Egoist Magazine, Unit 1, Wharf Plaza, 1010 Aurora Boulevard, Cubao, Metro Manila, Quezon City (2026)

17/04/2022

Mga nangungunang European luxury na tatak ng damit: PART I

Ang mga mamahaling tatak ng damit ay hindi kailanman naging masyadong sikat, lalo na ang mga European. Marami sa mga dambuhalang fashion house na ito ang nagbebenta ng kanilang mga paninda sa loob ng ilang dekada at naging bahagi na ng pampublikong kultura. Lahat ng tao mula sa mga artista at musikero hanggang sa mga racer at sports figure ay madalas na nagsusuot ng mga luxury brand, kaya nagpasya kaming tingnang mabuti ang nangungunang 16 na European brand.

Mula Gucci hanggang Louis Vuitton, narito ang aming mga paborito na siguradong kukuha ng pansin.

Balanciaga

Kung nakakita ka ng mga larawan ni Kim Kardashian sa nakalipas na buwan, malalaman mong nakasuot siya ng Balenciaga, na lalong nagbibigay ng atensyon sa brand. Sa kabila ng katotohanang ito, ang ready-to-wear menswear ay isang klasiko na maaaring maimbak sa iyong wardrobe sa loob ng mga dekada. Mula sa malalaking sweatshirt hanggang sa mga distressed na t-shirt at baseball cap, ang pagkahumaling sa modernong streetwear sa Streetwear ay puspusan. Dahil sa inspirasyon ng mga logo, tela at mga hiwa noong dekada 90, ang koleksyon ng tatak ay kasing kumportable ng ito ay klasiko.

Bottega Veneta

Nagawa ni Bottega Veneta na maiwasan ang hype at logomania na mga ugali na karaniwan sa iba pang malalaking luxury fashion brand. Si Bottega ay sikat sa Intrecciato weave nito, na makikita sa kanilang mga bag, backpack at totes. Naghahabi sila ng pinong, malambot na katad para sa tibay at lakas. Ang androgenic na brand na ito ay nakakaakit sa kapwa lalaki at babae na may kakayahang madaling maghalo at magtugma ng mga item mula sa bawat linya.

Brioni

Ang eksklusibong pagtutok sa panlalaking damit ay nagbibigay kay Brioni ng kakayahang maghatid ng klasikong kalidad. Sa kasalukuyan, si Brad Pitt ay may sariling koleksyon ng tatak na ito. Kung ang pagbibihis tulad ni Brad Pitt ay hindi mo gusto, kung gayon ang kanilang pasadya at personalization na negosyo ay ang rurok ng indibidwalidad.

Brunello Cucinelli

Nagsimula si Brunello Cucinelli bilang isang innovator sa colored cashmere knitwear para sa mga kababaihan. Ang kasaysayan ng katsemir ay nagpapatuloy ngayon sa kanyang mga workshop sa Solomeo, kung saan mula noong 1978 ay binibigyan na ni Cucinelli ang mga sinulid na katsemir ng bagong apela sa mga kontemporaryong kulay. Ngayon, pinagsasama ng Cucinelli ang cashmere sa Umbrian knitwear heritage at pinagsama ito sa kontemporaryong disenyo, habang ang mga master artisan ay gumagawa ng mga kasuotan na maaaring tumagal at maipapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Burberry

Kung hindi mo makita ang sikat na Burberry print mula sa isang milya ang layo, mayroon ka ba? Ang sikat na plaid pattern ay lumitaw nang hindi sinasadya noong 1967 at mabilis na naging magkasingkahulugan sa British elite. Ngayon, ang kanilang pattern ay makikita sa scarves, jackets, suit linings, pati na rin sa mga bag at bagahe ng brand.

