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El Gran Varón: la verdadera historia tras la salsa que impactó por la tragedia del SIDA ✍️🇵🇦      Su compositor, Omar Al...
14/05/2026

El Gran Varón: la verdadera historia tras la salsa que impactó por la tragedia del SIDA ✍️🇵🇦

Su compositor, Omar Alfanno, contó que el personaje que inspiró la canción de Willie Colón fue un amigo suyo de la secundaria que falleció víctima del virus en un hospital de Los Ángeles, EE.UU.

Una de las tragedias del género salsa se encuentra en el inconsciente colectivo de América Latina. Se escucha desde finales de los años ochenta y, con apena, dos líneas, ya podemos proyectar su historia: "en la sala de un hospital, a las 09:43 nació Simón".

Se trata de la canción "El Gran Varón" popularizada por Willie Colón en el álbum Top Secret de 1988 y que respondiera al apogeo de una pandemia que, en la época, era sinónimo de muerte: SIDA. Esto, pues el tema cuenta la historia de Simón, un transexual que abandonó las aspiraciones machistas de su padre -cuando crezcas vas a estudiar la misma vaina que tu papá, dice en su primera estrofa- para vivir en libertad su identidad sexual. Sin embargo, Simón muere de una extraña enfermedad, respondiendo a la ignorancia que por entonces rodeaba al VIH.

La canción fue uno de los éxitos de Willie Colón solista y es el retrato de una época donde a la enfermedad se le estigmatizaba como el "cáncer gay", entre otras caricaturas. Y pese que Simón se enmarca en la lista de personajes que pueblan la salsa -Pedro Navaja, Juanito Alimaña, Juan Albañil-, la canción se inspiró en un personaje real.

"Así lo recordó su autor, el panameño Omar Alfanno".

Fue en portal colombiano Al Día que el compositor recordó que el protagonista de su canción fue un amigo suyo de la adolescencia. "Está basada en una historia verídica de un amigo que estudió conmigo el bachillerato. Después de un tiempo me enteré de su drama. A él le hacían mucho bullying y no había podido salir del clóset porque en los 60, 70, declararse gay era algo que sólo hacía un héroe", rememoró. "El tiempo también corresponde a la época, era el verano de 1986. Escribí 'El Gran Varón' mientras mi amigo moría de SIDA, era el enfermo de la cama 10 y no tenía escapatoria. "En la sala de un hospital/de una extraña enfermedad murió Simón..., hice esa estrofa porque había que concluir la historia, pero mi compañero de bachillerato aún no había fallecido, estaba recluido en un hospital de Los Ángeles (EE. UU.), en esa ciudad fue donde se sintió libre", agregó, revelando que, al igual que en la canción, su amigo falleció en la soledad del recinto médico.

¿Quién pone la voz?

En los ochenta, Omar Alfanno se hacía espacio en la música latina como compositor para baladas y "salsa romántica", variante del género que hegemonizó la década, dejando atrás la fase de "salsa dura" -más cercana a la experimentación jazzera- que difundieran los cantantes del sello Fania en los años setenta. De hecho, Omar Alfanno cantaba sus propias canciones con una orquesta de salsa llamada "Los Sembradores del Sur" en México. Un periodo de su vida que le permitió conocer al consagrado Willie Colón, a quien teloneó en un concierto en Ciudad de México.

Fue en ese momento que Alfanno quiso sorprender al trombonista con la canción inspirada en su amigo. Cuenta Alfanno que Colón quedó sorprendido, dejándole la dirección del hotel donde se estaba alojando para que se encontraran nuevamente, a fin de hacer una grabación casera del tema. Sin embargo, el panameño no fue a la cita, pues quería dejarse la canción para si.

Tuvieron que pasar seis meses para que Colón y Alfanno se reencontraran nuevamente en Puerto Rico, en la sede del sello RCA. Fue el propio Colón que quien le cobró la canción adeudada. "Me regañó y me dijo que le permitiera poner su voz. Allí no estuve escapatoria, así que busqué una guitarra, se la canté y le encantó mucho más", contó el compositor.

Finalmente la incluiría en el disco Top Secret (1988), registro realizado junto a su banda Legals Aliens. El éxito fue rotundo: disco de oro y platino. Antecedentes que incluso traerían a Colón por primera vez a Chile en 1989 en la Estación Mapocho en las postrimerías de la dictadura militar. Con el paso del tiempo, la canción se encumbró al puesto 23 de las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos, según ránking de la revista Billboard, superando incluso cierta censura inicial por motivos de homofobia. "En Puerto Rico una vez trataron hacer una obra teatral llamada 'El Gran varón', y la gente hizo varios disparos en los letreros al punto que hubo que suspenderla por miedo a que ocurriera una tragedia", recordó Alfanno para AlDía.

