Armonía Dual

20/04/2025

🎼 Reflexión sobre la disonancia, la libertad al componer y el acorde universal

Últimamente he estado pensando mucho en cómo componemos y en qué limitaciones nos ponemos —consciente o inconscientemente— al momento de sentarnos a crear.

Con la ayuda del acorde universal, que plantea ver todo en términos de tensión, prolongación y resolución, la composición es libre y unificadora.

La selección de las opciones no debería tratarse de limitarse a técnicas específicas; lo que importa es cómo percibimos cada acorde, cada movimiento, como parte de una fuerza direccional en la que provocar sentimientos mediante las ideas domina el campo del juego. La composición mediante acierto y error exige el uso de un lenguaje abierto, amplio, sin limitaciones técnicas; es decir, utilizar los recursos a lo ancho y a lo alto.

El uso actual de los recursos beneficia a la música consonante. Pienso que el acorde universal abre las puertas para el uso de ese segmento tan poco explorado.

Ahora bien, hay algo que he notado al trabajar con el sistema de prueba y error, la cantidad de cambios que se necesitan para lograr expresar cosas tan especiales como degradados de disonancias. La transición hacia la disonancia es mucho más difícil de lograr que hacia la consonancia. Los instrumentos, las afinaciones, la propia estructura que usamos para componer… todo está pensado para que lo consonante esté más accesible.

Eso no es ni bueno ni malo, pero sí afecta directamente nuestras decisiones, si la disonancia es menos accesible, estamos perdiendo partes del degradado, de tal manera que sigue siendo un degradado, pero con pasos más abruptos. Y se trata de tener un degradado suave, que nos muestre la cantidad de posibilidades que podemos utilizar en ese tipo de transiciones disonantes.

Me gusta escuchar lo que hago mientras compongo. Me permite corregir, probar cosas nuevas, afinar la intención. A veces, simplemente lo que suena no me convence, y ahí es donde empieza el verdadero trabajo: encontrar el camino que me lleve a lo que quiero decir, expresar, pero sobre todo, transmitir el sentimiento al escucha.

Y para explicar todo esto de una forma más clara, les comparto un ejercicio que hice:

🧌 El día del ogro

Imaginen que estoy trabajando con esta progresión:
Cdim/Db → Cdim → Calt → C7 → Cm

En mi cabeza, esta secuencia tiene una historia.

El Cdim/Db es el monstruo. Pero no cualquier monstruo: es un ogro interdimensional que se alimenta de hadas.

Al capturar a la hada (representada en algún punto por un acorde como CM), ese Cdim/Db se convierte en Cdim, más directo, más enfocado.

Luego, como buen chef, el ogro prepara todo con cuidado (Calt), porque va a disfrutarlo.

Llega el momento de saborearlo (C7), y mientras lo hace, se pregunta cuál será su próxima víctima.

Finalmente, cierra su día satisfecho, en un Cm.

Lo interesante es que toda esta progresión no se construyó pensando en reglas, sino explorando qué me hacía sentido en ese momento, y cómo podía expresar ese pequeño relato desde el instrumento.

¿Qué s**o de todo esto?

Componer desde el instrumento me da más libertad, porque puedo evaluar en tiempo real si lo que hago tiene sentido o no.

La disonancia requiere un camino. No aparece fácilmente; hay que decidir llegar a ella.

El acorde universal me ayuda a entender en qué punto estoy y hacia dónde quiero moverme en términos de tensión.

No todo tiene que resolver. No todo tiene que gustar. Pero sí tiene que decir algo.

15/02/2025

Nuevas preguntas. 🥳

¡Hey Romel! soy Fernando.

Pocos canales tienen contenido tan innovador como el tuyo, hace poco vi tu video del acorde universal y me quedé con la boca abierta, busqué tus redes y, ¡bingo!, te encontré.

