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X Live Medios, Miguel E. Schultz 6 col San Rafael PH, Mexico City (2026)

Q: ¿Cual es la direccion?

Miguel E. Schultz 6 Col San Rafael PH

10/01/2026

MotoAlertaTv Programa Especial: Ramboillo
Conducen: Sergio Soto "El Mexicano", DOBER y Valkiria
Patrocinadores : MOTOMOBIL & RECAP

09/01/2026

No te pierdas esta gran entrevista en tu programa favorito conducido por MC Luka. El cual tendrá a un gran artista ACHEPE (OFICIAL) todo por X Live Medios ...

09/01/2026

Los Acosta APUESTAN POR EL ROCK LATINO Y ALISTAN UNA NOCHE HISTÓRICA EN ARENA CDMX

La agrupación Los Acosta atraviesa una etapa de renovación artística sin desprenderse del espíritu que la ha acompañado durante más de cuatro décadas. Originarios de San Luis Potosí, los músicos anuncian el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hechizo Mortal”, una reinterpretación sonora que los coloca de lleno en el terreno del rock latino y que confirma su disposición a dialogar con nuevas estéticas sin renunciar a la emotividad que ha definido su trayectoria. Este movimiento creativo coincide con la preparación de uno de los conciertos más relevantes de su historia reciente, programado para el sábado 14 de febrero de 2026, a partir de las nueve de la noche, en la Arena CDMX, como parte de “El Tour Que Hará Histeria”. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.

“Hechizo Mortal”, autoría de Ernesto y Ricardo Acosta, se presenta como una pieza de carácter enérgico y pulsión rítmica, concebida para el movimiento y la intensidad del directo. En esta nueva versión, el grupo permite que la estructura romántica que ha marcado su repertorio se vea impulsada por guitarras más sólidas y una atmósfera contemporánea, logrando un equilibrio entre fuerza y sensibilidad. El tema no solo busca conectar con el público que ha acompañado a la banda desde sus inicios, sino también abrir una puerta a nuevas audiencias que encuentran en el rock latino un lenguaje emocional y generacional.

Este lanzamiento se inscribe dentro de una lógica de continuidad y evolución. Lejos de representar una ruptura, la incursión en nuevos territorios sonoros confirma la vigencia de Los Acosta y su capacidad para adaptarse a un panorama musical cambiante, manteniendo intacta la identidad que los convirtió en referentes del romanticismo popular. “Hechizo Mortal” funciona así como una declaración de presente, una muestra de que la historia del grupo sigue en movimiento y con margen para seguir creciendo.

En paralelo, la expectativa se concentra en su próxima presentación en la Arena Ciudad de México, un recinto que marcará un nuevo hito en su carrera. Luego de registrar llenos consecutivos en el Auditorio Nacional, la banda asume el reto de uno de los escenarios más imponentes del país en una fecha simbólica: el Día del Amor y la Amistad. La noche del 14 de febrero se perfila como un encuentro entre memoria y celebración, un concierto pensado para el reencuentro con su público en un contexto profundamente ligado al imaginario romántico que ha acompañado al grupo desde su formación. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.

Desde su aparición a finales de la década de los setenta, cuando comenzaron su camino bajo el nombre de Hermanos Acosta, la agrupación ha construido una carrera sostenida a partir de la constancia, la cercanía con su audiencia y una sensibilidad musical que combina romance, melodía e influencias del rock clásico. A lo largo de los años, su obra ha transitado por distintos sellos discográficos y escenarios, consolidando un estilo reconocible que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El concierto en la Arena CDMX será también el espacio para presentar esta nueva etapa creativa frente a miles de asistentes, con una producción de gran formato que integrará arreglos actuales, sonido envolvente y una puesta en escena concebida para honrar tanto el legado como el presente de la banda. La promesa es una noche donde los éxitos que han marcado su historia convivan con la energía renovada de su propuesta actual.

Para el público, la cita representa una oportunidad de reencontrarse con canciones que han acompañado momentos personales y colectivos, ahora enmarcadas por una propuesta que mira hacia adelante. Para Los Acosta, significa la confirmación de una trayectoria viva, capaz de reinventarse sin perder el rumbo. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Superboletos, en lo que se anticipa como una de las noches más significativas de su historia reciente.

