ArtSceneTrondheim

ArtSceneTrondheim ArtSceneTrondheim er et nettmagasin som jobber for å belyse samtidskunsten. Se også artscene.no

Ånond:Det lå i kortene at jeg skulle overta atelieret etter min bestefar. Her jobbet han med alt fra grafikk og maleri t...
23/01/2025

Ånond:
Det lå i kortene at jeg skulle overta atelieret etter min bestefar. Her jobbet han med alt fra grafikk og maleri til kirkekunst, med glassmosaikk og sølvarbeid, og jeg fikk være med fra jeg var liten. Måten jeg jobber med kunst er utviklet med alle teknikker tilgjengelige, så det var naturlig å flytte hit noen år etter studiene i Bergen. Verkstedene gir meg mulighet til å realisere prosjekter som hadde krevd en helt vanvittig innsats og økonomi å gjøre andre steder. Det å være her har ført meg lenger inn i en tidløs skulpturpraksis.

Her lever man jo utenfor kunstbobla. Av og til savner jeg den, men samtidig er jeg glad for at det jeg lager ikke lener seg på en bekreftelsesmekanisme, der det er nok at andre i bobla anerkjenner det man har lagd. Jeg setter pris på at jeg får bryne meg på et mer variert publikum, og kunstnerrollen min står her i en tydeligere sammenheng med alle andre samfunnsroller. Mange betydelige kunstnere kom hit i mellomkrigstiden for å male det norske landskapet. Dette la et grunnlag for kunstnerrollen her, og førte også min bestefar og broren hans, Terje og Erlend Grøstad, til stedet. Jeg står i en sammenheng der jeg har tilgang på en lokal lupe, og gjennom den kan jeg se en bit av norsk kunsthistorie, på en måte som ikke mange andre kan.

Det lokale samfunnet og kunstverdenen er ofte veldig tydelig avgrenset fra hverandre. Men jeg står helt naturlig i begge to. For et par år siden var jeg med å startet Nutheim Kunstsenter, der vi prøver å lage en identitet rundt plassens rolle i kunsthistorien. Vi organiserer utstillinger, konserter og et residens. For meg har det vært en måte å omfavne sammenhengen som jeg står i, og underbygge det å være kunstner her.

Ånond Versto har en BFA fra Kunsthøgskolen i Oslo og en MFA fra Kunsthøgskolen i Bergen. Han har hatt stor utstillingsvirksomhet og har lagd flere offentlige verk, nå senest til Drammen sykehus. I 2020 overtok han atelieret etter bestefaren, Terje Grøstad, i Flatdal i Telemark.

Teksten er en del av ASTs serie om kunstnere i periferien. Tekst og foto: Märit Aronsson-Towler og Marit K. Flåtter

Liv Kristin:Det er fra min bakgrunn at jeg henter mye av det kunstneriske materialet. Jeg er oppvokst i Skien. Jeg kjent...
22/01/2025

Liv Kristin:
Det er fra min bakgrunn at jeg henter mye av det kunstneriske materialet. Jeg er oppvokst i Skien. Jeg kjente nok tidlig på et utenforskap og derav et ønske om å ville vekk. Alle rundt meg var døpt, unntatt meg selv, så jeg fikk ganske tydelig beskjed om at utfallet av mitt jordiske liv var he***te. Jeg forsker på liturgier og ritualer, med særlig fokus på relasjonen mellom kunst og tro. Jeg har lengtet etter rom eller situasjoner i vår kultur der en kan komme i kontakt med «dødsmysteriet»: sin egen slutt eller grensen for sitt liv. Det hellige kan omtales som en grense. Dette har ført meg til en rituell performativ praksis. Døden er jo merkelig nok perifer i vår kultur. I tidligere tider var døden - dødsangsten og forestillinger om etterlivet - nærmest selve motoren for kulturen.

Jeg lever et nomadisk liv, og beveger meg mellom Grenland, Oslo og Berlin. Mitt hjem er i bevegelsen, mellom storby og småby. I mindre byer er forholdene tettere, man kan bare ta en telefon til ordføreren, nærmest. Dessuten er betingelsene for fordyping mer generøse. Jeg fikk for eksempel være på Spriten Kunsthall i Skien i to måneder for å produsere og forberede et sceneverk. Det er sjeldent at man har så gode arbeidsbetingelser i større byer, som i Berlin og Oslo hvor dette nærmest er utopi. Men utfordringen er selvsagt å få et publikum.