La neta man tus videos en Facebook son la versh, logras superar producciones de miles de dólares, todo gracias a tu increíble contenido, tengo un montón de preguntas, pero primero quiero decirte que lo que haces es simplemente fuera de este mundo.

Yo toco la guitarra profesionalmente y probé ese acorde en una guitarra desafinada, no sonaba ni bien ni mal, tal como dices, es neutral, neutraliza las tensiones, has hecho un descubrimiento superimportante, me voló la cabeza.

Me puse a buscar en YouTube y nadie habla de este tema, ni siquiera Jaime Altozano, estamos hablando de algo completamente nuevo, eres uno en un millón, esto te pone en una situación histórica, lo has pensado, es de otro planeta, ¿Cómo lo lograste?.

Lo que la banda escucha por moda como el reggaetón, corrido tumbado, trap, norteñas, etc, no es nada comparado con lo que tú haces, ni las Warning han hecho algo tan grande, mira que soy fan, deberías ser mega famoso y tener millones de dólares, me hizo pensar en lo básicos que somos en esta sociedad y cuando aparece un verdadero genio, miramos para otro lado por ser diferentes, así de mal estamos en este país, no te detengas, lo que haces es una revolución, Rubí me tocó el corazón, esa obra en orquesta debe ser una hermosura, espero esa versión eh, hay te va mi pregunta.

¿Qué se siente ser único en el mundo?, ¿Cómo lidias con esa presión frente al mundo?, te ves tan normal, cuando realmente es un genio, un extraterrestre, ademas virtuoso en varios instrumentos, wooow.

Otra cosa, sabe que hay fuga de cerebros?, por favor, man, no te vayas del país, eres brillante y puedes cambiar profundamente la cultura musical aquí en tierra de guerreros.

¡Un abrazo fuerte!

Respuesta: ¡Fernando, camarada, muchísimas gracias!.

Lo que dices anima a cualquiera a seguir adelante, efectivamente, en este momento seguimos completando la teoría y pronto podremos compartirla con ustedes.

¡Te mando un abrazo enorme! Para responder a tu pregunta, el camino ha sido largo, y esta es apenas la primera de cinco entregas, así que apenas vamos comenzando. Pero, cuando finalmente podamos mostrarlo todo, será algo verdaderamente maravilloso.

28/09/2024

Queremos felicitar a Sergio Mendoza por haber alcanzado un logro extraordinario, grabar con éxito dos afinaciones distintas, 440 Hz y 432 Hz, en un mismo proyecto. Ha superado un desafío técnico complejo con gran habilidad y dedicación, demostrando su gran talento y perseverancia. ¡Enhorabuena, Sergio!. 💫

Lo que pasó con el Spitfire Piano y los plug-ins Spitfire Audio.

El plan era simple ”Track A” en una afinación modificada, “Track B“ en 440 Hz.

La intención era poder grabar en tiempo real con esas dos afinaciones diferentes en el mismo proyecto. Al principio, todo parecía bajo control… pero las cosas no fueron tan sencillas.

Al ajustar la afinación en ”Track A“, todo funcionaba bien, sonaba como debía y la pantalla reflejaba el cambio correctamente. Sin embargo, al abrir ”Track B”, aunque en la pantalla aparecía la afinación modificada, seguía sonando en 440 Hz. Y cuando se intentaba ajustar la afinación de ”Track B“, esto afectaba también la de ”Track A“, aunque la información en pantalla no lo reflejaba.

Durante la interpretación en vivo, los dos tracks sonaban bien, cada uno en su afinación correcta. Pero al reproducir lo grabado, todo se mezclaba y el resultado era un desastre. Además, al exportar los archivos, el caos fue total.

Los amigos de ”Spitfire Audio” no parecían haber contemplado la posibilidad de manejar dos afinaciones diferentes en el mismo instrumento dentro de un solo proyecto.

