CAFE CULTURAL LA NUEVA BABEL

CAFE CULTURAL LA NUEVA BABEL CULTURA ES IMPORTANTE LA SOLIDARIDAD Y EL COMPROMISO SOCIAL DEL ARTISTA, YA QUE NUESTROS HONORARIOS NO SON ALTOS Y NO SE COBRA LA ENTRADA AL PUBLICO.

LA NUEVA BABEL ES UN CAFÉ CULTURAL FUNDADO HACE 21 AÑOS EN LA CIUDAD DE OAXACA PENSADO CON EL FIN DE PROPORCIONAR UN FORO A TODOS AQUELLOS ARTISTAS Y MANIFESTACIONES CULTURALES QUE NO TIENEN CABIDA EN EL CIRCUITO OFICIAL DE CULTURA. LA NUEVA BABEL ES RECONOCIDO COMO ESPACIO DE ENCUENTRO Y DIFUSIÓN DE PROPUESTAS INDEPENDIENTES, EN NUESTRAS INSTALACIONES SE HA DADO CITA LA MÚSICA, LA POESÍA, LA PLÁ

STICA, LA GRÁFICA, EL TATUAJE, EL GRAFFITI, EL PERFORMANCE, LA DANZA, EL TEATRO, EL VIDEO, LAS MESAS REDONDAS, LAS PRESENTACIONES DE LIBROS , REVISTAS ,TALLERES Y HASTA EL BURLESQUE. TODOS NUESTROS EVENTOS SON ENTRADA LIBRE. SI TIENES ALGUNA PROPUESTA COMUNICATE CON NOSOTROS.

DIARIO DEL LADRÓNA medio camino entre la novela y la crónica, Jean Genet se desnuda para mostrarnos lo que fue su mundo ...
27/07/2025

DIARIO DEL LADRÓN
A medio camino entre la novela y la crónica, Jean Genet se desnuda para mostrarnos lo que fue su mundo en los 40 primeros años de su vida, cuando vivía en la marginalidad, era ladrón, vagabundo y homosexual. Antes de la Guerra Civil estuvo vagabundeando por España, en Barcelona y Andalucía. El suyo es un mundo de vileza y decadencia, del que trasciende por utilizar la palabra precisa para que no tengamos la menor duda de cuál es su postura en cada situación; sus afirmaciones son siempre contundentes, no se arruga ante la abyección, no tiene pelos en la lengua. No obstante, no es un provocador, simplemente le traen sin cuidado los comentarios ajenos, no busca el escándalo, pero el caso es que su realismo y su crudeza te sacuden en lo más profundo, lo sórdido de su existencia está contada con una sinceridad tal que supone todo un mazazo emocional. Leer a Genet es como si unieses krav magá y yoga, por un lado, las más duras técnicas de defensa personal, por otro, la tranquilidad de un alma que ya lo ha visto todo y a la que no le sorprende (ni perturba) nada.
Genet se alistó en el ejército francés en marzo de 1929 y fue enviado a Siria. Abandonó el ejército en 1936 y comenzó a vivir como ladrón y vagabundo. Durante su encarcelamiento en 1940, comenzó a trabajar en la novela " Nuestra Señora de las Flores". Tras su detención en 1943 en un campo que sirvió como centro de deportación para los campos de concentración n***s, casi cuarenta escritores y artistas prominentes lo convencieron de su asombrosa caligrafía y lo defendieron. Tras ser liberado en marzo de 1944, nunca volvió a la cárcel. El presidente de Francia indultó a Genet en 1949 por su delito de abandonar el ejército. El Ministerio de Cultura francés le otorgó el Gran Premio Nacional de Literatura en 1983.
La novela se estructura en torno a una serie de romances homosexuales entre el autor/ antihéroe y varios delincuentes, estafadores, proxenetas y un detective. Genet está enamorado del robo y los ladrones y describe los entresijos de su vida homosexual sin tapujos.
El diario del ladrón es una novela semiautobiográfica, por lo que cuando el narrador se entrega a una vida delictiva, al igual que Genet, sabemos que estamos leyendo el relato de primera mano de una persona q***r de clase trabajadora en la década de 1930. Sin embargo, la pobreza no se considera uno de los temas centrales de la novela, ya que se representa mayormente explícitamente al principio; esto se debe a que Genet fue adoptado por una comunidad de artistas en Europa, por lo que recibió protección. La comunidad no lo dejó volver a la cárcel, por lo que físicamente no pudo ser arrestado a pesar de que seguía cometiendo delitos. Para comprender la vida artística de Genet entre las décadas de 1950 y 1960, debemos observar la vida sumida en la pobreza que llevó y sus viajes empobrecidos por Europa en la década de 1930 que lo llevaron a la cárcel, donde encontró a su gente.
La pobreza de Genet es un aspecto importante de la novela, ya que, si no hubiera vivido una vida de pobreza y enfrentado dificultades extremas, no habría encontrado su comunidad y no habría sido posible escribir El diario del ladrón. Mediante descripciones macabras de un cuerpo insalubre y piojos, Genet logra destacar significativamente lo deshumanizante que puede ser vivir en la pobreza. Por lo tanto, Genet no solo fue deshumanizado por su homosexualidad, sino también por su pobreza y la vida que llevó.
-VP