Alfanno, en tanto, se fue alejando paulatinamente de la interpretación y prácticamente se dedicó a componer canciones para otras voces. La lista es extensa: Marc Anthony (Te Conozco Bien, No Hay Nadie como Ella, Y Hubo Alguien), Gilberto Santa Rosa (Conciencia), Celia Cruz (Bembelegua), Son By Four (A Puro Dolor). El abanico de intérpretes siguen con Víctor Manuel, Óscar de León, Rubén Blades, Sin Bandera, Alejandro Fernández, Ana Gabriel, entre otros.

Alfanno ha sido galardonado con una serie de premios y reconocimientos, incluyendo un Grammy. Toda una hazaña para quien comenzara a cantar sus canciones en las calles y metro de Ciudad de México, hasta donde llegó a estudiar odontología por presión familiar.

Fuente: La Tercera

14/05/2026
14/05/2026

🔴 Richie Ray & Bobby Cruz en el programa "Espectaculares JES" - BOMBA CAMARA de su "LP: Jala Jala y Boogaloo - Año 1967" ✨🎶

14/05/2026
Yo estaba en un vacilón, / yo estaba en un vacilón, / fui a ver lo que sucedía. / Cuando ya me divertía, / y empezaba a ...
13/05/2026

Yo estaba en un vacilón, / yo estaba en un vacilón, / fui a ver lo que sucedía. / Cuando ya me divertía, / y empezaba a vacilar, / no se de dónde una voz vine a escuchar. / Qué expresión tiene tu rostro, / se refleja la alegría, / y está rodeado de tanta hipocresía, / es El Nazareno, y que te da consejos buenos, / has bien, no mires a quién, / dale la mano al caído y si acaso, / bien malo a sido dale la mano también. 🎶✨🇵🇷 (El Nazareno)

En 1975, Ismael 'Maelo' Rivera estaba a punto de dar fin a su carrera artística. En medio de la adicción a las dr**as y con el boom salsero en climax por el mundo, Maelo había sido advertido por médicos y amigos del peligro que le acechaba

Fue cuando en una de sus visitas a su segunda patria, Panamá, su amigo Pedro Rodríguez “Sorolo” le aconsejó se encomendara a un santo que era capaz de hacer un milagro con su vida.

Fue así como Maelo pudo dejar las dr**as y continuar con su canto por el mundo. Por ello, todos los 21 de octubre durante 1975-1985, Maelo visitaba al Cristo de Portobelo, donde ya para este periodo se había hecho famoso el tema que le había dedicado “El Nazareno

13/05/2026
Las caras lindas de mi gente negra, / Son un desfile de melaza en flor, / Que cuando pasa frente a mi se alegra, / De su...
13/05/2026

Las caras lindas de mi gente negra, / Son un desfile de melaza en flor, / Que cuando pasa frente a mi se alegra, / De su negrura todo el corazón, / Las caras lindas de mi raza prieta, / Tienen de llanto, de pena y dolor, / Son las verdades que la vida reta, / Pero que llevan dentro mucho amor, / Somos la melaza que ríe, /La melaza que llora 🎶✨🇵🇷

Contaba que fue en Nueva York donde comenzó a formar sus “Ca*****os” , la agrupación con la que retornaría al gusto de los melómanos y con la que se alzó orgulloso para cantar uno de los mejores repertorios que cantante alguno en el ámbito salsoso haya tenido.

Maelo se fajó con el son montuno con soltura y creatividad. El hecho de contar con Alfredo “Chocolate” Armenteros, trompeta generosa que ya había acompañado al Benny Moré, con los arreglos y piano de Javier Vásquez, con el trombón experimentado y palmierista de Barry Rogers y el inmenso Tres de Mario Hernández, entre otros, le dieron confianza. Sus coros, no tan tremendos como él, pero solventes igualmente, le apoyaron con el suficiente ardor como para hacerse notar; total, no todo el mundo tiene en sus coros a Adalberto Santiago, a Héctor Lavoe y a Rubén Blades. Yayo el indio siempre está. Es el propio corista.

De la etapa de “Los Ca*****os”, mas larga de lo que muchos piensan, quedaron temas memorables, algunos convertidos en himnos inconfundibles y como himnos, perennes en el recuerdo y el gusto de todos en el Caribe. ”El Nazareno”, “De todas maneras rosas” y “Las caras lindas”, dan fe.

13/05/2026
Los Compadres   &   ✨🇵🇷    La primera vez que se juntaron para tocar Ismael Rivera y Rafael Cortijo Cortijo fue en 1948,...
13/05/2026

Los Compadres & ✨🇵🇷

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael Rivera y Rafael Cortijo Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1953 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo fue vocalista de gran cantidad de populares temas como "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como las guarachas "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "M***a Mi Caballito", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael.

13/05/2026

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