Liv Kristin Holmberg (f. 1980) har doktorgrad fra Norges Musikkhøgskole, MA fra Kunstakademiet i Oslo og er utdannet klassisk pianist og organist fra Norges Musikkhøgskole og Sibelius Akademiet i Helsinki. Hun har fremført verk på bl. a. Høstutstillingen, Berlin Art Week, Black Box Teater, Nidarosdomen og på Barfod Gård i Langesund, under scenekunstfestivalen Oh, Pamelia!.

Teksten er en del av ASTs serie om kunstnere i periferien.
Tekst og foto: Märit Aronsson-Towler

.info

I seneste artikkel om «Kunstnere i periferien» har Marit K. Flåtter pratet med kunstnere og aktører som har forbindelser...
21/01/2025

I seneste artikkel om «Kunstnere i periferien» har Marit K. Flåtter pratet med kunstnere og aktører som har forbindelser til stedet, til historien eller med forestillinger om fremtiden. Les «Historiske linjer og beredskapstanker» på artscene.no!

https://artscene.no/2025/01/21/historiske-linjer-og-beredskapstanker/

Med Ingunn Nord-Varhaug og Janne Weisser, Hå gamle prestegard / Julie og Hanna Barfod, Pamelia / Ånond Versto, Nutheim kunstsenter og Hilde Honerud.



Johanna Håbrekke har sett Tobias Liljedahls «Sjøfartsmuseum» på TSSK. Hun skriver at Liljedahl med få elementer og et ob...
27/11/2024

Johanna Håbrekke har sett Tobias Liljedahls «Sjøfartsmuseum» på TSSK. Hun skriver at Liljedahl med få elementer og et observant blikk setter fokus på noen av de strukturene som verden styres av i dag. Les minikritikken:

https://artscene.no/2024/11/27/tanker-om-automatisering/


-Flåtters ytring antyder at vi er i ferd med å vende oss bort fra kunstnerisk eksperimentering for å prioritere samfunns...
26/11/2024

-Flåtters ytring antyder at vi er i ferd med å vende oss bort fra kunstnerisk eksperimentering for å prioritere samfunnsengasjement og inkludering. Dette er ikke tilfelle. For oss handler det ikke om enten eller. Det er både og, skriver Alexander Roberts i Rosendal Teater. Han svarer på teksten «Kunstnerisk kompetanse under press?» på artscene.no:

https://artscene.no/2024/11/26/kunstnerisk-frihet-og-inkludering-en-falsk-dikotomi/


Hvilken rolle bør estetikk spille i bybildet? Arkitekt Siri Grete Frøystein har tatt for seg en rekke studentarbeider fr...
22/11/2024

Hvilken rolle bør estetikk spille i bybildet? Arkitekt Siri Grete Frøystein har tatt for seg en rekke studentarbeider fra arkitektutdanningen ved NTNU, samt sin egen masteroppgave, hvor jugendestetikk står i fokus. Les teksten på artscene.no: https://artscene.no/2024/11/22/estetikk-i-elgeseter-gate/

📷: Illustrasjon av gatefasaden til et tenkt matkultursenter i Elgeseter gt. 4. Liv Astad, Lea Thomsen Knudsen og Thea Omland, Arkitektur 4: Transformasjon, NTNU.

NTNU arkitektur, kunst og design Byantikvaren i Trondheim

Under kunstfestivalen Trondheim Open foregikk et tredelt arrangement hvor hensikten var å definere kunstnerkompetanse. E...
15/11/2024

Under kunstfestivalen Trondheim Open foregikk et tredelt arrangement hvor hensikten var å definere kunstnerkompetanse. Etter å ha deltatt på workshop og overvært en panelsamtale om temaet, spør skribent Marit K. Flåtter om hva som er grunnen til at spørsmålet om kunstnerkompetanse kommer opp akkurat nå? Les kommentaren på artscene.no!

https://artscene.no/2024/11/15/kunstnerkompetanse-under-press/



Thula Kopreitan mener kunsttidsskriftene risikerer institusjonalisering – altså det motsatte av sitt utbryterske og krit...
12/11/2024

Thula Kopreitan mener kunsttidsskriftene risikerer institusjonalisering – altså det motsatte av sitt utbryterske og kritiske opphav. Hun har skrevet det tredje bidraget i serien Tempo og treff - om norske tidsskrifter. Les anmeldelsen «Kunst i krig og duftlysenes tid» på artscene.no!