ERIC CLAPTON Y J J CALECo***ne es un roolón compuesto e interpretado originariamente por J.J. Cale, y popularizada por e...
26/07/2025

ERIC CLAPTON Y J J CALE
Co***ne es un roolón compuesto e interpretado originariamente por J.J. Cale, y popularizada por el mano lenta Eric Clapton en la versión que grabó para su álbum Slowhand en 1977. La versión de J.J. Cale logró el número uno en la lista de sencillos de Nueva Zelanda e ingresó en el top 20 de varias listas europeas.
J.J. Cale falleció a los 74 años como consecuencia de un ataque al corazón en 2013. En 1970, se enteró de que Eric Clapton había grabado "After Midnight" en su álbum debut. Cale, quien por aquel entonces se encontraba en el anonimato, desconocía la grabación de Clapton hasta que se convirtió en un éxito radiofónico en 1970. Recordó a la revista Mojo que, cuando escuchó la versión de Clapton en su radio, «Era muy pobre, no ganaba lo suficiente para comer y no era joven. Tenía treinta y tantos años, así que estaba muy contento. Fue agradable ganar algo de dinero». La versión de Cale de "After Midnight" difiere mucho de la frenética versión de Clapton, que a su vez se basa en el propio arreglo de Cale
La historia de ese contrato era que el "After Midnight" original que grabé fue en Liberty Records a 45 rpm, y era rápido. Eso fue alrededor de 1967-68, quizá en 1969. No recuerdo exactamente. Pero ese era el "After Midnight" original, y eso es lo que Clapton escuchó. https://www.youtube.com/watch?v=pYhxjSQQJdQ&list=RDpYhxjSQQJdQ&start_radio=1 Si escuchas el disco de Eric Clapton, lo que hizo fue imitarlo. Nadie escuchó la primera versión que hice. Intenté regalarlo, hasta que lo grabó y lo popularizó. https://www.youtube.com/watch?v=UkWccgl-9vs&list=RDUkWccgl-9vs&start_radio=1 Así que, cuando grabé el álbum "Naturally" con Denny Cordell, quien dirigía Shelter Records por aquel entonces, y ya había terminado el álbum, me dijo: "John, ¿por qué no pones 'After Midnight' ahí? Porque es por lo que la gente te reconoce". Le dije: "Bueno, ya lo tengo en Liberty Records, y Eric Clapton ya lo grabó, así que, si lo vuelvo a grabar, lo haré despacio". https://www.youtube.com/watch?v=hiHLG62Dz_o&list=PLfGibfZATlGpiIypDUF0LZ6NdKx_aCHDI&index=9
El álbum Troubadour de 1976 incluye « Co***ne », una canción que se convertiría en un gran éxito para Eric Clapton al año siguiente. En el documental de 2004 « To Tulsa and Back» , Cale recordó: «Escribí «Co***ne» y soy un gran fan de Mose Allison ... Así que la había escrito en un estuche de Mose Allison, con una especie de jazz cóctel con un toque de swing... Y Audie dijo: «Es una canción realmente buena, John, pero deberías hacerla un poco más rock and roll, un poco más comercial». Le dije: «Genial». Así que la reedité y la reedité como la que escuchaste». https://www.youtube.com/watch?v=g5eyjYFAKU0&list=PLfGibfZATlGrTkBF3uXLWr2wORpiVVXum&index=6
El significado de la canción es ambiguo, aunque Eric Clapton la describe como una canción antidr**as. La ha calificado de «inteligentemente antico***na», señalando:
“No sirve de nada escribir una canción deliberadamente antidr**as y esperar que tenga éxito. Porque lo común es que la gente se moleste. Les molestaría que alguien les obligara a algo. Así que lo mejor es ofrecer algo que parezca ambiguo, que al estudiarlo o reflexionar sobre ello, pueda considerarse "anti", y la canción "Co***na" es en realidad una canción antico***na. Si la estudias o la analizas con detenimiento, desde la distancia, o al pasar, parece una canción sobre la co***na. Pero, en realidad, es ingeniosamente antico***na.”
Existe controversia en torno al verdadero significado de "Co***ne". Clapton afirma que es una canción que está en contra de la co***na, a pesar de que la letra parece sugerir claramente lo contrario. Es más. Existe evidencia de que Clapton estaba consumiendo "copiosas" cantidades de co***na en el momento en que lanzó la canción, por lo que la teoría parece no tener sentido.
En la letra, J. J. Cale hace referencia a la co***na con el pronombre she (ella), algo habitual en la jerga de los consumidores de dr**as. Clapton declaró que la canción habla de la adicción a las dr**as y de cómo los jóvenes pueden destrozar sus propias vidas a causa de la co***na. Sin embargo, la letra se abre libremente a múltiples interpretaciones, y la teoría contraria se ve reforzada por el hecho de que Clapton dejó de interpretar la canción una vez que se rehabilitó de su adicción a las dr**as, aunque después la retomó.
Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty co***ne' (co***na sucia) en sus actuaciones en vivo para destacar el mensaje de la canción en contra de las dr**as. Además, Clapton donó una buena parte de sus fondos al Crossroads Centre, un centro donde ayudan a los drogadictos a luchar para dejar la droga.
“La co***na no miente”, decía el estribillo. Apología del asunto ambigua pero descarada, el himno a la abstinencia más coreado de todos los tiempos. En resumen: J.J. Cale la escribió y Clapton sacó tajada. “Si tu chispa se ha acabado/y quieres viajar en coca/no olvides el hecho/de que no hay marcha atrás”.
*Aquí se la avientan juntos en un concierto en San Diego en 2007.
https://www.youtube.com/watch?v=4YtqM964txg&list=RD4YtqM964txg&start_radio=1

