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24/06/2023

Hoy les traemos un film bastante polemico y provocador de principio a fin Tomato Kecchappu Kôtei (Shûji Terayama, 1971).
Esta cinta (Tomato Kecchappu Kôtei), claustrofóbica, indisoluble, y sobre todo extraña, fue escrita y dirigida por Shuji Terayama (pintor, dramaturgo y poeta, además de cineasta), y significó un paso adelante en la experimentación visual que el autor venía desplegando desde ya en obras como Buraikan (1970) y Nanami: first love (Hatsukoi: Jigoku-hen, 1968). Aquí nos encontramos con la historia de unos niños que gobiernan la tierra y someten a duros castigos a los adultos; en algún punto estos últimos intentan una rebelión, pero son sofocados.... y nada más ocurre. Desde luego, la relevancia de esta cinta radica en la puesta en escena, cuya propuesta conduce el juego de varios elementos constituyentes de una significatividad intrínseca a la obra, pura superficie, como es habitual en todo tipo de obras de inspiración "antirrepresentacional": la secuencia musical, cuyos acordes se repiten de comienzo a fin; el filtro fotográfico en tonos verde aplicado al negativo; los mismos objetos y gestualidades, que parecen sacados de una colección de utillajes decadentes...
En el período de posguerra, Japón tenía una nueva constitución que garantizaba nuevos derechos en términos de libertad de expresión similares a los de EE. UU., incluso posiblemente más "libres". Como resultado, floreció el cine experimental y la disminución de los límites financieros para entrar en la realización de películas permitió un renacimiento en el cine artístico y experimental. Lejos de ofender, Emperor Tomato Ketchup utiliza el lienzo de la imagen en movimiento para explorar cuestiones políticas (movimientos anarquistas), sociales y sexuales, pero en ningún momento las escenas están destinadas a la estimulación sexual. De hecho, las escenas que contienen desnudez incluyen a una mujer madura y un joven adolescente, pero lo que ocurre no es s**o real, sino más bien una representación nudista/naturalista de la humanidad y el juego. Esta película no es una representación de la realidad sino más bien, como corresponde a una película de vanguardia, la creación de otro mundo donde los extremos y la extrañeza existen para señalar problemas en la propia realidad. Sin cine experimental no hay cine nuevo.
Tomado de Abismo Cinema

https://ok.ru/video/2047340907209

21/06/2023

Hoy les traemos un film muy poco conocido realizado en los 70's en México "Anticlimax" de Gelsen Gas (1970).
Un largometraje experimental protagonizado por una serie de viñetas contraculturales que examinan los valores en conflicto de generaciones divergentes y desafían las actitudes sociales hacia la sexualidad y la americanización de la cultura juvenil.
Esta película de Gelsen Gas significó su debut como director cinematográfico, pero aunque fue filmada en 1969 y logró presentarse en varios festivales internacionales, su estreno en México recién se llevaría a cabo el 4 de enero de 1973 debido a que en ese entonces, y según lo cuenta el mismo Gelsen Gas, «me tocó la frustrante secuela de verme boicoteado en la distribución por "pasarme de listo" (siete sindicatos no son poca cosa)», por lo que decidió no volver a realizar otra cinta.
Esta película fue una de las primeras cintas independientes mexicanas en ser filmadas en formato de 35 mm.
Algunos de los lugares de filmación de esta cinta incluyen la casa del famoso escultor Feliciano Béjar en Ciudad de México (además de que se incluye una escena filmada con uno de los magicoscopios creados por el propio Béjar), así como también diversos hitos de la arquitectura y el arte modernos de esa ciudad tales como el edificio de Celanese Mexicana (hoy sede de la SEMARNAT), diseñado por Ricardo Legorreta, y la llamada Ruta de la Amistad, entre otros.
Es interesante notar que, en esta película, existe una escena que se desarrolla dentro de un autobús, la cual recuerda a una muy similar de la película Subida al cielo (1951) de Luis Buñuel en la que observamos las diferentes reacciones de los pasajeros de dicho vehículo acerca del deseo, tanto el realizado como el frustrado, mientras escuchamos la canción “Así, así”, interpretada por María Victoria. Esta escena es considerada, actualmente, como un claro antecedente de los actuales videos musicales.
En esta cinta también se hace homenaje a la película Tiempos modernos (1936) de Charles Chaplin.
Alejandro Jodorowsky también participa como actor en una escena de esta cinta.
Como nota curiosa es de hacer notar que entre los créditos del elenco de la película aparece el nombre de Gabriela Goldsmith pero, contrario a lo que se pudiera suponer, no se refiere a la modelo y actriz mexicana del mismo nombre ya que, además de que empezaría su carrera artística a comienzos de la década de 1980, era una niñita desconocida de apenas 9 años de edad para la época de filmación de esta película.

