, para potenciar tu trabajo, y darlo a conocer.

Consulta:
www.themetalcircus.com

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06/08/2025

No es para nada extraño que el pop sea una de las principales influencias de una cantante de metal, aquí mismo hemos hablado de distintas vocalistas que han mencionado algunas bastante representativas. Bueno, no es muy diferente el caso de Clémentine Delauney, y por ello es que hoy conoceremos un poco de los artistas que han influido en su carrera.

La voz, contrario a lo que pudiese parecer, es uno de los instrumentos más complejos de ejecutar, principalmente porque encontrar tu propio sonido es una verdadera hazaña, algo que la francesa reconoce, puesto que empezó a conocer el metal interpretando canciones de grupos bastante conocidos e importantes actualmente en la escena.

"He estado escuchando música desde que era niña, ya que mis padres son grandes amantes de ella, estuve rodeada de música todo el tiempo. Mi padre tiene una colección de más de mil vinilos de todo tipo, desde Led Zepellin hasta artistas franceses, de clásica y jazz, y cuando era más joven, me encantaban Michael Jackson y Madonna".

Por supuesto que su gusto no se limitaría a lo que, a su corta edad, iba a conocer, sino que sus horizontes fueron creciendo hasta que encontró su camino. "Cuando descubrí el metal me encantaron Tori Amos, The Cranberries, U2, Queen y Nirvana", dijo. Un principio como el de muchos, dirigido a descubrir la potencia del género, con cada banda.

"Me encantaba el metal sinfónico con las voces masculinas y femeninas, las principales con las que crecí como cantante fueron Epica, Within Temptation y Evanescence, son parte de mi formación musical", confiesa, no dejando de lado lo más importante y que comentamos al principio, ese arduo trabajo de conseguir mostrar lo que podía entregar.

"Lo más importante y lo más difícil de hacer como cantante es encontrar tu propia voz, me costó porque podía imitar otras voces e intentaba deshacerme de ellas, y así es como funcionó para mí, no intentar sonar como nadie más, porque no quieres eso, sino ser único", concluye, abriendo un poco el panorama de cómo fue empezar a hallarse a sí misma.

Consulta:
www.distortedsoundmag.com

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30/06/2025

Hoy en día dar tu opinión puede provocar el rechazo de la personas, sólo por no estar de acuerdo con ella. Sharon Den Adel no hace mucho se pronunció al respecto, luego de haber perdido una enorme cantidad de seguidores únicamente por una publicación en redes sociales, y por más absurdo que esto suene, es una realidad presente en la sociedad.

Cuando hablamos de homosexualidad, y tomamos una postura sin importar si es positiva o negativa, la reacción de la gente no se hace esperar, y precisamente ese fue el caso de la cantante de Within Temptation, quien a través de la cuenta de la banda, se mostró a favor del movimiento homosexual y sus variantes, con una buena intención.

"En cierto modo me sorprendió un poco nuestra propia audiencia, debido a que llegamos a 420,000 y perdimos 20,000 (seguidores) porque hicimos un anuncio, bueno, una publicación sobre el orgullo en los Países Bajos. Y los perdimos sólo por hablar de la igualdad", mencionó sorprendida la neerlandesa, para un medio de comunicación alemán.

La realidad es que pese a su popularidad, el movimiento mencionado no es apoyado por todos, por el contrario existe un gran número de personas que se muestran en contra de dicha ideología, y muchos de ellos evidentemente no están dispuestos a seguir a un artista que se encuentre a favor, algo que tampoco es extraño, honestamente.

Ahora bien, contrario a lo que pudiera pensarse, a ella no le importó mucho perder seguidores, incluso refirió sentirse agradecida porque fuese así, puesto que, esa acción, alejó a las personas que no apoyan a la comunidad homosexual, y de alguna forma depuró su cuenta. Aunque también reconoció que le asombra cómo funciona el mundo.

"No me importa perderlos, pero me sorprendió que mucha gente se horrorizó con ese mensaje. Hablamos sobre la igualdad y cómo vemos a las personas, cómo las tratamos, y la respuesta refleja lo que la gente piensa. Pero en fin, no me arrepiento en absoluto, estoy muy contenta de que haya sucedido porque simplemente limpia la base de datos".

Consulta:
www.blabbermouth.net

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08/04/2025

Siempre nos hemos preguntado si los artistas se cansan de tocar sus canciones, y Simone Simons en más de una ocasión ha reafirmado dicha interrogante. No es que a la banda dejen de gustarles, sino que eso detiene de alguna forma, o minimiza el nuevo material, algo que hemos visto en distintas agrupaciones dentro de la escena musical.

En lo que respecta a la vocalista de Epica, la neerlandesa considera que siempre es bueno considerar cambios, con el fin de mantener esa vigencia que un proyecto musical supone, y aunque acepta que a los fanáticos les siguen gustando los clásicos, incluso por sobre algunas pistas nuevas, también confiesa que preferiría que fuese diferente.

"A los fans les encantan las canciones antiguas, pero las hemos tocado tantas veces que me parece que contrastan mucho con las nuevas", asegura. Y es que no es tanto el hecho de que estén hartos de interpretarlas, sino que existe siempre la probabilidad, de que la audiencia reste importancia a las producciones recientes dentro de las giras.

Ella reconoce que cada álbum o sencillo, marca una época, que si bien es importante y trascendental, no necesariamente debe ser un sinónimo de comodidad o conformismo, porque todo el tiempo estamos obligados a evolucionar. "Los cambios son buenos, y los necesitamos para mantenernos frescos y no seguir con el piloto automático", mencionó.

