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AOH Radio, Guadalajara (2026)

20/08/2026

Nos estamos quedando sin seguidores cultos dentro de la industria del metal, es decir, con nuevas generaciones que no tienen ni idea, de lo que el género no solamente significa, sino de lo que debería representar.

Las palabras de la vocalista de Spiritbox acreditan esta afirmación, y es que, según su opinión, el problema con la audiencia actual es que todos sobrepasan los treinta años de edad, y eso genera un problema claro, no existe apreciación (en general) real o consciente de su evolución.

"Hay muchas cosas horribles en nuestra industria musical, además de lo mala que es la música de la banda que nos apasiona. Y quizás el metal siempre ha sido mucho más conservador de lo que hemos aparentado", declaró Courtney LaPlante, hablando de las bandas actuales.

Pasa que la culpa no es casi nunca de los músicos, y eso es algo que ella sabe perfectamente, sino de los mismos seguidores de los grupos que enaltecen a bandas mediocres sólo por sentirse parte de la escena.

"Lo que es más decepcionante, es que la gente que es más pequeña que esos músicos, los adula descaradamente, algunas veces incluso a personas que hacen cosas horribles. Parece una broma que perciban de ellos únicamente lo amables que son", dijo.

Ella comprende bastante bien que la edad es un factor importante para que esto suceda, y es que los más jóvenes, muchas de las veces, no tienen conocimiento previo del género, es decir, que siguen a músicos populares sólo para sentirse rudos, por más idiotas que sean.

En cambio los que hemos escuchado metal desde hace varias décadas, sabemos cómo debe sonar y de qué manera no, idenfiticamos variantes, instrumentos, analizamos letras y recordamos estribillos.

"El mundo del hardcore y el del metal se están acercando mucho ahora, porque hay menos aislamiento; vemos que el metal conserva muchos valores tradicionales, y me sorprende, porque este mundo se cree rebelde y transgresor, pero, en realidad, me parece que se ha vuelto un poco anticuado, bueno, no es que se haya vuelto, es simplemente un mundo de gente mayor".

Sus palabras indudablemente tienen una carga enorme de razón, porque si lo pensamos, muchos de los subgéneros del heavy metal se han adaptado a las personas, y no al revés, es decir, muchos de los músicos recientes tocan lo que se vende más, lo que atrae más al público.

Y eso de ninguna forma sigue los principios de una banda de metal, sino todo lo contrario, claramente. Esto es algo que mayormente comocemos aquellos que somos de una generación del siglo pasado, viejos pero con una filosofía firme respecto al metal, misma que aquellos de esta nueva era desconocen.

17/08/2026

Según las palabras de Adam Nergal Darski, Satanás ha sido presa de los ataques de la iglesia cristiana, que ha intentado por años, volverlo el malo de la historia. Sin embargo, él considera que es todo lo contrario, incluso, una figura que de alguna forma reivindica a las personas.

"Satanás es uno de los personajes más incomprendidos de la civilización occidental debido a la manipulación cristiana. Sin embargo para mí, Satanás representa los valores humanos", mencionó.

Y es que, si algo nos dice la historia, es que la figura del Diablo, o mejor dicho, esa imagen negativa que se le ha dado durante siglos, no fue si no una interpretación, instigada por la necesidad del cristianismo de tener a alguien, a quién atribuirle todo lo malo que pasa en el mundo.

Así lo comentó el vocalista y líder de Behemoth, defendiendo esa perspectiva de que Lucifer, ese ángel caído que se reveló contra dios, se ha convertido en la víctima.

"Ha sido demonizado y relegado porque el cristianismo necesitaba un chivo expiatorio. Lo que intentamos hacer (con las letras de sus canciones) es recuperar el carácter singular y noble de este individuo, de este arquetipo", refirió también.

Aunque no fue más específico, entendemos que así como con otras figuras religiosas sucede, la iglesia cristiana ha buscado la manera de satanizar todo lo que atenta contra sus intereses, porque así funcionan la mayoría de las religiones, no tan distinto a lo que pasa con los gobiernos.

Sin duda el preguntar siempre, no quedarte con lo que se te dice y, por el contrario, indagar y cuestionarlo todo, es la clave del entendimiento, algo que Nergal reconoce como la premisa de su propia música.

