Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi

16/06/2025

02/06/2025

Łukasz Maciejewski poleca naszą najnowszą publikację! ☺️

https://ksiegarnia.filmschool.lodz.pl/strona-glowna/209-ryszard-lenczewski-katarzyna-taras-bez-lasotasmy-nie-ma-filmu.html

POLECENIA ŁUKASZA MACIEJEWSKIEGO

To bardzo ważna publikacja (i wspaniale wydana na dodatek).

Ryszard Lenczewski – jeden z tych artystów sztuki operatorskiej, którego nazwisko wymieniam zawsze jednym tchem z największymi: Witoldem Sobocińskim, Jerzym Wójcikiem czy Krzysztofem Ptakiem.

Uwielbiam prace Ryszarda Lenczewskiego za wiele rzeczy, ale może przede wszystkim za kino Barańskiego („Kobieta z prowincji” to arcydzieło formalne i artystyczne), za Pawlikowskiego („Lato miłości”!), za „Bożą podszewkę” Cywińskiej.

Boję się jednak zacząć wymieniać tytuły, bo może nie udałoby się skończyć.

Lenczewski to dla mnie zmysły fotografii, zmysłowość kina.
Barański zwłaszcza wysoko postawił poprzeczkę.

Zmysły czyli zdjęcia ożywione w tym sensie, że samoistnie stające się bohaterami kina na równi niekiedy z aktorem.

Nie chcę pisać o technikaliach, to ciekawe oczywiście, ważne niezmiernie, ale tym, co mnie w sztuce Ryszarda Lenczewskiego urzekało zawsze, jest zwycięstwo poezji, w każdym przypadku, bez taryfy ulgowej.

Poezja na śmietniku, w rynsztoku, w zachodzącym słońcu, i w paterze z cytrusami.

To takie zdjęcia, że świeci słońce. Nawet kiedy mrok, kiedy księżyc, zima i gradobicie. Słońce, tak.

W Katarzynie Taras, najważniejszej dzisiaj znawczyni sztuki operatorskiej, potrafiącej jeszcze – znowu unikat – o tej sztuce ciekawie, i wcale niehermetycznie pisać, znalazł Lenczewski idealną interlokutorkę.

Wyszło mądrze, ciekawie, frapująco.

* egzemplarz recenzyjny Szkoła Filmowa w Łodzi

Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi

***

15/05/2025

Pozdrawiamy z Międzynarodowe Targi Książki w Warszawie i zapraszamy na stoisko 148, gdzie czekamy z naszymi publikacjami 📚❤️

12/05/2025

Niezmiernie miło nam poinformować, że w ramach projektu „Oblicza i skutki społeczne II wojny światowej w perspektywie fotograficznych źródeł kultury polskiej” pod kierownictwem Weroniki Kobylińskiej-Bunsch wydamy dwujęzyczną publikację z artykułami członków zespołu badawczego! 📸

Celem projektu jest przeprowadzenie badań archiwalnych oraz popularyzacja (zarówno pośród szerokiego kręgu odbiorców, jak i na łonie międzynarodowego środowiska badawczego) polskiej, narodowej spuścizny fotograficznej ilustrującej: 1) zniszczenia wojenne, jakich doznała Polska podczas II wojny światowej; 2) realia i sposób funkcjonowania polskiej społeczności konfrontującej się z procesem odbudowy oraz rozliczeniem z przeszłością w okresie zimnej wojny (ze szczególnym uwzględnieniem lat 1945–1969).

Wyniki badań dostępne są pod adresem:
https://wartimeframes.wordpress.com/

Projekt finansowany ze środków budżetu państwa przyznanych przez Ministra Edukacji i Nauki w ramach Programu „Nauka dla Społeczeństwa II”.

fot. Zbiory Fundacji Archeologia Fotografii, dzięki uprzejmości FAF

30/04/2025

„Bez lasotaśmy nie ma filmu. Podręcznik mówiony sztuki operatorskiej” już w sprzedaży! 🎬

Najnowszy tom serii „Mistrzowie sztuki operatorskiej” autorstwa Ryszarda Lenczewskiego i Katarzyny Taras:
https://ksiegarnia.filmschool.lodz.pl/strona-glowna/209-ryszard-lenczewski-katarzyna-taras-bez-lasotasmy-nie-ma-filmu.html

(…) oto Ryszard Lenczewski udostępnia tajniki zawodu, wprowadza w szczegóły jego uprawiania, na podstawie doświadczeń w pracy przy konkretnych filmach pokazuje określone techniczne rozwiązania i sztuczki, a jednocześnie – podręcznik mówiony! – sam staje się tutaj przedmiotem refleksji… W konsekwencji jest to podręcznik swoisty oraz improwizowany – zresztą emocjonalny stosunek do uprawianej sztuki operatorskiej to jedna z ciekawszych lekcji, jaką adept kursu może z lektury wynieść.

