12/01/2026
🏰 ¿Renacimiento francés en Jallihuaya, Puno?
Cuando el ornamento intenta reemplazar al pensamiento arquitectónico
En la zona de Jallihuaya, ciudad de Puno, se levanta una edificación que su autor denomina “palacio” y presenta como inspirada en el Renacimiento francés. La observación detenida del inmueble, así como de su uso real, evidencia una distancia significativa entre el discurso arquitectónico declarado y la función simbólica que la obra ha terminado asumiendo. Más que una reinterpretación crítica de un estilo histórico, la construcción opera hoy como un objeto visual pensado para ser fotografiado y difundido en redes sociales.
El Renacimiento francés como arquitectura del pensamiento
El Renacimiento francés se construyó desde el estudio profundo de la geometría, la proporción y la razón constructiva. Philibert de l’Orme entendía la arquitectura como disciplina intelectual antes que decorativa, mientras que Pierre Lescot concebía la fachada como consecuencia del orden interno del edificio. En obras emblemáticas como el Louvre renacentista o los palacios del Valle del Loira, el ornamento nunca sustituye a la estructura, sino que la refuerza.
En la edificación de Jallihuaya, el proceso se invierte. El ornamento domina la superficie y desplaza al sistema arquitectónico, reduciendo el Renacimiento a un repertorio visual sin comprensión histórica.
Proporción, escala y jerarquía como ausencias visibles
Leon Battista Alberti afirmaba que la belleza arquitectónica surge de la armonía entre las partes y el todo. Un palacio implica escala monumental, jerarquía espacial y claridad volumétrica. En este caso, la escala es esencialmente doméstica y la monumentalidad se intenta construir mediante relieves, molduras y figuras aplicadas.
El término “palacio” funciona así como un recurso narrativo y no como una categoría arquitectónica sustentada en espacio, estructura o función.
Fachada escenográfica y arquitectura para la imagen
Desde la teoría contemporánea, Kenneth Frampton advierte que cuando la arquitectura se reduce a imagen pierde su espesor crítico. Esta edificación parece diseñada principalmente para producir impacto visual inmediato, no para ser comprendida desde la planta, la sección o la lógica constructiva.
La fachada se comporta como una escenografía permanente. Cada muro actúa como fondo fotográfico, lo que fragmenta la lectura del conjunto y transforma la arquitectura en un objeto destinado al consumo visual.
TikTok, selfies y la lógica del escenario urbano
El uso social del lugar confirma esta lectura.
La construcción se ha vuelto popular en TikTok, donde circula como punto atractivo para videos cortos, fotografías y recorridos rápidos. La experiencia arquitectónica queda subordinada al encuadre de la cámara, al ritmo del video y a la búsqueda de visibilidad digital.
Jean Baudrillard señalaba que en la cultura del simulacro la imagen termina reemplazando a la experiencia real. Aquí, el “palacio” existe más como contenido viral que como espacio arquitectónico. La obra se valida por su circulación en redes y por la aprobación inmediata que obtiene, no por su coherencia formal ni por su profundidad conceptual.
Sirenas, guitarras eléctricas y ruptura simbólica
La inclusión de sirenas y de figuras femeninas asociadas a guitarras eléctricas introduce una ruptura simbólica evidente. Estos elementos no dialogan ni con el Renacimiento francés, donde la iconografía respondía a alegorías clásicas y morales, ni con las tradiciones culturales andinas propias de Puno.
Erwin Panofsky advertía que el símbolo pierde sentido cuando se separa de su contexto histórico. En este caso, los símbolos funcionan como decoración llamativa, generando un collage visual sin relato ni anclaje cultural.
Del arte al ruido visual
Georges Didi-Huberman sostiene que la acumulación sin pensamiento genera saturación en lugar de significado. La edificación reúne referentes clásicos, fantásticos y contemporáneos sin una estructura conceptual que los articule. El resultado no es diálogo, sino ruido visual.
La arquitectura deja de construir sentido y pasa a exhibir estímulos.
La reflexión final que emerge de este análisis no apunta a negar la creatividad, sino a subrayar una exigencia fundamental: el verdadero arte requiere formación académica, estudio profundo y comprensión histórica. El Renacimiento no fue improvisación ni espectáculo, fue conocimiento, rigor intelectual y dominio técnico.
En Puno existe talento auténtico, visible en las exposiciones de la Casa de la Cultura de Puno y en diversas galerías de la ciudad, donde artistas trabajan desde la investigación, el territorio y la identidad. Allí el arte no depende de TikTok ni de la viralidad para sostenerse; se sostiene en la solidez de sus ideas y en su relación con la cultura viva.