"La interpretación de nuestras letras es libre, y no deseo quitarle eso al lector. Las canciones de Behemoth no se tratan realmente de dar respuestas, sino un texto metafórico y radical, para sacudir a la gente, para estimularlos, para abrirles las mentes; siempre se ha tratado de hacer preguntas y nunca obtener verdaderamente las respuestas. Ese es mi concepto de libertad, realmente".

Concluye así, dándonos un panorama más amplio de lo que se pretende dentro de cada uno de sus álbumea, que en consecuencia de su propia filosofía, son una puerta a la comprensión de este tipo de temas.

23/07/2026

La muerte siempre ha estado presente en la vida de Taylor Momsen, tanto en su trayectoria como en su desarrollo personal. Pero la forma en la que vive la música a pesar de ello, es probablemente la misma razón por la que su carrera no ha terminado, por el contrario, nos ha regalado álbumes más que memorables.

Así, la vocalista de The Pretty Reckless se sinceró recientemente, respecto a lo que piensa acerca del fallecimiento de sus seres queridos, y más que nada el impacto que eso ha tenido en su trabajo dentro de la música.

"Durante un tiempo, pensé en el sentido que tenía, si todo lo que amaba ya estaba mu**to, y esa es una situación mental muy oscura", reflexionó. Para nada un pensamiento que deba ser ignorado, porque cuando la situación se pone difícil, cada cosa en tu mente merece atención.

Agregó que, por instantes, le dejó de interesar si seguía dentro de este plano o simplemente se iba, algo que nadie realmente debería de considerar. "Me daba igual vivir o morir, hasta que llegó ese momento en el que tuve que elegir entre la vida y la muerte".

Es en este punto, en el que comienza a reconocer el papel que la música juega en su vida cotidiana, y que pelea todos los días con esos pensamientos, no sólo para contrarrestarlos, sino para darles como dijimos, un sentido.

"Es un amor que no se puede superar; me identifico profundamente con la ética del rock, que es existencial, poderosa, y representa todo lo que siempre busco en la humanidad. Es más que sólo guitarras ruidosas, aunque bueno al fin y al cabo el ruido de la guitarra es genial, así que lo acepto", resumió.

Llegó entonces el momento de perder, primero la muerte de Chris Cornell, y luego la de Kato, quien fuese productor y amigo de la norteamericana, y eso ineludiblemente abrió su mente respecto al deceso.

"Relaciones como esas son tan íntimas que cuesta expresarlas con palabras, pero ambos desempeñaron un papel muy importante en mi vida de muchas maneras. Chris era un ídolo para mí, y lo abracé la noche anterior a su fallecimiento. Kato era mi compañero musical y mejor amigo; hablaba con él por teléfono todos los días, así que perderlo fue como perder una parte de mí misma", confesó.

Y fue aquí que Momsen, se encontró con un escenario que no se esperaba, la desolación. "Intento hacer todo lo posible por mantener vivos sus recuerdos, pero el duelo es una herida que nunca cicatriza. Su doble pérdida me sumió en una etapa muy oscura de mi vida, así que me encerré, y perdí muchas cosas de mí, olvidé quién era, ya no sabía cuál era el sentido de la vida".

La música entonces se volvió factor, y es que no sólo le dolía escuchar ciertas canciones, sino que le volvían todo más complicado.

"Es una historia bastante oscura, pero hubo un momento en el que tuve que tomar una decisión muy consciente, vivir o morir, y no fue sutil, pero elegí la vida, me rehabilité y escribí Death By Rock And Roll para ayudarme a procesar el duelo", continuó diciendo.

"Normalmente recurría a la música, pero ni siquiera podía escucharla, porque me traía de vuelta demasiadas emociones, con las que aún no estaba preparada para lidiar. Sentía como si me hubieran arrebatado una parte esencial de mi identidad".

Lo que es más interesante, en definitiva, es cómo encontró ese proceso para sanar, y en esa manera en que el aspecto musical desempeñó un camino verdaderamente curativo. "Tuve que mirar atrás y redescubrir dónde empezó mi amor por la música, y la respuesta fue The Beatles, ellos fueron la primera banda que mi padre me puso cuando volvía a casa del hospital".