https://ok.ru/video/2757830380218

21/06/2023

Hoy les traemos la opera prima del gran y controversial Tinto Brass "Chi lavora è perduto" (1963).
Apesar de que se tiene la creencia que Tinto Brass solo hizo cine erotico esta es una gran prueba de que realizo más filmes con corte social y más aún con una crítica ácida hacia la Italia de aquellos años.
La película sigue un día de Bonifacio (Sady Rebbot), un diseñador joven y desempleado con tendencias antisociales. Ha presentado una solicitud de trabajo y tiene una entrevista para el examen psicológico en la mañana. El resto del día, comienza a pasear por Venecia y recuerda su pasado, también soñando despierto con su futuro. Los flashbacks revelan su aflicción amorosa con su exnovia Gabriella (Pascale Audret) y sus relaciones con sus amigos comunistas Claudio (Tino Buazzelli) y Kim (Franco Arcalli).

https://drive.google.com/file/d/1nNCmUs8ZAPgUHYUKEh2QGdRNtPvii3O-/view?usp=drivesdk

Pd: Los subtitulos los dejo en los comentarios

19/06/2023

Hoy les traemos Jerk (2021) un film que con un actor y unas marionetas recreará un ambiente totalmente desconcertante y violento basada en los asesinatos reales que Dean Corll perpetró en los años 70's.
Gisèle Vienne tomó estos hechos reales y los adaptó al teatro, aquella pieza teatral se convirtió en un espectáculo de culto. Ahora, la propia Vienne la traslada al cine, con un espléndido Jonathan Capdevielle y una puesta en escena que hiela la sangre.

https://drive.google.com/file/d/1VoLQS7FcW8mePx_wjY0QNPooAvCoe1yE/view?usp=drivesdk

15/05/2023

Un 14 de mayo pero de 1997 se estrenaba "Funny Games", cinta austriaca del cineasta Michael Haneke plasma un thriller psicológico con su particular estilo gélido y con el uso excesivo de los planos fijos, donde combina con brillantez los silencios y un juego de diálogos donde hacen participe al espectador.
Sin caer en los clásicos clichés del survival y slasher, llenos de gore y elementos efectistas, la obra llega a momentos de tensión insoportables que difícilmente podrán salir de tu mente por mucho tiempo.

https://ok.ru/video/1853182642804

15/05/2023

Hoy 14 de abril pero del 2000 se estrenaba "Requiem for a Dream" de Darren Aronofsky sobre la adicción y la muerte de los sueños.

La película está basada en un libro del mismo título del escritor Hubert Selby Jr., publicado en 1978.

Sobresale en ella el tratamiento que hace el director del tema de la adicción, la pericia para recrear estados de alucinación, la vista distorsionada a partir de orificios y cámaras de vigilancia, y la maestría narrativa para mostrar diferentes planos de manera simultánea dividiendo la pantalla y un viaje alucinante lleno a la locura y sobretodo al amor.

https://ok.ru/video/5205261159125

Pd: Les dejamos el libro del cual se baso la pelicula en español.

https://drive.google.com/file/d/14Ol45nJh4c1FPKRCyfJ9sf3-8j56r2P8/view?usp=drivesdk

01/05/2023

Hoy 30 de abril cumple 67 años Lars von Trier es director de cine, guionista, productor de cine y director de fotografía danés.
Su filmografia comienza en el año de 1977 con el cortometraje "Ochidégartneren", al cual le siguieron más cortometrajes hasta "Forbrydelsens Element" (1984) que fue su primer largometraje.
Pasando por "Breaking the Waves" (1996), "Dancer in the Dark" (2000), "Dogville" (2003), "Antichrist" (2009), "Melancholia" (2011), "Nymphomaniac" (2013).
Para celebrar su vida y obra les dejamos "Antichrist" (2009).

https://ok.ru/video/349169388166

Pd: Les dejamos también parte importante de su filmografia

https://www.facebook.com/100090454366629/posts/157294787295666/?mibextid=rS40aB7S9Ucbxw6v

30/04/2023

Hoy 29 de abril se cumplen 40 años del estreno de "The Hunger", dirigida por Tony Scott (hermano de Ridley Scott) y protagonizada por un reparto de ensueño, con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, basada en la novela homónima de Whitley Strieber.
Junto a un inicio espectacular a ritmo de "Bela Lugosi's Dead" y la aparición de Peter Murphy y Bauhaus.
The Hunger es una obra maestra de culto referente de la subcultura gótica con un lugar privilegiado del cine de horror de los años ochenta.

https://ok.ru/video/258395277958

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