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18/09/2025

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➡➡Elvis Presley revive en ‘Sunset Boulevard’, una colección de grabaciones que revelan su lado más íntimo ⬅⬅A 48 años de...
18/09/2025

➡➡Elvis Presley revive en ‘Sunset Boulevard’, una colección de grabaciones que revelan su lado más íntimo ⬅⬅

A 48 años de su muerte, el rey del rock and roll sigue cautivando con la edición de una colección de sesiones y ensayos en Los Ángeles, junto a su banda TCB de los tempranos años 70.

La química entre Elvis Presley y su legendaria TCB Band se revela con una claridad inusual en los ensayos grabados en Los Ángeles entre julio de 1970 y agosto de 1974. En esas sesiones, el artista se entregó a cada línea, acompañado únicamente por su grupo y el ingeniero de sonido, lejos de la presión del público. Esta intimidad permite apreciar el vínculo especial que “el rey del rock and roll2 forjó con sus músicos, una relación que alcanzó su punto más alto cuando decidió grabar con su banda de gira por primera vez en esa etapa de su carrera.

Este acceso privilegiado a la trastienda creativa es el eje de Sunset Boulevard, una antología de cinco discos que documenta las sesiones de grabación y ensayos de Elvis Presley en los estudios de RCA en Los Ángeles entre 1970 y 1975. La colección reúne 89 canciones, más de la mitad inéditas en Estados Unidos, y ofrece una visión renovada de la producción discográfica del artista en la década de 1970.

El contenido de Sunset Boulevard abarca desde versiones alternativas de temas emblemáticos hasta mezclas nunca antes escuchadas. Entre las piezas más destacadas figura “Separate Ways”, considerada la canción más autobiográfica de Presley, así como “T-R-O-U-B-L-E”, que remite al estilo vocal innovador de sus primeros años, y “Burning Love”, el cuadragésimo y último sencillo de Presley en alcanzar el Top Ten

La colección también incluye una interpretación de “Always on My Mind” que, aunque popularizada posteriormente por Willie Nelson y compuesta por Wayne Carson, Johnny Christopher y Mark James, en la voz de Presley adquiere una vulnerabilidad y profundidad emocional singulares.

Los dos primeros discos de la colección, también disponibles como un set independiente de dos LP, presentan mezclas inéditas a cargo del productor Matt Ross-Spang. Estas versiones eliminan las sobregrabaciones originales, permitiendo que la voz de Elvis y la calidad de las composiciones brillen con mayor nitidez. El repertorio incluye diecisiete clásicos grabados en el RCA Studio C, entre ellos “For The Good Times” de Kris Kristofferson; “Where Do I Go From Here” de Paul Williams; “I Can Help” de Billy Swan y “And I Love You So” de Don McLean. Las mezclas de Ross-Spang también abarcan otras diecisiete tomas de estudio, reforzando la sensación de cercanía y autenticidad.

La edición física de Sunset Boulevard se presenta en cinco CD e incluye fotografías de archivo poco conocidas, nuevas notas del historiador musical Colin Escott y una introducción escrita por Jerry Schilling, amigo cercano de Presley. La versión en vinilo de dos LP se ofrece además en una variante de color exclusiva para Graceland.

Los tres discos restantes de la colección se centran en los ensayos previos a la histórica residencia de Presley en Las Vegas, capturando el proceso creativo y la energía de las sesiones en Los Ángeles. En estos registros, Presley se muestra entregado a la interpretación, sin más audiencia que sus músicos y el equipo técnico, lo que permite apreciar su pasión por la música y su dedicación al arte de la actuación.

La historia oficial dice que en 1953 la música fue “estandarizada” a 440Hz simplemente por cuestiones técnicas. Un detal...
18/09/2025

La historia oficial dice que en 1953 la música fue “estandarizada” a 440Hz simplemente por cuestiones técnicas. Un detalle menor, algo sin importancia…

Pero lo cierto es que no fue un accidente, fue un ataque directo a la conciencia humana.