"Luego, casi en orden cronológico, volví a escuchar todos esos discos de las bandas que me enamoraron durante mi juventud y adolescencia, y me esforcé por recordar de dónde provenía ese amor. Finalmente, pude volver a escuchar los discos de Soundgarden, y me brindaron consuelo en lugar de un dolor inmenso. La música fue el camino de regreso", concluyó.

13/07/2026

La música ha evolucionado de una forma impresionante, con las nuevas tecnologías y la facilidad de conseguirla. Pero Floor Jansen es de la vieja escuela, y está segura de que la mejor manera de seguir fomentando el gusto por ella, sigue siendo reproducir los discos en casa.

Sabemos que el formato físico ya se ha vuelto más para coleccionistas, que para el oyente habitual, pero las bandas siguen imprimiéndolo seguro por el mismo precepto.

En lo que respecta a esta temática, la cantante de Nightwish reconoce que el seguir escuchando la música desde una consola o modulares convencionales, sigue siendo la opción más viable.

"La mejor manera de mantener viva la pasión por la música ahora mismo, es escuchar los álbumes que ya tenemos en casa, y enseñar a nuestros hijos la importancia de tener el disco físico en nuestras manos; eso es lo que mantendrá viva la tradición musical", declaró.

Por supuesto que los formatos digitales son más accesibles, además de que a muy bajo costo tienes la posibilidad de escuchar una infinidad de álbumes de todo tipo de artistas. Ella es consciente de esto y reconoce que sí, efectivamente esa sigue siendo la rápida solución.

"Claro que la mejor opción que se me ocurre ahora mismo es escuchar las canciones en streaming o comprarlas digitalmente, si no es posible hacerlo en formato físico", apunta. Algo que evidentemente sucede poco, pero que sí es parte de los hábitos de los amantes más acérrimos de la música.

Por otro lado, no todo es positivo cuando se trata de la publicación en línea, porque si bien es bueno que los discos estén disponibles a través de las diferentes plataformas, ella considera que el límite se encuentra al momento de pretender presentarlos de la misma manera.

"Veo que algunas bandas están haciendo transmisiones en directo con un boleto (pagar una entrada para poder verlo), pero esta opción es bastante ridícula, al menos para mí", dijo también.

Aquí un punto interesante, y es que a pesar de que puede tener razón y cualquier evento publicado ya sea en directo o no, debería de ser gratuito dada su naturaleza, también es cierto que el costo a pesar de ser más bajo, existe, y por ende el cobrar es parte de cualquier espectáculo.

Incluso sabemos que muchos artistas dentro del metal buscan financiar sus proyectos con las donaciones de sus seguidores, que aportan de una u otra manera dinero, mismo que termina pagando los materiales musicales.

Para terminar, nos parece también importante resaltar que las reproducciones gratuitas (aunque no conocemos ninguna estadística) seguro siguen predominando, es decir por parte de personas que no pagan los discos, y que los escuchan en las versiones sin costo de las diferentes aplicaciones de música, algo que no es malo, pero que tampoco aporta.

23/05/2026

Hace unos días fue noticia la confesión de Jason Newsted, respecto a los verdaderos motivos por los que dejó Metallica hace ya varios años.

Lo sorprendente de esto, no fue únicamente la relación con las dr**as del bajista, sino la forma en que la banda le dio la espalda cuando todos sabían que necesitaba ayuda.

Definitivamente las adicciones pueden destruir carreras, ya lo hemos platicado antes, y para Jason Newsted no fue la excepción, puesto que durante su estadía dentro del grupo, sufrió no sólo los estragos de ser adicto a las sustancias, sino el rechazo de quienes debían apoyarlo más que nadie.

"La razón por la que dejé Metallica es que era un adicto terrible. Estaba en una situación desesperada y, si no recibía algún tipo de ayuda, iba a morir, así que les pedí que me dieran un momento, y ellos me dijeron que no".

Esas fueron las crudas palabras de Newsted, y aunque no podemos juzgar una acción sin conocer absolutamente todo el contexto, no deja de sorprendernos el cómo alguien que se supondría está para apoyarte, en momentos difíciles puede darte la espalda.

Fue a principios del 2001 y luego de haber pasado técnicamente quince años dentro de la agrupación, que tomó la decisión que muy probablemente cambiaría el rumbo de su vida, abandonarla, consciente de que era esa la única manera de sobrevivir.