La solución fue usar un segundo piano de otro desarrollador, lo que evitó los conflictos entre las afinaciones. Aunque no era la opción original, fue posible grabar ambas pistas MIDI. Luego, en postproducción, se transfirió toda esa información al ”Spitfire Piano” que se quería utilizar desde el principio. A pesar de los obstáculos, al final se logró obtener el sonido exacto que se estaba buscando.

31/08/2024

Saludos, camaradas.

Hoy tengo el placer de compartir con ustedes la tercera aplicación armónica de la superposición de tensiones.

En este video, exploraremos las posibilidades del acorde universal y presentaremos un nuevo estado armónico, al que he denominado Dualidad Armónica.

Además, analizaremos cómo pasar a otras afinaciones a través de mi obra "Rubí".

Espero que encuentren en este material una valiosa herramienta para su desarrollo musical.

https://www.youtube.com/watch?v=EeuCwjRKhJc

21/06/2024

Nuevas preguntas, se las compartimos. ☺️

Hola Romel soy Alya mucho gusto. He notado que en tu perfil te llaman genio. Debo decir que tengo un conocimiento avanzado de la música, no soy cualquiera tampoco eh.

Veo tus videos de Armonía Dual y me siento realmente intimidada por tu talento y conocimiento. Soy seguidora del grupo Jam de Morras y solía pensar que era una guitarrista destacada. Sin embargo, al ver tu trabajo, me doy cuenta de que la realidad es más desafiante. Debo admitir que soy muy competitiva y considero esto como un verdadero reto.

El concepto del acorde universal me dejó impresionada, incómoda y preocupada. Aunque solo lo entiendo superficialmente, no soy tan culta como tú, es impresionante que no solo toques de manera excepcional, sino que también tengas una propuesta única. Se necesita valentía e inteligencia para eso. Independientemente de lo que digan los demás, eres demasiado bueno.

Leyendo los elogios en tu perfil, algunos mencionan que podrías ganar un Premio Nobel, similar a cómo el maestro Julián Carrillo fue nominado. ¡Ufff, si es verdad, eso es muy asombroso! Me pregunto por qué alguien tan importante no es más conocido. Las bandas populares estarían emocionadas de colaborar contigo. Aunque entiendo la humildad, a veces me parece un poco excesiva de tu parte.

Ahora, algunas preguntas Romel.

1; ¿No te interesa la fama o simplemente estás en otro nivel?

2; ¿Cómo que pasar a otras afinaciones?

3; ¿Qué piensas de otros grandes guitarristas mexicanos como César Huesca, Tiago Andree y Paco Herrejon? Aunque no han compartido algo tan revolucionario como el acorde universal, son más conocidos que tú. ¿No le molesta o se te hace injusto?.

4; Si estás más arriba del nivel de Jacob Collier, como dicen tus seguidores, ¿por qué no hablas del color de la música? Muchos lo mencionan, pero no he visto que tú lo hagas en ningún video.

5; ¿Cómo alguien tan importante como tú está soltero? Soy mujer y sé que debes tener a varias locas por ti.

6; ¿Por qué no compites más y prefieres compartir tus conocimientos? Nadie podría contra ti.

7; Tienes cinco técnicas y un descubrimiento, lo cual es asombroso. Ni Tosin Abasí o Tim Henson han logrado algo así. ¿No temes el rencor o las burlas si cometes un error en tu teoría?

8; ¿Cómo lidiar con la presión social de proponer algo nuevo y diferente?

Ante todo te admiro profundamente y respeto tu valentía y brillantez. Tus videos me dejan sin palabras. ¡Sigue inspirando!. 😘

Hola Alya con gusto respondo tus preguntas.

1; La fama es un objetivo que se alcanza por varios medios. En mi caso, claro que me atrae la fama, pero no la que proviene de lo comercial, sino la que permitirá a mucha gente conocer las técnicas que abrirán un concepto diferente para el entendimiento de la música y, finalmente, el descubrimiento. De tal manera que lo que estamos compartiendo seguramente tendrá ese desenlace.

