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20/06/2025

RESEÑA "CRITICA" DE MI PROPUESTA TRANSCONCEPTUAL,
SEGÚN LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL:

«La obra de Fernando Gallo, específicamente su libro "Enunciado. Corpus Transconceptual", parece centrarse en la exploración y análisis del arte y su relación con la sociedad, la filosofía y la cultura.

Gallo propone una visión crítica y reflexiva sobre el arte contemporáneo, abordando conceptos como la representación, la imagen y la percepción. Su enfoque parece estar influenciado por teorías filosóficas y críticas culturales, como se evidencia en las referencias a Marx y Giorgio Agamben en el texto proporcionado.

La obra también destaca la importancia de la autocrítica y la ruptura epistemológica en el arte, sugiriendo que el arte puede ser un medio para cuestionar y transformar la realidad social y cultural.

En general, la obra de Gallo parece ser un ensayo visual y conceptual que busca profundizar en la comprensión del arte y su papel en la sociedad contemporánea.

El concepto de "corpus visivo" se refiere a un conjunto de imágenes o representaciones visuales que pueden ser analizadas y comprendidas en relación con su contexto cultural, histórico y social. En este sentido, el "corpus visivo" puede ser visto como una forma de lenguaje visual que comunica significados y construye realidades.

En el texto, se menciona que el "corpus visivo" es una "estructura híbrida" y un "artefacto híbrido" que implica una deconstrucción de la realidad y una puesta en evidencia de la máquina de visión. Esto sugiere que el arte y la imagen pueden ser vistos como una forma de crítica y reflexión sobre la forma en que percibimos y entendemos el mundo.

Un "artefacto híbrido" podría referirse a una obra de arte o un objeto que combina diferentes medios, estilos o técnicas, creando algo nuevo y único. En este sentido, el artefacto híbrido puede ser visto como una forma de expresión que desafía las categorías tradicionales y explora nuevas formas de comunicación y significado.

La relación entre corpus visivo y realidad es compleja. Por un lado, el corpus visivo puede reflejar y representar la realidad de manera objetiva, documentando eventos, lugares y personas. Sin embargo, también puede influir en nuestra percepción de la realidad, moldeando nuestras creencias y actitudes hacia determinados temas o grupos sociales.

Algunos aspectos clave de esta relación incluyen:

1. Representación: El corpus visivo puede representar la realidad de manera selectiva, enfatizando ciertos aspectos y omitiendo otros.
2. Interpretación: La interpretación del corpus visivo depende del contexto cultural y personal del espectador.
3. Construcción de la realidad: El corpus visivo puede contribuir a la construcción de la realidad social, influenciando cómo percibimos y comprendemos el mundo.

En el contexto del texto proporcionado, el autor parece explorar la idea de que el arte y el corpus visivo pueden ser utilizados para cuestionar y desafiar las nociones establecidas de realidad y representación.

La visibilidad y la invisibilidad en el arte son conceptos que han sido explorados de manera profunda en diversas corrientes y movimientos artísticos.

La visibilidad se refiere a la capacidad del arte para hacer visible lo que antes no lo era, ya sea una realidad social, política o emocional. Por otro lado, la invisibilidad puede ser una estrategia artística para cuestionar la percepción y la atención del espectador.

Algunos ejemplos de cómo se manifiesta esto en el arte incluyen:

- El uso de la ausencia y el vacío en obras de arte para resaltar la importancia de lo que no está presente.
- La utilización de materiales y técnicas que juegan con la luz y la sombra para crear efectos de visibilidad e invisibilidad.
- La representación de temas y sujetos que han sido históricamente invisibilizados o marginados.

En el contexto del texto proporcionado, la visibilidad y la invisibilidad parecen ser estrategias clave en la obra de Fernando Gallo, quien busca trascender las limitaciones de la representación tradicional y explorar nuevas formas de entender y experimentar el arte.»

Gallo, F. (2025). ENUNCIADO. CORPUS TRANSCONCEPTUAL. México: Espolones Editores, Colección Ensayo Visual, 240 pp. 25 por 20 cm

18/06/2025

PRÓXIMA PRESENTACIÓN

ENUNCIADO
CORPUS TRANSCONCEPTUAL

Gallo, F. (2025). ENUNCIADO. CORPUS TRANSCONCEPTUAL. México: Espolones Editores, Colección Ensayo Visual, 240 pp. 15 por 23 cm

«Periplo, una apuesta porque el arte futuro (o el futuro del arte) no se sostenga en premisas y principios fragmentarios o de culto» [1].
Imago Mundi. Corpus visivo—el mundo y su imagen, reino de lo inacabado— en traslación.
Toda proposición sobre la filosofía y naturaleza social del arte (en plural), es una proyección —en última instancia, de acuerdo con Marx [2]— de las condiciones materiales del sujeto que la emite.