Él confiesa que fue directo con sus compañeros a explicarles dicha decisión, y dejar bien claros los motivos. "Les dije que prefería vivir antes que formar parte de su banda. Que me encantaba estar dentro, creo que siempre fue bastante obvio, porque me ponía la camiseta todas las putas noches".

El compromiso del músico siempre fue evidente como lo menciona, pero a pesar de eso la negativa ante su situación, lo dejó con sólo una opción en las manos, dar por terminada su relación con sus compañeros.

"Me reunía con toda la gente que quería conocernos y nos representaba ante todos los fanáticos todas las noches, así que no podían decirme que no estaba comprometido, o que no era leal, porque siempre era el primero en llegar y el último en irme, y no lo digo por decir, aunque eso ya es historia”, afirmó.

Sin duda alguna es como un balde de agua fría darte cuenta de que las personas a las que les invertiste tiempo, dedicación, esfuerzo, y que además eran para ti ese soporte, terminan siendo los villanos de tu historia, o al menos de una parte importante de ella.

Hace alrededor de un año le fue diagnosticado un tipo de cáncer de garganta, y esto aunado a todo lo que en su vida lo regía, como los mencionados excesos, le dieron a Jason una perspectiva diferente de vida.

"Me prometí a mí mismo que me iba a desconectar durante el tiempo necesario, y ni de broma, con mi actitud arrogante y mimada, habría dejado de fumar hierba, de beber o de hacer todas esas cosas. Pero el gran espíritu me llamó la atención y me dijo que eso no era bueno en ese momento, me sacó de ahí, y ahora tengo la mente más clara de lo que la he tenido en toda mi vida".

De esa manera da la vuelta a la página, y aunque es increíble que una persona pueda levantarse estando tan hundido, eso nos muestra que de la forma que sea, siempre existe la posibilidad de salir adelante.

18/05/2026

Empezamos la semana de manteles largos, y es que Tarja Turunen ha anunciado no sólo que su nuevo álbum de estudio va a ser lanzado pronto, sino que será lo más pesado que haya publicado en su carrera, nada menos.

La cantante finlandesa se ha caracterizado siempre por sorprendernos cada vez que un nuevo material suyo ve la luz, pero por alguna razón, esto se ve incluso completamente diferente a lo que ya nos ha mostrado en el pasado, y luego de dos sencillos impresionantes, la espera casi llega a su fin.

Será este próximo mes de junio que podremos disfrutar el disco Frisson Noir completo, y es interesante todo lo que gira en torno a él.

Ella se volvió consciente de que necesitaba algo más duro, que fuese más acorde a sus niveles vocales, y es desde ese punto que partió la idea de conseguir realizar esta producción, que indudablemente contrastará con todo lo que nos ha mostrado antes.

"Creo que ya tenía tiempo queriendo hacer algo más pesado, porque cuando tocamos en vivo, mi banda suena bastante pesada, son un gran soporte para mi voz y eso es algo que faltaba en mis discos; ese sonido es algo que no me resulta muy familiar, estoy relacionada con la orquesta y otros elementos similares, pero no con un sonido realmente denso", compartió.

Si algo más sabemos es que ella no se aferra a un estilo, sino que busca explorar todos los sonidos posibles para conseguir sentirse satisfecha con su trabajo, e interpretación en el mismo.

"Siempre he sido dualista, me gusta el contraste y he tomado mis decisiones sin permitir que los demás me dirijan. Desde que dejé Nightwish he trabajado en mi sonido, lo cual no ha sido fácil, porque siempre hago las cosas como me gustan, es por eso que elijo a los artistas invitados con esto en mente, gente con la que me gusta trabajar o con las que sé que voy a aprender algo".

Y es que las colaboraciones para este nuevo disco son muy especiales, no únicamente por el sonido que le otorgaron al álbum, sino por el deseo que ella misma había tenido tiempo atrás, de colaborar con ellos.

Resalta entonces la inclusión del vocalista de Cradle of Filth, que sabemos también es garantía a la hora de crear obras verdaderamente intensas. "Dani Filth encaja muy bien en esta idea que tengo de dualidad, hace muy buen contraste con mis voces limpias, además, lo admiro bastante; ha creado una marca imponente para sí mismo, y siempre ha sido muy único".