Vår skribent Lise Harbeck Johansen har besøkt det gamle herredshuset på Tiller som huser utstillingen «Mold» av Anna Lil...
05/11/2024

Vår skribent Lise Harbeck Johansen har besøkt det gamle herredshuset på Tiller som huser utstillingen «Mold» av Anna Liljekrantz, Pia Antonsen Rognes og William André Frjáls Bentsen. Les kritikken «Om mugg og mord» på artscene.no!

Margrethe:Jeg har alltid bodd i storbyer, så jeg var vant til høy puls da jeg flyttet hit for fem år siden. Mens jeg bod...
04/11/2024

Margrethe:

Jeg har alltid bodd i storbyer, så jeg var vant til høy puls da jeg flyttet hit for fem år siden. Mens jeg bodde i Bergen, kunne jeg leve som en virkelighetsfjern akademiker. Jeg møter færre folk med økosorg her på Rjukan, enn på Kunstakademiet i Bergen!

Kunstnere er så avhengig av en sentralisert infrastruktur, så de har lagd seg stammekulturer, med fare for et kompetitivt og usunt arbeidsmiljø. Men de trenger i større grad å komme i kontakt med resten av samfunnet. Bare slik kan kunstnere koble seg på den omstillingen som forventes av oss alle. Sånn sett er Rjukan kjempeinteressant. Det er Norges eneste «company town», bygget av Norsk Hydro på starten av 1900-tallet, og omgitt av nasjonalpark og sublim natur, så det er et lite diorama over hva vi faktisk trenger, og hva vi tror vi trenger. Alle samfunnsfloker får man trøkt veldig oppi fjeset, i dette lokalsamfunnet.

Jeg er en del av Rjukan Solarpunk Academy, et kunstnerkollektiv som siden 2019 har gjort en rekke prosjekter, utstillinger, festivaler, og drevet et Artist in Residency-program – alt med et fokus på kunstneres forskjellige tilnærminger til bærekraftsproblematikk. Termen ’solarpunk’ beskriver en estetisk kreativ metode, hvis motivasjon er å vise vei til andre måter å leve på.

Margrethe Kolstad Brekke har en MFA i kunst fra Kunstakademiet i Bergen og en BFA i tekstil fra samme sted. Hun arbeider ofte med tverrfaglige samarbeidsprosjekter og i tillegg til flere offentlige verk har hun stilt ut ved institusjoner som Flag-no-flag, Reggio Emilia, Hordaland Kunstsenter, Bergen, Kunstnerforbundet, Oslo. I høst er hun aktuell som en av tre nominerte til Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling.

Teksten er en del av ArtScene Trondheims pågående serie om kunstnere i periferien.
Tekst og foto: Märit Aronsson-Towler, Marit K. Flåtter


Maiken:Jeg har mitt kunstneriske materiale rett utenfor døren! Jeg driver Velferden Sokndals scene for samtidskunst samm...
31/10/2024

Maiken:

Jeg har mitt kunstneriske materiale rett utenfor døren! Jeg driver Velferden Sokndals scene for samtidskunst sammen med Hans Edward Hammonds. Her har vi laget en arena for å undersøke menneskets forhold til naturen gjennom kunsten. Utgangspunktet er problemstillinger rundt gruvedriften og hjørnesteinsbedriften Titania, som har utvunnet jernmalm i Sokndal siden 1916. Både faren og bestefaren min jobbet på Titania, og vi ungene hadde sommerjobb her. Jeg fikk lage veggmalerier til verkstedene. Jeg tror det var der min interesse for å kommunisere gjennom kunsten, begynte.