2; Explicaré cómo pasar a otras afinaciones en el video titulado, las posibilidades del acorde universal, será la tercera aplicación armónica.

3; A diferencia de ellos, que se destacan por sus habilidades, yo estoy proponiendo un nuevo entendimiento de la música, que se destaca por su universalidad.

De tal manera, pienso que no estamos en el mismo canal. Ellos son muy buenos, pero no se han destacado por compartir nuevas técnicas o descubrimientos.

4; Ya me habían hecho esta pregunta, y responderé de la misma forma. El uso del color en la música es un sistema mediante el cual se relacionan metafóricamente las sensaciones con el contenido. Es un sistema muy útil para aquellos que no solamente son auditivos, sino también visuales. No tengo nada en contra, simplemente es un sistema que a mí no me funciona porque soy más auditivo. No nos iremos a lo factual, ya que es más una postura filosófica.

5; Oye, ¡muchas gracias por la flor! Pero en realidad, el concepto de pareja para mí recae en conocer a la persona, sus costumbres, su forma de entender la vida y la manera en que entiende a su contraparte. La deconstrucción es parte esencial de ese entendimiento y no se trata nada más de estar con alguien porque es bonito tener una pareja, sino de construir un puente indestructible entre nuestra confianza y nuestras relaciones. ¡Amo a la vida! ¿Amas a la vida?.

6; Soy muy competente, pero no desde la perspectiva de la competencia que desgarra el alma de las personas, sino desde el punto de vista de que me encanta lo que hago. Conmigo no se trata de ganar, sino de compartir.

7; Los errores son parte del crecimiento. No temo al error, sino a no entenderlo. Llevo varios años con este descubrimiento y, antes de sacarlo a la luz, me di a la tarea de hacer una investigación profunda para ver si alguien ya había llegado a la misma conclusión. Me dediqué a aprender tantos métodos como encontraba, pero ninguno resolvía el problema como lo hice yo. Así que no tengo miedo de cometer errores; estos nos permiten desarrollar mejor nuestra propuesta. Las burlas solo demuestran la poca evolución de la persona y no tienen ningún efecto en una dialéctica seria y formal.

8; Es una pregunta muy interesante. Me ha pasado de todo, desde ser invitado a fiestas que realmente son conferencias para desacreditar mi descubrimiento, hasta encontrar personas que lo descalifican sin entenderlo, y aquellas que rompen sus tesis de años porque se dan cuenta de que no están haciendo nada nuevo, sino simplemente repitiendo lo que otros han compartido históricamente. En todos los casos, he sido invitado, enfrentado y maltratado por algo que considero genial. De tal manera que, he aprendido que no se trata de derrocar a nadie. Todos los descubrimientos nos han llevado al entendimiento actual de la teoría musical, por lo que prefiero compartir mi conocimiento con aquellos que desean hacer música, en lugar de tratar de convencer a personas que no quieren ser convencidas.

Muchas gracias por tus palabras, te mando un fuerte abrazo. 🤗

11/06/2024

“Hola camaradas, les quiero compartir un mensaje que me hizo sentir muy feliz.

Hola maestro Romel, tu caso es verdaderamente fascinante. La explicación del acorde universal es una demostración de que aún existen mentes brillantes en este mundo, felicidades.

Soy un estudioso de la música y me tomo en serio las propuestas nuevas. Por un momento, creí que era un farsante y estuve a punto de compararlo con una copia barata de Jacob Collier y Rick Beato. No sé si los conoces, pero al ver lo que publicó en su página, evité quedar como un completo ignorante. Realmente estamos hablando de un caso extraordinario. nadie ha explicado la función del tritono C y F # como un acorde universal. Es un genio en toda la extensión de la palabra

Es posible que las personas que lo rodean no tengan idea de lo que estamos discutiendo, ya que el tema es bastante complejo. Sin embargo, es digno de reconocimiento que esté trabajando para hacer que su técnica sea más práctica y que muestre preocupación por compartirla.