De la misma forma destaca la intervención de Apocalyptica, que para la canción Tango, no lanzada todavía, le invierten según sus propias palabras ese sonido nostálgico.

"Habíamos tratado de colaborar por varios años ya, pero siempre resultó difícil por muchas variables, entonces decidí invitarlos para mi nuevo álbum con ese tema, ya que tenemos cierta amistad y también, me encanta el sonido del cello, y por eso siempre ha estado presente en mis producciones".

"Cuando era niña siempre quise aprender a tocarlo, pero lamentablemente no había maestros en mi área, me encanta este instrumento, creo que suena mucho como una voz humana y el tema es muy melancólico, triste, pero hermoso a la vez", aunó.

Toca entonces esperar, pero si de algo estamos seguros es que será en verdad enorme, lleno seguro de emociones como lo ha sido siempre, pero con un toque más fuerte, algo que los fanáticos del género, agradecemos.

16/05/2026

Para no olvidar, las palabras que Jonathan Davis emitió buscando crear consciencia de que, hoy en día, ya no importa si eres o no talentoso, mientras tengas un buen equipo técnico detrás.

Y es que si algo es cierto, es que en la actualidad las herramientas de edición se encuentran al alcance de todos, y han sido algunos músicos (si podemos llamarlos así) quienes han abusado de ellas, y ahora más, con los avances en materia de inteligencia artificial.

"Me gusta mucho que los artistas tengan talento, porque parece que ahora la música ha pasado a un lugar donde no importa tenerlo, cualquiera puede ser una estrella gracias a las nuevas tecnologías", declaró el vocalista de Korn.

En vista de ello los debates han generado no sólo interés, sino polémica, porque mientras algunos productores ven en dichas tecnologías una herramienta útil para mejorar el trabajo musical, hay algunos como Jonathan, que desacreditan por completo el uso y abuso de las mismas.

Incluso afirma que no es algo que él se haya inventado, sino que las personas que lo hacen, lo saben, pero lo siguen permitiendo intencionalmente. "Yo he escuchado que únicamente se trata de lo talentoso que es el ingeniero para fingir que todo suene correctamente", dijo.

Y es más que interesante conocer la opinión de un hombre que está en un sitio tan importante dentro de la industria musical, como pionero y seguramente el vocalista más importante del nu metal.

Ahora bien, está claro como dijimos, que la tecnología bien aplicada puede ser ese condimento que resalte el sabor de una canción, pero si se usa para generar voces que no existen, o arreglos que nunca fueron tocados por un instrumento, es cuando nos encontramos con el problema.

Y aunque sabemos que no lo piensa, en estas declaraciones hechas para la revista Interview, concluyó con una frase más neutral, ante la opinión de su entrevistadora, que fue de hecho la cantante de Evanescence. "A la larga está bien, porque todo el mundo disfruta de la música, y eso es lo único que importa", agregó, luego de que Amy Lee expresara su opinión.

"Creo que se ha convertido en algo más personal, ¿verdad? Se trata más de la personalidad del artista, que del tema en sí, hablando de qué tipo de canciones hace, o lo que significan para él; simplemente no quiero ser la persona que más se queja al respecto", dijo Amy.

Concluyendo con esto, nos atrevemos a decir que el engaño, porque eso es a final de cuentas, de algunos famosos para pretender que están creando música de verdad, es una gran falta de respeto hacia quienes los siguen, y también algo que no debería de suceder nunca, menos en el mundo del rock.

03/05/2026

El alcohol cambia a las personas, y a veces hace falta una introspección para volvernos conscientes de ello. Respecto a ello John Moyer quien es bajista de la banda Disturbed, reflexiona acerca de este tema, y nos deja claro que la decisión de dejarlo no debería estar en duda.

Una de las partes más interesantes de sus palabras, es evidenciar el vínculo que, inconscientemente quizás, crean los músicos con el alcoholismo, mismo que afecta sus relaciones, su trabajo y por supuesto, su forma de llevar la vida.