"Se superan ciertas etapas de la vida, aunque a los fans siempre les encanta escuchar los clásicos, así que por eso los tocamos para ellos, lo hacemos muchas veces en directo, pero las canciones evolucionan también un poco, empiezan a cambiar al tiempo que empezamos a tocarlas de manera diferente", afirma, agregando que ella también ha cambiado.

"También se ha modificado mi voz, en aquel entonces era una adolescente y ahora soy una mujer hecha y derecha, así que en cierto modo escuchar el primer disco es oír a una chica más joven cantando", concluye. Sin duda es interesante notar la transformación de los músicos, porque con los años llegan ecperiencias y por ende, un crecimiento significativo.

Consultas:
www.mariskalrock.com
www.antiheromagazine.com

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04/04/2025

Existe un patrón interesante entre las cantantes de metal, y este es que sus inspiraciones muchas de las veces están fuera de este género, específicamente en el pop. Con Fabienne Erni no es la excepción y ella misma ha declarado ser admiradora de músicos que si bien ni siquiera se catalogan dentro del rock, tienen una larga trayectoria en la música popular.

Sabemos que actualmente las cantantes de pop son las que mejores resultados tienen, sobre el metal sinfónico incluso, que en lo personal nos parece un género muy completo y con una complejidad distinguida. Pese a ello figuras como Dua Lipa o la misma Taylor Swift se llevan todos los reflectores, aunque no logren ser superiores vocalmente.

Hablemos claro, ninguna voz en el pop, por más educada que sea superará a cantantes como Tarja Turunen o Simone Simons, ni sus grupos pop tendrán mayor mérito que bandas como Eluveitie, agrupación de nuestra protagonista. Por supuesto no demeritamos el trabajo que las mujeres han hecho en la escena musical, al contrario, lo reconocemos.

Pero pasemos a las palabras de Fabienne, que seguro son más acertadas que las nuestras. "Admiro a cualquiera que sea disciplinado, como cantante mis modelos a seguir fueron o son, por ejemplo, Whitney Houston, Céline Dion y Mariah Carey, todas esas grandes cantantes", confesó, reconociendo a verdaderos íconos históricos de la música.

"Y luego está Eva Cassidy, era genial y fue una gran influencia para mí, la forma en que contaba historias, en la que cantaba, todos esos pequeños detalles en su voz eran extraordinarios. Es difícil nombrar a una sola persona, tengo mucho respeto por la gente de diferentes profesiones", agrega, mencionando a una cantante influenciada en el folk, blues y soul.

Podemos decir que allá afuera del rock y el heavy metal existe un mundo de talentos, que muchas veces son atacados por los metaleros, debido a su propia popularidad, como es el caso de Ariana Grande o Adele que para nosotros son ejemplos irrefutables de talento, y que sinceramente, si cantaran en Epica o Nightwish serían altamente valoradas.

Consulta:
www.obscuro.eu

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01/04/2025

La cantante francesa Clémentine Delauney se ha convertido en uno de los referentes más importantes del metal sinfónico, a pesar incluso de complicaciones como el acoso y el rechazo. Una mirada a su pasado basta para saber lo que ha tenido que sufrir, pero una al presente para darnos cuenta de lo que ha logrado en la escena musical actual.

La vocalista de Visions of Atlantis ha aprendido lo necesario para sobrevivir con éxito en esta industria tan severa, y nos comparte las lecciones que en el transcurso de estos años la han erguido. “Es importante encontrar el equilibrio entre lo que quieres y lo que un proyecto necesita para ser viable, a veces, ambos son incompatibles”, compartió.

“Es muy importante ser respetado y respetar a los demás dentro de sus límites personales, igualmente ser flexible, comprensivo y paciente, pero también asertivo, objetivo y seguro. Lo es también evolucionar con el contexto, dejar que las cosas fluyan y que entren cosas nuevas, porque la música y el arte son como la vida, nada está escrito en piedra”.

Igualmente habló de cómo el estado físico influye en su desempeño, aclarando que el canto no es como cualquier otro instrumento, puesto que no comparte en general las mismas características. “Cantamos con nuestras propias emociones, así que somos uno con nuestro sonido, esa es la gran diferencia entre un cantante y cualquier otro instrumentista”.

“La persona está completamente involucrada en la interpretación, no solo el cuerpo. Todo, hasta la mente, el corazón y el espíritu, están implicados en una actuación de canto, al menos para mí. Además como mujer, también me afectan las hormonas, por supuesto, que me dejan la voz casi inservible durante varios días al mes”, sincerándose dijo.

Actualmente la nacida en la ciudad de París, y que ha llegado este año a la edad de treinta y ocho años, goza de buena salud, y su voz parece estar en mejor forma que nunca, lista para la gira de este año que comenzará en América esta misma semana, presentando seguramente gran parte de su más reciente material y los clásicos de álbumes anteriores.

Consulta:
www.musikholics.com

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Originalmente el concepto del Podcast sería de carácter social, la idea siempre fue dar un mensaje a las personas, para poder crear conciencia en todos y cambiar nuestra perspectiva, de situaciones que son reales, y que vivimos diariamente.

Con el tiempo aún así, empezamos a abordar temas interesantes, desde lo paranormal, hasta los sueños, las bodas, el amor, y temas más triviales. La imagen del programa tuvo distintos cambios, hasta que consideramos que habíamos encontrado la definitiva, algo que nunca hemos compartido públicamente, es que el logotipo se hizo desde un Smartphone, gracias a una aplicación bastante sencilla, y hemos logrado mantener la imagen que siempre nos ha acompañado, y la que tenemos ahora, nos encanta.

Pueden escuchar todos nuestros capítulos aquí: https://mx.ivoox.com/es/podcast-aoh-radio_sq_f1615462_1.html