PROTESTAS CONTRA TRUMP EN ESCOCIACientos de manifestantes se han reunido en Edimburgo y Aberdeen para expresar su oposic...
26/07/2025

PROTESTAS CONTRA TRUMP EN ESCOCIA
Cientos de manifestantes se han reunido en Edimburgo y Aberdeen para expresar su oposición a la visita del presidente estadounidense Donald Trump a Escocia.
Los manifestantes ondearon consignas contra Trump, protestando por su viaje de cinco días al país, mientras que otros portaban pancartas de "Gaza libre" y banderas palestinas. El apoyo al enclave devastado por la guerra se produce después de que el presidente declarara el viernes que el reconocimiento de un Estado palestino por parte de Francia "no importa".
Mientras tanto, Trump se dirigió al campo de golf el primer día completo de su visita, jugando en el Trump Turnberry en South Ayrshire bajo la atenta mirada de un fuerte cuerpo de seguridad. El ejército, la marina y la policía antiterrorista estuvieron presentes en Turnberry para completar los controles de seguridad en el campo con francotiradores policiales en espera en andamios instalados junto al campo.
Trump puso a todo volumen “Uptown Girl” de Billy Joel, “Memory” de Elaine Paige y “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel mientras conducía su caddie de golf, según Sky News.
Aunque se espera que el presidente pase gran parte de su primer día en Escocia en su curso, Trump tiene reuniones programadas con la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, el domingo y con el primer ministro, Sir Keir Starmer , el lunes.
Trump atrajo multitudes al aeropuerto de Prestwick el viernes por la noche tras el aterrizaje del Air Force One antes de su visita de cuatro días. Se prevé que los escoceses se congreguen en todo el país para protestar contra su visita durante el fin de semana. El primer ministro John Swinney , que también se reunirá con el presidente durante su estancia en Escocia, ha instado a la gente a protestar "pacíficamente y dentro de la ley".
Hoy es la primera prueba importante para la Policía de Escocia durante la visita del presidente, con manifestaciones cerca del consulado estadounidense organizadas por la Coalición Stop Trump. También estarán en alerta ante cualquier manifestación cerca del campo de golf del presidente. El acceso al consulado estadounidense en Regent Terrace, Edimburgo, ha estado bloqueado desde las 7:00 a. m. antes de la protesta, que comenzó al mediodía y reunió a cientos de personas.
En Aberdeen, la parlamentaria verde del noreste de Escocia, Maggie Chapman, dijo a la multitud: “Él cree que el cambio climático no es real, cree que recortar los servicios para los menos favorecidos en el mundo es lo correcto.” “Decimos no a todas esas cosas, no en nuestro nombre, nunca en nuestro nombre”.
La tensión aumentó al final de la manifestación durante el discurso final cuando un transeúnte pareció discutir con manifestantes que vestían colores palestinos; la policía intervino y se llevó al individuo. Al finalizar los discursos, se pudieron escuchar cánticos de “Trump, Trump, Trump, fuera, fuera” junto con “Donald, Donald, escúchanos gritar, toda Escocia te quiere fuera”.
-The Independent

DALE UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ“Give Peace a Chance” es una rola antibélica escrita por John Lennon (originalmente atribui...
26/07/2025

