Bleu Library

03/01/2026

2.- Ryo Asuka de Devilman Crybaby: El mejor amigo del protagonista aparece sin aviso alguno, pero toma importancia conforme avanza la serie. Como primer acto importante en esta, transforma a “Akira”, personaje principal de esta obra, en un demonio, con la excusa de que su planeta será invadido por una antigua raza de demonios, los cuales solo podían ser vencidos por él, y ahí es cuando nace un nuevo ser llamado Devilman, un híbrido destructor de demonios. Pero, ¿quién está detrás de todo esto? ¿Los demonios solo aparecieron? La respuesta es no.

Todo esto es parte del plan de Ryo, quien oculta su forma real: un pobre ángel caído, quien los llama a la Tierra y usa los medios para alarmar a la humanidad y desatar el caos en todo el mundo, con el fin de eliminarlos a todos y cada uno de ellos del planeta, comandando una guerra entre demonios y humanos, la cual apoyaba Akira del lado humano. Tras lograr su cometido, pelea hasta el fin con su mejor amigo y único lazo que ha tenido durante toda su vida, ya que nació su cuerpo mortal en un bosque frío y solo, y vagó hasta encontrar un orfanato donde conocería a este mismo.

Ryo (Satanás) asesina a su mejor amigo con el objetivo de entender el amor, pero cuando lo hizo, ya era demasiado tarde.

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03/01/2026

Estos son mis antagonistas favoritos de los animes que he visto, y me encanta cómo desarrollan la contraparte de sus obras tanto en los mangas como en sus adaptaciones animadas.

1.- Griffith de Berserk: Un niño nacido en la clase más baja de su reino, pero con aspiraciones mucho más allá de las que tendría cualquier otra persona; alguien amable, de rostro armonioso y cabello sedoso, con ojos claros y armadura reluciente; alguien servicial con el pueblo y al servicio de la nobleza. Pero, ¿en verdad pudo sacrificar a las personas con las que compartió un largo camino, el cual lo llevó a tener una vida llena de todo lo que podría desear, llevándolos a una de las partes más icónicas de esta obra y donde se pone en duda todo esto, “El Eclipse”?

Donde toda la Banda del Halcón observa cómo su entorno se transforma en un in****no gracias a Griffith y su desesperación al borde de la muerte por no poder lograr su único sueño en la vida: tener un reino propio, sueño por el cual despertaba cada día y realizó cada misión encomendada por tantos años. Activará el Huevo del Rey, sometiendo a la Banda a torturas tanto físicas como psicológicas al aceptar la oferta de la Mano de Dios, la cual era hacerlo renacer como un ser demoníaco y tener todo lo que deseó; sin embargo, el precio era sacrificar a las personas que lucharon junto a él y, aún más importante, su círculo cercano, quienes lo consideraban familia, incluso a su mano derecha, Guts, quien peleó hasta el cansancio sus batallas.

Después de todo esto, ¿consideras que es un villano o solo alguien que dio todo por cumplir su sueño? ¿Todo este tiempo solo manipuló y usó como peones a estas personas para lograr su objetivo? Pues sí, así es: para él nunca fueron relevantes e incluso lo menciona al no considerarlos “amigos”, ya que, para él, un amigo es un igual, no alguien que pelea por tu sueño, sino alguien que pelea por un sueño propio.

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29/10/2025

“No hay otra salida para mí, la muerte es la única liberación”

22 de septiembre de 1906 sería el día en el que darían a luz a una de las mujeres más perversas de la historia, conocida como “la bruja de Buchenwald”. Pero, ¿qué hizo para recibir este apodo y quién era ella? Su nombre real era Ilse Koch (nacida Ilse Köhler), una linda y ejemplar mujer de familia modesta. Hasta la edad de 26 años, en 1932, se unió al partido n**i, movimiento el cual prometía mucho a la clase baja de la Alemania afectada tras la 1ra Guerra Mundial.

Dos años más tarde de su integración a este movimiento, conocería a Karl Otto Koch, comandante del campo de concentración de Buchenwald. Más allá de ser esposa de un hombre temido, ella lo fue. Fue una mujer muy temida por los prisioneros judíos, ya que había rumores sobre ella haciendo artículos y muebles con piel humana. Quien era solicitado por ella ya no regresaba, o al menos no en una forma común, sino en una linda lámpara, en una cubierta de libro e incluso en un bolso de mano. Estos rumores fueron ciertos y eran regalos que aprovechaba para dar en días festivos.

