My Goofy Me

26/08/2026

🖼️ - IMDb / Fandom

🎬 „The Reckless Driver“ ist der 19. animierte Kurzfilm aus der Woody-Woodpecker-Reihe. Seine Kinopremiere feierte der Cartoon am 26. August 1946. 🗓️ Heute jährt sich die Veröffentlichung zum 80. Mal.

🎞️ Regie übernahm James „Shamus“ Culhane, als Produzent zeichnete Walter Lantz verantwortlich; das Skript stammt von Ben Hardaway und Milt Schaffer. ✏️ Für die Animation waren Les Kline und Grim Natwick zuständig (u. a. zusammen mit Paul Smith, Laverne Harding, Emery Hawkins, Bernard Garbutt und Pat Matthews). 🎨 Die Hintergründe gestaltete Terry Lind, die Musik komponierte Darrell Calker. 🎵 Wally Walrus wurde von Will Wright gesprochen (anstelle von Jack Mather) – mit einem ungewöhnlichen 🗽 New Yorker Akzent. 📦 Vertrieben wurde er von Universal Pictures.

🚗 Zu Beginn merkt Woody Woodpecker, dass sein Führerschein abgelaufen ist und er ihn umgehend erneuern lassen muss. 🏃‍♂️ Ohne Umschweife eilt er zur nächsten Zulassungsstelle, wo der verschlafene Beamte Wally Walrus ihn durch die Prüfung führen soll. 👀 Ob Sehtest, ⚡ Reflexcheck, 🫆 Fingerabdrücke oder schließlich die praktische 🚘 Fahrprobe – jede Etappe wird für Wally zur nervenaufreibenden Geduldsprobe.

25/08/2026

🖼️ - Fandom / YouTube

🎬 "Rauhbein" (Raw! Raw! Rooster!) ist ein Looney-Tunes-Cartoon aus dem Hause Warner Bros., der am 25. August 1956 erschien und 🐓 Foghorn Leghorn ins Zentrum der Handlung rückt. 🎉 Heute feiert er sein 70. Jubiläum.

🎞️ Regie führte Robert McKimson. ✍️ Das Drehbuch schrieb Tedd Pierce, die Animationen stammen von Russ Dyson, Ted Bonnicksen, George Grandpré und Keith Darling. 🎨 Layout und Hintergründe gestaltete Richard H. Thomas, ✂️ den Schnitt verantwortete Treg Brown, und 🎵 die Musik steuerte Carl Stalling bei. 🎙️ Zu hören sind Mel Blanc sowie Daws Butler, der im Abspann nicht namentlich genannt wird.

🏡 Die Geschichte beginnt damit, dass 🐓 Foghorn Leghorn es sich auf dem Hof bequem macht, bis ein alter College-Bekannter auftaucht und mit seiner großspurigen Art für Unruhe sorgt. 📰 Als eine Nachricht über eine angebliche Erbschaft ins Spiel kommt, wird Foghorn aus seiner Routine gerissen – und aus dem Besuch entwickelt sich ein typisches Looney-Tunes-Duell aus 😏 Angeberei, 🎭 Tricks und 🤸 slapstickhaften Missverständnissen.

24/08/2026

🖼️ - IMDb

🎬 „Jay und Silent Bob schlagen zurück“ (Jay and Silent Bob Strike Back) ist eine US-amerikanische satirische Buddy-Actionkomödie. In den USA kam der Film am 24. August 2001 über Miramax Films (via Dimension Films) in die Kinos; die Premiere fand bereits am 15. August 2001 im Mann Bruin Theater in Los Angeles (Kalifornien) statt. 🎉 Heute wird der Film 25 Jahre alt.

🎥 Kevin Smith schrieb, produzierte und inszenierte den Film. In den Hauptrollen sind Jason Mewes und Smith selbst als die titelgebenden Figuren zu sehen; daneben gehören unter anderem Ben Affleck, Eliza Dushku, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Ali Larter, Jason Lee und Chris Rock zur Besetzung. ⭐ „Jay und Silent Bob schlagen zurück“ ist der fünfte Beitrag zum sogenannten View-Askewniverse. Titel und Logo spielen direkt auf „Das Imperium schlägt zurück“ (1980) an.

📽️ Ursprünglich war der Film als Abschluss des Askewniverse gedacht – und gleichzeitig als letzter Auftritt von Jay und Silent Bob. Entsprechend tauchen zahlreiche Figuren aus früheren View-Askew-Filmen wieder auf, teils erneut in ihren bekannten Rollen, teils sogar in Doppelbesetzungen. 📰 Die Kritiken fielen gemischt aus; bei einem Budget von 22 Millionen US-Dollar spielte der Film etwa 33,8 Millionen US-Dollar ein.

🔁 Im Oktober 2019 erschien die Fortsetzung „Jay und Silent Bob Reboot“. Noch im selben Jahr verarbeitete Kevin Smith zentrale Handlungselemente in einer Comic-Reihe erneut und legte sie dabei auf eine andere Figur um. 🛒 Ein dritter Film, der derzeit unter dem Arbeitstitel „Jay and Silent Bob: Store Wars“ firmiert, ist in Planung.