09/01/2026

“MI AMOR” IMPULSA A LV A LOS PRIMEROS LUGARES Y LO CONFIRMA COMO REVELACIÓN DEL URBANO NACIONAL

El 2026 arranca con señales claras de consolidación para Emmanuel LV, joven cantautor originario de Ecatepec, Estado de México, quien inicia el año instalado en los primeros lugares de popularidad en distintas regiones del país. El impulso llega de la mano de “Mi Amor”, composición de Ariel Barreras, que rápidamente se colocó en el gusto del público y encontró una respuesta orgánica en plataformas digitales, radio y circuitos urbanos. Este inicio de año confirma una inercia ascendente que no responde a una coyuntura pasajera, sino a un proceso sostenido de crecimiento artístico y conexión con la audiencia.

A este momento favorable se suma el reconocimiento institucional. Emmanuel LV fue distinguido con “El Micrófono de Oro” por parte de la Asociación Nacional de Locutores de México como Artista Revelación del 2025, un galardón que subraya su impacto mediático y su proyección dentro de la escena musical nacional. En febrero, además, recibirá la medalla “Germán Lizárraga” otorgada por el Sindicato de Mariachis de México, reconocimiento que resulta particularmente significativo al tender un puente simbólico entre el lenguaje urbano contemporáneo y las raíces musicales tradicionales del país.

El panorama del reggaetón mexicano encuentra así un nuevo punto de luz con “Mi Amor”, sencillo que marca el inicio de una etapa creativa más ambiciosa para el artista. En esta producción, Emmanuel LV une fuerzas con Ariel Barreras, autor de piezas que se han convertido en referentes del regional mexicano contemporáneo, y con GK, productor con experiencia junto a figuras internacionales como Daddy Yankee y Wisin y Yandel. La conjunción de estos talentos da como resultado una canción que equilibra el pulso urbano con una carga emocional profunda, sin sacrificar claridad ni honestidad expresiva.

“Mi Amor” se construye desde la sobriedad. La producción sostiene el tema con elegancia, permitiendo que la voz transite con naturalidad entre los compases del reggaetón y la sensibilidad melódica del regional mexicano. La letra evita el exceso y apuesta por una narrativa directa, íntima, que habla del amor desde la vulnerabilidad y la convicción. En ese cruce de universos, Emmanuel LV encuentra un espacio propio, uno donde la modernidad no cancela la tradición, sino que dialoga con ella.

La trayectoria del cantante ha sido una ruta constante de afirmación. Canciones como “Vuelve a mi vida”, “Dada”, “Bandida” y “De Rodillas” se han convertido en referentes habituales dentro de fiestas y playlists digitales, gracias a ritmos reconocibles y letras que conectan con experiencias emocionales compartidas. Esa capacidad de generar identificación inmediata lo ha posicionado como una de las voces más consistentes del reggaetón mexicano actual, particularmente entre audiencias jóvenes que buscan relatos cercanos y sin artificios.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, “Mi Amor” no solo destaca por su recepción inmediata, sino por lo que representa dentro del discurso artístico de Emmanuel LV. Es una pieza que sintetiza orgullo por el origen, apertura a nuevas sonoridades y una intención clara de crecimiento. Cada escucha confirma que se trata de un paso firme hacia una madurez creativa que amplía horizontes sin perder identidad.

Con este lanzamiento, Emmanuel LV reafirma su lugar dentro de una generación de artistas que entiende la música urbana como un territorio en expansión. Capaz de moverse entre géneros, de dialogar con distintas tradiciones y de sostener una narrativa coherente, el cantautor inicia 2026 con reconocimientos, posicionamiento y una canción que funciona como carta de presentación y declaración de principios. “Mi Amor” confirma que, cuando la intención es genuina, la música encuentra su camino y lo convierte en un trayecto compartido con el público.