DALE UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ
“Give Peace a Chance” es una rola antibélica escrita por John Lennon (originalmente atribuida a Lennon-McCartney ) y grabada con la participación de un pequeño grupo de amigos en una actuación con Yoko Ono en una habitación de hotel en Montreal, Quebec , Canadá. Lanzada como sencillo en julio de 1969 por la Plastic Ono Band en Apple Records, es el primer sencillo en solitario de Lennon, publicado mientras aún era miembro de los Beatles, y se convirtió en un himno del movimiento antibélico estadounidense durante la década de 1970.
La canción fue escrita durante la luna de miel de Lennon y Ono en Montreal. Cuando un periodista le preguntó qué intentaba lograr quedándose en cama, Lennon respondió espontáneamente: «Solo dale una oportunidad a la paz». Repitió esto varias veces durante la luna de miel. Lennon le pidió a su jefe de prensa, Derek Taylor, que buscara un ingeniero de grabación. El 1 de junio de 1969, en la habitación 1742 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal, André Perry, dueño de un estudio de grabación local, llegó y usó un equipo sencillo de cuatro micrófonos y una grabadora de cuatro pistas que trajo consigo.
A la sesión de grabación asistieron decenas de periodistas y diversas celebridades, entre ellas Timothy Leary , el rabino Abraham Feinberg , Joseph Schwartz, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark , Dick Gregory , Allen Ginsberg , Roger Scott , Murray the K y Derek Taylor , muchos de los cuales aparecen mencionados en la letra. Lennon tocó la guitarra acústica y estuvo acompañado por Tommy Smothers, de los Smothers Brothers, también en guitarra acústica.
Al día siguiente de la grabación, Perry contrató y grabó a tres cantantes profesionales de Montreal para agregar coros a la producción, entre ellos Mouffe y Robert Charlebois , quien era una famosa estrella del pop en Quebec y en Francia. Años después, Perry recordó la ocasión y habló sobre los desafíos para lograr un buen sonido en la grabación. Debido a la mala acústica de la sala, dijo, la grabación original no habría podido publicarse sin ayuda:
Originalmente no teníamos intención de sobregrabar nada. Pero cuando dejé a John, me miró y le dije: "Bueno, volveré al estudio a escuchar esto y ver qué tal". Entonces decidí que el fondo era demasiado ruidoso y necesitaba una limpieza. Con esto quiero decir que mantuvimos todo el material original, solo lo mejoramos un poco añadiendo, por así decirlo, algunas voces. Así que llamamos a un grupo de gente al estudio esa noche, lo hice; de hecho, fue decisión mía. Y probablemente por eso John me dio tanto crédito en el sencillo. [ 5 ] Y como era multipista, dupliqué el original de 4 pistas a una grabadora de 8 pistas y luego usé las otras 4 pistas para sobregrabar algunas voces. Al día siguiente volví con John [con la mezcla]. Sacaron a todos de la sala y quedamos solo nosotros tres, con Yoko, y se la puse y le pareció maravillosa. Lo mantuvimos tal cual. La cuestión no es que quisiéramos hacer trampa, sino que era una cuestión de que no se podía usar, la condición era pésima. Tomamos el material original que estaba allí y añadimos algunas voces en un entorno de grabación más limpio.
Cuando se lanzó inicialmente en 1969, la canción fue acreditada a Lennon–McCartney. En lanzamientos posteriores seleccionados por Lennon Estate, solo se le atribuye el mérito a Lennon. Según el autor Ian MacDonald , el crédito fue la forma de Lennon de agradecer a McCartney por ayudarlo a grabar " The Ballad of John and Yoko " con poca antelación.
La canción se convirtió rápidamente en el himno de los movimientos contra la guerra de Vietnam y de contracultura, y fue cantada por medio millón de manifestantes en Washington, DC, el Día de la Moratoria de Vietnam, el 15 de noviembre de 1969. Fueron liderados por Pete Seeger, quien intercaló frases como, "¿Estás escuchando, Nixon ?" y "¿Estás escuchando, Agnew ?", entre los coros de manifestantes que cantaban, "Todo lo que estamos diciendo... es darle una oportunidad a la paz". https://www.youtube.com/watch?v=ftE8vr0WNus&list=RDftE8vr0WNus&start_radio=1

OASIS DEDICA UNA CANCIÓN A OZZYOasis dedicó una de sus canciones al fallecido Ozzy Osbourne durante su concierto en el e...
26/07/2025