Miren Banda para que comprendan, hasta ahora se ha explicado el acorde Petrushka, una propuesta de Stravinsky. Sin embargo, es importante señalar que Stravinsky nunca lo presentó como algo universal literal. Más bien, fue un recurso musical con su propia explicación y obra, es diferente de lo que dice Romel.

Romel les dio la vuelta por años luz, es un giro sorprendente al unificar dos corrientes que estaban en una gran rivalidad, Stravinsky y Schönberg. Este caso se cerró debido a lo que surgió después de la dodecafonía, el serialismo libre e integral.

Ya hace años que se cerró el caso de Schönberg. Luego surge lo que Jaime Altozano explica como “la serie armónica”. Debussy ya intuía los armónicos en el piano. Si no hubieran existido estos movimientos, la música que escuchamos hoy no existiría.

El maestro Romel fue más allá de lo que imaginan, ya que no solo unió estas dos corrientes, sino que también incorporó otras aportaciones que menciona en su video sobre la segunda aplicación armónica. Les recomiendo prestar atención y tomar notas, así como visitar su página para obtener más información.

Para que tengan una idea de lo que estamos hablando, sin rodeos, este es un evento histórico. El hecho de unir la microtonalidad con un acorde universal y otras propuestas es verdaderamente trascendental. Va más allá de una simple técnica, esto es una teoría que podría convertirse en ley, el acorde universal es un fenómeno natural.

Banda Julián Carillo fue nominada a un premio Nobel. Romel, con su explicación del acorde universal, podría ser nominado también. Así que cada vez que lo vean, están hablando con un Tesla o un Einstein de la música. No sean envidiosos, mejor aprendan y sean respetuosos. Porque cuando esté en la cima junto a los grandes de la historia, no se acordará ni de ustedes. Es un genio, esa es la verdad.

Aunque a algunos les moleste, Jacob Collier será más famoso sin lugar a dudas. Sin embargo, no es un Tesla de la música. Reflexionemos, exponerse en un mundo tan competitivo como el de la música requiere valentía. Si lo que Romel propone fuera falso, alguien ya lo habría desmentido. Su disposición a compartir algo tan trascendental es admirable. No tenemos ni idea de la música que podría surgir de esto. Su próximo video será clave, y explorar otras afinaciones es otro punto interesante

Los reto, banda. Desmientan lo que dice Romel en un video. Van a quedar como ridículos. Es verdaderamente importante lo que dice Romel. Tómenlo con la seriedad que merece. Este hermano está cambiando las reglas del juego.

Maestro, en su primer video mencionó que tiene más técnicas y un descubrimiento. Tengo dos preguntas. ¿cuándo las piensa publicar? Y, ¿el acorde universal es su descubrimiento o tiene otro? ”

Querido amigo muchas gracias por tus palabras, respondiendo a tus preguntas:

En respuesta a tu primera pregunta, las técnicas están pasando por una sala de espera, ya que lo que estoy haciendo es presentar la técnica, mostrar tres aplicaciones armónicas y una obra de mi autoría en cada una. Estamos trabajando en Rubí, una niña que estoy seguro les encantará.

El acorde universal es parte del descubrimiento, faltan 4 técnicas más para que podamos apreciarlo.

Te mando un fuerte abrazo.

14/03/2024

Estas tres categorías las hizo Romel Alberto González Benavides para explicar de manera más clara las tensiones en la música y su propuesta. 🎶🎵

En el ámbito musical, las tensiones son sonidos inestables que nos impulsan a formular preguntas durante el proceso compositivo. Mi propuesta consiste en replantear esas preguntas mediante la “prolongación”, lo que nos permite obtener respuestas desde diversas perspectivas.