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09/01/2026

Timo Pacheco FESTEJA 2 DÉCADAS DE SKA CON “SKA, LOVE & FRIENDS” EN EL Foro Alicia Multiforo Alicia

En el marco del festival “Ska, Love & Friends”, el Timo Pacheco se presentará en concierto el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, en una noche que promete convertirse en un ritual colectivo de baile, memoria y celebración para la comunidad ska. La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos y el acceso el día del evento será de 300.00 pesos, con boletos disponibles mediante transferencia a la cuenta CLABE 044180256057833578; una vez realizado el pago, el comprobante deberá enviarse vía WhatsApp al 5548434384 para confirmar el acceso. En esta edición, el escenario se compartirá con Gallo Rojo y Segunda Gloria, en un encuentro que subraya el espíritu fraterno y festivo del movimiento.

Con dos décadas de trayectoria en la escena del ska mexicano, Timo Pacheco se ha consolidado como una figura fundamental del género. Su historia está íntimamente ligada a la evolución del ska urbano y popular del país: fue fundador, guitarrista y compositor de Salón Victoria, así como cofundador de Los Victorios. A lo largo de su carrera solista ha publicado cinco álbumes, además de sencillos y colaboraciones que dialogan con distintas generaciones del ska, y actualmente se encuentra en la antesala del lanzamiento de su sexto disco, confirmando una etapa creativa de madurez y riesgo artístico. Su trabajo ha alcanzado, además, consideración dentro del proceso de selección de los Latin Grammy, reconocimiento que avala la solidez y proyección internacional de su propuesta.

El concierto forma parte de la segunda edición de “Ska, Love & Friends”, una celebración que coincide con ocho años de carrera solista de Pacheco y con la presentación de nuevas canciones de su álbum de ska, proyecto integrado a la compilación “Bohemius”, concebida como un tríptico discográfico. Estas grabaciones fueron realizadas en el estudio de El Cantoral, sede de la Sociedad de Autores y Compositores de México, espacio que aporta un sello de rigor musical y respeto autoral al proyecto. La velada está pensada como una fiesta de energía, liberación y canto colectivo, una comunión entre músicos y público que reivindica al ska como territorio de encuentro, afecto y resistencia cotidiana.

Así, el Multiforo Alicia se prepara para recibir una noche donde el amor, la amistad y el ritmo sincopado convergen en un mismo pulso. La presentación de Timo Pacheco no sólo celebra una trayectoria, sino que reafirma la vigencia de un género que sigue latiendo con fuerza en la ciudad, convocando a quienes entienden el ska como baile, como identidad y como una forma de estar juntos.

En el recorrido artístico de Pacheco hay también una búsqueda constante por ampliar el lenguaje del ska sin traicionar su raíz. Su trabajo solista ha explorado matices melódicos más íntimos, letras de observación urbana y arreglos que dialogan con el rocksteady, el reggae y la canción popular, manteniendo siempre la cadencia que invita al movimiento y al coro colectivo. Esa capacidad para equilibrar la celebración con la reflexión ha sido clave para que su propuesta conecte tanto con el público que lo siguió desde sus primeros años como con nuevas audiencias que descubren en su música una narrativa honesta y cercana.

El festival “Ska, Love & Friends” se inserta, además, en una tradición de encuentros autogestivos que han sostenido al ska mexicano como un movimiento vivo, comunitario y solidario. En ese contexto, la presencia de Timo Pacheco adquiere un valor simbólico: representa la continuidad de una escena que ha sabido reinventarse sin perder su esencia, y que encuentra en fechas como esta una oportunidad para reunirse, cantar y bailar como acto de memoria colectiva. La noche del 14 de febrero se perfila así como un punto de encuentro donde la historia y el presente del ska confluyen en un mismo latido.

