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El artista español uintero alcanza un nuevo hito en su carrera: su sencillo "Si no estás" supera los mil millones de re...
13/04/2026

El artista español uintero alcanza un nuevo hito en su carrera: su sencillo "Si no estás" supera los mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la primera canción independiente en España en lograrlo.

Con este logro, Iñigo se suma a un grupo muy reducido de artistas españoles que han ingresado al Billion Club con un tema en solitario, junto a Rosalía y Quevedo. El impacto del sencillo no solo marcó un antes y un después en su trayectoria, sino también en el panorama musical del país, al posicionarse como el primer número uno global de un artista español en solitario dentro de la plataforma.

Este momento llega en paralelo al crecimiento sostenido de su proyecto, que incluye el lanzamiento de su primer EP "Es Solo Música" (2024) y su álbum debut "El Sitio de Siempre" (2025), con el que actualmente se encuentra de gira internacional.

Como parte de este recorrido, el artista llegará por primera vez a México con una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 5 de mayo, consolidando su conexión con el público latinoamericano y expandiendo el alcance de una propuesta que ha logrado trascender fronteras desde la independencia.

Con "Si no estás", Iñigo Quintero reafirma el alcance global de su música y el potencial de los proyectos que crecen fuera de las estructuras tradicionales de la industria.

La banda mexicana Diles que no me maten () anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum "Escrito en Agua", disponible el pró...
10/04/2026

La banda mexicana Diles que no me maten () anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum "Escrito en Agua", disponible el próximo 12 de junio de 2026. El material marca una nueva etapa para el quinteto, con un enfoque más estructurado sin dejar de lado su esencia experimental.

Como adelanto, presentan Hiriku, un sencillo de corte krautrock –caracterizado por fusionar rock, psicodelia y electrónica– inspirado en el poema “Híkuri” de José Vicente Anaya. La canción explora el desplazamiento del alma y la idea de transformación personal, acompañada de un video autodirigido que amplía su universo visual.

El disco fue creado en un estudio improvisado en Santa María la Ribera bajo la producción de Sebastián Rojas, permitiendo un proceso más libre de exploración y reconfiguración sonora. El resultado es un álbum que transita entre la experimentación, la introspección y una sensibilidad espiritual que atraviesa todo el proyecto.

Además, la banda prepara una gira mundial como acto principal, con fechas en México, Estados Unidos, Reino Unido y Latinoamérica, incluyendo presentaciones en el Paramount de Los Ángeles y el National Sawdust de Nueva York.

Con "Escrito en Agua", Diles que no me maten consolida su propuesta dentro del circuito alternativo, apostando por un sonido en constante evolución y una narrativa que se construye desde lo esencial.

🎙ENTREVISTA🎙https://open.spotify.com/episode/6tWAjrtE2s33rfChNWlvGF?si=8ef40209213145a4El proyecto musical .xxi, present...
09/04/2026

🎙ENTREVISTA🎙
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El proyecto musical .xxi, presenta "Sueño digital" y "Respira" los primeros adelantos de su próximo álbum, una obra que conecta lo íntimo con lo espiritual a través de una narrativa inspirada en el mito de Orfeo y Eurídice.

La propuesta de Vernal nace desde una búsqueda artística y personal: explorar la trascendencia emocional en un mundo contemporáneo marcado por el caos, la migración y la desconexión.

"Respira" representa ese cruce donde lo humano y lo divino se entrelazan, asi como el punto de partida de esta historia. La canción retrata un momento de plenitud amorosa que trasciende lo físico para situarse en un plano más profundo, con una estructura sonora que alterna pasajes ligeros y etéreos con un coro más intenso, generando una sensación de ascenso emocional que eventualmente se quiebra con una carga melancólica.

En lo visual, el sencillo refuerza su concepto a través de símbolos como el color rosa —entendido como la unión entre lo carnal y lo espiritual— y elementos como las flores, que representan tanto la belleza como la fragilidad de los vínculos.