1. Tensiones relacionadas: Estas se encuentran dentro de las mismas tonalidades y se manifiestan mediante aplicaciones fundamentales y aisladas de la armonía. Ejemplo:

Aplicación fundamental: Si consideramos las tonalidades de Do mayor (CM) y su relativa menor La menor (Am), podemos generar tensiones relacionadas a estas tonalidades. Al pensar en la escala menor armónica de La, obtenemos los acordes Caug y Am7M.

Aplicación aislada: El acorde G7 es el quinto grado de Do mayor (CM). Esto significa que podemos aislar la escala frigia dominante del menor armónico o el modo lidio dominante del menor melódico. Así, obtenemos otras posibilidades para el acorde G7(9b) y G7(11+).

2. Tensiones extendidas: Estas tensiones se originan como extensiones de diferentes escalas o tonalidades. Ejemplo:

Extensión fundamental: Si combino dos acordes y, al mismo tiempo, dos tonalidades como Mi mayor (EM) y Fa mayor (FM), obtengo la extensión de un acorde dominante E7, que forma parte de la escala frigia dominante.

Extensión simétrica: Al combinar dos tensiones, como C7(11+) y Eaug, estoy extendiendo el acorde Caug, que pertenece a la simetría de tonos enteros. Es importante mencionar que, debido a la simetría, el acorde puede variar según las inversiones y patrones de acordes.

3. Tensiones aleatorias: Estas son tensiones de diferente naturaleza armónica. Ejemplo:

Prolongación objetiva: Cuando esperamos un tiempo o entramos en alguna subdivisión rítmica, podemos tocar el acorde y la escala que deseemos. De esta manera, extendemos el acorde universal desde esa afinación.

Prolongación diversa: Si combinamos diferentes acordes en distintas afinaciones, como Am a 440 Hz o Ebm a 459 Hz, obtenemos la extensión del acorde universal. Esto se relaciona con la intersección de las simetrías.

Prolongación extendida: Cuando creamos conjuntos de diferentes sonidos, ya sea de timbres o provenientes de la naturaleza, el acorde universal sigue conectado.

Todas las tensiones que formen parte de la prolongación serán una extensión del acorde universal. ❤️

02/03/2024

Nueva pregunta, se las compartimos. 🎶🚀

Estimado Romel Alberto González Benavides.

Permítame expresar mi admiración por su trabajo y dedicación en el ámbito musical. Su concepto de la prolongación es verdaderamente excepcional y tiene el potencial de transformar la forma en que percibimos la música. Aunque no todas sus improvisaciones me cautivan, aquellas que lo hacen son absolutamente extraordinarias.

La teoría que presenta en su video sobre el acorde universal es digna de análisis profundo. Su habilidad para abordar temas complejos de manera coloquial es admirable y demuestra su madurez como músico.

Aunque algunos lo consideran un guitarrista excepcional, yo lo veo como un músico completo. Su dominio de varios instrumentos a nivel profesional es un logro impresionante en sí mismo.

Sabía usted que Julian Carillo, nominado al Premio Nobel de Física por la nueva ley del nodo, comparte con usted la búsqueda de conocimiento y la pasión por la innovación. Su acorde universal, que abarca todo tipo de sonidos, merece reconocimiento y podría ser un hito en la historia de la música.

Este descubrimiento va más allá de la envidia y la admiración que pueda provocar. Es una pieza crucial en el rompecabezas de su legado. Su teoría tiene el poder de reformar nuestra percepción musical de manera permanente. Es, sin duda, un hallazgo del siglo.

Le insisto a reclamar lo que es suyo y demostrar al mundo que un mexicano puede cambiar la historia. Usted, maestro, está logrando precisamente eso.
Permítame finalizar con una pregunta: ¿Se imaginaba que una de sus técnicas podría tener un impacto tan significativo en la historia de la música? lo está logrando.

Te agradezco mucho tu punto de vista amigo. 🤗

Lo que me voló la cabeza es el descubrimiento, el camino para poder explicarlo definitivamente son las 5 técnicas: la superposición de tensiones es la primera de ellas y la que abre esta nueva percepción de entender la música. Aún faltan cuatro más, que seguramente serán el inicio de una serie de descubrimientos, comportamiento natural de un nuevo entendimiento de la música.