09/01/2026

KAMELOT El Castillo del Rey CELEBRA EL AMOR Y LA FANTASÍA CON LA EXPERIENCIA MEDIEVAL AMOR CORTESANO

En el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde la memoria urbana convive con la imaginación y la cultura alternativa, el Centro Cultural Miguel Sabido —conocido por el público como Comic’s Rock Show— volverá a transformarse en un territorio fuera del tiempo el próximo 15 de febrero de 2026, cuando abra sus puertas a Kamelot: El Castillo del Rey, una experiencia interactiva concebida como una gran mascarada medieval dedicada al amor y la amistad, bajo el nombre de Amor Cortesano. La cita propone una inmersión total en un universo simbólico donde la leyenda, la estética medieval y la convivencia familiar se entrelazan en una celebración que apela tanto a la fantasía como a la emoción. Los boletos podrán adquirirse a través del sitio web oficial www.kamelotelcastillodelrey.com

A dos décadas de que este recinto cultural albergara por primera vez a la comunidad que dio origen a Kamelot El Castillo del Rey, el regreso a este espacio adquiere un carácter casi ritual. No se trata únicamente de un evento recreativo, sino del reencuentro con un lugar que vio nacer una propuesta que ha desafiado al paso del tiempo y que hoy vuelve por petición expresa de una comunidad que ha mantenido vivo el espíritu del reino. En este contexto, el recinto se erige nuevamente como castillo simbólico, dispuesto a recibir a caballeros, damas, guerreras y viajeros contemporáneos dispuestos a escribir su propia historia.

La narrativa de Amor Cortesano retoma las leyendas de los antiguos amores prohibidos, aquellos que florecieron entre juramentos de honor, silencios impuestos y pactos de devoción. Historias donde la libertad de amar se convirtió en la más compleja de las batallas y cuyo eco resuena ahora en cada rincón del castillo. Esta edición invita a los asistentes no solo a observar, sino a participar activamente en un relato vivo, donde cada presencia contribuye a dar forma a la experiencia colectiva.

Uno de los ejes centrales del encuentro será la posibilidad de sellar simbólicamente el amor frente al altar mediante ceremonias de boda wicca o celta medieval, integradas como parte de la celebración y envueltas en un ambiente solemne y festivo a la vez. La música de gaitas y percusiones marcará el pulso de la jornada, creando una atmósfera que acompaña tanto los rituales como la fiesta, y que convierte el espacio en un escenario sensorial donde el sonido y el movimiento dialogan con la tradición.

La experiencia se completa con exhibiciones de combates de caballeros, la presencia de Damas Guerreras de la Orden del Santo Grial y una puesta en escena que combina fuerza, destreza y simbolismo. A ello se suma la elegancia de las princesas, el misticismo de la danza árabe y actividades que evocan la vida medieval, como la cetrería y el tiro con arco, además de un mercadillo temático que permite al visitante recorrer oficios, objetos y sabores inspirados en la época.

Kamelot El Castillo del Rey se presenta así como un espectáculo interactivo para toda la familia, diseñado para ofrecer una experiencia que trasciende la contemplación y apuesta por la participación activa, el juego y la imaginación compartida. Con cupo limitado y un costo de acceso general de 150 pesos, el evento se perfila como una opción accesible dentro de la agenda de ocio cultural de la ciudad, ideal para quienes buscan vivir una aventura distinta, cercana al cine y a la leyenda, sin salir del entorno urbano.

Los boletos podrán adquirirse directamente en el Centro Cultural Miguel Sabido, ubicado a la salida del Metro o Metrobús Hidalgo, así como a través del sitio web oficial www.kamelotelcastillodelrey.com. El próximo 15 de febrero de 2026, las puertas del castillo volverán a abrirse para recordar que las leyendas no desaparecen: esperan el momento justo para cobrar vida una vez más.

09/01/2026

Junior H FORTALECE SU IMPACTO MUSICAL Y HUMANO DURANTE UN 2025 DECISIVO EN SU CARRERA

El 2025 representó un año determinante en la trayectoria de Junior H, quien consolidó su posición como una de las figuras más relevantes de la música mexicana actual, luego de combinar un éxito contundente en los escenarios, con una participación activa en diversas causas sociales. Durante este periodo, el artista hizo historia al agotar seis fechas en la Plaza de Toros México, extendió su impacto con una exitosa gira por Estados Unidos, llevó el regional mexicano a un escaparate internacional con su participación en Coachella y, de manera paralela, encabezó acciones de apoyo comunitario en Veracruz y Jalisco, cerrando el año con el anuncio de un nuevo álbum y una gira por Latinoamérica que marcarán el inicio de una nueva etapa en su carrera. En este video está clarísimo el año tan grande que tuvo Junior H en este 2025: https://youtu.be/2xaLwrtc3IQ