OASIS DEDICA UNA CANCIÓN A OZZY
Oasis dedicó una de sus canciones al fallecido Ozzy Osbourne durante su concierto en el estadio de Wembley el viernes por la noche. Fue la primera de siete fechas de la banda en Londres como parte de su gira mundial, con cinco shows durante la próxima semana y dos más programados en septiembre. Hacia el final del concierto, rindieron homenaje a Osbourne.
El cantante principal Liam Gallager dijo: "Quiero dedicarle esta canción a Ozzy Osbourne, la estrella del rock 'n' roll". La muerte del cantante de Black Sabbath a la edad de 76 años fue anunciada a principios de esta semana.
Fue la primera vez que los hermanos aparecieron juntos en el escenario de Wembley desde el 12 de julio de 2009, cuando actuaron durante su gira Dig Out Your Soul.
Apenas tres canciones después de su tan esperada aparición, declaró que la multitud estaba "jodidamente hermosa", después de haber hecho una reverencia al mar de brazos levantados frente a él. Los superfans de Oasis, con sombreros de pescador y camisetas de la marca, habían llenado el metro camino al concierto desde temprano ese mismo día, con acentos internacionales que denotaban la popularidad mundial de la banda.
Al igual que en conciertos anteriores, Liam y Noel subieron al escenario de la mano, abrieron con Hello y procedieron a cantar muchos de sus clásicos, incluidos Some Might Say y Morning Glory.
El estadio repleto estuvo a todo volumen todo el tiempo y en un momento Liam arrojó una pandereta a la multitud jubilosa, mientras que más tarde colocó una sobre su cabeza.
A pesar de haber prometido concentrarse en su voz en lugar de hablar (y decirle a los allí reunidos: "cada vez que abro la boca en estos conciertos, parece que me meto en muchos problemas, así que solo voy a cantar"), Liam luego participó en algunas bromas ligeras sobre fútbol. El conocido aficionado del Manchester City pareció burlarse de los fanáticos del Arsenal entre el público, bromeando sobre su posición en la Premier League. Las linternas de las cámaras de los teléfonos iluminaron el estadio mientras caía la noche.
El espectáculo del viernes, el octavo de la gira, siguió a una serie de cinco noches de conciertos de regreso en Heaton Park, Manchester y los dos shows de apertura en Cardiff a principios de este mes.
Después de la primera parte de su temporada en Wembley, la banda se dirigirá al norte, al Estadio Murrayfield de Edimburgo, seguido por el Croke Park de Dublín. El grupo se dirigirá a Japón , Corea del Sur , Sudamérica , Australia y Norteamérica a finales de año.
Oasis anunció su gira de reunión en agosto del año pasado, 16 años después de su dramática separación en 2009, cuando Noel abandonó el grupo tras una pelea detrás de escena en el festival Rock en Seine de París.
Aunque los fanáticos estaban entusiasmados con la reunión de la banda de britpop, muchos quedaron indignados después de que algunas entradas estándar en el Reino Unido e Irlanda aumentaran de £ 148 a £ 355. La controversia llevó al gobierno, el organismo de control de la competencia del Reino Unido, a comprometerse a estudiar el uso de precios dinámicos.
The Independent
https://www.youtube.com/shorts/r2i_PIhy6S8

SERÁ QUE JAVIER ALATORRE RESULTÓ NO SER TAN FACHO?De acuerdo con reportes de la prensa de entretenimiento, luego de 30 a...
26/07/2025

SERÁ QUE JAVIER ALATORRE RESULTÓ NO SER TAN FACHO?
De acuerdo con reportes de la prensa de entretenimiento, luego de 30 años al frente del noticiario nocturno Hechos en TV Azteca, Javier Alatorre se despedirá de su espacio.
Diversas cuentas en X, especializadas en televisión y entretenimiento reportaron que, según fuentes al interior de TV Azteca, Javier Alatorre dejará el noticiero. Michelle Ruvalcaba, exconductor de los programas De Primera Mano y Venga la Alegría, indicó en su canal de YouTube que los rumores eran fuertes.
Paralelamente, , una popular cuenta de X especializada en filtraciones, reportó que el conductor chihuahuense Chumel Torres ha sostenido reuniones con directivos de la televisora.
https://www.infobae.com/mexico/2025/07/24/chumel-torres-es-visto-en-tv-azteca-en-medio-de-reportes-de-la-salida-de-javier-alatorre-de-hechos/

LIDERES MEXICANOSLa grandilocuente diputada plurinominal panista Kenia López Rabadán subió una foto con este texto en la...
26/07/2025