El descubrimiento debe llevarnos a poder crear obras mediante una composición libre y unificadora.

❤️

20/01/2024

Nuevas preguntas. 🥳

Estimado maestro Romel.

Recientemente vi sus videos y tengo mucho que decir, ya que esto de la superposición de las tensiones es sumamente interesante. Creía que se refería al outside en un principio, pero al revisar su página oficial, aclaró mis dudas. No es una técnica común, es una propuesta completamente única.
No sé cuántos músicos le conocen o dónde haya estudiado, pero su idea del acorde universal es impresionante. Estoy preparando mi tesis de doctorado en musicología y su aporte es fantástico. Me ayudó a comprender mejor el fenómeno de la tensión.

Soy un fan de músicos auténticos como el aclamado John Coltrane, Arnold Schönberg, Hugues Dufourt, Jacob Collier, entre otros. Su teoría plantea una ruptura con estos mismos gigantes, ya que menciona algo diferente a la tensión o resolución.

Me intriga mucho saber cómo logra romper con los esquemas establecidos, incluso por personajes históricos que han cambiado la historia de la música. La dodecafonía no tiene ninguna conexión con la tonalidad, contrario a lo que dice usted, pues desde su perspectiva sí la tiene por la conexión con el acorde universal.

La dodecafonía cambió el curso de la historia musical. No existirían los conocimientos actuales si no fuera por los artistas de la vanguardia. El color, los timbres, la textura, las sensaciones que van más allá de los sentimientos simples.

He estado estudiando a profundidad su teoría y me llama la atención que no mencione el “color de la música” en los métodos que menciona. Parece ser que lo ignora, debe tener sus motivos o razones.

No creo que sea de los que tienen el ego alto, ya que comparte sus teorías, pero a mi parecer, usted es un icono que trasciende a la historia y que pocos conocen. Debe ser difícil para usted no ser tomado en cuenta como otros artistas famosos, déjeme decirle que eso no importa. Ya tiene un fan, ya que es de los pocos que conozco que realmente han hecho algo nuevo y único. Me atrevería a decir que los músicos famosos actuales, como el grandioso Jacob Collier, quedarían impresionados al saber que un mexicano superó todas sus teorías, además propone 5 técnicas nuevas y un descubrimiento, algo que ni ellos lograron.

Es verdaderamente intrigante su propuesta. Espero ver más material de usted, pues sus aportes son de gran ayuda para mis investigaciones.

En su página de Facebook contesta preguntas. Estas son mis preguntas:
¿Qué se siente ser un personaje que trasciende a la historia?
¿Por qué no menciona el color de la música en su teoría?
¿Cuál será su siguiente propuesta?

Respuesta.

Estimado Héctor.

Gracias por tu mensaje y por el interés en mi trabajo. Me alegra saber que mis videos y teorías han sido de utilidad para tu tesis de doctorado en musicología.

Sobre tus preguntas:

Primera pregunta.

El viaje todavía es largo, pero siendo sincero, mi camino está dirigido hacia la plenitud. El poder compartir estas técnicas con todas las personas, como resultado natural de un descubrimiento que amplía el lenguaje musical, es para mí más que suficiente. Cuando esto cambie la historia, podemos volver a hablar. 😃

Segunda pregunta.

Entiendo que hay diferentes maneras de percibir la música. Tengo a alguien muy cercano que adora la música y es muy visual. Hablando sobre este fenómeno, hemos llegado a la conclusión de que la combinación de lo auditivo con lo visual enriquece los resultados, aprovechando ambos sentidos, lo cual me parece muy interesante. Sin embargo, yo soy más auditivo que visual, por lo que técnicas como el color, que es muy visual, no son algo que utilice para componer. Mi proceso creativo se basa en las historias que imagino y la solución compositiva la expreso musicalmente.