Todo esto llegó a su fin un 30 de junio de 1945. Después de un arresto y varios meses en prisión, un ex recluso de un campo de concentración la reconoció y alertó a las autoridades estadounidenses. Ante una corte, Ilse fue fiel a su mentira: “Es piel de animales”, repitió en múltiples ocasiones. Pero había suficientes pruebas, y fue encontrada culpable, recibiendo una cadena perpetua, solo para ser reducida a 4 años de prisión.

En 1949 enfrentó su último juicio, pero esta vez por una corte alemana. Condenada a otra cadena perpetua, para en en el año 1967 atenta contra su propia vida dando fin a su historia.

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29/04/2025

Henry Ossawa Tanner (1859-1937) fue un pintor estadounidense y el primer artista afroamericano en obtener reconocimiento internacional. Fue conocido por sus obras realistas y emotivas, que combinaron temas religiosos, paisajes y escenas de la vida cotidiana, a menudo destacando la experiencia afroamericana.

Tanner nació en Pittsburgh, Pensilvania, en una familia religiosa. Su padre era obispo de la Iglesia Episcopal Metodista Africana y su madre, una mujer liberada de la esclavitud a través del Ferrocarril Subterráneo. Esta influencia espiritual fue clave en su vida y en su obra artística.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde fue alumno de Thomas Eakins, un maestro del realismo. Sin embargo, enfrentó discriminación racial, lo que lo llevó a trasladarse a París en 1891, donde encontró mayor aceptación y desarrolló su carrera.

Una de sus obras principales fueron, "The Banjo Lesson" (1893): Su pintura más famosa, que representa a un anciano enseñando a un niño a tocar el banjo, simbolizando la transmisión de la cultura y los valores afroamericanos.

"The Thankful Poor" (1894): Una emotiva representación de la espiritualidad y la vida cotidiana.

Sus obras religiosas como The Annunciation (1898) y Nicodemus Visiting Jesus muestran su interés por temas bíblicos, con un estilo que combinaba realismo y simbolismo.

Escrito por: Sanlauri

06/03/2025

No sabía hasta que punto debía compartir lo mío delante de un monitor y escribiendo, pero aquí estoy volviendo a redactar mis emociones y poniéndoles palabras a mis pensamientos.

Sigo conmocionado por tantas olas de sentimientos encontrados entorno a algo que es ajeno a mi vida, pero a lo que siempre encuentro un lugar dentro de mí. Quizás es lo bonito del mundo y lo que arte te puede brindar. Más concretamente el cine, esa corriente del arte de la que estoy perdidamente enamorado desde hace seis años.

«Es por ‘The Brutalist’ por lo que hago lo que hago.»

Ayer mientras salía del cine recordaba lo mucho que me gusta hablar con la gente y lo bonito que es comunicar tus ideas por más equivocadas que estén. Hace unos días hablaba con una amiga acerca de lo bonito que puede ser construir algo que tu diseñaste; esto también lo veo con uno de mis mejores amigos a la hora de platicarme sobre las prendas que diseña. Que cada cosa este planeada, cada piso, cada hilo, cada sombra, cada bolsillo. Es completamente tierno darle forma a algo con un significado detrás.

Puede que la vida me diga algo siempre y me ponga las cosas en el camino, tal vez sea Dios; pero de lo que estoy seguro es que siempre se conectan las cosas y su tiempo es perfecto.

‘The Brutalist’ relata la vida de un arquitecto en el exilio de Estados Unidos tras huir del holocausto. Es un testimonio de como una vida se vio afectada por estos terribles hechos. De como sembró en la sociedad un pensamiento ra***ta, que muchas veces sigue repercutiendo hoy en día, y como se formó un país. Lászlo a través de sus creaciones retrata lo que vivió en la Segunda Guerra Mundial y lo que imaginó que vivió su esposa.

De verdad que son imágenes tan bellas, que ni un post y ni un escrito mío puede llegar a describir perfectamente lo que este filme te hace sentir. Una belleza y una fuerza brutal son las que se apoderan sobre ti por más de tres, casi cuatro horas.