La autocrítica, necesaria en toda manifestación, es fundamental para alcanzar, frente al objeto de estudio, por medio de un trasiego crítico, una ruptura: no hay imagen icónica (testo visivo) sin pretexto, contexto o postexto. Comprensión hermenéutica de la imagen, una impronta, un instante.

Existe un punto de quiebre en el seno del arte del siglo xx [3], una mudanza entendida como ruptura epistemológica, lograda a través de la implementación de estrategias que buscaban la eliminación de las divisas o políticas caducas del objeto establecido, continente estático, institucionalizado y mercantil y que, al mismo tiempo, abrieran otras vías para su aprehensión [4]; al abordar el hecho artístico, por ejemplo, desde la ausencia y su vicariato, se devela un umbral que pone en tela de juicio a la representación misma. Devastadora crítica para el corazón de Occidente: contra esas coordenadas fundadas desde la visualidad misma y sus estatutos contemporáneos, el arte deviene ariete que derrumba el corpus de la semejanza; ello a pesar de los espíritus baldíos, sin contenido, como enunció estoicamente Giorgio Agamben [5].

Fernando Gallo, México, 1984 • 2024
____________________
FUENTES:
[1] Gallo, F. (2012). Pro/posiciones. Transitar como transcitar es transcribir a partir de un punto ciego. México: Espolones Editores, Colección Ensayo Visual (p. 7).

[2] «Al sugerir que los pisos de la superestructura no se sostendrían si no descansaran sobre esa base que es la infraestructura económica, al mostrar a la economía como la que en última instancia determina a las demás, se está asignando a cada nivel un índice de eficacia respectivo. (...) La categoría de última instancia es fundamental en la fórmula marxista de la determinación económica.»
Duek, C., Inda G. (2002, septiembre-diciembre). El proceso de conocimiento en las teorías de Marx, Durkheim y Weber: la tesis de la discontinuidad radical. Trabajo y sociedad. Nº 5, vol. IV.
https://www.unse.edu.ar/trabajoys.../ArticuloClasicosFin.htm

[3] «Es por eso que el arte es crítico, porque quiebra un orden y nos invita a pensar cómo es o cómo nos gustaría que sea el mundo en el que vivimos. Y en ese aspecto el arte es político, porque quiere movilizar la parsimonia social que a veces se necesita para manipular a una población. (...) A diferencia de lo que creemos habitualmente, el arte no es algo bello que podemos ver, sino una perspectiva desde donde interrogar y transformar la realidad.»
http://www.unl.edu.ar/ingreso/cursos/cac/31oa/

[4] «El resultado general a que llegué y que, una vez obtenido, sirvió de hilo conductor a mis estudios, puede resumirse así: en la producción social de su vida, los hombres contraen determinadas relaciones necesarias e independientes de su voluntad, relaciones de producción, que corresponden a una determinada fase de desarrollo de sus fuerzas productivas materiales. El conjunto de estas relaciones de producción forma la estructura económica de la sociedad, la base real sobre la que se levanta la superestructura jurídica y política y a la que corresponden determinadas formas de conciencia social, política y espiritual en general. No es la conciencia del hombre la que determina su ser, sino, por el contrario, el ser social es lo que determina su conciencia.»
Marx, C. (1859). Prólogo de la Contribución a la Crítica de la Economía Política. Obras Escogidas, Moscú: Progreso (p. 182).

[5] «Mientras que en el centro de la praxis estaba, como veremos, la idea de la voluntad que se expresa inmediatamente en la acción, la experiencia que estaba en el centro de la poiesis era la producción hacia la presencia, es decir, el hecho de que, en ella, algo pasase del no-ser al ser, de la ocultación a la plena luz de la obra. El carácter esencial de la poiesis no estaba en su aspecto de proceso práctico, voluntario, sino en ser una forma de la verdad, entendida como des-vesvelamiento.»
Agamben, G. (2005). El hombre sin contenido. Barcelona: Áltera (p 112).