Sabían lo que estaban haciendo cuando cambiaron la frecuencia de nuestra música. La afinación natural de 432Hz, la frecuencia que nos conecta con la Tierra, unos a otros y con el universo mismo, fue deliberadamente robada a la humanidad y reemplazada por 440Hz, una frecuencia diseñada para mantenernos fuera de equilibrio. Esto no fue un accidente, un error, o algún ajuste técnico inofensivo, fue un ataque a la propia conciencia humana.

Mucho antes de esta manipulación, las civilizaciones avanzadas entendieron el verdadero poder del sonido y la vibración. Construyeron ciudades enteras, tecnologías y prácticas curativas alrededor de la resonancia. Sabían que 432Hz no es solo otra afinación, es la frecuencia natural de la vida. Tesla redescubrió fragmentos de este conocimiento siglos después, dedicando su vida a desbloquear los secretos que ya habían dominado - cómo aprovechar la energía, curar el cuerpo y elevar la mente usando la vibración.

Y luego vinieron los parásitos. En 1953, bajo el control de la Fundación Rockefeller, el mundo se vio obligado a abandonar 432Hz y adoptar 440Hz como estándar musical global. Esta no fue una decisión al azar; Rockefeller y su red sabían exactamente lo que estaban haciendo. Al romper nuestra resonancia natural, nos desconectaron de nuestro propio potencial. Las frecuencias que una vez nos curaron y unificaron fueron reemplazadas por tonos diseñados para agitar, dividir y debilitarnos.

Su sabotaje fue más lejos, los órganos y campanas de la iglesia, una vez sintonizados a frecuencias que armonizaban con la Tierra y el cuerpo humano, fueron deliberadamente retunidos. Durante siglos, estos sonidos llevaron un profundo poder curativo, la vibración de la propia divinidad. Después de la intervención de Rockefeller, ese poder se había ido. Los tonos que una vez elevaron el espíritu se redujeron a ecos huecos, despojados de su propósito original.

¿Por qué? Porque el imperio de Rockefeller se construyó sobre productos farmacéuticos antinaturales. Al cortar nuestra conexión con la curación vibracional, se aseguraron de que recurriéramos a sus productos químicos en su lugar. Reemplazaron la naturaleza con el beneficio, la totalidad con dependencia y la armonía con el control. Nunca se trató de ciencia, fue de poder.

Pero restos de la verdad permanecen. Mozart, Beethoven y Bach compusieron sus obras en sintonizaciones cercanas a 432Hz y la diferencia todavía se puede sentir hoy cuando se juega según lo previsto. Muchos creen que artistas como Jimi Hendrix, Bob Marley, AC/DC, Pink Floyd, John Lennon, Prince, The Beatles y otros, también aprovecharon estas frecuencias naturales. Cuando su música se reproduce a 432Hz, los oyentes describen una calidez, una profundidad y una conexión que las grabaciones modernas de 440Hz simplemente carecen.

Tal vez sea por eso que algunas de las mayores voces de la verdad ya no están con nosotros. Prince, Bob Marley y John Lennon fueron todos críticos francos de los parásitos que controlan nuestros sistemas, y cada uno murió en circunstancias profundamente sospechosas. Eran peligrosos para los que estaban en el poder, no sólo por lo que decían, sino por lo que representaba su música: despertar, curación y libertad.

Esto nunca fue especulación; la estandarización de 440Hz fue deliberada, un asalto calculado a la vibración natural de la humanidad. Al cambiar la frecuencia de nuestro mundo, nos cambiaron, cortando nuestra alineación con el universo y reemplazando la armonía con la disonancia.

Pero su control se está desmoronando. Músicos independientes, curanderos de sonido e investigadores rechazan 440Hz y regresan a 432Hz. La música del futuro no nos adormecerá, nos despertará, nos restaurará y nos reconectará al orden natural que los parásitos tanto intentaron destruir.