«’The Brutalist’ está hecha con formas del pasado, pensando en el futuro.»

Escrito por: Edsel Medina.

26/02/2025

“When we were young, we would laugh so carefree” (Heavy Metal, Cindy Lee)

What’s Tonight To Eternity es el quinto lanzamiento de Cindy Lee, seudónimo que Patrick Flegel, tras la disolución de Women, adoptó; un alter ego que elogia y seduce el estilo de vida drag, lo gótico, y lo etéreo. Tras la ligera (pero certera) probada de su exploración e inspiración del pop del siglo 20 en “Model Express”, Pat, eleva aún más su obra, siendo un 14 de febrero la fecha de salida de la que considero, es su obra máxima, un popurrí de sonidos, texturas y ruido.

El proyecto le da la bienvenida al oyente con “Plastic Raincoat”, una pieza que efectúa el gesto introductorio al material; una pieza oxidada, ruidosa, como si de entrar a una catacumba se tratase. Una introducción noir que nos recuerda la delicada situación que el mundo vivió en el 2020, una comparativa del dolor con la obra de Flegel. Inmediatamente llega “I Want You to Suffer”, un tema cuya letra nos relata un amor fallido, uno en el que no se puede volver a confiar. “No, I can’t trust in you; At last, a love worth stealing; First from my mind; The search for my salvation; Break down and cry” (I Want You to Suffer, Cindy Lee).

A medida que el elepé sigue, la inmersión continúa creciendo. Piezas como “The Limit”, “Lucifer Stand”, “Speaking From Above”, o, “Just For Loving You I Pay The Price” nos regalan momentos que lucidez dentro de la catarsis; funcionan como piezas con las que podemos empatizar, donde la recompensa es una sensación particular, como si de un viaje a la cabeza de algún tercero se tratase… como si reprodujéramos un cassette dentro de la mente de alguien. Rasguños, textura e hipnósis son palabras que describen a la perfección este lapso del trayecto.

26/02/2025

“Yo creo que ni los familiares han llorado tanto por él como yo lo he hecho… ese wey es el número uno”. Así mencionó Natanael Cano cuando le preguntaron sobre su mayor ídolo, Ariel Camacho. Y es que a pesar de que ya han pasado 10 años desde su partida, su influencia sigue vigente en el regional mexicano.

Solo dos álbumes bastaron para que Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho introdujeran el sonido sierreño en una industria dominada por el norteño. Tras la muerte de Ariel, artistas como Gerardo Ortiz y El Fantasma seguirían las pautas de este estilo, caracterizado por el protagonismo del requinto en la instrumentación, para darle mayor reconocimiento.

Bajo estas mismas influencias, años más tarde surgiría el auge del regional mexicano a través de un nuevo movimiento: los corridos tumbados, cuyos artistas pilares no desaprovechan la oportunidad de agradecer a Ariel por inspirarlos no solo sonoramente, sino también de manera personal.

Descanse en paz el Rey de Corazones.

26/02/2025

25/02/2025

Margaret Qualley fue conocida mundialmente después de haber aparecido de una de las películas de Tarantino, un filme que ha tomado mucha fuerza gracias al elenco; un reparto que ha estado envejeciendo muy bien gracias a Mikey Madison (Anora); Sydney Sweeney (Euphoria); Austin Butler (Dune: Part Two) y claro, Margaret Qualley (The Substance).

Los trabajos en los que ha trabajado, ya sea detrás de la cámara de Yorgos Lanthimos o de Coralie Fargeat, siempre se vislumbra y llama la atención los papeles que interpreta. Pero aquí no estamos para analizar su carrera como actriz sino para contar la bonita anécdota que une a Lana del Rey, Jack Antonoff y Margaret Qualley.

“Margaret” es el título de una de las canciones del álbum “Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd?”de Lana del Rey. Una canción tierna ya que es escrita para Margaret Qualley cuando era la prometida del productor Jack Antonoff. En muchos fragmentos de la canción reafirma la propuesta de no dejar de perder el amor, con tintes de inseguridad.

‘Cause, baby, if your love is in trouble/ Baby, if your love is in trouble.