LIDERES MEXICANOS
La grandilocuente diputada plurinominal panista Kenia López Rabadán subió una foto con este texto en la red social X: ¡Gracias a . ¡Por invitarme a formar parte de los 300 Líderes más influyentes de México 2025! Este logro no es solo mío, es de todos aquellos que piensan como yo: QUE SÍ SE PUEDE TENER UN MEJOR GOBIERNO, HONORABLE, TRABAJADOR Y HONESTO 🫶 ¡Sé que te represento!”
Los internautas opinaron:
-“Alguien me puede decir cómo que líder de qué o qué? Jajajaja” Emma Choquita 😌
- Jajaja todos saben q se paga para aparecer en esa revista, no mam... Richard
-Qué carrera ganaste?...o qué carreta jalaste más lejos?. Ómicron
-“Pinche oposicion por eso está tan jodida, que vergüenza que una inútil como sea considerada como líder. En su vida ha competido por un cargo, es una eterna plurinominal.”Fernando Cortés.
- “En la misma lista donde Angela Aguilar está en el lugar 6? OzkJr
- “¿Lider? Pero si llegaste al senado por la vía plurinominal, nadie te escogió para ser senadora. Cale CA@Cale33657
-¡Ah, ca**on! Ya cualquiera es influyente. Lalo Ramirez
- “Claro Que eso es Pagado o exactamente que líderes? Que calidad o que pueblo es el liderazgo es tu fuerte....aclara.
- “Tu qué líder vas a ser, ni siquiera puedes ganar una elección, todos tus cargos han sido de plurinominal, te debería dar vergüenza que te pongan en esa portada. Pero es algo que no tienes”. Pablo Razo@prg_79
-“La eterna plurinominal, por la que nadie ha votado, "líder influyente" A los únicos que representan es a delincuentes, del CO, y de cuello blanco.” Noé Padrón@npadron7g
https://x.com/kenialopezr

LA PATRIA ES MUJER (PAÍS DE MACHOS)
26/07/2025

LA PATRIA ES MUJER (PAÍS DE MACHOS)

CLAUSURAN LA EDIFICACIÓN DE DOS CASAS EN LA ZONA DEL TEPOZTECODos construcciones irregulares que se erigían en el paraje...
26/07/2025

CLAUSURAN LA EDIFICACIÓN DE DOS CASAS EN LA ZONA DEL TEPOZTECO
Dos construcciones irregulares que se erigían en el paraje de Oztuyehualco, en la comunidad de Santo Domingo Ocotitlán, Tepoztlán, fueron clausuradas por la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa), informó el ayuntamiento.
Las edificaciones de las casas se llevaban a cabo en el área natural protegida El Tepozteco, sobre túneles y cuevas. El área alberga al murciélago magueyero mayor, especie clave para la polinización del maguey y en riesgo de extinción.
El pasado jueves, en un operativo, trabajadores de la alcaldía y de la Profepa colocaron los sellos de clausura. El ayuntamiento informó que investigadores han advertido que el peso de las construcciones y el paso de camiones sobre esta zona podrían colapsar los túneles, afectarán el microclima de las cuevas y provocarían que esta especie endémica desaparezca.
En un comunicado dieron a conocer que existe un riesgo para la vida humana en caso de que se derrumben estructuras edificadas ilegalmente. Pobladores de Santo Domingo consideraron que es un avance que el ayuntamiento que encabeza Perseo Quiroz clausurara las obras; sin embargo, advirtieron que hay más casas y edificaciones en proceso que siguen dañando la cueva del quiróptero y el medio ambiente de El Tepozteco.
El 18 de julio, La Jornada publicó que la Cueva del Diablo se encuentra en grave riesgo de ser destruida, debido a que particulares edifican viviendas con anuencia de funcionarios de los tres niveles de gobierno y autoridades comunales, de acuerdo con investigadores de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y la UNAM.
La oquedad referida tiene dos kilómetros de longitud, es de origen volcánico y se localiza a mil 883 metros sobre el nivel del mar, en una zona de transición de bosque de pino encino y tropical caducifolio.
La gruta que alguna vez albergó unos nueve mil murciélagos y ahora sólo cuenta con tres mil, está en peligro por la expansión desmedida de asentamientos humanos por acción u omisión de las autoridades de Tepoztlán, Morelos, y el gobierno federal, además de los comités de bienes comunales que otorgan constancias de posesión de terrenos.
Según los académicos, la también llamada Cueva de Oztuyehualco (por el nombre del paraje donde se ubica) es el único refugio de machos y hembras de esta especie de mamíferos voladores de alas membranosas y costumbre nocturna para aparearse, lo que ocurre de septiembre a marzo de cada año.
https://www.jornada.com.mx/2025/07/26/estados/022n1est

CRECE EL CLAMOR ¡¡BASTA!!Después de haber matado o herido ya a 200 mil palestinos, el gobierno israelí utiliza la hambru...
26/07/2025