La vibración no se puede silenciar. El sonido de la curación está subiendo de nuevo y con él, así es la verdad.

⚡ **432Hz armoniza, cura, conecta.**
⚡ **440Hz agita, divide, desconecta.**

“Préstame tu peine y péiname el alma” 🤟🏻
17/09/2025

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What if? 🤟
17/09/2025

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➡➡ La escena de November Rain, que puso en riesgo la vida de Slash ⬅⬅Una de las escenas más emblemáticas del video muest...
16/09/2025

➡➡ La escena de November Rain, que puso en riesgo la vida de Slash ⬅⬅

Una de las escenas más emblemáticas del video muestra a Slash frente a una iglesia. Con su guitarra en mano, el músico ejecuta uno de los solos más memorables de la historia. En principio le pareció una buena idea y aceptó sin dudar pero, durante la filmación, el director propuso una toma que requería acercar un helicóptero a gran velocidad y baja altura alrededor del guitarrista.

“¡El director no me dijo que íbamos a grabar mis tomas conmigo y un helicóptero! Cuando llegué al set a hacer lo mío, me di cuenta de que un helicóptero estaba yendo y viniendo a muchísima velocidad y volando, muy, muy bajo”, dijo Slash en una entrevista con Yahoo!

El músico que este 23 de julio cumplió 60 años, señaló: “Pensé: ‘Bueno, este va a ser mi último día en la Tierra’. Fue la clase de cosa en la que te resignas al hecho de que probablemente vas a morir. Y, en ese punto, tal y como estaba mi cabeza, no es que me diera demasiado miedo morirme. En cualquier caso, lo grabamos y no tenía ni idea de cómo iba a quedar después. Pero acabó quedando muy bien. Pero no sabía que iba a ser tan memorable como resultó ser”.

“Las cicatrices que tenemos, nos hacen lo que somos. Y en ti no se rompió nada que deba repararse"Te lo dice alguien que...
16/09/2025

“Las cicatrices que tenemos, nos hacen lo que somos. Y en ti no se rompió nada que deba repararse"

Te lo dice alguien que ha cometido muchos errores; No revivas tu pasado, vive tu vida.

No dejes que tu tragedia te defina.

- The Flash 2023

No se, hay algo raro aquí 🤔😂
15/09/2025

No se, hay algo raro aquí 🤔😂

➡➡El tenso vínculo de Mick Jagger con Keith Richards ⬅⬅Dentro de la banda que fundó en los años 60, Mick Jagger mantuvo ...
15/09/2025

➡➡El tenso vínculo de Mick Jagger con Keith Richards ⬅⬅

Dentro de la banda que fundó en los años 60, Mick Jagger mantuvo un vínculo particular con el guitarrista Keith Richards. Su relación alternó durante décadas entre la complicidad y el enfrentamiento. En el libro autobiográfico Life, Richards reveló apodos reservados para Jagger. Usaron “Brenda” y “Su majestad” para referirse al cantante, mientras atravesaban etapas de máxima tensión y bromas hirientes.

El propio Richards reconoció en esa obra haber hecho comentarios molestos que, según el cantante, parecían maliciosos. Uno de esos episodios surgió después de que Jagger anunció el nacimiento de un hijo cuando tenía 73 años. Richards lo criticó con la frase “Es hora de hacerse la cirugía, no puedes ser un padre a esa edad. Pobres niños”. El percance no duró demasiado porque Richards se disculpó en persona y a través de la red social ‘X’ con Jagger.

Muchas versiones de prensa insisten en los conflictos y las reconciliaciones entre ambos, pero la fórmula creativa siempre prevaleció en los escenarios y en los estudios de grabación.

Qué es el éxito para ti? 👊🏻
14/09/2025

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Mi cara, cuando me acusan de algo que evidentemente “SI HICE” 😂
14/09/2025

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Tuxtla Gutiérrez
29020

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