17/04/2022

Louis Vuitton vs Gucci: PART II

Gucci

Itinatag ni Guccio Gucci noong 1921, ang kumpanya ay isa sa mga pinakalumang Italian fashion brand na aktibo pa rin ngayon. Tulad ng Louis Vuitton, nagsimula ang Gucci bilang isang tagagawa ng luggage, na gumagawa ng karamihan sa mga luxury travel goods, pati na rin ang mga premium na sapatos, bag, knitwear at mga produktong sutla para sa mayayamang Italyano.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinilit ng mga paghihigpit ang kumpanya na gumamit ng koton sa halip na katad. Sa panahong ito, ipinakilala ng kumpanya ang ngayon-iconic na Double-G na monogram, na kumakatawan sa mga inisyal ni Guccio Gucci, upang kumatawan sa kanya sa paraang walang tiyak na oras. Ipinakilala din ng kumpanya ang Gucci stripe, na binubuo ng dalawang berdeng guhit na nagambala ng isang p**ang guhit, na makikita sa marami sa mga wardrobe ng brand.

Simula noong 1950s, umangat ang tagumpay ni Gucci dahil maraming celebrity ang nakitang nakasuot ng luxury brand. Noong 1960s, ipinakilala ng brand ang mga accessory kabilang ang mga relo, alahas at eyewear, na mula noon ay naging mga pundasyon ng fashion house.

Noong 1990, ang American designer na si Tom Ford ay hinirang na ready-to-wear designer ng brand, at pagkalipas ng ilang taon ay naging creative director. Ang Ford ay kredito sa pagpapanumbalik ng reputasyon ng tatak, pag-streamline ng mga produkto, at pagbabalik ng karangyaan at karangyaan na dating tinukoy ang tatak.

Noong 2015, gumawa ang brand ng isang sorpresang anunsyo na si Alessandro Michele ang papalit bilang creative director. Nagtrabaho si Michele sa Gucci sa loob ng 12 taon sa iba't ibang posisyon, ngunit medyo hindi kilala bilang isang taga-disenyo. Ang kanyang kakaibang istilo at pagkahilig sa theatrics at kitschy extravaganza ay nagpapanatili sa brand sa spotlight.

Mas maganda ba ang isa kaysa sa isa?

Hindi na kailangang pumili ng isang tatak kaysa sa isa pa. Ang Louis Vuitton at Gucci ay may parehong mga klasikong piraso ng pamumuhunan at mga kolektibong piraso na patuloy lamang na tumataas ang presyo sa paglipas ng panahon. Ang parehong mga tatak ay may sariling istilo, kaya piliin kung ano ang gusto mo. Hindi ka maaaring magkamali.

17/04/2022

Louis Vuitton vs Gucci: Lahat ng kailangan mong malaman

Noong 2020, pinangalanang Louis Vuitton at Gucci ang taunang ulat ng Brand Finance bilang dalawang pinakamahalagang luxury fashion brand. Napatunayan ng bawat brand ang halaga nito hindi lamang sa mahabang buhay, ngunit sa pagtaas ng halaga ng higit sa 20% mula noong 2019. At ito ay bahagi lamang ng dahilan kung bakit sila ang dalawa sa pinakagusto at nakikilalang mga tatak sa industriya ng marangyang damit.

Sumusunod man ang mga brand na ito sa mga uso o sila mismo ang lumikha, kilala ang mga ito sa pagpapalabas ng mga piraso na agad-agad na naging mga klasiko ng kulto at itinuturing na mga collectible sa loob ng maraming taon at maging sa mga darating pang dekada.

Simula sa mababang simula, ang parehong fashion house ay naging dalawa sa pinakamahusay na simbolo ng karangyaan at fashion para sa iba't ibang dahilan. Isa sa mga dahilan ay ang maging bahagi ng pop culture, na nagpapatibay sa lugar nito sa mga kanta, pelikula at celebrity body. Binanggit nina Kanye West, Lil Pump, Jay-Z at Nicki Minaj ang dalawang brand na ito nang maraming beses sa kanilang mga lyrics at tiyak na nagsuot ng higit pa sa mga ito kaysa sa ating mabilang.