CRECE EL CLAMOR ¡¡BASTA!!
Después de haber matado o herido ya a 200 mil palestinos, el gobierno israelí utiliza la hambruna masiva para planear la limpieza étnica de Gaza. A pesar de estos crímenes, Estados Unidos proporcionó 22 mil millones de dólares a las operaciones militares de Israel desde que comenzó la guerra. ¡Ya es suficiente!
*Bernie Sanders, senador independiente por Vermont, Estados Unidos
En el gueto de Varsovia, los n***s ofrecían comida a los judíos hambrientos para subirlos a los trenes y poder matarlos; en Gaza vemos esto todos los días. La crueldad que se ve en la franja es la misma energía de Auschwitz, allí también usaban el hambre como arma.
*Gabor Maté, sobreviviente de Auschwitz, en entrevista con el medio digital AJ+
“Israel no es un país, sino una tierra colonizada mediante la limpieza étnica, la ocupación militar y el apartheid sobre el pueblo palestino”.
*Bella Hadid, modelo estadunidense
https://www.jornada.com.mx/2025/07/26/mundo/018n2mun

GIRA SE SILVIO RODRIGUEZ COMENZARÁ EN LA HABANAEl trovador cubano Silvio Rodríguez anunció ayer que comenzará en septiem...
26/07/2025

GIRA SE SILVIO RODRIGUEZ COMENZARÁ EN LA HABANA
El trovador cubano Silvio Rodríguez anunció ayer que comenzará en septiembre su próxima gira por países latinoamericanos con un concierto en la escalinata de la Universidad de La Habana, espacio que ya que ha sido escenario de otras grandes presentaciones del cantante.
Inicio de la gira por Latinoamérica en la escalinata de la Universidad de La Habana, 19 de septiembre, a las 19 horas, indicó en un cartel del estudio discográfico Ojalá compartido en su cuenta oficial en Instagram.
En abril, Rodríguez informó que emprendería una gira por cinco países de Latinoamérica entre finales de septiembre y principios de noviembre. Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia son los países que contempla el periplo, precisó el autor de Ojalá en el video que compartió en sus redes sociales.
Estamos muy entusiasmados con la idea, espero que ustedes también, añadió.
Junto a Pablo Milanés, Noel Nicola y otros músicos cubanos, Rodríguez integró en la década de 1960 el Movimiento de la Nueva Trova y varios de sus temas se convirtieron en himnos de la canción de protesta en la región latinoamericana y caribeña.
En 2010, comenzó su gira por los barrios cubanos, un anhelo del compositor de llevar el arte –de forma gratuita– a los lugares donde más se necesite en la isla. Como parte de ese proyecto también ha realizado presentaciones en centros penitenciarios del país caribeño. En su estudio de grabación Ojalá, el primero que logró ver terminado de los varios que impulsó en Cuba, ofrece actualmente espacios a jóvenes exponentes de la trova y otros géneros.
Aunque cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, desde sus inicios fue concebido como un proyecto alternativo, independiente de los estudios oficiales y que no se rige por las exigencias del mercado, apunta su sitio web.
https://www.jornada.com.mx/2025/07/26/espectaculos/a07n2esp

“YO NO QUIERO MAS DRAMA SOVIETICO DE POSGUERRA:SERGEI NAKARIAKOVHace tres décadas justas, en 1995, el notable trompetist...
26/07/2025