Invitando y diciendo la fecha de la boda, Del Rey describe la relación tan tierna que ella ve entre Qualley y Antonoff, en una de las canciones más memorables que ha escrito en los años recientes. Intenta descifrar y explicar las sensaciones cuando estas en un amor puro, en su verso tan famoso, hace claridad de esto.

‘Cause when you know, you know.

Llama la atención dado la naturaleza y el cariño que hay entorno a la escritura y a la creación de esta oda a Margaret Qualley. Una canción de amor puro y de una relación tierna y llena de admiración.

25/02/2025

“Donde la gente normal tiene un corazón, Neil McCormick tiene un agujero negro sin fondo. Y si no te cuidas puedes caer allí y perderte para siempre.”

Hablemos de Mysterious Skin.

Violenta e Inocente son las palabras con las que podría describir esta película de Gregg Araki, la cuál nos habla de como nos tratamos de refugiar ante un trauma donde terminamos tergiversando la realidad y disfrazamos nuestros sucesos traumáticos, algunos no pueden recordar su pasado, mientras en otros casos otros no podemos olvidarnos de nosotros mismos y nos termina consumiendo, ambas siendo tendencias que en algún momento serán autodestructivas.

Este drama nos sitúa con Neil y Brian que comparten un pasado, lleno de recurrentes abusos de índole sexual y la forma cruda en la que cada uno de ellos lo termina afrontando, terminando sin conocerse ellos mismos, con una existencia sin fundamento, uno con lagunas mentales y otro con un sentimiento de vacío que termina volviendo su trauma una vía de escape.

Llena de escenas crudas y conmovedoras este filme nos hace replantearnos el cómo uno es capaz de llegar a límites para tratar de escapar de nuestro pasado sin terminar de conocernos a nosotros mismos.

24/02/2025

“Gracias por traerme hasta aquí”.

Hay una escena que me tocó mucho el corazón, quizás por mi salud mental en ese momento, en la que estás en la recta final del juego. Melina te ha guiado durante todo el viaje y ahora estás enfrente de lo más alto del árbol áureo te dice. Se siente que la odisea está por terminar; has vencido a los gemelos augurios. A Margit, Godrick, Rennala y solo en tu camino quedán los gemelos eruditos hijos de Marika; Malenia y Miquella. Has vencido al empobrecido Radahn en su festival. Ahora solo te queda un solo objetivo, convertirte en el señor legítimo del Elden.

En ese momento Melina te dice que cierres los ojos por un momento. Al quedarte dormido ella empieza a prenderse fuego al manipular la llama frenética, comete el pecado capital de incendiar el árbol áureo y tú eres teletransportado a la ciudadela de los cielos.

Por alguna extraña razón lloré. Me fui corriendo a alguien cercano a decirle mis p***s y que escuchara mis lloriqueos. Algo ese día se desprendió de mí y Elden Ring hizo que eso saliera a flote.

Si pudiera rescatar una sola palabra del juego sería “Esperanza”.

Porque eso fue lo que me dió.

23/02/2025

¿A dónde corres cuando te quedas sin amor?

Hablemos de 2hollis…

Hollis Frazier-Herdon mejor conocido como 2Hollis es un artista americano de 21 años nacido en Chicago.

Con tan solo 21 años logró abrirle conciertos a Ken Carsom con su música sumamente curiosa, ya que muchos creen que está inventando un nuevo género y se destaca con un estilo único y un sonido propio mezclando sonidos de trap, cloud rap, hyperpop, edm, electropop, entre otros; siendo este ultimo uno de los sonidos más presentes en su último álbum producido por si mismo llamado“boy”, aunque constantemente se encuentra evolucionando su estilo músical,siendo uno de los artistas underground con más “reconocimiento” por así decirlo, se puede ver la influencia de Hollis desde el saber que su madre es una manager del artista Skrillex y una de las fundadoras de “Biz3”donde se incluyen artistas como Daft Punk y The Weeknd .

Con su corta edad y constante evolución en sonido, probablemente 2Hollis apunta a ser uno de los artistas más relevantes en esta década, aún es muy pronto para ver hacia a donde apunta de su carrera, pero el reconocimiento y evolución que ha logrado con su poco tiempo en la industria nos muestran un pronto cambio en la industria.