En un ecosistema del espectáculo cada vez más saturado de estímulos y métricas efímeras, Junior H logró algo que pocas marcas culturales alcanzan: convertir el éxito comercial en un relato con sentido, capaz de dialogar con audiencias, territorios y causas. Su año no se explica únicamente por boletos vendidos, sino por la coherencia entre su discurso, la acción que prodiga y su expansión estratégica gracias a la visión de una promotora como MusicVibe que ha logrado entender la esencia del artista y de su equipo de trabajo que lo arropa con determinación.

La Ciudad de México fue el epicentro de un hito que reconfiguró los estándares del regional mexicano en recintos de gran formato. Seis fechas agotadas en la Plaza de Toros México reunieron a 156 mil personas en una secuencia de noches que trascendieron la lógica del concierto para convertirse en un acontecimiento cultural. La narrativa que se construyó alrededor de estas presentaciones posicionó a Junior H como un fenómeno transversal, capaz de convocar a públicos diversos bajo una misma identidad emocional, reforzando su valor como activo premium para promotores, plataformas y patrocinadores.

En paralelo, dentro del mercado estadounidense, Junior H confirmó su peso estratégico dentro de su arquitectura de crecimiento. La gira por Estados Unidos no solo replicó el éxito de taquilla, sino que reafirmó su dominio en un territorio clave para la música latina, donde la competencia es feroz y la permanencia depende de la conexión real con audiencias multiculturales. A este posicionamiento se sumó su presencia en uno de los escaparates globales más influyentes de la industria musical, donde el regional mexicano dejó de ser una categoría periférica para instalarse en la conversación internacional como una propuesta contemporánea, auténtica y exportable.

Sin embargo, para Junior H el verdadero diferenciador de su 2025 se construyó fuera del escenario. La activación de la BrigaSAD en Poza Rica, con la intervención directa en más de un centenar de viviendas afectadas por inundaciones, mostró una dimensión poco común en artistas de su escala. No se trató de un gesto simbólico ni de una campaña de imagen, sino de presencia física, trabajo en el terreno y una respuesta inmediata ante la emergencia. Este compromiso fue reconocido por la propia comunidad veracruzana durante su concierto de diciembre, en un momento que reforzó la legitimidad de su discurso social y consolidó una relación de confianza que ninguna pauta publicitaria podría comprar.

Ese mismo hilo humano se manifestó con fuerza a finales de año en Guadalajara, cuando el artista apareció sin protocolos ni reflectores en la sede de Ministerios de Amor. La convivencia espontánea con los jóvenes, el diálogo abierto sobre su historia personal y la cercanía expresada en abrazos, autógrafos y una carnita asada compartida, revelaron una estrategia basada en la autenticidad radical. Los donativos entregados de manera directa para fortalecer la infraestructura y operación de las fundaciones involucradas cerraron un círculo virtuoso donde la influencia se traduce en acción concreta. Cuando algunos medios le preguntaron sobre como llegó a vincularse en estas causas, Junior H comentó un escueto “estamos atentos…”, dejando ver que este es solo el anticipo de lo que será un abanico más amplio de intervenciones en otras causas sociales. Junior H sigue dando de qué hablar en su solidaridad y apoyo a diversas causas: https://youtu.be/2xaLwrtc3IQ

Desde la óptica del marketing cultural, Junior H entendió en 2025 que la construcción de valor a largo plazo no depende únicamente de la exposición mediática, sino de la coherencia entre lo que se canta, lo que se comunica y lo que se hace. Ese aprendizaje proyecta con claridad el horizonte de 2026, marcado por el lanzamiento de una nueva producción discográfica tras dos años de espera, cuyo primer adelanto, “La Gata”, junto a Gael Valenzuela, anticipa una evolución sonora alineada con su expansión creativa. A ello se suma el arranque de una gira por Latinoamérica que ampliará su huella en el sur del continente, llevando consigo no solo música, sino una identidad que ya opera como movimiento.