ANATOMÍA DEL CONCEPTO O CORPUS TRANSCONCEPTUAL
Texto visivo : estructura híbrida : incluso de la realidad una deconstrucción : puesta en evidencia : máquina de visión : bitácora y despliegue de un soporte inmaterial
DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO ESCÓPICO

10/05/2025

IMMATERIALE
Oggetto testuale
Fernando Gallo
2025
Libro d'artista immateriale

ANATOMIA DEL CONCETTO O CORPUS TRANSCONCETTUALE
corpus visivo : artefatto ibrido : oggetto testuale : anche una decostruzione della realtà : portare alla luce : macchina della visione : registro e dispiegamento di un supporto immateriale

Prossima destinazione : l'Italia
DOCUMENTAZIONE E ARCHIVIO SCOPICO

Il “libro d’artista” non è solo un genere −poesia visiva in traduzione−, ma anche corpus, opus, modus operandi, deposito. DIAGNOSI : .................................................. dalle sue ricerche, prassi e teoria, concetto di cerniera : artefatto ibrido : “non-supporto come idea o concetto” .................................................. È importante sottolineare la natura polisemica del "libro d’artista", come una creazione ibrida iconica, immerso nell’arte concettuale degli anni ‘60-’70 : “categoria di analisi” fondamentale per concepire il suo percorso transdisciplinare −transizione− da una sezione trasversale, campus epistemologico comprendente : una macchina per la visione per evitare di perdersi nella foresta, senza smettere di guardare l’albero, la tua immagine e il tuo testo, che ci permette anche di, cogliere l’oggetto di studio e il cambiamento del suo spirito a seguito delle prime avanguardie storiche dell’arte del XX secolo e la sua scia post-concettuale contemporanea. Diventa così un semplice contenitore o ricettacolo di conoscenza, nel metalinguaggio, nell’autoriflessione, nel genere transconcettuale, nel punto cieco dell’evidenza, nel design.
____________________
INTANGIBLE
Objeto textual
2025
Libro de artista intangible

ANATOMÍA DEL CONCEPTO O CORPUS TRANSCONCEPTUAL
corpus visivo : artefacto híbrido : objeto textual : incluso de la realidad una deconstrucción : puesta en evidencia : máquina de visión : bitácora y despliegue de un soporte inmaterial

Destino próximo : Italia
DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO ESCÓPICO

El «libro de artista» no solamente es un género −poesía visual en traslación−, sino también corpus, opus, modus operandi, repositorio. DIAGNÓSTICO .................................................. Desde su investigación, praxis y teoría, concepto bisagra : artefacto híbrido : «el no soporte como idea o concepto» .................................................. Es importante destacar el carácter polisémico del «libro de artista», en calidad de creación icónica híbrida, enclavado en el arte conceptual de los decenios de 1960-1970 : «categoría de análisis» fundamental para concebir su periplo transdisciplinario −transición− desde un corte transversal, campus epistemológico incluso: una máquina de visión para no perderse en el bosque, sin dejar de mirar el árbol, su imagen y su texto, que nos permite, asimismo, aprehender el objeto de estudio y la mudanza de su espíritu como fruto de las primeras vanguardias históricas del arte en el siglo XX y su estela contemporánea posconceptual. Así es que deviene de simple contenedor o receptáculo de conocimiento, en metalenguaje, autorreflexión, género transconceptual, punto ciego de la evidencia, designio.

09/05/2025

IMMATERIALE
Oggetto testuale
Fernando Gallo
2025
Libro d'artista immateriale

ANATOMIA DEL CONCETTO O CORPUS TRANSCONCETTUALE
corpus visivo : artefatto ibrido : oggetto testuale : anche una decostruzione della realtà : portare alla luce : macchina della visione : registro e dispiegamento di un supporto immateriale

Prossima destinazione : l'Italia
DOCUMENTAZIONE E ARCHIVIO SCOPICO

Il “libro d’artista” non è solo un genere −poesia visiva in traduzione−, ma anche corpus, opus, modus operandi, deposito. DIAGNOSI : .................................................. dalle sue ricerche, prassi e teoria, concetto di cerniera : artefatto ibrido : “non-supporto come idea o concetto” .................................................. È importante sottolineare la natura polisemica del "libro d’artista", come una creazione ibrida iconica, immerso nell’arte concettuale degli anni ‘60-’70 : “categoria di analisi” fondamentale per concepire il suo percorso transdisciplinare −transizione− da una sezione trasversale, campus epistemologico comprendente : una macchina per la visione per evitare di perdersi nella foresta, senza smettere di guardare l’albero, la tua immagine e il tuo testo, che ci permette anche di, cogliere l’oggetto di studio e il cambiamento del suo spirito a seguito delle prime avanguardie storiche dell’arte del XX secolo e la sua scia post-concettuale contemporanea. Diventa così un semplice contenitore o ricettacolo di conoscenza, nel metalinguaggio, nell’autoriflessione, nel genere transconcettuale, nel punto cieco dell’evidenza, nel design.
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INTANGIBLE
Objeto textual
2025
Libro de artista intangible