(…) „Bez lasotaśmy nie ma filmu” to także spora dawka historii polskiego (i nie tylko) kina, zawierająca zapis wielu od-kuchennych sekretów, zawirowań administracyjnych, politycznych i czysto ludzkich. Dane techniczne sztuki filmowania i oświetlania nie przesłaniają tutaj zapisu konkretnych relacji operatora z twórcami kina: reżyser(k)ami, scenograf(k)ami, kostiumograf(k)ami, wreszcie aktorkami i aktorami. Spora część tekstu dotyczy ich twarzy – tak jak historia kina to w dużej części historia kolejnych kanonów urody oraz konkretnych wizerunków twarzy gwiazd kina. A utrwaliły się one w zbiorowej wyobraźni przede wszystkim dzięki fotografom i operatorom.

dr hab. prof. UAM Rafał Koschany

26/04/2025

Druga część filmoznawczych nowości z Czasopismo Ekrany:

▪️ Jan Bąk, Użyczanie umysłu. Jak widz podąża za bohaterem w eseju filmowym, Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi, Łódź 2024.

▪️ Krzysztof Kornacki, Arkadiusz Bilecki, Solidarność na ekranie. Wizerunki fabularne, Instytut Dziedzictwa Solidarności, Gdańsk 2024.

▪️ Iga Pękala, Yorgos Lanthimos. Między zmysłami a Językowym zafałszowaniem świata, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław 2024.

▪️ Joanna Beczkowska, Południowokoreański nacjonalizm - kategoria innego w budowaniu filmowych narracji narodowych, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2024.

07/04/2025

W najnowszym numerze Kwartalnik Filmowy ukazała się recenzja książki Marka Cieślińskiego: „Poruszyć miliony. Kino Jerzego Bossaka”!

https://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4025/3295

Fragment recenzji dra Piotra Pławuszewskiego:

Jestem człowiekiem, który ma poczucie humoru, ale nie we wszystkim. Mianowicie nie mam poczucia humoru, jeśli chodzi o program życiowy i o sprawy, które dzielę na nadrzędne, drugorzędne i osobiste – taka jest kolejność" – od tych frapujących, acz enigmatycznych słów Bossaka rozpoczyna się pierwszy rozdział książki Marka Cieślińskiego „Poruszyć miliony. Kino Jerzego Bossaka”, która bardzo udanie nasyca je konkretem.

02/04/2025

„Jak napisać słuchowisko? Opracowanie dla autorów scenariuszy audio" - już w naszej księgarni!

https://ksiegarnia.filmschool.lodz.pl/strona-glowna/203-jak-napisac-sluchowisko-magdalena-wleklik.html

29/03/2025

🥰

27/03/2025

Wydawnictwo Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT na Script Fiesta! 🖋️

Zapraszamy do Kino Elektronik, gdzie czekamy na Was z wyborem naszych publikacji. A wśród nich nasza najnowsza książka autorstwa Magdalena Wleklik – JAK NAPISAĆ SŁUCHOWISKO? OPRACOWANIE DLA AUTORÓW SCENARIUSZY AUDIO 🎧

Czekamy na Was!

21/03/2025

Już w czwartek 27.03 premiera naszej najnowszej publikacji: „Jak napisać słuchowisko? Opracowanie dla autorów scenariuszy audio" autorstwa Magdaleny Wleklik 🎧🎤

Zachęcamy wszystkich zainteresowanych książką do udziału w Script Fiesta, bo na naszym stoisku w Kino Elektronik będzie można zaopatrzyć się w pierwsze egzemplarze!

„Sztuka opowiadania rozwija się wraz z postępem cywilizacji. Kilka ostatnich pokoleń wychowało się na audycjach radiowych i przenoszenie się wyobraźnią w świat dźwiękowych przedstawień uważa za naturalne. (...) Media strumieniowe miały szansę wyeliminować potrzebę odbioru opowieści audialnych; tak się jednak nie stało. Następuje swoisty renesans tego typu produkcji, o czym świadczy rosnąca popularność audioteka.pl, z którą Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi współpracowało przy wydaniu niniejszej książki. Publikacja przygotowana została przede wszystkim z perspektywy autorów i scenarzystów, którzy swoje życie artystyczne związali z produkcjami audio. Jej celem jest zgromadzenie i usystematyzowanie doświadczeń oraz podanie konkretnych metod na napisanie scenariusza słuchowiska".

Magdalena Wleklik – scenarzystka, reżyserka. Autorka słuchowisk zrealizowanych przez Audiotekę, Teatr Polskiego Radia, Radio Szczecin i Radio Białystok: Mosty, Agent wolności, Anna Karenina, Mam plan, Matysiakowie, Konsul, Beksa, Czarne nie są złe i innych. Laureatka konkursów scenariuszowych, m.in.: Audioteki, Script Wars, Wyobraź Sobie. Rezydentka Forum Dialogu Kultur w Willi Decjusza w ramach polsko-niemieckiego programu stypendialnego. Absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Współtwórczyni działającej pod jej auspicjami Biblioteki Scenariuszy Filmowych.