El Universo de los Acetatos y CD's

El Universo de los Acetatos y CD's La música en Vinyl, historias, portadas, vigencia.

09/06/2024

04/04/2024

El periodismo setentero calificó al rock nacional como una simple imitación;
A principios de la década de 1970, aseveró Carlos Monsiváis, criticando a la contracultura mexicana de inspiración anglosajona, que si a los jipitecas les importa disolver el modo de vida más pregonado en México, el de las clases medias, fracasan al no captar que a la imitación no se le opone la imitación en un medio donde el proceso colonial ha ido de la admiración elitista por la cultura francesa o inglesa a la admiración multitudinaria por Norteamérica (Monsiváis, 1977: 237).
Como señala Eric Zolov, el rock en México empezó siendo imitativo y luego se hicieron esfuerzos por hacer un rock considerado auténtico. La idea de autenticidad, al principio, era cantar en inglés, mientras que los que tocaban temas llamados “refritos” (éxitos de rock originalmente en inglés) cantaban en español.
Afirma Bolívar Echeverría que “si hay historia de la cultura, es justamente una historia de mestizajes”.
Monsiváis sostiene que;
A los jóvenes del 68 el rock “les sirve para destruir trabas mentales y de comportamiento, e internacionalizarse de acuerdo a una trama libertaria” (Monsiváis, 2008: 168).
Parménides García Saldaña "Habla del Salón México. Dice que;
"Hoyo, pues, es un lugar donde se toca música proveniente de los negros norteamericanos. Casi toda la música norteamericana es funky". Y remata "Chavos están tocando algo que no les pertenece".
NOS ENGAÑARON Y NOS QUIEREN SEGUIR ENGAÑANDO.
Cuando tocabamos blues en los años 70s, nos decìan que eso era mùsica de "negros" que no estaba en "nuestras raìces" que era una forma en la que la cultura yanqui trataba de dominarnos. En los años setentas y en adelante, algunos "expertos del blues" en Mèxico, nos hablaron horas y horas de BB King, de Albert King y del blues de Chicago, pero nunca nos dijeron que la Mexicana Lydia Mendoza habìa grabado junto a Lonnie Johnson y que los Mexicanos Andrès Berlanga y Francisco Montalvo, grabaron junto a Robert Johnson. Ahora vienen del cono sur, algunos seudoexpertos en la historia del blues, a darnos "seminarios".
Si nosotros los Mexicanos, escribimos la historia del blues, junto a los Afro-Americanos.
Fuimos nosotros los Mexicanos, los que trabajamos codo a codo, con los Afro-Americanos en los campos de algodòn del sur de los Estados Unidos.
Fuimos nosotros los Mexicanos, los que a principios del siglo XX, les enseñamos a los primeros bluesmen, el arte del mùsico callejero.
Fuimos nosotros los Mexicanos, los que grabamos, junto a Lonnie Johnson, Texas Alexander y Robert Johnson.
Fuimos nosotros los Mexicanos, los que llevamos la guitarra a Texas, Louisiana, Mississippi, Nuevo Mexico, Arizona, California y hasta Hawaii.
Fue la mùsica Mexicana, la que se convirtiò en una fuerte influencia en el desarrollo primario del blues y no lo digo yo, lo dice James Miller, una de las voces màs autorizadas en la historia del Delta Blues.
La guitarra Mexicana de 12 cuerdas, con cuerdas de acero Mexicanas, se convirtiò en el motor del blues, Lonnie Johnson, con su hermosa guitarra Mexicana de 12 cuerdas es la prueba.
A Robert Johnson le gustaba el Mexican Blues.
El Mexican Blues, es tan antiguo como el Texas Blues ò el Delta Blues.
El blues tiene genes Mexicanos.
La verdad es como una boya en el mar, tarde que temprano, sale a flote.

EL DISCO QUE ESCUCHÓ IAN CURTIS LA NOCHE EN QUE SE AHORCÓ, CUMPLE 47 AÑOS:THE IDIOT - IGGY POP (1977)."El hombre a veces...
31/03/2024

EL DISCO QUE ESCUCHÓ IAN CURTIS LA NOCHE EN QUE SE AHORCÓ, CUMPLE 47 AÑOS:

THE IDIOT - IGGY POP (1977).

"El hombre a veces se enamora apasionada y extraordinariamente del sufrimiento…"

-F. Dostoyevski.

Algunos lo saben y otros no, pero lo cierto es, que si hay un disco icónico en la historia de la música, este hace méritos en ese sentido.

Un 18 de marzo de 1977, Iggy Pop hacía oficial su debut como solista con un disco producido por David Bowie en complicidad con Brian Eno.

Álbum que influyó enormemente en la escena electrónica y post punk mundial, desde Joy Division, pasando por Depeche Mode hasta Nine Inch Nails y un sinfín de bandas más.

