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15/12/2025

El actor Carlos Ignacio nos comparte un bonito mensaje para todos nuestros seguidores y amigos.


LOS APODOS DE CÉSAR VALLEJOTal como sabemos, el poner apodos o "chapas" a los amigos (y enemigos) es una particularidad ...
15/12/2025

LOS APODOS DE CÉSAR VALLEJO
Tal como sabemos, el poner apodos o "chapas" a los amigos (y enemigos) es una particularidad muy propia de muchos peruanos. ¿Quién no tuvo o tiene un apodo que lo identifica con aquellos personajes que forman parte de un entorno más próximo? De hecho, el "alias" nace y se eterniza a partir de las características físicas o forma de ser de una persona.

En el caso de César Vallejo, tres fueron los sobrenombres que le impusieron sus amistades. En Huamachuco, sus compañeros de clases del colegio San Nicolás lo bautizaron con el apelativo de "machetón", debido a la curvatura de su nariz. En Trujillo, sus amigos de la Bohemia lo llamaron "Korriscosso" (nombre de un personaje de un cuento del escritor portugués José María Eca de Queiróz) debido a que era todo un galán, enamoradizo hasta no más; pero las chicas (bellas como le gustaba), no le hacían caso. En Lima y en París fue conocido como el "Cholo Vallejo", debido a que su rostro denotaba con firmeza sus rasgos andinos.

Al poeta aceptó de buena gana los apodos que le pusieron sus amigos. Además de "Korriscosso", le gustaba que lo llamen el "Cholo Vallejo", al punto que en uno de los poemas que escribió tras la muerte de su gran amigo y músico peruano Alfonso de Silva, anotó: "Alfonso: estás mirándome, lo veo, / desde el plano implacable donde moran / lineales los siempres, lineales los jamases / (Esa noche, dormiste, entre tu sueño / y mi sueño, en la rue de Ribouté) / Palpablemente / tu inolvidable cholo te oye andar / en París, te siente en el teléfono callar / y toca en el alambre a tu último acto / tomar peso, brindar / por la profundidad, por mí, por ti".


Ganó un Óscar a los 7 años. Hizo llorar a hombres adultos en los cines. Luego vio cómo Hollywood la olvidaba… hasta que ...
15/12/2025

Ganó un Óscar a los 7 años. Hizo llorar a hombres adultos en los cines. Luego vio cómo Hollywood la olvidaba… hasta que hizo algo extraordinario a los 88.

1944 : Ceremonia de los Premios de la Academia.
Una niña de siete años, con coletas, subió al escenario—y entró en la historia del cine.
Margaret O’Brien recibió un Premio Juvenil de la Academia por ser la “actriz infantil más destacada de 1944”.

No era adorable y risueña como Shirley Temple. Era algo que Hollywood no había visto nunca:
Una niña capaz de llorar al instante, transmitir emoción real y desgarrarte el corazón con una sola mirada.

Los críticos la llamaban “aterradoramente talentosa”.
Los directores estaban asombrados.
El público lloraba.

A los siete años, Margaret O’Brien ya era dueña absoluta de su oficio.

Pero su historia no empezó con ese Óscar.
Empezó en 1937, cuando nació Angela Maxine O’Brien en San Diego, California.

Su padre—un artista de circo—murió antes de que naciera. Su madre, Gladys, era bailaora de flamenco y conocía bien el mundo del espectáculo.

A los tres años, la pequeña Angela posaba para portadas de revistas.
A los cuatro, llamó la atención de MGM, el estudio más poderoso de Hollywood.

Le dieron un papel diminuto en Babes on Broadway (1941). Apenas un minuto en pantalla.
Pero ese minuto bastó.

Los ejecutivos de MGM vieron algo especial. Algo raro.

En 1942, con solo cinco años, consiguió el papel principal en Journey for Margaret, un drama bélico sobre una huérfana londinense traumatizada por los bombardeos.