🚫🏠 Nach einem Hausverbot erfahren Jay und Silent Bob, dass ihre Comic-Alter-Egos Bluntman und Chronic ohne faire Beteiligung verfilmt werden. ✈️ Also reisen sie nach Kalifornien, um das zu verhindern – und geraten dabei in jede Menge chaotische Missverständnisse und schräge Begegnungen.

23/08/2026

Spotlight: Was ist die Cornetto-Trilogie?

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22/08/2026

🖼️ - Fandom

🎬 „Die Kindervorstellung“ (Orphans' Benefit) ist die farbige Neuauflage des gleichnamigen Cartoons von 1934 – mit identischer Tonspur. 📅 Veröffentlicht wurde das Remake am 22. August 1941 und feiert damit heute sein 🥳 85-jähriges Jubiläum.

🧠 Im Sommer 1939 ließ Walt Disney für das geplante 12. Micky-Maus-Jubiläum den Kurzfilm „Mickey's Revival Party“ entwickeln: Figuren sollten im 🎭 Theater Szenen aus älteren Cartoons – u. a. „Die Kindervorstellung“ – ansehen und mit ihren Leinwand-Auftritten interagieren; dafür wurden die Animationen neu gezeichnet. Daraus entstand die Idee, einige Klassiker komplett in 🌈 Farbe neu zu produzieren und die Figuren zu modernisieren. „Die Kindervorstellung“ wurde als nahezu Einstellung-für-Einstellung-Remake (Regie: Riley Thomson) mit fast der gesamten Original-Tonspur umgesetzt; nur das Schlusswort änderte man zu „Aw phooey!“.

🎟️ Schauplatz ist ein Theater: Mickey und seine Freunde veranstalten dort eine Benefizshow für 👶 Waisenkinder. Während auf der Bühne Programmpunkt auf Programmpunkt folgt, feuern die Kinder 📣 lautstark dazwischen, kommentieren alles und bringen die Darbietungen mit Scherzen und kleinen Streichen 🤹 durcheinander – bis die Vorstellung immer chaotischer wird und die Geduld der auftretenden Künstler*innen 😅 ernsthaft strapaziert.

#1941

21/08/2026

🖼️ -

20/08/2026

🖼️ - Youtube

🎬🐤🐭 Der Warner-Bros.-Merrie-Melodies-Cartoon „Feather Finger“ erschien am 20. August 1966 und zeigt Daffy Duck sowie Speedy Gonzales. Heute jährt sich seine Veröffentlichung zum 60. Mal.

🎞️🎨 Regie führte Robert McKimson. Produziert wurde der Cartoon von David H. DePatie und Friz Freleng (DePatie–Freleng Enterprises). Das Drehbuch schrieb Michael O’Connor, die Musik stammt von Walter Greene, und Eugene Marks war für den Schnitt zuständig. Zum Animationsteam zählten Manny Perez, Norm McCabe, George Grandpré, Ted Bonnicksen, Bob Matz und Don Williams. Die Layouts übernahm Dick Ung, die Hintergründe Tom O’Loughlin. Der Technicolor-Kurzfilm kam über Warner Bros. Pictures in den Verleih.

🌵🤠🔫 Die Geschichte führt in das texanische Grenzstädtchen Hangtree, wo Daffy Duck mittellos auf eine Chance hofft und sich von Bürgermeister Katt als Revolverheld anheuern lässt. Sein Auftrag: Speedy Gonzales, die schnellste Maus Mexikos, zu fangen. Doch schon beim Warten an der Grenze zeigt sich, dass Daffys großspurige Pläne leichter angekündigt als umgesetzt sind.

19/08/2026

🖼️ - IMDb

🎬 „Der Rattenfänger von Guadeloupe“ (The Pied Piper of Guadalupe) ist ein Looney-Tunes-Animationskurzfilm von Warner Bros., der am 19. August 1961 erstmals gezeigt wurde. 🐭 Im Mittelpunkt stehen Speedy Gonzales und Sylvester. 🎉 Heute feiert der Film seinen 65. Geburtstag.

🎥 Inszeniert wurde der Kurzfilm von Friz Freleng, unterstützt von Hawley Pratt als Co-Regisseur. ✍️ Das Script stammt von John Dunn, produziert hat David H. DePatie. 🗣️ Mel Blanc sprach die Rollen, 🎶 die Musik komponierte Milt Franklyn. 🎨 Für die Animation waren Gerry Chiniquy, Bob Matz, Virgil Ross und Tom O’Loughlin verantwortlich.

📜 Nach „Paying the Piper“ mit Porky Pig war „Der Rattenfänger von Guadeloupe“ der zweite Warner-Bros.-Cartoon, der das Rattenfänger-Märchen parodistisch verarbeitet. 🏆 Bei der 34. Oscarverleihung wurde der Kurzfilm außerdem als Bester animierter Kurzfilm nominiert.