Louis Vuitton

Bilang pangalawang pinakamatandang luxury brand na gumagana ngayon, ang reputasyon ng Louis Vuitton bilang isa sa pinakamahalagang brand sa mundo ay patuloy na naranggo sa tabi nila. Si Vuitton ay ipinanganak noong 1821 sa isang maliit na nayon sa silangang France at binuksan ang kanyang unang tindahan sa Paris noong 1854. Nakilala ang kanyang reputasyon bilang isang chest maker nang magsimula siyang gumamit ng canvas sa halip na leather para gawing mas matibay ang chests pati na rin ang waterproof.

Ipinakilala rin niya ang hugis-parihaba na bagahe ( maleta), na itinuturing na rebolusyonaryo noong panahong iyon, dahil ang hugis ay nagpapahintulot sa mga maleta na matiklop, na hindi katulad ng mga bagahe na may mga bilugan na takip, na itinuturing na "normal" noong panahong iyon. Sa pagtaas ng demand, inilipat ni Witton ang kanyang mga workshop sa hilagang-kanluran ng lungsod, kung saan nagsimulang magdisenyo at gumawa ng flat-lid na bagahe ang kanyang mga manggagawa. Nang maglaon, inilipat ni Witton ang kanyang pamilya sa iisang bahay.

Noong 1896, apat na taon pagkatapos ng kamatayan ni Witton, ipinakilala ng kumpanya ang canvas monogram nito, ang iconic na LV mark na sinamahan ng mga geometric na hugis na alam nating lahat at mahal natin ngayon. Noong 1900s, pinalawak ng kumpanya ang negosyo nitong handbag at lumikha ng sarili nitong hanay ng mga bag. Ang Keepall ay ang unang modelo na ipinakilala ng kumpanya noong 1930 at idinisenyo bilang isang malaking bag sa paglalakbay.

Ang isang mas maliit na bersyon, ang Speedy, ay inilabas noong 1932 bilang unang bag na idinisenyo para sa pang-araw-araw na paggamit. Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas nito, lumitaw sina Noé, Alma at Papillon, na nananatiling ilan sa mga pinaka-iconic na bag ng brand ngayon.

Noong 1959, sa pagpapakilala ng mga bagong teknolohiya, muling binago ng kumpanya ang klasikong canvas nito, gamit ito para sa mas maliit at mas detalyadong mga piraso. Pinalawak din nila ang kanilang koleksyon upang maisama ang maliliit na handbag, wallet at iba pang mga accessories.

Sa pagsikat ng bagong siglo, at kasama si Marc Jacobs sa timon bilang creative director, nagpatuloy ang kumpanya sa paglulunsad ng mga bagong produkto, kabilang ang mga relo at alahas. Ipinakita ni Jacobs ang Monogram Multicolor canvas series, gayundin ang mga koleksyon ng Damier Graphite at Monogram Vernis. Pinangunahan ni Jacobs ang mga pakikipagtulungan sa iba pang mga taga-disenyo at tumulong na maabot ang mas malawak na audience ng celebrity. Ang mga kilalang tao kabilang sina Bono, Keith Richards, Madonna, Angelina Jolie at Scarlett Johansson ay naging mukha ng tatak sa nakalipas na ilang dekada.

Noong 2018, ang American fashion designer na si Virgil Abloh ay pinangalanang bagong Artistic Director of Menswear, na nag-uudyok sa isang bagong panahon ng disenyo at pagbabago sa pasulong na pag-iisip. Nakalulungkot, pumanaw si Abloh dahil sa cancer noong Nobyembre 2021, ngunit hindi bago makumpleto ang kanyang koleksyon ng Spring/Summer 2022 menswear, na ipinakita sa Miami noong Nobyembre 30 ng taong iyon.