"La tragedia de Orfeo" se perfila como un proyecto conceptual de doce canciones que recorrerá el amor, la pérdida, la culpa y la trascendencia, y será publicado progresivamente hasta su lanzamiento completo en marzo de 2027, coincidiendo con el equinoccio de primavera.

Con este primer sencillo, Vernal establece las bases de un universo sonoro que apuesta por la introspección y la conexión emocional, proponiendo una experiencia que parte de lo terrenal y termina sumergiéndonos a lo simbólico.

🎙 ENTREVISTA🎙Spotify: https://open.spotify.com/episode/4ov09s6mjzKc7Ra3iNNnhc?si=c728d2c77a0e4b4eLa banda colombiana ar...
30/03/2026

🎙 ENTREVISTA🎙

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La banda colombiana arranca el 2026 con nueva música.
Tras un 2025 marcado por presentaciones en distintas ciudades y una colaboración con el músico Norberto Domínguez, el grupo continúa consolidando su camino dentro del pop rock latino.

Su más reciente sencillo, Story, es una balada que aborda el cierre de una relación desde la aceptación. La canción construye una narrativa emocional donde el final, lejos de verse como un fracaso, se convierte en un acto de reconciliación con lo vivido, un abrazo que permite dejar ir sin negar el pasado.

En lo sonoro, Story se mueve entre el pop y el rock con una estructura accesible, pensada para acompañar mientras las emociones van tomando su lugar poco a poco. La banda plantea una reflexión directa: muchas veces se anticipa el dolor en el amor, pero también existe la posibilidad de resignificarlo.

El video del sencillo refuerza esta idea a través de distintas historias que convergen en un mismo punto: todo termina, y aprender a aceptar ese cierre también es parte del proceso.

Este lanzamiento representa además una nueva etapa para UBanda, quienes ya trabajan en futuros proyectos, incluyendo una colaboración con el nieto de Julio Jaramillo, así como más presentaciones en vivo y posibles lanzamientos rumbo a un próximo álbum.

🎙ENTREVISTA🎙https://open.spotify.com/episode/47Qf4dLrXmZOxB5qXwBx2L?si=KXpSLtgjRm-JeOq-hWRhzwEl productor y compositor c...
14/03/2026

🎙ENTREVISTA🎙
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El productor y compositor colombiano presenta Tirado en el sofá, su EP debut: un proyecto donde convierte escenas cotidianas y experiencias personales en canciones cargadas de textura sonora y sensibilidad narrativa.

Con apenas 22 años, Osorio ha construido su propuesta musical entre Bogotá, Boston y Chicago, con el claro objetivo de demostrar que incluso los momentos más simples —felices, confusos o incómodos— pueden convertirse en arte.

El sencillo homonimo “Tirado en el sofá” parte de una historia cercana: la experiencia de un amigo atrapado en una relación donde los tiempos nunca coinciden. Inspirada en el folk acústico y en el estilo de Kings of Convenience, la canción combina guitarras, violines, lapsteel, síntesis modular y percusión ligera para construir una atmósfera íntima que acompaña la ausencia.

Otro de los temas destacados es “María José”, una canción que nació durante la etapa inicial de una relación amorosa y que captura el momento en que dos personas descubren que están en la misma sintonía. Con una estética ochentera y moderna al mismo tiempo, el track mezcla sintetizadores y guitarras en un arreglo luminoso que evoca influencias de artistas como Benny Sings y Christopher Cross.

Ambos sencillos forman parte de un EP que funciona como una fotografía emocional de una etapa específica de la vida del artista. A través de una mezcla de indie, folk y pop sofisticado, Samuel Osorio busca construir canciones que acompañen a quienes las escuchan en momentos donde las emociones parecen difíciles de nombrar.

Actualmente el músico trabaja en nuevos lanzamientos, incluyendo una sesión en vivo y más rockera de su "Lejos".

Con este primer lanzamiento, Samuel Osorio se presenta como una de las nuevas voces del indie colombiano, apostando por una propuesta honesta, detallista y en constante exploración sonora.