🐱🐭 Die Geschichte setzt damit ein, dass Sylvester von den Mäusen in Guadalupe ständig ausgetrickst und verspottet wird. 🎼 Um sich zu rächen, greift er zur Flöte und versucht, sie wie der sagenhafte Rattenfänger aus ihrem Versteck zu locken – doch mit Speedy Gonzales trifft er auf einen Gegner, der schneller und gewitzter ist, als Sylvester erwartet.

18/08/2026

🖼️ - IMDb

🦸‍♂️ Nachdem ich „The Tick“ kürzlich bereits im Spotlight zur gleichnamigen Figur vorgestellt habe, bekommt die Serie nun auch ihren Platz in den täglichen Beiträgen. 🗓️ Die zweite Realserie nach der gleichnamigen Comicfigur feierte am 18. August 2016 Premiere – heute jährt sich die Ausstrahlung der Pilotfolge zum zehnten Mal. 🎉

🧠 Ben Edlund entwickelte „The Tick“ für Amazon Prime Video – nach seiner Mitarbeit an der Fox-Version von 2001. 🎬 Amazon bestellte im März 2016 einen Pilotfilm: Peter Serafinowicz spielte den Tick, Griffin Newman Arthur; im April kam Jackie Earle Haley als The Terror dazu. 📺 Im September 2016 wurde eine erste Staffel mit zwölf Episoden beauftragt. 🏭 Produziert wurde die Serie von Josephson Entertainment, Amazon Studios und Sony Pictures Television; Edlund war gemeinsam mit David Fury und Barry Josephson Executive Producer.

⏱️ Mehr als ein Jahr später – am 25. August 2017 – veröffentlichte Amazon nach dem Pilotfilm zunächst die erste Hälfte der ersten Staffel (bis einschließlich Episode 6). ➗ Die übrigen sechs Folgen folgten am 23. Februar 2018. ✅ Bereits am 17. Januar 2018 wurde eine zweite Staffel mit zehn Episoden bestellt, die am 5. April 2019 komplett veröffentlicht wurde. 🛑 Rund einen Monat später erklärte Edlund, Amazon Video plane keine dritte Staffel. 🔍 Im Juni 2019 ergänzte er, auch ein „neues Zuhause“ für „The Tick“ habe sich nicht gefunden – damit endete die Serie nach zwei Staffeln.

🦸‍♂️ In einer scheinbar normalen Stadt taucht der gutmütige Superheld The Tick auf und bringt den verunsicherten Buchhalter Arthur Everest dazu, an Heldentum zu glauben. 🏙️ Während Arthur sein Doppelleben und seine Ängste sortiert, geraten beide in skurrile Verbrechen, zweifelhafte „Helden“ und eine größere Bedrohung im Verborgenen. ✨

17/08/2026

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🎬💡 „Die kleine Lampe“ (Luxo Jr.) ist ein animierter US-Kurzfilm aus dem Hause Pixar. Seine Premiere fand am 17. August 1986 auf der SIGGRAPH in Dallas (Texas) statt. Heute feiert der Film seinen 40. Geburtstag.

🚀🏠 Als erste Pixar-Animation nach dem Weggang von Ed Catmull und John Lasseter aus der Computerdivision von Lucasfilm legte der Kurzfilm den Grundstein für Luxo Jr., dem späteren Maskottchen von Pixar.

🎞️✍️ Drehbuch und Regie stammen von John Lasseter, der Luxo Jr. rechtzeitig zur SIGGRAPH 1986 fertigstellen wollte. Ausgehend von Experimenten mit einer modellierten Luxo-Lampe feilte er an Dramaturgie und Timing und demonstrierte u. a. Schattenkarten sowie klassische Animationsprinzipien; die Produktion dauerte rund viereinhalb Monate. 🏆👏 Der Film wurde zum Meilenstein der Computeranimation, soll noch vor dem Ende Applaus erhalten haben, wurde Oscar-nominiert (Bester animierter Kurzfilm) und gilt als erster CGI-Film, der für einen Academy Award nominiert wurde.

🎵💿 Der Soundtrack nutzt – ohne gesonderte Nennung – einen Zusammenschnitt aus drei Stücken von Brian Bennett aus dem Album „BRD17: Counterpoint In Rhythm“: „Finesse“, „Quicksilver“ und „Chateau Latour“.

🏛️📜 2014 wurde Luxo Jr. von der Library of Congress als kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam eingestuft und in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

💡⚽ Im Mittelpunkt steht eine große Schreibtischlampe, die zusieht, wie eine kleinere, jüngere Lampe neugierig und voller Tatendrang mit einem Ball spielt. In nur wenigen Minuten erzählt der Kurzfilm ganz ohne Dialog von Spieltrieb, Charakter und der besonderen Beziehung zwischen den beiden Lampen – charmant und präzise auf den Punkt gebracht.