El papel exigía llorar, expresar terror, mostrar el daño psicológico de la guerra. Cosas que ningún niño debería comprender, y mucho menos representar.

Pero Margaret O’Brien las comprendió, de alguna manera.

Cuando Journey for Margaret se estrenó, el público quedó atónito.
El crítico James Agee escribió que su actuación era “como si llevara cuarenta años actuando”.

Ella tenía cinco.

El estudio cambió su nombre artístico a Margaret—en honor al personaje que la convirtió en estrella.

Durante los años cuarenta, Margaret se convirtió en una de las mayores estrellas infantiles de Hollywood.
Actuó junto a Judy Garland en Meet Me in St. Louis (1944), protagonizando la famosa escena de “Have Yourself a Merry Little Christmas” que aún hoy hace llorar a la gente.

Dominaba acentos, canto, baile y una profundidad emocional que parecía imposible para una niña.

Su secreto:
No actuaba para ser “tierna”. Actuaba para ser real.

Por eso su Óscar juvenil de 1944 importó tanto. No fue por ser adorable. Fue por ser brillante.

Pero llegó la maldición que persigue a casi todas las estrellas infantiles: la pubertad.

A principios de los años cincuenta, los papeles desaparecieron. Hollywood no sabía qué hacer con la adolescente Margaret.
Ya no era la niña que lloraba en pantalla, pero el estudio no lograba verla como otra cosa.

Su carrera como protagonista terminó antes de cumplir quince años.

Para muchos niños actores, ahí empieza la tragedia—adicciones, ruina, amargura.
Pero la historia de Margaret O’Brien fue distinta.

Pasó a la televisión. Al teatro. A papeles secundarios.
Nunca volvió a ser una superestrella, pero nunca dejó de trabajar, nunca dejó de actuar.

Se casó, tuvo una hija, vivió una vida fuera del foco que devoró su infancia.

Entonces ocurrió algo doloroso.

En 1954, la empleada doméstica de la familia pidió llevarse su Óscar juvenil para pulirlo—como había hecho antes.
Nunca regresó.

La madre de Margaret, enferma, murió poco después.
A los diecisiete años, sumida en el duelo, Margaret olvidó el Óscar perdido.

Pasaron los años.
Pasaron las décadas.

Ese Óscar—el símbolo de su extraordinario talento infantil—simplemente desapareció.

Durante cuarenta y un años, Margaret O’Brien no tuvo el premio que la había consagrado como una de las intérpretes infantiles más dotadas de la historia.

Hasta 1995.

Dos coleccionistas de recuerdos hallaron algo insólito en un mercadillo de Los Ángeles:
Un Óscar Juvenil grabado con el nombre de Margaret O’Brien.

Lo compraron por 500 dólares.
Luego hicieron algo extraordinario: localizaron a Margaret y se lo devolvieron.

Después de cuarenta y un años, volvió a sostener su Óscar.
La Academia organizó una ceremonia especial para devolvérselo oficialmente.

«La pobre cosa ha pasado por mucho», dijo Margaret, sosteniendo la estatuilla maltratada.

Pero bien podría haber estado hablándose a sí misma.

Y aquí es donde la historia se vuelve verdaderamente notable.

Margaret O’Brien tiene 88 años.
Sigue aquí—una de las últimas estrellas vivas de la Época Dorada de Hollywood.

En septiembre de 2025, asistió a una proyección de Meet Me in St. Louis en el Hollywood Theatre de Portland, Oregón.
Saludó a fans. Compartió recuerdos. Celebró la película que la hizo famosa hace más de ocho décadas.

Y luego hizo algo que captura perfectamente quién es Margaret O’Brien:

Donó su Óscar juvenil recuperado al museo cinematográfico Movie Madness, para que futuras generaciones pudieran verlo y aprender sobre la historia del cine.

«Ese es el lugar apropiado para él», dijo.