“YO NO QUIERO MAS DRAMA SOVIETICO DE POSGUERRA:SERGEI NAKARIAKOV
Hace tres décadas justas, en 1995, el notable trompetista ruso Sergei Nakariakov, entonces de 18 años de edad, vino por vez primera a México para tocar con la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) la obra más importante del repertorio, el Concierto de Franz Joseph Haydn. En junio de 2025 regresó para interpretar, con la misma orquesta, una versión para flugelhorn de las Variaciones sobre un tema rococó, de Chaikovski. Después de escuchar asombrado su ensayo en la sala Nezahualcóyotl, lo abordé en su camerino para charlar sobre trompetas y algunos temas conexos.
–Hay una reconocida escuela francesa de trompeta, digamos desde Raymond Sabarich hasta Lucienne Renaudin Vary y David Guerrier, pasando por Maurice André y muchos otros. Y una escuela rusa: Tabakov, Dokschitzer, Savelyevich, usted mismo. ¿Hay otros trompetistas que en la actualidad pudieran continuar una posible escuela rusa de trompeta?
–En mi opinión, no hay tal cosa como escuela francesa o escuela rusa, porque no se puede decir que todos los maestros, franceses o rusos, enseñan de la misma manera. Quizá los trompetistas orquestales, pero aún entre ellos hay diferencias de enfoque y de sonido. El mismo Dokschitzer, quien fue excepcional, tenía su propia forma de enseñar, distinta a la de otros profesores. Así que, en mi opinión, podríamos hablar de las escuelas de ciertos profesores, y nada más. En Francia, en el siglo XX, encontramos dos escuelas principales: la de Maurice André y la de Pierre Thibaud, que eran como competidores, así como también sus alumnos competían entre sí.
–¿Alumnos notables de Timofei Dokschitzer?
–El más importante, Ilya Shkolnik. Tocó en la Orquesta del Teatro Bolshoi, abandonó la Unión Soviética y se estableció en Suiza; no sé si aún está activo. Lo oí tocar, y su sonido era muy similar al de su maestro Dokschitzer. Tuvo otros alumnos, pero ninguno hizo una gran carrera.
–Desde que dejó la Unión Soviética, ¿ha regresado a tocar con frecuencia en alguna de las repúblicas?
–Sí, de hecho toqué muchas veces en Rusia, pero desde el inicio de la invasión a Ucrania no he regresado. También toqué en Ucrania, adonde tampoco he vuelto, y en Bielorrusia, Kazajistán, Armenia, Georgia, Estonia, Letonia, Lituania, Moldova.
–Hay un repertorio básico de conciertos para trompeta de compositores de las repúblicas: Arutiunian, Weinberg, Kryukov, Pakhmutova, Geodicke, Vasilenko, Shakhov, Peskin…
–Nunca he tocado Goedicke, Peskin, Pakhmutova, Shakhov o Vasilenko. Muchas de estas obras son famosas, incluso en Occidente, es repertorio muy romántico y dramático escrito en buena medida para Dokschitzer, pero yo no lo he tocado porque toda esa música tiene la impronta de la Segunda Guerra Mundial; es música compuesta en los años siguientes al fin de la guerra, y tiene ese aire excesivamente dramático que yo mismo he respirado. Mi familia dejó la Unión Soviética a mis 14 años de edad; ya tuve suficiente de todo este drama soviético de posguerra, y no quiero más.
Para cerrar, una inesperada conexión tropical: Sergei Nakariakov, trompetista extraordinario, fundó su propio sello discográfico, al que puso por nombre Luiza Records, en honor a la canción homónima del gran Tom Jobim.
https://www.jornada.com.mx/2025/07/26/cultura/a02n1cul
https://www.youtube.com/watch?v=HUsZlOgjfq8&list=RDHUsZlOgjfq8&start_radio=1

Dirección

Oaxaca De Juárez

Horario de Apertura

Lunes 9am - 2am
Martes 9am - 2am
Miércoles 9am - 2am
Jueves 9am - 2am
Viernes 9am - 2am
Sábado 9am - 2am

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando CAFE CULTURAL LA NUEVA BABEL publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Empresa

Enviar un mensaje a CAFE CULTURAL LA NUEVA BABEL:

Compartir

Categoría

Concepto

LA NUEVA BABEL ES UN CAFÉ CULTURAL FUNDADO HACE 18 AÑOS EN LA CIUDAD DE OAXACA PENSADO CON EL FIN DE PROPORCIONAR UN FORO (MANTENIDO CON LA VENTA DE BEBIDAS Y ALIMENTOS) A TODOS AQUELLOS ARTISTAS Y MANIFESTACIONES CULTURALES QUE NO TIENEN CABIDA EN EL CIRCUITO OFICIAL DE CULTURA. CREEMOS QUE EN NUESTRO PAÍS Y PRINCIPALMENTE EN NUESTRO ESTADO LO QUE MAS HACE FALTA ES EDUCACIÓN Y CREEMOS QUE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON UN VEHÍCULO IDÓNEO PAR ACERCAR A LA GENTE A CONOCER NUESTRA REALIDAD Y TRATAR DE JUNTOS BUSCAR UN MEJOR FUTURO, POR LO TANTO, ES IMPORTANTE LA SOLIDARIDAD Y EL COMPROMISO SOCIAL DEL ARTISTA PARA COMPARTIR SU QUEHACER.

EN LA NUEVA BABEL NO APOSTAMOS A LA MÁXIMA GANANCIA. RECONOCIDO COMO ESPACIO DE DIFUSIÓN DE PROPUESTAS INDEPENDIENTES, EN NUESTRAS INSTALACIONES SE HA DADO CITA LA MÚSICA, LA POESÍA, LA PLÁSTICA, LA GRÁFICA, EL TATUAJE, EL GRAFFITI, EL PERFORMANCE, LA DANZA, EL TEATRO, EL VIDEO, LAS MESAS REDONDAS, LAS PRESENTACIONES DE LIBROS , REVISTAS, TALLERES Y HASTA EL BURLESQUE. TODOS NUESTROS EVENTOS SON ENTRADA LIBRE. SI TIENES ALGUNA PROPUESTA COMUNÍCATE CON NOSOTROS.......SALUD.