Ang Louis Vuitton ay isa sa pinakasikat na luxury brand sa mundo para sa isang dahilan. Ang paglalakbay kasama ang Louis Vuitton ay ang tunay na simbolo ng karangyaan at pagiging sopistikado. Patuloy na gumagawa ang brand ng mga koleksyon ng limitadong edisyon bawat season, nakikipagtulungan sa mga celebrity at designer para gumawa ng mas kakaibang mga piraso.

17/04/2022

Balenciaga PART II

Ang pagbabalik ng Balenciaga

Noong 1986, nakuha ni Jacques Bogart SA ang mga karapatan sa Balenciaga. Kung hindi ka pamilyar sa kumpanyang ito, maaaring dahil hindi sila dalubhasa sa paggawa ng damit. Si Jacques Bogart SA ay gumagawa at namamahagi ng mga pampaganda, pangangalaga sa balat at mga pabango. Kaya, kung tinatanong mo ngayon ang iyong sarili kung bakit sila interesadong bilhin ang Balenciaga, kailangan nating bumalik sa 1947.

Ito ang taon kung kailan inilabas ang iconic na Balenciaga fragrance na Le-Dix. Kaya nang tuluyang mag-comeback si Balenciaga, mas pinagtuunan niya ng pansin ang mga pabango kaysa mga damit. Gayunpaman, noong 1987, binuo ni Michel Goma ang unang ready-to-wear na linya ng damit, at ang pangalan ng koleksyon na ito ay Le-Dix, kapareho ng pangalan ng pabango.

Mga taga-disenyo at ang kanilang mga kontribusyon

Michelle Goma

Noong 1987, pagkatapos ng 19 na taon na wala si Balenciaga sa catwalk, si Michel Goma ay tinanggap upang lumikha ng unang ready-to-wear na koleksyon ng bahay. Gayunpaman, ito ay isang malaking pagbabago mula sa kung ano ang Balenciaga dati - isang haute couture mansion - na pinuna ng mga tao ang trabaho ni Goma, na sinasabing hindi na ito parang Balenciaga. Noong 1992, pagkatapos ng isang nabigong pagtatangka na ibalik ang kumpanya sa spotlight, siya ay pinalitan ni Josephus Thimister.

Josephus Thymister

Bago sumali sa Balenciaga noong 1992, nagtapos si Josephus Thimister sa Royal Academy of Arts sa Antwerp at naging katulong ni Karl Lagerfeld. Ang kanyang unang koleksyon para sa Balenciaga ay umiikot sa itim at puti, na nagbibigay-diin sa istruktura ng damit.

Sa kanyang panunungkulan, muling nakita ni Balenciaga ang sarili sa mata ng publiko sa pamamagitan ng pagsunod sa mga code ng bahay, na iniangkop ang mga ito para sa mga mamimili ngayon. Noong 1997, siya ay tinanggal dahil sa pagtugtog ng rock music sa catwalk nang napakalakas kaya nagsimulang umalis ang mga bisita. Kapansin-pansin din na idinisenyo ni Balenciaga ang koponan ng Pransya para sa 1992 Summer Olympics sa Barcelona.

Nicolas Ghesquière

Si Nicolas Ghesquière ay katulong ni Josephus Thimister noong panahon niya sa Balenciaga. Siya ay kredito sa muling pagtatayo ng bahay. Ang kanyang mga signature na piraso ay low-cut straight na pantalon, neoprene dresses, robot-style leggings, floral prints noong spring-summer 2008. Nilikha din niya ang "isang" bag ng Bahay: ang City Bag sa maraming variation at gladiator boots. Dahil sa tensiyonado na kapaligiran sa loob ng kumpanya at kakulangan ng suporta mula sa grupong Kering, umalis si Nicolas Ghesquière sa bahay noong 2012 pagkatapos ng 15 taon bilang direktor.

Alexandra Wang

Sa Balenciaga, nagbigay-pugay si Wang sa mga anyo ni Cristobal noong kalagitnaan ng siglo nang hindi isinakripisyo ang kanyang sariling likas na talino. Gumawa siya ng mga cocoon coat, peplum jacket, bubble skirt at stand-up collars, ngunit may mesh, open zippers, staples at neon yellow accent. Umalis si Alexandra sa Balenciaga noong 2015 pagkatapos ng 6 na koleksyon upang tumutok sa kanyang sariling label.