No en su casa.
No bajo llave.
Sino en un museo, donde quienes aman el cine puedan apreciarlo.

Después de todo—del Óscar robado, de una carrera que Hollywood olvidó, de décadas viendo avanzar la industria sin ella—Margaret O’Brien decidió entregar su más preciado símbolo… al mundo.

Ese tipo de generosidad no se aprende.
Esa es la gracia que otorgan décadas de dignidad.

Piensa en el recorrido de Margaret O’Brien:

Nació hija de una bailarina viuda.
Se convirtió en estrella a los cuatro.
Ganó un Óscar a los siete.
Dominó su oficio cuando otros niños aprendían a leer.
Perdió su estatus de protagonista siendo adolescente.
Transitó con elegancia hacia una carrera más tranquila.
Perdió su Óscar.
Lo recuperó cuarenta y un años después.
Y a los 88, sigue celebrando el cine, sigue encontrándose con fans, sigue dando.

No siente amargura por haber sido olvidada.
No está enfadada por los papeles que se agotaron.
No se aferra a glorias pasadas.

Simplemente está agradecida por la vida extraordinaria que vivió.
Y quiere compartirla.

En una época en la que muchas estrellas infantiles se convierten en advertencias, Margaret O’Brien se convirtió en algo distinto:
Una superviviente. Una profesional. Un recordatorio de que el talento y la gracia pueden coexistir.

Hizo llorar a hombres adultos cuando tenía siete años.
A los 88, nos hace admirarla aún más.

Margaret O’Brien: nacida el 15 de enero de 1937.
Sigue aquí.
Sigue siendo extraordinaria.

Una de las últimas conexiones vivas con la Época Dorada de Hollywood—una era en la que el cine era magia y una niña de siete años podía hacer llorar al mundo entero.

No solo actuó en películas.
Creó momentos que trascienden el tiempo.

Y a los 88, sigue enseñándonos algo:
El legado no consiste en que nunca te olviden.
Consiste en cómo te conduces cuando el foco ya no está sobre ti.

Margaret O’Brien se condujo siempre con dignidad, profesionalismo y gracia—desde su primer minuto en pantalla hasta su año número 88.

Eso no es solo una carrera.
Es una lección magistral sobre cómo vivir bien.
Y ella sigue aquí para demostrarlo.


"Había un chico con el que crecí... era más joven que yo. Me admiraba , ¿sabes? Hicimos nuestro primer trabajo juntos, s...
15/12/2025

"Había un chico con el que crecí... era más joven que yo. Me admiraba , ¿sabes? Hicimos nuestro primer trabajo juntos, salimos de la calle trabajando duro. Las cosas nos iban bien, aprovechamos al máximo las oportunidades. Durante la Prohibición, pasábamos melaza a Canadá... hicimos una fortuna. Tu padre también participó, por cierto.Más tarde, tuvo la idea de construir una ciudad a partir de una parada en el desierto para soldados que iban a la Costa Oeste. El nombre de ese chico era Moe Greene, y la ciudad que inventó fue Las Vegas.
Este era un gran hombre, un hombre con visión y agallas. ¡Y no hay ni una placa, ni una señal, ni una estatua de él en esa ciudad! Alguien le metió una bala en el ojo. Nunca pregunte quién dio la orden".
Hyman Roth a Michael


Javier Solís decía una frase que le encantaba tanto, que le pidió a su amigo Fernando Z Maldonado que le escribiera una ...
15/12/2025

Javier Solís decía una frase que le encantaba tanto, que le pidió a su amigo Fernando Z Maldonado que le escribiera una canción...

La hija del maestro Fernando Z. Maldonado, Myrza Maldonado, nos platicó que Javier Solís acostumbraba a incluir la frase "¿Qué va?" en sus interpretaciones de boleros y rancheras, dándole su toque personal e inconfundible. Le gustaba tanto su propio grito que le pidió a su gran amigo Fernando Z. Maldonado que escribiera una canción, no pudo ser otra persona ya que Fernando, un gran compositor, ya le había dado éxitos como "Payaso".