Ved å vokse opp i et gruvesamfunn med flott natur som gradvis transformeres, har jeg blitt veldig bevisst på hvordan vi ser og forstår landskapet rundt oss. Det å jobbe med maleri er for meg en form for virkelighetsnavigasjon. Jeg maler ut ifra minnet av ulike landskap som jeg har vært i, og her i Sokndal er jeg omringet av en type fantasilandskap som er veldig inspirerende. Det er mye kontraster med de lilla fjellene og mosen som lyser sterkt i grønt. I byen er det helt enkelt ikke det samme. For meg handler det ikke om vurderinger av hva som er stygt eller vakkert, men om hvordan vi ser, tolker og forstår det vi er omringet av. Jeg prøver å bruke maleriet på en teatralsk måte for å utfordre blikket, og bygger scenografiske installasjoner som tar betrakterne med inn i maleriet. Ved å bevege deg inn i bildet, kan du selv definere dine utsiktspunkter. Jeg vil utfordre andre til å tenke seg om før man sprenger omgivelsene sine i fillebiter. Men det er komplekst, fordi vi er så avhengig av produktene som lages av titanmalmen.

Maiken Stene har en BFA og MFA fra Konsthögskolan i Malmö og The Cooper Union School of Art i USA. Hun har stilt ut på en rekke institusjoner i både inn- og utland, som Oslo Kunstforening og Lunds Konsthall. Hennes verk inngår i samlingene til bla Uppsala Konstmuseum, Equinor, Statens Konstråd og Stavanger kommune.

Teksten er en del av ASTs pågående serie om kunstnere i periferien. Tekst og foto: Märit Aronsson-Towler, Marit K. Flåtter



Kunstnere som er bosatt i utkantstrøk er ikke bare nærmere forandringer i naturen, men også i industrien. Med klimaendri...
31/10/2024

Kunstnere som er bosatt i utkantstrøk er ikke bare nærmere forandringer i naturen, men også i industrien. Med klimaendringer og det grønne skiftet oppstår komplekse samfunnsutfordringer. Hvordan behandles dette tematisk av kunstnere som lever tett på denne utviklingen?

I tredje bidrag i serien «Kunstnere i periferien» har Marit K. Flåtter pratet med Maiken Stene og Hans Edward Hammonds / Velferden; Ingrid Halland og Marte Johnslien / Ti02 Project; Hilde Tørdal og Tom-Erik Lønnerød / Greenlight Triennale; Margrethe K. Brekke og Hilde S. Widvey / Rjukan Solarpunk Academy. Les teksten på artscene.no!
https://artscene.no/2024/10/31/estetisk-bearbeiding-av-landskap/



I "Samtale" på Trondhjems kunstforening undersøker Bente Stokke og Anna Brag kunstnerrollen under koronapandemien. Anna ...
28/10/2024

I "Samtale" på Trondhjems kunstforening undersøker Bente Stokke og Anna Brag kunstnerrollen under koronapandemien. Anna Ulrikke Andersen har skrevet kritikk fra utstillingen på artscene.no: https://artscene.no/2024/10/28/repetisjonsovelse-som-metode/

TKF - Trondhjems Kunstforening

📷 Bente Stokke, Samtale, Trondhjems kunstforening. F: Torstein Olav Eriksen /TKF

Kunsthall Trondheims nye utstilling Kinship portretterer relasjonen mellom Emilie Louise Gossiaux og hennes førerhund og...
24/10/2024

Kunsthall Trondheims nye utstilling Kinship portretterer relasjonen mellom Emilie Louise Gossiaux og hennes førerhund og muse, London. Les Johanna Håbrekkes minikritikk «I samme sanseverden» på artscene.no!

Den kontroversielle, svenske kunstneren Anna Odell viser utstillingen "Rekonstruksjon – Psyket" på Trondheim Kunstmuseum...
15/10/2024

Den kontroversielle, svenske kunstneren Anna Odell viser utstillingen "Rekonstruksjon – Psyket" på Trondheim Kunstmuseum. Les Eline Bjerkans kritikk "Et blikk bak lukkede dører" på artscene.no: https://artscene.no/2024/10/15/et-blikk-bak-lukkede-dorer/

📷 "Rekonstruktion – Psyket" (stillbilde), Anna Odell, Trondheim kunstmuseum. F: TKM.



Trondheim kunstmuseum

Adresse

Bispegata 9A
Trondheim
7013

Åpningstider

Mandag 10:00 - 14:00
Tirsdag 10:00 - 14:00
Torsdag 10:00 - 14:00

Varslinger

Vær den første som vet og la oss sende deg en e-post når ArtSceneTrondheim legger inn nyheter og kampanjer. Din e-postadresse vil ikke bli brukt til noe annet formål, og du kan når som helst melde deg av.

Kontakt Bedriften

Send en melding til ArtSceneTrondheim:

Videoer

Del