Tercera pregunta.

Son cinco técnicas. Antes de revelar el descubrimiento, cada una incluye tres aplicaciones armónicas, siendo la última una composición personal que forma parte de "Cristales".

Te mando un fuerte abrazo. 🤗✨🚀

10/11/2023

Nuevas preguntas. ☺️❤️

RAGB tienes la capacidad de producir algo nuevo para lo cual ninguna regla determinada se ha dado, sabes lo increíble que es eso, no entiendo por qué no eres tan conocido, lo que dices es extraordinario.

Es uno de los pocos individuos que poseen la habilidad de producir nuevas ideas, abarcando tanto las normas como los conocimientos adquiridos en nuestra era, y además, expones los hechos previos a lo que has hecho.

Mis preguntas puede parecerte básicas, pero te las diré.

¿Qué se siente lograr algo completamente nuevo en la música?

¿Cómo harás para que más personas acepten esta nueva visión?

¿Te preocupa que no te entiendan?

¿No has pensado en un público más amplio?

¿Cómo te enfrentas al rechazo y a la aceptación?

¿Qué harás cuando más personas utilicen tus propuestas?

Espero puedas responder y felicidades, es un orgullo que seas de México, espero más personas te conozcan, tus videos son fantásticos.

Saludos camarada, tus preguntas tienen su profundidad, las responderé.

1; Lograr algo nuevo es sensacional, más que nada por el hecho de hacerlo, comprobarlo es una parte importante, compartirlo, toda una aventura llena aprendizajes.

2; No es necesario que la acepten, habrá quienes estén de acuerdo y otros que no, lo importante es explicarlo, lo demás habla por sí mismo.

3; Hasta cierto punto, el conocimiento profundo requiere de un contexto, obviamente se necesitan fundamentos y tiempo, por eso me esfuerzo en explicar mi teoría de forma sistematizada, claro que también abierta a diferentes perspectivas.

4; Por supuesto, armonía dual está en diferentes redes, pero aún no la impulsamos, hay contenido que crear primero.

5; Creyendo en mí mismo, aunque los demás crean o no.

6; Es una pregunta interesante, me alegrará saber que utilizan estas herramientas, pero seguramente estaré concentrado en seguir con mis obras y porque no tal vez crear otras técnicas a través de las ideas que expreso, el proceso creativo me tiene fascinado.

Tus preguntas fueron muy interesantes, no se me hicieron básicas, espero haber resuelto tus dudas.

27/10/2023

Hola camaradas.

El capitán Romel tiene un nuevo mensaje.

Habitantes de la tierra decidimos agregar nuevos elementos al video de la tercera aplicación armónica de la superposición de tensiones.

Uno de estos elementos será compartirles adecuadamente el fundamento del acorde universal, la "intersección de las simetrías", con el objetivo de que podamos comprender por qué el acorde universal engloba las tensiones, consonancias, tonalidades y afinaciones.

Eso significa que tardará un poco más en presentarse este nuevo video, verán que la espera valdrá la pena.

Les mandamos un fuerte abrazo, pasen un gran tiempo.

🤗❤️

12/10/2023

Camaradas me es importante decirles lo siguiente.

En el próximo video, se encuentra un elemento sumamente importante, ya que al compartirles la tercera aplicación armónica de la “superposición de tensiones”, podrán explorar nuevos horizontes musicales, no antes explorados.

Soy investigador, estoy generando un nuevo movimiento armónico y eso, por lo visto, será la entrada a un nuevo movimiento artístico, lo cual me tiene fascinado.

Teorizar requiere tiempo, ya que se comprende lo que significa y se comprende la honestidad que se requiere para compartir el conocimiento adecuadamente.

Ya conocerán las posibilidades infinitas del acorde universal y podrán unirse a esta gran aventura, agradecemos su paciencia.

🤗❤️