"El rock and roll, el metal y ser músico, tienen una conexión muy complicada con las dr**as y el alcohol, y yo he tenido una relación así. Hace un año, aunque llevaba tiempo queriendo dejarlo, llegué a un punto en el que me encontraba en esa situación en medio de una gira. La primera mitad de la serie de conciertos bebía mucho, y mi comportamiento se estaba volviendo errático, no era la persona que quería ser, estaba luchando contra eso", confiesa.

Muchas veces, pese a los intentos, dejar algo que se vuelve tan habitual, con el tiempo se convierte en un in****no, porque los que viven este tipo de enfermedades no son conscientes de lo que implica no sólo para ellos, sino para las personas a su alrededor.

Existen alarmas que se encienden cuando el consumo de alcohol está sobrepasando los límites, y es que, aunque no es algo realmente malo, el abuso crea daños en tu estabilidad, económica y emocional.

"Nos tomamos un descanso en medio de esa gira, y me quedó claro que mis compañeros de banda estaban preocupados por mí, básicamente me dijeron que para esa segunda mitad necesitaban que me recuperara y tal vez que buscara ayuda después de que terminara. Eso fue una gran llamada de atención para mí", agregó.

Es bastante normal, como él menciona, que dentro del mundo de la música y las presentaciones en vivo, el beber sea una forma de premio por una buena presentación, la consecuencia natural; pero él, dándose cuenta de ello, tomó una elección distinta, dejarlo.

"Me lo tomé muy en serio, y cuando volví a la carretera, mi primer concierto fue en Seattle, y ese fue el primero en mucho tiempo que recuerdo en el que no bebí después. Nunca bebía mucho antes de las presentaciones, tal vez un trago o dos, que cuando bebes mucho alcohol, eso no es mucho, pero después era cuando realmente me desahogaba".

Tras su primer concierto, entonces, sin estar alcoholizado, es que cayó en conclusión no únicamente de lo diferente que es, sino de la manera en que tu propia mente reconoce tu bienestar.

"Fue un poco aterrador, y estaba nervioso en el escenario. No tenía esa muleta del alcohol, supongo, y pese a que no estoy seguro de qué fue, estaba muy vulnerable. Había estado una semana o diez días sobrio, así que fue duro, pero estuvo bien. Recuerdo perfecto el programa, y todos los demás desde entonces. Ha sido un viaje y un proceso de autorreflexión, de responsabilidad y de intentar ser mejor persona, y ahora soy mucho más feliz con mi vida".

"Bebía para escapar de los problemas que me causaba mi consumo de alcohol. Es un ciclo extraño, vicioso y terrible, me alegra haber podido romperlo y lo más importante, es que aprendí de ello".

Concluye abriendo sus plataformas para que, si tienes un problema igual o similar, le escribas, y pueda con palabras, ayudarte con ese conflicto que te está creando más de los que te imaginas, pero también con una conclusión de lo que el abandono del alcohol provoca, positivamente.

"Tuve que encontrar la manera, pero lo hice, y ahora soy mucho más feliz. Mi familia, mis amigos y los miembros de mi banda también, y ahora puedo interactuar con ustedes como fans, de una forma que nunca antes había podido hacerlo, porque simplemente no estaba contento conmigo mismo, con mi aspecto, no tenía confianza".

20/04/2026

Amanecemos con noticias interesantes. Y es que a punto de lanzar su carrera musical, Violet Grohl, hija mayor del vocalista de Foo Fighters, ya empezó a verse envuelta en la polémica.

Y es que estar a la defensiva puede ser bueno, siempre y cuando ya tengas una trayectoria al menos extendida discográficamente, pero cuando estás por publicar tu primer álbum, puede ser contraproducente.

La cantante de veinte años, nacida en Los Ángeles, California, ha hablado abiertamente acerca de los hombres en la industria musical actual, mostrando su desagrado ante lo que están haciendo ahora. Igualmente volvió evidente el poder de la mujer en la actualidad y su interés en que primero escuchen su música y después la juzguen.

"No me gustan los músicos de mi edad, no me importan, tienen problemas de actitud. Llevan mucho tiempo diciendo cosas de nosotras, así que es hora de que se sienten, se callen y toquen su música", declaró en una entrevista.

Si algo tiene la primogénita de Dave Grohl, es actitud, y eso ha demostrado cada vez que tiene la oportunidad de dar su opinión respecto a cualquier tema. Aunque bien se ha vuelto popular por participar en las presentaciones en directo de su padre, ha trabajado individualmente por su propio éxito.