Una vez escrita la canción, Javier Solís la convirtió en una dedicatoria especial para Blanca Estela, su esposa, como un regalo para el amor de su vida...

Que te deje yo, ¡qué va!
Si te estoy queriendo tanto
En tus ojos hay dulzura
Y en tus besos la ternura
Que me llena de ilusión
Me aconsejan sin razón
Que ya deje de quererte
Que no tienes corazón
Y que un día sin compasión
Con engaños tú te irás...


Durante más de 40 años, su retiro fue el misterio más grande del Cine de Oro mexicano. Era la mujer más deseada del país...
15/12/2025

Durante más de 40 años, su retiro fue el misterio más grande del Cine de Oro mexicano. Era la mujer más deseada del país, un símbolo de belleza inalcanzable, y de repente, desapareció en el silencio. Hoy, a sus 94 años, Elsa Aguirre finalmente rompe el pacto y revela la verdad escalofriante que la obligó a renunciar a la fama en la cúspide de su carrera. No fue cansancio, no fue un capricho. Fue el miedo provocado por un poderoso ejecutivo, un nombre que nunca se atrevió a pronunciar, que la asfixió y la convirtió en una víctima silenciada de la industria. Su confesión no es solo un recuerdo; es un grito de supervivencia. Descubre en el artículo quién fue el hombre que marcó su vida con tanto dolor y cómo encontró la paz lejos de las cámaras.


Pasqual Piñón nació en Texas en 1889, trabajando junto a las vías del tren como cualquier hombre anónimo del sur. En su ...
15/12/2025

Pasqual Piñón nació en Texas en 1889, trabajando junto a las vías del tren como cualquier hombre anónimo del sur. En su cabeza llevaba algo que no escogió: una masa de carne, un montículo silencioso que no dolía ni hablaba, pero que lo acompañaba siempre, como una sombra adherida a su piel.

Hasta que un director de circo lo vio.

En aquel tiempo, los circos ambulantes vivían de lo insólito, de lo extraño, de lo que podía provocar un escalofrío en la multitud. Y en la protuberancia de Piñón, aquel empresario no vio una condición médica… sino un espectáculo.

Un artesano esculpió un rostro de cera, quizá reforzado con un pequeño núcleo metálico, y lo colocó sobre esa deformidad. Desde ese instante, Piñón dejó de ser un trabajador cualquiera y se convirtió en lo que el circo quería que fuera: “el hombre con dos cabezas”.

No era un milagro ni una monstruosidad. Era una construcción. Una ilusión.
Pero tan bien hecha que muchos juraron haber visto al segundo rostro moverse bajo la tenue luz de las carpas. No hablaba, no respiraba, no parpadeaba… pero el público insistía en que sí. Porque cuando el miedo encuentra silencio, la imaginación se encarga del resto.

Durante años, Piñón recorrió pueblos y ciudades, siempre en una jaula, siempre expuesto, siempre convertido en una imagen que no le pertenecía. La prótesis se volvió parte de su identidad, un rostro inventado que lo devoraba mientras la multitud celebraba la ficción como si fuera verdad.

Y cuando la fiebre del espectáculo se apagó, el circo simplemente le quitó el segundo rostro. Lo despojó de la leyenda que le había cosido a la piel.
Entonces Pasqual regresó a Texas, a la vida común que había quedado suspendida. Un hombre solo, otra vez con una sola cabeza, y con una historia demasiado extraña para contársela a cualquiera.

Murió en 1929, a los cuarenta años, sin monstruos, sin máscaras, sin artificios. Pero la imagen que crearon de él siguió viviendo. Todavía aparece en fotografías borrosas, en ferias abandonadas, en archivos polvorientos donde la fantasía y la crueldad del espectáculo siguen respirando.