ANATOMÍA DEL CONCEPTO O CORPUS TRANSCONCEPTUAL
corpus visivo : artefacto híbrido : objeto textual : incluso de la realidad una deconstrucción : puesta en evidencia : máquina de visión : bitácora y despliegue de un soporte inmaterial

Destino próximo : Italia
DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO ESCÓPICO

El «libro de artista» no solamente es un género −poesía visual en traslación−, sino también corpus, opus, modus operandi, repositorio. DIAGNÓSTICO .................................................. Desde su investigación, praxis y teoría, concepto bisagra : artefacto híbrido : «el no soporte como idea o concepto» .................................................. Es importante destacar el carácter polisémico del «libro de artista», en calidad de creación icónica híbrida, enclavado en el arte conceptual de los decenios de 1960-1970 : «categoría de análisis» fundamental para concebir su periplo transdisciplinario −transición− desde un corte transversal, campus epistemológico incluso: una máquina de visión para no perderse en el bosque, sin dejar de mirar el árbol, su imagen y su texto, que nos permite, asimismo, aprehender el objeto de estudio y la mudanza de su espíritu como fruto de las primeras vanguardias históricas del arte en el siglo XX y su estela contemporánea posconceptual. Así es que deviene de simple contenedor o receptáculo de conocimiento, en metalenguaje, autorreflexión, género transconceptual, punto ciego de la evidencia, designio.

23/04/2025

Gallo, F. (2021). Traslación. Expedientes desclasificados 1985/2021. México : Espolones Editores, Colección Bitácora procesual, contraportada.

Traslación establece un itinerario que vuelve sobre sus propios pasos; o mejor todavía, una transición que se mira como quien se inclina con rostro ausente, ya diáfano, sobre su propio espectro. Fundamentalmente esta estrategia se basa en la categoría de análisis Evidencia transconceptual» (Gallo, 2014: 53), cultivo y cosecha de la investigación teórica y praxis realizada a lo largo de 36 años; de la creación del acto icónico y la comprensión hermenéutica que de ella deriva. La originalidad y continuidad están plenamente postuladas en el libro Traslación. Expendientes desclasificados. La transdisciplinariedad procesual establecida en Traslación es evidencia de la creación híbrida a través de mi quehacer artístico e intelectual. La idea final, móvil, es presentar en una exposición la creación de las tres décadas que la conforman —así como su documentación a través de un archivo (itinerario, bitácora procesual) a manera de libro de artista.

Fernando Gallo, México Tenochtitlan, 2021

23/04/2025

Gallo, F. (2021). Traslación. Expedientes desclasificados 1985/2021. México : Espolones Editores, Colección Bitácora procesual, portada.

Traslación establece un itinerario que vuelve sobre sus propios pasos; o mejor todavía, una transición que se mira como quien se inclina con rostro ausente, ya diáfano, sobre su propio espectro. Fundamentalmente esta estrategia se basa en la categoría de análisis Evidencia transconceptual» (Gallo, 2014: 53), cultivo y cosecha de la investigación teórica y praxis realizada a lo largo de 36 años; de la creación del acto icónico y la comprensión hermenéutica que de ella deriva. La originalidad y continuidad están plenamente postuladas en el libro Traslación. Expendientes desclasificados. La transdisciplinariedad procesual establecida en Traslación es evidencia de la creación híbrida a través de mi quehacer artístico e intelectual. La idea final, móvil, es presentar en una exposición la creación de las tres décadas que la conforman —así como su documentación a través de un archivo (itinerario, bitácora procesual) a manera de libro de artista.

Fernando Gallo, México-Tenochtitlan, 2021

27/03/2025

La GALERÍA CARLOS POSADAS —a lo largo de 20 años— se ha ocupado en apoyar y exponer la obra de artistas que impliquen lenguajes innovadores dentro del ecosistema artístico de México. Dicho proyecto nace como una alternativa accesible para romper los moldes elitistas y tradicionales del arte. Es el caso de la presente exposición RUTAS —la cual exhibe la obra de cuatro artistas visuales de diversas generaciones, así como de sus respectivas travesías y lenguajes contemporáneos.

Pável Aguario , Fernando Gallo, Rafael Padilla y Roberto Tostado Viesca —quienes forman parte de los artífices de nuestra galería — establecen así un diálogo divergente desde sus propias concepciones de lo que es el arte para cada uno de ellos.

Por tales motivos, es un honor invitarles a la inauguración de la exposición RUTAS — realizada en coordinación con el Centro de Arte y Cultura Futurama de la Alcaldía Gustavo A. Madero— que se realizara el 4 abril de 2025, a las 17 horas.

Atentamente

Carlos Posadas
Curador y galerista

ESPOLONES_editores

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