Así, el fenómeno de los Sad Boyz y las Sad Girls dejó de ser un concepto estético para consolidarse como una comunidad activa, con capacidad de movilización y conciencia social. En un año donde muchos artistas compitieron por atención, Junior H apostó por profundidad. El resultado fue un 2025 que no solo fortaleció su posición en la industria del espectáculo, sino que lo proyectó como una de las marcas culturales más sólidas, influyentes y humanas de la música latinoamericana contemporánea.

09/01/2026

Hooy en su programa favorito la Bruja Blanca: La Wikanna de las estrellas tenemos unos invitados espectaculares, quedate con nosotros en este primer programa del año y comenta que con gusto te responderemos.
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08/01/2026

Hoy en INZZANIA TV presentamos a DAEMON en nuestro primer programa del año no te lo pierdas y mándanos tus comentarios.

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08/01/2026

Tatuaje Vivo LLEGA AL LUNARIO CON “DEL BARRIO A LA LUNA”, UN NUEVO CAPÍTULO PARA EL ROCK MEXICANO

Tatuaje Vivo, una de las bandas más persistentes, versátiles y representativas del rock hecho en México, tomará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 24 de enero de 2026, en una noche donde su historia, su pulso barrial y su vocación de resistencia musical resonarán con toda fuerza. La agrupación presentará “Del Barrio a la Luna”, sintetizando dos décadas de creación, carretera y escena, en un foro que recibirá su sonido con la potencia y la madurez que han construido desde 1999. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, para un concierto que se anticipa como uno de los encuentros más significativos entre el público y una banda que ha crecido desde las calles de Azcapotzalco hasta pisar escenarios emblemáticos dentro y fuera de la capital.

Fundada el 13 de septiembre de 1999, Tatuaje Vivo ha tejido una identidad propia dentro del rock mexicano bajo la guía de Omar Castro, voz, guitarra y alma de la agrupación. Su propuesta no se encierra en un solo género: navega entre el rhythm & blues, el rock and roll, el hard rock, el heavy rock, el blues, el reggae y la balada rock, creando una fusión que se ha distinguido por su honestidad y por letras que narran vivencias, emociones e historias profundamente enraizadas en la realidad del país.

Con 26 años de trayectoria, la banda ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana, desde CDMX y el Estado de México hasta Zacatecas, Guanajuato, Querétaro, Puebla, Oaxaca, Hidalgo, Veracruz y más. Ha sido parte de festivales clave como Los Diez Grandes del Rock Mexicano (2011 y 2013), Los Jefes de Jefes del Rock Mexicano, Queretarock, Los Monstruos del Rock en el Rodeo Texcoco y las Ferias de la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes. Su presencia también se ha extendido a medios relevantes como Mexiquense TV, Radio Educación, Reactor 105.7 FM y Radio Chapultepec, donde han llevado sesiones en vivo que hoy forman parte de su memoria musical.

El Lunario recibirá, además, el peso de una discografía vasta: 20 álbumes, 2 EP y 3 sencillos, transitando desde sus primeros trabajos con Discos Misha hasta su desarrollo con Discos Denver, sello con el que han construido colaboraciones con figuras como Luis Álvarez “El Haragán”, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Fabiola X y Jorge Salcedo “El Chapo Sekta Core”. Su obra también se ha extendido al cine documental con su participación en La ciudad que canta, de Editorial Clío.

A lo largo de su historia, Tatuaje Vivo ha pisado escenarios como el Palacio de los Deportes, el Teatro Ferrocarrilero, el Teatro San Jerónimo, el Teatro Rafael Solana, los foros de Azcapotzalco y espacio esenciales del circuito rockero como R&R Live y Rodeo Santa Fe. Su música ha llegado incluso a centros de readaptación social, donde la banda ha sostenido una labor artística y humana que la distingue dentro del movimiento.

Con más de dos décadas de carrera musical, Concreto se suma a esta fiesta tiene sus raíces en el año 1999 bajo el nombre de Condado, como el primer paso hacia lo que se convertiría en la emblemática banda de rock que conocemos hoy. Fundada por el Cantautor y Director, Alex Delgado, esta alineación se lanzó al mundo de la música con determinación y pasión.