Y a veces, si alguien mira esas imágenes durante demasiado tiempo, ocurre lo mismo que ocurría bajo la carpa:
el segundo rostro, quieto e inmóvil, parece a punto de moverse otra vez.


20 SABIOS CONSEJOS DE LOS NATIVOS AMERICANOS1. Levántate con el sol para orar. Ora solo. Ora frecuentemente. El Gran Esp...
15/12/2025

20 SABIOS CONSEJOS DE LOS NATIVOS AMERICANOS

1. Levántate con el sol para orar. Ora solo. Ora frecuentemente. El Gran Espíritu te oirá, ciertamente, si le hablas.

2. Sé tolerante con aquellos que han perdido el camino. La ignorancia, la presunción, la ira, los celos y la avaricia o la codicia, provienen de un alma perdida. Ora para que ellos encuentren guía.

3. Búscate a ti mismo, por tus propios medios. No permitas que otros hagan tu camino por ti. Es tu senda, y sólo tuya. Otros pueden caminar contigo, pero nadie puede andar el camino por ti.

4. Trata a los huéspedes en tu casa con mucha consideración. Sírveles la mejor comida, dales la mejor cama y trátalos con respeto y honor.

5. No tomes lo que no es tuyo, sea de una persona, una comunidad, de la selva o de una cultura. No fue dado ni ganado. No es tuyo.

6. Respeta todas las cosas que están sobre esta tierra, sean personas, animales o plantas.

7. Honra los pensamientos, deseos y palabras de todas las personas. Nunca los irrumpas, ni te burles de ellos, ni los imites de manera grosera. Permite a cada persona el derecho a su expresión personal.

8. Nunca hables de los demás de mala manera. La energía negativa que pones en el universo se multiplicará cuando retorne a ti.

9. Todas las personas comenten errores. Y todos los errores pueden ser perdonados.

10. Malos pensamientos causan enfermedad a la mente, al cuerpo y al espíritu. Practica el optimismo.

11. La naturaleza no es PARA nosotros. Es PARTE de nosotros. Ella es parte de tu familia y de tu mundo.

12. Los niños son las semillas de nuestro futuro. Siembra amor en sus corazones y riégalos con sabiduría y lecciones de vida. Cuando crezcan, dales espacio para crecer.

13. Evita herir los corazones de los demás. El veneno de tu sufrimiento retornará a ti.

14. Sé verdadero y honesto todo el tiempo. La honestidad es la prueba de la voluntad de uno en este universo.

15. Consérvate balanceado. Tú persona Mental, tú persona Espiritual, tú persona Emocional, y tú persona Física: todas tienen la necesidad de ser fuertes, puras y saludables. Ejercita al cuerpo para fortalecer la mente. Crece mucho espiritualmente para curar enfermedades emocionales.

16. Toma decisiones conscientes acerca de quién serás y acerca de cómo reaccionarás. Sé responsable de tus propios actos.

17. Respeta la privacidad y el espacio personal de los demás. No toques la propiedad personal de los demás, especialmente los objetos sagrados y los objetos religiosos. Esto está prohibido.

18. Sé verdadero ante ti mismo primero que todo. No puedes nutrir y ayudar a otros si no puedes nutrirte y ayudarte a ti mismo primero.

19. Respeta las creencias religiosas de los demás. No impongas en los demás tus propias creencias.

20. Comparte tu buena fortuna con los demás. Participa de la caridad y se generoso.


"Las mejores personas poseen un sentimiento por la belleza, el coraje para asumir riesgos, la disciplina para decir la v...
09/12/2025

"Las mejores personas poseen un sentimiento por la belleza, el coraje para asumir riesgos, la disciplina para decir la verdad, la capacidad de sacrificio. Irónicamente, sus virtudes los hacen vulnerables; a menudo son heridos, a veces destruidos".
~ ERNEST HEMINGWAY


Richard Feynman abrió una caja fuerte sellada en Los Álamos durante el Proyecto Manhattan usando solo su memoria, intuic...
09/12/2025

Richard Feynman abrió una caja fuerte sellada en Los Álamos durante el Proyecto Manhattan usando solo su memoria, intuición y un destornillador prestado. Luego, con calma, distribuyó documentos clasificados a los atónitos científicos, demostrando que el laboratorio más "seguro" del mundo no lo era en absoluto.