Demna Gvasalia

Bago sumali sa Balenciaga mula noong 2015, si Demna Gvasalia ay nagtitipon ng karanasan sa disenyo ng fashion sa loob ng ilang taon. Nagtapos siya sa Royal Academy of Arts noong 2006 at nagsimulang magtrabaho kasama si Walter Van Beirendonck at kalaunan sa Maison Margiela. Tumulong din siya sa pagdidisenyo ng mga koleksyon ng kasuotang pambabae sa Louis Vuitton sa ilalim ng direksyon ni Nicolas Ghesquière, na dating creative director ng Balenciaga.

Siya ay inspirasyon ng streetwear at pagmamasid kung paano manamit ang mga ordinaryong tao. Noong una, ang komunidad ng fashion ay nag-aalinlangan tungkol sa kung paano siya iaangkop sa disenyo para sa isang bahay na may mahabang tradisyon at pagiging sopistikado. Gayunpaman, ganap niyang nakuha ang diwa ng bahay. Tulad ng mga disenyo ni Cristobal, ang kanyang mga damit ay matingkad, nilalaro ang natural na silhouette, at pinatingkad ang mga balikat kaysa sa baywang. Sa kanyang mga koleksyon ay madalas mong makikita ang mga damit na may malalaking sukat.

Ang pinakasikat at hinahangad na mga bagay sa panahon ng Demna Gvasalia ay mga sapatos at bag. Ang mga foam sneaker at triple S sneakers ng Balenciaga ay kabilang sa mga pinakamabentang piraso mula nang ilunsad ito noong 2017. Hindi banggitin ang bagong pag-ulit ng mga bag ng motorsiklo. Naiintindihan ni Demna ang mga pangangailangan ng mga kasalukuyang customer ng Balenciaga.

17/04/2022

Kasaysayan ng tatak ng Balenciaga

Si Cristobal Balenciaga, tagapagtatag ng fashion house na Balenciaga, ay ipinanganak noong 1895 sa maliit na bayan ng Getaria sa hilagang Espanya (malapit sa hangganan ng Pransya). Literal na binago niya ang mundo ng fashion noong 1950s (ang ginintuang edad ng haute couture) at ang kanyang impluwensya ay nakikita pa rin ngayon. Naalala si Balenciaga bilang pinakamahusay na couturier sa lahat ng panahon at mga tao, tinawag siya ni Christian Dior na "g**o nating lahat", at Coco Chanel - "ang tanging tunay na couturier sa totoong kahulugan ng salita. Ang natitira ay mga fashion designer lamang."

Subukan nating bumalik sa pinanggalingan upang maunawaan kung paano nakuha ng batang Balenciaga ang kanyang pangalan, kung paano umunlad ang kanyang bahay sa paglipas ng panahon at isa pa rin sa mga iginagalang na high fashion brand.

Pagkabata sa Espanya

Si Cristobal ay anak ng isang mangingisda at isang mananahi. Namatay ang kanyang ama noong bata pa si Balenciaga kaya madalas niyang tinutulungan ang kanyang ina sa gawaing bahay at trabaho. Sa edad na labindalawa, ang hinaharap na couture ay apprentice sa isang lokal na sastre, salamat sa protege ng Marchionessa de Casa Torres, sa oras na iyon ay isang marangal na babae mula sa kanyang bayan.

Ang kuwento ay nakilala ni Balenciaga si Marchioness sa kalye at pinuri siya sa damit na suot niya noon. Bilang tugon, hiniling niya sa kanya na muling likhain, at hindi sapat na sabihing muling lumikha si Cristobal, hindi kapani-paniwalang tumpak ang pagkopya niya mula sa memorya.