Y la forma en que lo lleva a las miradas públicas es con irreverencia, algo propio del hard rock, una de sus evidentes influencias.

"Está bien decir que no, o que no quieres hacer algo, a muchas mujeres les costó muchísimo tiempo aceptarlo e implementarlo en sus vidas y es inspirador estar rodeada del tipo de personas a las que les importa una mi**da y dicen lo que sienten", dictaminó.

A pesar de que sabemos, muchas cantantes han confesado que la escena musical ya no discrimina al género femenino, las declaraciones de Violet realmente nos hacen darnos cuenta de que probablemente no es realmente de esa manera.

"Sigue pareciendo una escena exclusiva, sobre todo cuando quieres escuchar mi**da muy pesada, correr y hacer mosh pit, nos toman como si fuéramos demasiado delicadas o femeninas, nos quieren hacer ver que ese no es nuestro sitio", comentó.

Ahora bien, en cuanto a su música, ella exhorta a quienes han considerado que si ha conseguido cierta popularidad, ha sido gracias a su padre, que primero descubran lo que está haciendo, antes de emitir un juicio.

"Vengan a escuchar mi música y luego podrán decidir por sí mismos si soy digna de esta carrera o no. Esta es mi pasión, es lo mío, y es todo lo que quiero hacer", concluye, dándonos una idea clara de la personalidad que se está formando como figura pública.

30/03/2026

La vocalista Jennifer Haben ha tenido distintas facetas dentro de su carrera musical, y contrario a lo que muchas otras grandes exponentes hacen, ella ha declarado abiertamente que valora el ya no estar dentro del pop.

Y es que hace dieciséis años formó parte de un grupo femenino del mencionado género, algo que hasta los años noventas parecía seguir siendo la mejor opción, si es que pretendías no sólo dedicarte a la música, sino sobresalir como cantante.

Pese a ello y luego de que en 2014 estuviese involucrada en la fundación de su actual banda Beyond the Black, la alemana encontró su verdadero camino, y agradeció formar parte de él.

"Me alegra no estar ya en el mundo del pop, sino en el del rock y el metal, porque les gusta el artista, todo el concepto, el álbum completo y les agrada escuchar de todo", resume de manera sencilla.

Claro que las influencias que tiene un músico siempre son muy variadas, dependen enteramente del entorno y por supuesto de lo que en ese momento esté en tendencia, es algo realmente muy normal.

"Siento que llegué al metal y al rock muy tarde, porque lo que más me inspiró fueron voces potentes como la de Whitney Houston, aunque al final por supuesto Evanescence, que venía del ámbito más comercial, así que fue lo primero que descubrí".

Realmente Jennifer es una artista muy joven, en julio de este año llegará a sus treinta y un años, así que es natural que sus principales ejemplos sean los que enumeró. Aunque claro, justo como igualmente lo dijo antes, llegaron las inspiraciones importantes, las que la encaminarían en el metal sinfónico.

"Luego conocí a Floor Jansen, que tiene una voz increíble y siempre me impresiona verla actuar, además de Sharon Den Adel, claro. Todo lo que escuchas puede inspirarte, pero la mayoría de las veces fueron las voces potentes del rock las que lo hicieron conmigo", confiesa.

En general un nuevo exponente del metal termina siendo de manera inconsciente una combinación de estilos, que justamente fueron formados por lo que escucharon desde su niñez y hasta su edad adulta, algo que precisamente forma las nuevas expresiones.

"Siempre he estado abierta a todos los géneros y he escuchado de todo. Y eso es lo que hacía al principio, sobre todo en mi primera banda. Pero, claro, cuando creces, pruebas cosas y tratas de descubrir cuál es tu estilo".

"Y entonces descubrí que en el metal sinfónico tenía la posibilidad de mostrar muchas facetas diferentes de mí misma. Podía mostrar mi lado más emocional, más íntimo y tranquilo, pero también mi lado más potente, y por eso elegí este tipo de música para mí", concluyó.

Ella no sólo es belleza, es hoy por hoy una de las vocalistas más impresionantes de la industria, y merece por ello todo el reconocimiento.

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