Necesitaba concentrarse en ecuaciones destinadas a cambiar la historia, pero no podía ignorar que los militares trataban el secreto como magia, no como ingeniería. Oyó a oficiales alardear de cerraduras "irrompibles". Pidió el manual del sistema de combinaciones. Nadie se lo dio, así que estudió directamente los archivadores. Notó arañazos cerca de los números más comunes, patrones recurrentes en las combinaciones elegidas por los físicos y la perezosa costumbre de usar fechas de nacimiento. En cuestión de semanas, había abierto docenas de cajas fuertes por todo el laboratorio, usando solo la lógica.

No robó nada. Dejó notas educadas que decían: *"Por favor, mejoren su seguridad".*
Algunos generales estaban furiosos. Otros, asustados. Feynman repetía una y otra vez que el objetivo de la ciencia era la honestidad, no la ceremonia. Los Álamos lo cambió. Llegó allí aún de luto por la muerte de su primera esposa, Arline. Le escribía cartas todos los días, incluso después de su fallecimiento, y las guardaba en una caja escondida en su dormitorio. Por las noches, tocaba los bongós para mantenerse lúcido. Resolvía problemas en servilletas de la cafetería. Hacía preguntas que dejaban perplejos incluso a los físicos más veteranos:
*¿Por qué existe esta hipótesis? ¿Cómo sabemos que es cierta? ¿La hemos comprobado alguna vez?*

Mantuvo esa mentalidad consigo incluso después de la guerra. En Cornell, impartía conferencias que los estudiantes describían como pura electricidad. La tiza corría más rápido que el pensamiento. Luego llegó a Caltech, donde escribía por todas partes: en platos, vasos e incluso en el dorso de los menús. Una vez, explicó la electrodinámica cuántica en una servilleta en un restaurante con tanta claridad que la camarera le preguntó si podía ser tutor de su hijo.

Su momento público más memorable llegó en 1986. El transbordador Challenger había explotado y la Comisión Rogers le pidió ayuda. Feynman escuchó durante días un sinfín de explicaciones técnicas. Luego, en directo por televisión, sumergió una pequeña junta tórica de goma en un vaso de agua helada. La goma se endureció al instante. La sala quedó en silencio. Feynman levantó la vista y dijo:
**"Así fue como sucedió".**
Sin política. Sin andarse con rodeos. Solo la verdad expuesta.

Ganó el Premio Nobel, pero prefería hablar con estudiantes de primer año. Detestaba el prestigio, amaba la curiosidad. Creía que la naturaleza era infinitamente interesante si se observaba con suficiente atención.

Richard Feynman vivía según una regla simple:
**Si algo importaba, lo comprobaba él mismo.**
Y demostró al mundo que la claridad puede ser más fuerte que el poder.


Fernando Valenzuela: más grande que cualquier salón de la fama 💚🇲🇽Hoy, el béisbol amaneció con una noticia que muchos no...
09/12/2025

Fernando Valenzuela: más grande que cualquier salón de la fama 💚🇲🇽

Hoy, el béisbol amaneció con una noticia que muchos no esperaban: Fernando Valenzuela no fue elegido al Salón de la Fama del Béisbol.
Pero lo que quizá el comité no sabe… es que Fernando ya pertenece al salón más importante de todos: el salón del corazón de México y del mundo.

Porque la Fernandomanía no fue una moda, fue un movimiento. Fue el orgullo de ver a un joven de Etchohuaquila poner de pie a todo un país, llenar estadios en Estados Unidos y hacer que millones se enamoraran del béisbol. Fue ver a un muchacho humilde convertirse en un símbolo de lucha, identidad y esperanza.