Noong 1919, binuksan ni Balenciaga ang kanyang unang sartorial establishment sa San Sebastian at kalaunan ay pinalawak sa Madrid at Barcelona. Noong panahong iyon, ang kanyang mga tindahan ay tinawag na "Eisa", maikli para sa pangalan ng kanyang ina na Eisaguirre. At karamihan sa mga maimpluwensyang tao ng Espanya ay nagsimulang magsuot ng kanyang mga damit.

Mahalagang tandaan na ang binata ay hindi nag-aral sa unibersidad ng fashion - sa oras na iyon ang gayong konsepto ay hindi umiiral. Nakuha niya ang lahat ng hindi kapani-paniwalang mga kasanayan sa pagsasanay, hindi siya gumamit ng mga sketch at palaging nagsisimula sa pamamagitan ng pagbuo ng tela sa pamamagitan ng kamay, sa isang mannequin.

Migration sa Paris

Sa kasamaang palad, dahil sa pagsiklab ng Digmaang Sibil ng Espanya, napilitan siyang umalis sa kanyang bansa at lumipat sa Paris, kung saan binuksan niya ang kanyang tindahan noong 1937. Mula sa pinakaunang koleksyon sa France, nakamit ng Balenciaga ang tagumpay at tumanggap ng malawak na pagkilala, lalo na sa mga lokal na aristokrasya.

Noong 1950s, ang disenyo ng couturier ay kabaligtaran ng New Look ni Christian Dior. Noong 50s at 60s, ang pinakahindi kapani-paniwala at makabagong mga disenyo ng Balenciaga ay nakita ang liwanag ng araw at binago ang pananaw ng fashion. Noong 1960, ginawa niya ang damit-pangkasal para kay Fabiola de Mora y Aragon nang pakasalan niya si Haring Baudouin I ng Belgium, na kalaunan ay naibigay niya sa Cristobal Balenciaga Museum.

Design Fundamentals at Cristobal's Inspiration

Ang pagbibigay-diin sa volume, contrast at symmetry ang pinakamahalagang katangian ng disenyo ng Balenciaga. Kung titingnan ang mga disenyo at silhouette ng mga damit ni Cristobal, kitang-kita natin ang impluwensya ng kulturang Espanyol sa kanya. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa kanyang mga koleksyon na nilikha sa Paris, na hindi nakakagulat, dahil malamang na nakaramdam siya ng pangungulila.

Ang kanyang unang koleksyon, na nilikha sa Paris noong 1937, ay naglalaman ng mga sanggunian sa Spanish Renaissance. Ang mga katangiang elemento ng kanyang bansa, tulad ng bolero lace at ang kaibahan ng p**a at itim, ay palaging nakikita sa kanyang mga koleksyon. Ang kanyang mga damit ay mapusyaw na kulay, na may makinis, tuwid na mga linya, na nagpapalaya sa katawan, taliwas sa silweta ng orasa ng koleksyon ng New Look ni Christian Dior.

Inilipat ni Balenciaga ang focus ng pananamit mula sa baywang hanggang sa balikat sa itinuturing na pinakamalaking kontribusyon niya sa mundo ng fashion - isang bagong silhouette para sa kababaihan. Pinaboran niya ang mabibigat na tela, matapang na materyales at pagbuburda, at ang paleta ng kanyang kulay ay halos puti, lahat ng itim, o itim na sinamahan ng p**a.

Sa kanyang sariling mga salita: "Ang isang mahusay na couturier ay dapat na: isang arkitekto para sa mga pattern, isang iskultor para sa mga form, isang artist para sa mga guhit, isang musikero para sa pagkakaisa at isang pilosopo para sa pagsukat ng mga damdamin." Samakatuwid, ang pagsasalita tungkol sa couturier, imposibleng hindi banggitin kung paano naimpluwensyahan ng pagpipinta ng Espanyol ang kanyang trabaho.

Egoist Magazine

17/04/2022

17/04/2022

17/04/2022

17/04/2022

17/04/2022

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category