El camino de Concreto comenzó a tomar forma cuando ganaron un concurso de composición convocado por el H. Ayuntamiento de Ciudad Nezahualcóyotl en el mismo año de su fundación, lo que les permitió lanzar su primera producción discográfica titulada "Así es la vida". Este lanzamiento marcó el inicio de una gira de conciertos que los llevó a diversos rincones de la República Mexicana y les abrió las puertas de la radio y televisión en lugares como Oaxaca y la Ciudad de México. Esta travesía les ganó el corazón de un público nacional e internacional que apreció su música única. Hoy su música reúne un estilo y fuerza muy importante y se declaran listos para colaborar en el escenario con Tatuaje Vivo.

Con “Del Barrio a la Luna”, la agrupación promete un concierto lleno de energía, memoria, guitarras encendidas y un público que ha seguido sus pasos desde sus primeras canciones difundidas boca a boca por sus propios fans, hasta el streaming de la actualidad. El Lunario será el punto de encuentro entre su pasado, su presente y una nueva etapa que continúa empujando hacia adelante al rock nacional. Tatuaje Vivo prepara una celebración intensa, auténtica y profundamente mexicana para despedir enero con rock puro. La cita es el 24 de enero de 2026 y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional.

08/01/2026

Platanito Show El Original OFRECERÁ FUNCIÓN ESPECIAL EN EL Teatro Metropólitan CON SINFONÍA DE LA RISA

Platanito regresará a uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México el próximo viernes 20 de febrero a las 20:00 horas, cuando presente su espectáculo titulado Sinfonía de la risa en el Teatro Metropólitan. La función está concebida como una noche especial de comedia en gran formato, con invitados sorpresa y una propuesta escénica que reúne los elementos que han convertido a Platanito en uno de los comediantes más reconocibles y polémicos del país. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Con una trayectoria que abarca más de dos décadas en escenarios de México, Estados Unidos y Centroamérica, Platanito ha construido un estilo propio basado en la interacción directa con el público, el humor negro y la observación mordaz de la vida cotidiana. Su comedia, deliberadamente provocadora, se sostiene en la improvisación, la rapidez verbal y la capacidad de convertir situaciones comunes en relatos cargados de ironía, rasgos que lo han posicionado como una figura constante en la cartelera de espectáculos para público adulto.

Detrás del personaje se encuentra Sergio Alejandro Verduzco Rubiera, comediante mexicano nacido en la Ciudad de México en 1972, quien decidió abandonar sus estudios de comunicación social para dedicarse de lleno a la comedia. El personaje de Platanito surgió de manera fortuita cuando, tras un descuido, apareció maquillado como payaso en un espectáculo nocturno y optó por desarrollar un concepto que rompiera con la imagen tradicional del clown, apostando por un humor dirigido exclusivamente a adultos. Desde entonces, el personaje se ha consolidado como una de las propuestas más singulares dentro de la comedia mexicana contemporánea.

Su carrera televisiva incluyó etapas en TV Azteca y una amplia proyección internacional con el programa Noches con Platanito, transmitido por Estrella TV entre 2013 y 2020, donde combinó el formato de talk show con su estilo irreverente, entrevistando a diversas figuras del espectáculo. Paralelamente, Platanito ha mantenido una intensa actividad en teatros y foros, destacando presentaciones continuas en recintos históricos como el Teatro Blanquita y giras constantes por el país.

Sinfonía de la risa llega al Teatro Metropólitan como una evolución natural de su propuesta escénica, pensada para un recinto de gran capacidad y con una narrativa que articula distintos momentos de humor, improvisación y participación del público. El espectáculo promete una velada construida a partir de los temas que han definido su carrera, con un ritmo diseñado para sostener la atención durante toda la función y reforzar la experiencia colectiva que caracteriza sus presentaciones en vivo.

La presentación del viernes 20 de febrero a las 20:00 horas se perfila como una de las fechas destacadas dentro de la agenda de comedia en la capital, al reunir a uno de los personajes más reconocidos del género en un escenario de primer nivel. Los boletos para Sinfonía de la risa de Platanito continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan.

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10/01/2026

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