Fernando no solo lanzó juegos; lanzó sueños.
No solo regaló victorias; regaló inspiración.
No solo hizo historia; abrió caminos para generaciones enteras.

El Salón de la Fama podrá decidir nombres, pero no puede medir el impacto de una sonrisa, de un país entero vibrando, de una comunidad latina que encontró en él un héroe real.
Los números se anotan en libros…
pero la huella de Valenzuela se escribe en la memoria de todos nosotros.

Hoy México no está triste; está orgulloso.
Orgulloso del joven que cambió el béisbol.
Orgulloso del ídolo que jamás necesitó un nicho para ser eterno.
Orgulloso del hombre que sigue presente en cada niño que sueña con lanzar una pelota y en cada aficionado que recuerda aquel 1981 que marcó para siempre la historia del deporte.

Fernando Valenzuela no necesita una placa para ser inmortal.
Porque ya lo es. Y lo será por siempre.

Gracias, Toro.
Gracias por las emociones.
Gracias por la historia.
Gracias por enseñarnos que la grandeza no siempre se vota… a veces simplemente se siente. 💚⚾🇲🇽


El tenor de fama mundial Andrea Bocelli, acaba de transmitir un poderoso mensaje que dejó atónitos a algunos de los más ...
06/12/2025

El tenor de fama mundial Andrea Bocelli, acaba de transmitir un poderoso mensaje que dejó atónitos a algunos de los más ricos e influyentes del planeta — y luego respaldó sus palabras con acciones.

En una lujosa gala de etiqueta en Manhattan, rodeado de multimillonarios, copas de champán y egos lo suficientemente grandes como para llenar una sala de conciertos, Bocelli subió al escenario para aceptar un Premio a la Trayectoria. Pero en lugar de pronunciar el educado y predecible discurso que todos esperaban, la leyenda italiana habló desde el corazón.

No agradeció a los patrocinadores, ni habló de la fama, ni ofreció un ensayado mensaje de gratitud.

En cambio, habló a un salón repleto de las personas más acaudaladas del mundo — incluyendo a Mark Zuckerberg y varios magnates de Wall Street — y declaró:

"Si han sido bendecidos con riqueza, úsenla para bendecir a otros.

Ningún hombre debería construir palacios mientras los niños no tienen hogar.

Si tienen más de lo que necesitan, en realidad no les pertenece — le pertenece a aquellos en necesidad."

El recinto entero quedó en silencio.

Según testigos presenciales, Zuckerberg y otros multimillonarios de la tecnología permanecieron inmóviles — sin aplaudir, sin sonreír — solo un silencio incómodo mientras las palabras de Bocelli resonaban en el salón.

Por supuesto que no aplaudieron. La verdad incomoda a los acomodados.

Porque Bocelli no hablaba desde la envidia — hablaba desde la responsabilidad.

Y no se detuvo en las palabras. Esa misma tarde, la Fundación Andrea Bocelli anunció una donación de 10 millones de dólares para construir escuelas, hospitales y viviendas en comunidades empobrecidas de África y el Mediterráneo — demostrando que la compasión no solo se canta, sino que se vive.

El mensaje de Bocelli fue simple, eterno y profundamente humano:

"La riqueza no significa nada si no se usa para levantar a otros."

Mientras los multimillonarios persiguen el lujo y los aplausos, Bocelli le recordó al mundo que la verdadera grandeza no se mide por lo que acumulas — sino por lo que das.

En una era donde la codicia se glamoriza y la generosidad se olvida, el maestro una vez más usó su voz — no solo para cantar, sino para despertar conciencias.

Andrea Bocelli no solo cantó esta noche. Hizo que el mundo escuchara.

****

Fuente: Arte, historia, filosofía. cine, literatura y otros menesteres.


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