Un acercamiento a la música alemana que comenzaba a realizarse en la segunda mitad de los años 70; como la radical experimentación del krautrock y la música electrónica. El caudal vanguardista de Kraftwerk , Neu! o Can, canalizado hacia instancias musicales más melódicas y profanas.

The Idiot no es un «disco propio»– « Iggy fue mi conejillo de indias para mis experimentos», confesó Bowie años después.

Un trabajo discográfico completamente osado, cuyas letras estaban completamente inspiradas en la personalidad de Iggy Pop. Una oda a sus documentados excesos sexuales y de dr**as.

«Bowie me veía a veces, como un moderno beat o un personaje de Dostoyevsky o un Van Gogh». dijo en una entrevista Iggy Pop.

«Pero también sabía que, en el fondo de mi corazón era un id**ta».

Aunque es así, no ha de verse “The Idiot” como un disco a la sombra de Bowie o como una obra pasiva donde Iggy no aporta nada. El carisma, la composición y la voz de Pop hacen de este trabajo distintivo y único.

La colaboración de Bowie con Iggy ya venía de antes, con The Stooges. Tras la ruptura de la banda, en 1976, era una de las personas que más visitaba a Iggy en la institución mental en la que estuvo recluido para desintoxicarse, incluso, la banda, era en su mayor parte la que acompañaba siempre a Bowie, incluyendo el guitarrista Carlos Alomar, el bajista George Murray, y el batería Dennis Davis; el mismo Bowie contribuyó en los teclados, sintetizadores, guitarras, saxofón, e incluso xilófono, así como en algunos coros.

The Idiot nos deja ver a un Iggy fuera de sus parámetros, algo insólito y definitivamente fascinante. La carrera hasta entonces de Iggy ya tenía relevancia dentro del árbol genealógico del punk donde los Stooges ocupan un prestigioso lugar con su furia primitiva y subversiva. Con ellos Iggy Pop comenzó a labrarse la bien merecida fama de frontman transgresor. Sus actuaciones eran una mezcla de lascivia malévola y rabia autodestructiva; en sus conciertos de hecho solía auto mutilarse. También hay que hacer notar su disco “Kill City” (1975) con James Williamson.

Si hay algo especial y atrayente de este disco debut, es la sensación de decadencia que transmite, de oscuridad robótica y agónica al mismo tiempo.

Bandas como Joy Division y otros compañeros de generación debieron de tener aquí una notable influencia; de hecho es el disco que estaba escuchando Ian Curtis cuando se ahorcó aquella fatídica noche en su casa.

Iggy Pop y su notable influencia en la evolución de la música desde los setenta, nos deja ver que la verdadera expresión artística es aquella que se revela más allá de sí misma. No es ser, sonar o parecer tal o cual cosa, es descontrucción pura y alevosa... Adentrarse en territorios desconocidos, redimensionarse, implosionar. Lo de llamar a aquel disco "El id**ta" fue por la novela del escritor ruso más conocido de la literatura mundial Fiódor Dostoyevski, publicada en 1869, que trata sobre un Príncipe que representa "El id**ta", y para ello, se le otorgan características como la carencia de astucia, el estar psicológicamente enfermo, la ingenuidad y la inocencia o más bien, "candidez". Es un personaje que muestra honestidad en sus actos, no tiene ningún tipo de doble intención y aparece siempre descrito con rasgos que recuerdan a la luminosidad o a los ángeles. La historia esta situada en la Rusia de mediados del siglo XIX, el protagonista principal comparte una característica con el mismo escritor Dostoyevski;
sufre epilepsia. Por ello, la historia empieza a desarrollarse cuando, de niño, el príncipe es mandado a Suiza para ser tratado por un médico que terminará por hacerse cargo de él económicamente.

"Soy un id**ta con corazón pero sin cerebro, y tú eres un id**ta con cerebro pero sin corazón; y ambos estamos descontentos, y ambos sufrimos."

-F. Dostoyevski.

El príncipe carece de familia. A grandes rasgos hay una conexión entre la novela, la vida de Iggy y a el drama de Curtis. La foto de ese disco, en la que Iggy imita el cuadro Roquairol de Erich Heckel, está sacada por Bowie aunque no aparezca acreditado en ninguna parte. Un disco antecesor al post punk donde música, literatura y arte se conjugan.

La influencia de Iggy en las expresiones contraculturales alrededor del mundo -entre los 60 y los 80- es innegable, y si sumamos a eso la historia del suicidio de Curtis que en sus últimos minutos de vida escuchaba las canciones de este disco, nos arroja pistas sobre como la música de Iggy Pop tuvo relevancia en la realidad vivencial de otros músicos de su tiempo.

"Rompe lo que deba ser roto, de una vez por todas, eso es todo, y toma el sufrimiento de ti mismo."

-F. Dostoyevski.



Moisés Flores Pérez

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