🎙ENTREVISTA🎙https://open.spotify.com/episode/0Yssz0kpJxqgfqBnxuy9QJ?si=2b5397d7d636490d¿Qué pasa justo antes de “activar...
02/03/2026

🎙ENTREVISTA🎙
https://open.spotify.com/episode/0Yssz0kpJxqgfqBnxuy9QJ?si=2b5397d7d636490d

¿Qué pasa justo antes de “activar el interruptor”? ¿Cuántos errores necesitas cometer antes de aceptar tu destino? ¿Y qué tanto del futuro estás dispuesto a imaginar sin quedarte atrapado en la nostalgia de algo que ni siquiera viviste?
Ese es el territorio que explora en su álbum debut homónimo, un disco conceptual de garage rock futurista que más allá de la narrativa sci-fi, funciona como un espejo contemporáneo.
Desde una arqueología que se convierte en metáfora de ciudades llenas de mu***os, desconexión moderna y la búsqueda de algo real entre las ruinas.
El verdadero cuestionamiento de identidad y humanidad en un mundo tecnológico en el que la constante sea preguntarse si somos más o menos humanos que una inteligencia artificial que parece comprender mejor las maravillas de nuestro propio mundo; pues incluso los robots, dicen necesitar amar el rock and roll.
Y que si bien, el presente es el único centro del mundo que realmente existe, ¿por qué siempre esperar el momento perfecto? Si esto es una simulación o una realidad completamente tangible, qué importa, si siempre seguimos coqueteando de cerca con el precipicio.
Por qué cuando se habla de máquinas del tiempo, el enfoque siempre se centra en el pasado ¿Y si el verdadero viaje fuera hacia la decisión de quién queremos ser mañana? ¿Seríamos dueños de nuestro propio rumbo o tan solo el recurso secundario de la historia de alguien más?

Musicalmente, el disco salta entre tiempos, géneros y realidades: del reggae, grunge, garage punk, soul con brillo psicodélico, hasta el espíritu blusero, a través del cuál nos lleva a la aparentemente olvidada oportunidad de despertar a nuestra conciencia:
“No confíes en los mensajes. Piensa por ti mismo.”

Y si vas a viajar en el tiempo… que sea hacia tu propio criterio.

🎙ENTREVISTA🎙https://open.spotify.com/episode/0XwPNKy70hay8ysqhqvQ5k?si=foQtEA-CS5GWVbVX7hnO9ALa artista colombiana Sophi...
20/02/2026

🎙ENTREVISTA🎙
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La artista colombiana Sophie Angel music presenta tres nuevos sencillos que consolidan su propuesta dentro del rock contemporáneo: “You Said Goodbye”, “Mi Refugio” y “Nada es Temporal”.

Con una identidad que combina crudeza emocional y potencia vocal —sin recurrir a los estereotipos clásicos del género— Sophie construye un proyecto que transforma la vulnerabilidad en resiliencia, fusionando influencias del pop rock, punk rock, power ballad, nü-metal y guiños al bolero.

“You Said Goodbye” aborda el duelo tras la pérdida de un ser querido. Musicalmente transita del bolero al rock sinfónico, creciendo en intensidad hasta convertir el dolor en una declaración de fortaleza.

Por su parte, “Mi Refugio” nace desde el amor más puro y personal, inspirada en sus perritas. La canción explora el concepto de ese espacio seguro que todos necesitamos, con una base de pop rock y power ballad que evoluciona hacia una energía más intensa.

Finalmente, “Nada es Temporal” es una pieza de empoderamiento en clave punk rock que habla sobre creer en uno mismo frente a la crítica y la inseguridad, destacando el violín como elemento protagónico dentro de su estructura sonora.

Estos lanzamientos forman parte de una etapa clave para la artista: prepara un álbum en inglés de nueve canciones previsto para inicios de 2027 y un EP en español que verá la luz en 2026. Además, actualmente trabaja en su primera colaboración musical.

Con estos lanzamientos, Sophie Angel propone un espacio donde las emociones pueden expresarse libremente y convertirse en impulso para avanzar.

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